Die Brücke war eine Gruppe deutscher expressionistischer Künstler, die 1905 in Dresden gegründet wurde. Die Brücke gilt heute als wichtiger Vertreter des Expressionismus und als Pionier der klassischen Moderne. Gründungsmitglieder waren Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rottluff. Spätere Mitglieder waren Emil Nolde, Max Pechstein und Otto Mueller. Die wegweisende Gruppe hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst im 20. Jahrhundert und die Schaffung des Expressionismus. Die Gruppe endete um 1913. Das Brückenmuseum in Berlin wurde nach der Gruppe benannt.

Die Brücke wird manchmal mit der ungefähr zeitgenössischen französischen Gruppe der Fauves verglichen. Beide Bewegungen teilten das Interesse an primitivistischer Kunst und daran, extreme Emotionen durch hochtastende Farben auszudrücken, die sehr oft nicht naturalistisch waren. Beide Sätze verwendeten eine grobe Zeichentechnik, und beide Gruppen teilten eine Abneigung gegen die vollständige Abstraktion. Die emotional aufgeregten Gemälde der Brückenkünstler von Straßen in der Stadt und sexuell aufgeladenen Ereignissen, die sich in ländlichen Gegenden abspielten, ließen ihre französischen Kollegen, die Fauves, im Vergleich zahm erscheinen.

Charakterisierung und Ziele
Die Ziele der Künstlergruppe waren im Gründungsjahr noch nicht klar. „Wir wussten, wovon wir weg mussten – aber wohin wir gehen würden, war weniger klar“, erinnerte sich Heckel später.

Das von Kirchner verfasste Programm wurde am 9. Oktober 1906 in der Abendpost von Elbtal der Öffentlichkeit vorgestellt. Kirchner machte einen Holzschnitt, auf dem er das Programm reproduzierte. Ein gleichzeitig in Dresden herausgegebenes Handout enthielt den Programmtext in folgender Form: „Mit dem Glauben an die Entwicklung rufen wir in einer neuen Generation von Schöpfern und Kennern alle jungen Menschen zusammen. Und als Jugendlicher, der die Zukunft trägt, wollen wir Waffen- und Lebensfreiheit für die etablierten, älteren Menschen schaffen. Jeder gehört zu uns, der sofort und unverfälscht reproduziert, was ihn zum Schaffen drängt. ”

Eines der erklärten Ziele der Brücke war ein einheitlicher Gruppenstil. Die wichtigsten Merkmale des Malers sind der kontrastreiche, intensive Einsatz von Farben, die Formänderung durch gezielte Vergröberung und das Weglassen von Details, ein holzschnittartiger Charakter mit eckigen Formen und ein kühnes Innendesign. Andere Techniken umfassen Holzschnitt, Lithographie und Aquarell. Die Farbe wurde manchmal sehr pastös aufgetragen, manchmal aber auch mit Benzin verdünnt, um ein schnelleres Arbeiten zu ermöglichen.

Im Gegensatz zum französischen Fauvismus beschäftigten sich die Brückenmaler nicht nur mit der malerischen Form und Komposition, sondern auch mit den psycho-psychologischen Momenten und dem Wissen oder der Vermutung, die sie in ihren Augen über das Wesen der Dinge haben. Dabei wandten sie sich im 19. Jahrhundert vom Menschenbild ab und stellten in ihren Gemälden frühere Tabuthemen dar. Sie wollten ihre Mitmenschen aufrütteln und beunruhigen.

Zu den bevorzugten Motiven der Brückenmaler gehörten Menschen in Bewegung, Zirkus- und Varietés, die Nacht, der Hintergrund, Menschen und Natur, Tanz, Leben in der Großstadt, Akte und Badegäste.

Bildthemen
Die ersten Themen der Brücke waren das Stadtleben, der Zirkus und die Varieté-Show, Menschen in Bewegung, Tanz, Akte und Landschaften. Sie organisierten bald Ausflüge in die Natur und in die Natur, zum Beispiel nach Goppeln. 1907 entdeckte Heckel versehentlich das Dorf Dangast im Atlas, das in den folgenden Jahren häufig von den Künstlern besucht und in zahlreichen Bildern festgehalten wurde. Andere Reisen, wie nach Fehmarn, zum Flensburger Fjord oder Nidden an der Kurischen Nehrung, wurden unternommen, aber oft nicht geschlossen, sondern in kleinen Gruppen oder allein.

Geschichte
Gründungsmitglieder der Brücke waren 1905 vier Architekturstudenten im Jugendstil: Fritz Bleyl (1880–1966), Erich Heckel (1883–1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) und Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976). Sie lernten sich an der Königlichen Technischen Hochschule in Dresden kennen, wo Kirchner und Bleyl 1901 zu studieren begannen und in ihrem ersten Semester enge Freunde wurden. Sie diskutierten gemeinsam über Kunst und studierten auch die Natur mit einer gemeinsamen radikalen Einstellung. Kirchner setzte sein Studium in München 1903–1904 fort und kehrte 1905 nach Dresden zurück, um sein Studium abzuschließen. Die Institution bot neben der Architektur eine breite Palette von Studien an, darunter Freihandzeichnen, Perspektivzeichnen und das historische Studium der Kunst. Der Name „Die Brücke“ sollte „die Verbindung oder Brücke symbolisieren“.

Die Brücke zielte darauf ab, den vorherrschenden traditionellen akademischen Stil zu meiden und eine neue Art des künstlerischen Ausdrucks zu finden, die eine Brücke (daher der Name) zwischen Vergangenheit und Gegenwart bilden würde. Sie reagierten sowohl auf frühere Künstler wie Albrecht Dürer, Matthias Grünewald und Lucas Cranach the Elder als auch auf zeitgenössische internationale Avantgarde-Bewegungen. Die Gruppe veröffentlichte 1906 eine Breitseite namens Program, in der Kirchner schrieb:
Wir rufen alle jungen Menschen zusammen und wollen als junge Menschen, die die Zukunft in uns tragen, den älteren, bequem etablierten Kräften die Freiheit für unser Handeln und unser Leben entreißen.

Als Teil der Bestätigung ihres nationalen Erbes haben sie ältere Medien, insbesondere Holzschnittdrucke, wiederbelebt. Die Gruppe entwickelte einen gemeinsamen Stil, der auf lebendigen Farben, emotionaler Spannung, gewalttätigen Bildern und dem Einfluss des Primitivismus basiert. Nachdem sich die Gruppe zunächst ausschließlich auf städtische Themen konzentriert hatte, wagte sie sich auf von Müller arrangierten Expeditionen nach Süddeutschland und produzierte weitere Akte und arkadische Bilder. Sie erfanden die Drucktechnik des Linolschnitts, obwohl sie sie zunächst als traditionelle Holzschnitte bezeichneten, die sie auch herstellten.

Gegründet in Dresden – Juni 1905
1902 trafen sich die Architekturstudenten Ernst Ludwig Kirchner und Fritz Bleyl an der Technischen Universität Dresden. Gleichzeitig lernten sich die Schüler Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel kennen. Zwei Jahre später gingen sie auch nach Dresden, um Architektur zu studieren. Durch Heckels Bruder, der mit Kirchner befreundet war, kamen Schmidt-Rottluff und Heckel mit ihm in Kontakt.

Die vier Kommilitonen entdeckten bald ihr gemeinsames Interesse an Kunst und beschlossen, eine Gruppe von Künstlern zu gründen, obwohl keiner von ihnen einen malerischen Hintergrund hatte. Gemeinsam war ihnen jedoch der Wunsch, den akademischen Malstil hinter sich zu lassen und der Kunst eine völlig neue Richtung zu geben. Schmidt-Rottluff und Heckel haben das College abgebrochen, um sich ganz der Malerei zu widmen.

Das genaue Gründungsdatum der Künstlergruppe war lange umstritten. Kunstkritiker wie Karl Scheffler, Carl Einstein, Will Grohmann und Franz Roh schwankten zwischen 1900 und 1906 in ihren Daten. Erst 1973 enthüllte die Entdeckung einer Kirchner-Skizze den 7. Juni 1905 als Tag der Gründung.

Unmittelbar nach ihrer Fusion erstellte die Gruppe das Familienbuch Odi profanum, in dem jedes Mitglied seine Ideen und Ideen notierte. Sie leiteten das Motto in Bezug auf eine Ode von Horaz ab – Odi profanum vulgus (einseitiger, unheiliger Mob).

Kirchners Wohnung und Bleyls Atelier auf dem Dachboden des Hauses in der Berliner Straße 65 wurden bald zu klein als kollaborative Arbeitsbereiche. Heckel mietete deshalb eine leere Metzgerei in der Berliner Straße 60 in der Dresdner Friedrichstadt, die von den Künstlern als Lager und später von Kirchner als Wohn-, Schlaf- und Arbeitsort genutzt wurde. Als ehemaliges Studio hatte Schuster Laden, der gutes Licht serviert hatte. Die Zimmer waren mit Batiken und Bildern dekoriert und mit selbstgemachten und bemalten Möbeln eingerichtet. In diesem Umfeld gingen die Künstler zur Arbeit. Sie fanden die ersten Aktmodelle in ihren Freundinnen und widmeten sich auch dem Lesen von Nietzsche, Arno Holz und Walt Whitman.

Der Beginn der Brücke war sehr produktiv. Heckel sagte später: Hier [im Studio] waren wir jede Stunde frei. Während Heckel seine Bilder malte, jedoch teilweise und Schmidt-Rottluff die meisten seiner frühen Werke zerstörte, sind von diesem Stadium nur noch wenige Werke erhalten.

Werbung für zusätzliche Mitglieder ab 1906
Die Kampagne für aktivere und passivere Mitglieder begann früh. Passiven Mitgliedern wurde – gegen einen jährlichen Mitgliedsbeitrag von 12 und später 25 Mark – ein jährliches Portfolio mit Originalgrafiken der Künstler sowie ein Jahresbericht mit Informationen über die Arbeit der Brücke angeboten.

Neben Max Pechstein trat 1906 auch Emil Nolde der Gruppe bei. Schmidt-Rottluff schrieb im Frühjahr 1906 an Nolde, 17 Jahre älter und fortgeschrittener: „Die lokale Künstlergruppe Brücke wäre sehr geehrt, Sie als Mitglied begrüßen zu dürfen.“ Nolde hatte der Künstlergruppe nicht nur kunsthistorische Kontakte, sondern auch die Kunst des Radierens gegeben. Er verließ die Gruppe jedoch bereits 1907. Er fühlte sich durch den Trend zu einem einheitlichen Stil künstlerisch „gestört“ und sagte: „Sie sollten sich nicht Brücke nennen, sondern van Goghiana“. Bleyl zog sich auch aus der Gruppe zurück, um eine Lehre als Architekt in Freiberg zu übernehmen.

Die Werbung für andere aktive Mitglieder war nicht ohne Erfolg, aber sie blieben größtenteils entfernte, gelegentlich hilfreiche Satelliten. Am stärksten waren der Schweizer Cuno Amiet und der Holländer Kees van Dongen aus dem Kreis der Fauves. Amiet war nach Heckel 1906 und sprach van Dongen 1908 von Pechstein persönlich in Paris an. Van Dongen, die international wichtigste Rekrutierung der Brücke, nahm 1908 an der Parallelausstellung französischer Künstler im Kunstsalon Emil Richter teil und ist ein Jahr lang Mitglied. Mit Edvard Munch und Henri Matissethe bat die Brücke auch die Väter ihrer eigenen Rebellion, sich anzuschließen – ohne Erfolg.

Zum Zeitpunkt ihrer Auflösung hatte die Gruppe 68 passive Mitglieder, hauptsächlich Intellektuelle und Mitglieder der Bourgeoisie. In Hamburg war es zunächst der Anwalt und Grafiksammler Gustav Schiefler mit seiner Frau Luise, der im Herbst 1905 von der Gründung der Brücke hörte und nach Dresden reiste. Schiefler schuf Kataloge mit Werken vieler Künstler und begann 1917 mit der Katalogisierung von Kirchners Drucken.

1907 wurde der Hamburger Kunsthistoriker Dr. Pink Schapire als passives Mitglied aufgenommen. Sie widmete ihr Leben den Werken der Künstler der Brücke, hielt Vorträge, stellte eine Liste der Werke zusammen und tauschte ständig Postkarten und Briefe mit den Malern aus. Karl Schmidt-Rottluff, den sie am meisten schätzte, malte 1911 das Porträt von Rosa Schapire. Ebenfalls 1907 Martha Rauert, Ehefrau des Hamburger Anwalts und bekannter Kunstpatron Dr. Paul Rauert, Schwager und enger Freund Albert Ballins, der zu den passiven Mitgliedern der Brücke hinzugefügt wurde Karl Schmidt-Rottluff malte 1911 Paul Rauert. Emil Nolde malte ihn 1910 und 1915. Ein weiteres passives Mitglied war der Kunsthistoriker Wilhelm Niemeyer.

Pechstein zog nach Berlin – 1908
1908 zog Pechstein nach Berlin. Er sollte am Kurfürstendamm ein Haus für den Architekten Bruno Schneidereit streichen und dort ein Atelier errichten. Heckel und Kirchner besuchten ihn mehrmals. Pechstein berichtete später: „Als wir zusammen in Berlin waren, stimmte ich Heckel und Kirchner zu, dass wir drei an den Seen um Moritzburg bei Dresden arbeiten wollten.“

Ziel dieser Exkursionen war es, die Harmonie von Mensch und Landschaft zu zeigen. Die Künstler wollten Menschen in ihrer wahren Natur darstellen. Badegäste waren ein sehr beliebtes Motiv. Neben Freunden der Künstler dienten auch Kinder als Aktmodels. Insbesondere der neunjährige Fränzi wurde von den Malern der Brücke oft und glücklich dargestellt. Pechstein war der Meinung, dass die Arbeit an den Moritzburger Seen „der Gemeinde wieder viel gebracht“ habe. Zu diesem Zeitpunkt wurde erstmals ein einheitlicher Gruppenstil erkannt.

Gründung der neuen Sezession – 1910
1910 wurden Pechsteins Bilder von der Berliner Secession abgelehnt. Dies führte zur Gründung der Neuen Sezession unter Pechsteins Führung, der sich auch die anderen Brückenmitglieder aus Solidarität anschlossen. Im Mai 1910 fand im Kunstsalon Macht in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche die Protestausstellung der von der Secession Berlin abgelehnten statt. Die Bewertungen waren verheerend. Max Osborn schrieb, wenn die Gruppe blind auf diesem Weg bleibt, wird das Ende ein großes Fiasko und ein gewaltiges Katzenjammern sein.

Pechstein bemerkte in seinen Memoiren: „Unsere Bilder wurden ausspioniert, Beleidigungen wurden auf den Rahmen gekritzelt und ein Gemälde von mir (…) wurde von einem Übeltäter mit einem Nagel oder Bleistift durchbohrt.“ Als Ergebnis dieser Ausstellung war Otto Müller das letzte Mitglied der Gruppe bei.

Umzug nach Berlin – Ende 1911
Ende 1911 folgten die anderen Mitglieder Pechstein und zogen ebenfalls in die Hauptstadt. Heckel übernahm Muellers Atelier in Steglitz. Kirchner zog nach Wilmersdorf, wo auch Pechstein arbeitete, und gründete die Malschule MUIM Institute (moderner Malunterricht), die kurz darauf wegen Studentenmangels schließen musste.

In Berlin hofften die Brückenmaler auf einen besseren Kontakt zu Sammlern und Händlern sowie auf ein aufgeschlossenes Publikum. Das Leben war jedoch hart und die Künstler waren mit schweren finanziellen Schwierigkeiten konfrontiert. Sie kontaktierten die Verlage Herwarth Walden und Franz Pfemfert und veröffentlichten ihre Arbeiten in ihren Magazinen Der Sturm und Die Aktion.

Das Leben in der Großstadt hat die Künstler nachhaltig beeinflusst. Hier kamen sie erstmals mit den Werken des Kubismus und Futurismus in Kontakt, deren Stilelemente in ihre eigenen Bilder flossen. Selbst wenn die Brückenmitglieder weiter zusammenarbeiteten, löste sich der Gruppenstil langsam auf und mehrere individuelle Stile nahmen ihren Platz ein.

Im Februar 1912 stellten sie in der Münchner Galerie Goltz in der zweiten Ausstellung des Blue Rider aus, die ein Jahr zuvor dort gegründet worden war, und nahmen im Sommer an der wichtigen Sonderausstellung des Bundes in Köln teil.

Kurz darauf wurde Pechstein als Verräter von der Brücke ausgeschlossen, weil er ohne Erlaubnis der anderen in der Berliner Secession ausgestellt hatte. Kirchner sprach später von einem Vertrauensbruch. Das bereits fertiggestellte Jahrespaket auf Pechstein wurde dann nicht mehr veröffentlicht, und die Gruppe traf sich aus der Neuen Sezession von.

Beschluss – Mai 1913
Im Jahresbericht 1912 kündigte Kirchner an, dass im Frühjahr eine Chronik der Brücke erscheinen werde. Diese von Kirchner geschriebene Schrift wurde in Übereinstimmung mit den anderen Gruppenmitgliedern erstellt, aber der Text war zu einseitig für sie und wurde abgelehnt. Kirchner präsentierte sich in der Chronik als wahres Genie der Gruppe und betonte seinen Einfluss. Er benutzte auch ein Pseudonym, um Rezensionen zu den Werken der Brücke-Maler zu schreiben, in denen er die anderen Mitglieder beschuldigte, über ihn gelesen zu haben. Um seinen Führungsanspruch zu untermauern, hat er sogar einige seiner Bilder vorab datiert.

Heckel sagte später über die Chronik: „Der Text hat uns beleidigt.“ Kirchner empfand die Ablehnung durch seine Kameraden erneut als Undankbarkeit und zog sich anschließend immer mehr zurück. Im Mai 1913 beschlossen die anderen Mitglieder dann, die Gruppe aufzulösen. In einem Brief, den Kirchner nicht mehr unterschrieb, informierten Heckel und Schmidt-Rottluff die passiven Mitglieder.

Die Chronik, die letztendlich zum Ende der Community führte, wurde noch einige Jahre später von Kirchner veröffentlicht. Er distanzierte sich später von der Brücke und wollte im Zusammenhang damit nicht mehr erwähnt werden.

Mitglieder der Brücke
Die Mitglieder der Künstlergruppe Brücke geben in Klammern den Zeitpunkt ihrer Mitgliedschaft an:

Ernst Ludwig Kirchner (1905-1913)
Karl Schmidt-Rottluff (1905-1913)
Fritz Bleyl (1905–1907)
Erich Heckel (1905-1913)
Max Pechstein (1906-1912)
Emil Nolde (1906-1907)
Otto Müller (1910-1913)

Obwohl die folgenden Künstler in die Gruppe aufgenommen wurden, zählen sie immer noch nicht zum engen Kreis der Brückenmitglieder, da sie selten mit den anderen Mitgliedern zusammengearbeitet haben und nur an wenigen Ausstellungen beteiligt waren.

Cuno Amiet (1906-1913)
Akseli Gallen-Kallela (1907-1908)
Kees van Dongen (1908–1909)
Franz Nölken (1908-1912)
Bohumil Kubišta (1911-1913)

Rezeption

Modelle
Ein großes Vorbild der Brücke war Vincent van Gogh, von dem bereits 1905 50 Gemälde in der Arnold-Galerie in Dresden ausgestellt worden waren. Fritz Schumacher, ehemaliger Lehrer der Brücken-Mitglieder, sagte, die Künstler seien „außer Kontrolle“ „angesichts der Bilder. Van Goghs Einfluss ist besonders deutlich, wenn es um Pinselführung und Färbung geht.

Sogar Paul Gauguin hat die Kunst der Brücke nachhaltig beeinflusst. Seine Bilder wurden 1906 in Dresden gezeigt. Gauguins Reisen nach Tahiti veranlassten Nolde und Pechstein später, im Südpazifik und in Palau zu bleiben.

Die Brückenmaler erhielten zahlreiche Vorschläge bei Besuchen des Dresdner Kupferstichkabinetts und der dort ausgestellten Renaissance- und Barockwerke. Kirchner war ein großer Bewunderer von Albrecht Dürer, den er in der Chronik als „Boy Scout of Design“ bezeichnete.

Die Künstler beschäftigten sich ausführlich mit Holzschnitten aus dem 15. und 16. Jahrhundert und flachen Holzschnitten aus dem 19. Jahrhundert. Im Dresdner Ethnologischen Museum lernten sie die afrikanische primitive Kunst (art primitif) kennen, deren Holzskulpturen und Masken ihren kreativen Ausdruck beeinflussten. Entsprechende Studienobjekte wurden von damals in Deutschland noch seltenen Händlern exotischer Kunst wie dem Folkloristen Julius Konietzko erworben.

Während ihrer Zeit in Dresden erhielt die Gruppe mehrere Kunstmagazine, darunter das englische Studio und die Münchner Jugend. Sie entdeckten Symbolik und Jugendstil in Publikationen wie Ver Sacrum. Einmal brachte Kirchner einen Band von Julius Meier-Graefe über moderne französische Kunst aus einer Bibliothek. Bleyl sagte: „Wir waren begeistert (…) Wir suchten nach Weiterbildung, fortschrittlicher Entwicklung und einer Lösung für das Konventionelle.“ Nach einem Aufenthalt in Italien reiste Pechstein 1907 nach Paris und lernte die Arbeit der Fauvesknow. 1908 stellten die beiden Gruppen gemeinsam in Dresden aus. In den Berliner Jahren der Brücke finden sich in den Gemälden der Künstler kubistische und futuristische Elemente.

Der Einfluss von Edvard Munch auf die Künstlergruppe ist nicht eindeutig dokumentiert. 1906 waren im Sächsischen Kunstverein 20 Werke des Malers zu sehen, deren Mitgliedschaft die Brücke vergeblich suchte. Alle Mitglieder bestritten jedoch später, von Munch beeinflusst worden zu sein.

Nachwirkung
In den Jahren der Weimarer Republik wurden die ehemaligen Brückenmitglieder Emil Nolde, Max Pechstein und Ernst Ludwig Kirchner besonders beliebt. Die atmosphärischen Bilder der Künstlergruppe hatten auch einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung des deutschen Films in den 1920er und 1930er Jahren. Regisseure wie Fritz Lang (Metropole), Friedrich Wilhelm Murnau (Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens) oder Robert Wiene (Das Kabinett von Dr. Caligari) zitierten in ihren Werken expressionistische Stilmittel.

1926 malte Kirchner das Gruppenbild Eine Künstlergemeinschaft, auf dem Schmidt-Rottluff, Heckel und Müller neben sich zu sehen sind.

Während der nationalsozialistischen Ära galten expressionistische Bilder als „entartete Kunst“. Die Ausstellung „Entartete Kunst“, die insgesamt rund 650 Bilder zeigte, bestand fast zur Hälfte aus der Arbeit der Brückenmaler.

1957 organisierte der Oldenburger Kunstverein die bahnbrechende Ausstellung „Maler der Brücke in Dangast von 1907 bis 1912“, die vom Kurator des Niedersächsischen Landesmuseums für Kunst und Kulturgeschichte, Gerhard Wietek, kuratiert wurde. Die Ausstellung, die auch die historische Bedeutung des Nordsee-Ferienortes Dangast zeigte, leistete einen wesentlichen Beitrag zur späteren Erforschung der Künstlergruppe.

1967 wurde in Berlin das Brückenmuseum eröffnet, dessen Bau von Schmidt-Rottluff gefördert wurde. Das Museum verfügt über rund 400 Gemälde und Skulpturen sowie einige tausend Zeichnungen, Aquarelle und Grafiken und ist damit die weltweit größte zusammenhängende Sammlung von Werken dieser expressionistischen Künstler. 2001 wurde in Bernried das Museum of Imagination eröffnet, das die umfangreiche Sammlung bekannter Werke der Brücke-Maler von Lothar-Günther Buchheim ausstellt.

Neben dem Blue Rider genießen die Künstlergruppe Brücke und ihre Werke den Ruf vieler Kunstkenner, dass sie der wichtigste Beitrag der deutschen Kunst des 20. Jahrhunderts zur „Weltkunst“ sind.

Erbe
Die Brücke war eine von zwei Gruppen deutscher Maler, die für den Expressionismus von grundlegender Bedeutung waren, die andere war die 1911 in München gegründete Gruppe Der Blaue Reiter. Der Einfluss der Brücke ging weit über ihre Gründungsmitglieder hinaus. Infolgedessen ist der Stil einer Reihe von Malern mit Die Brücke verbunden, auch wenn sie früher nicht Teil der Gruppe waren. Als Beispiel erwähnt der französische Akademiker und Kunstspezialist Maurice Rheims Frédéric Fiebig als den einzigen lettischen Maler, der wirklich Teil der expressionistischen Bewegung Die Brücke war, obwohl er sich dessen nicht unbedingt bewusst war.