Digitale Malerei ist eine Methode, ein Kunstobjekt in einem Computer zu erstellen. Digitale Malerei Verwendung einer Schnittstelle, die den Künstler mit einer Hardware- und Software-Plattform verbindet, Werke, die eine bemalte Oberfläche präsentieren, die nicht ausschließlich auf Gestaltungslinien und nicht generisch basiert. Digitale Malerei passt traditionelle Malmedien an eine digitale Version an. Es adaptiert traditionelle Malmittel wie Acrylfarbe, Öle, Tusche, Aquarell usw. und bringt das Pigment auf traditionelle Träger wie Leinwand, Papier, Polyester usw. mittels Computer-Software auf, die Drucker antreibt.

Die digitale Malerei, die üblicherweise in digitale Kunst oder visuelle Kunst integriert wird, verwendet technologische Werkzeuge, die den Strich des echten Pinsels simulieren. Die zahlreichen Programme, die eigens für diesen Zweck entwickelt wurden, verfügen nun über eine umfangreiche Sammlung von Pinseln, Eigenschaften und Techniken aller Art: von Tempera über Öl und Aquarell bis hin zu Airbrush und so weiter. Sogar die Farbpaletten haben eine sehr große Auswahl und fast endlose Auswahlmöglichkeiten. Es bleibt das uralte Problem des Buchdrucks, wo man glaubt, dass man seine eigenen Arbeiten drucken lassen will oder muss. Die Qualität des Druckens, auch wenn er sehr hoch ist, bleibt in vielen Punkten eine schwierige Wahl und Operation, ebenso wie diejenigen, die versuchen, die traditionellen Werke im Katalog zu reproduzieren.

Digitale Malerei, die allgemein als Computergrafik bezeichnet wird, jedoch Begriff allgemeiner Art, der alle Computergrafiktechniken anzeigt, einschließlich Fotobearbeitung, technische und künstlerische 3D-Grafik, technische Zeichnung.

Visuelle Eigenschaften ergeben sich aus der Kraft eines Computers, um geometrische Formeln an Linien, Formen und Formen anzuhängen. Während es für eine menschliche Hand unmöglich ist, exakt identische Formen zu erzeugen oder einen perfekten Kreis oder eine perfekt gerade Linie zu konstruieren, ist es für einen Computer schwierig, etwas anderes zu tun. Formularbasierte Formen sind leicht zu erkennen durch einen Grad an Perfektion, der buchstäblich unmenschlich ist. Andere spezifische Merkmale sind: Transparenz, Symmetrie, regelmäßige Verzerrung, exakte Wiederholung, perfekte Kreise, Quadrate und andere Formen, Prägung und andere 3D-Illusion, sehr glatte Farbverläufe und perfekt monochrome Farbflächen. Das scharfe und kühne Aussehen von formelbasierten „Vektor“ -Formen erinnert an Papierausschnitte und Schablonenkunst. Alleine oder in Kombination mit einer Strich-für-Strich-Raster-Malerei schafft es eine Sprache der Farbe und Form, die völlig neu ist und in keiner Weise mit „echten“ Farben und Pinseln ausgedrückt werden kann.

In der digitalen Malerei ist das endgültige Objekt eine Bitmap, dh ein Bild, das durch eine Menge von Punkten, die Pixel genannt werden, dargestellt wird, deren größere oder kleinere Größe die größere oder kleinere Auflösung des Bildes erzeugt. Es unterscheidet sich von Vektorgrafiken, da die Punkte „statisch“ sind und nicht durch eine dynamische mathematische Gleichung erzeugt werden. Dazu kann ein Bitmap-Bild nicht ohne Qualitätsverlust in der Größe verändert werden.

Ein weiteres Merkmal ist die totale Ebenheit der physischen Darstellung, da es technisch unmöglich ist, Pinselstriche in Oberflächenstrukturen zu übersetzen. Obwohl viele Kunstliebhaber immer noch das handwerkliche Aussehen von echter Farbe auf Leinwand bevorzugen, hat ein digitales Kunstwerk einen Blick von Geradlinigkeit und Klarheit, der sich allmählich mehr und mehr durchsetzt, insbesondere auf Medien, die diese Qualitäten unterstützen, statt sie zu kaschieren Aluminium, XPozer, Plexiglas usw.

Typen:
Aufgrund von Unterschieden in Methode und Aussehen können vier Richtungen unterschieden werden:

Computergenerierte Malerei
„Computergeneriert“ bezieht sich auf ein indirektes Verfahren, das auf die Anfänge der künstlichen Intelligenz und Programmierung zurückgeht. Der Künstler erstellt das Kunstwerk nicht von Hand, sondern weist den Computer an, wie es gemacht wird – wie ein Komponist, der Musik schafft, nicht indem er es auf einem Instrument spielt, sondern indem er Noten auf einer Partitur schreibt. Die frühesten solcher Rezepte wurden in der Programmiersprache angegeben. Jedes Formular oder jede Zeile wurde manuell mit einer mathematischen Formel beschrieben. Dies bot dem Künstler viel Freiheit, aber komplizierte Formen waren schwer zu programmieren.
Seit den 1970er Jahren hat sich der Code-Modus zu einem Design-Modus entwickelt. Painting-Programme ermöglichen den Künstlern, visuell eine Reihe von Parametern auszuwählen. Die mathematischen Formeln und Berechnungen, die zum Erstellen der Formen benötigt werden, werden von „hinter dem Bildschirm“ übernommen, vom Künstler ausgewertet und auf Wunsch verändert. Programme zum Beispiel für Fraktale Kunst helfen dem Künstler, visuell komplexe Strukturen von großer mathematischer Regelmäßigkeit zu erzeugen.

Rastermalerei
Ein Raster-, Raster- oder Bitmap-Bild ähnelt sowohl in der Vorgehensweise als auch im Aussehen einem traditionellen Gemälde mit echten Pinseln und Farben. Das Bild wird auf dem Bildschirm mit einem virtuellen Pinsel spontan und strichweise erstellt. Farben und Linien werden Pixel für Pixel registriert. Sie werden nicht zusammengefasst und in Formeln übersetzt. Dadurch bewahren Formen und Linien alle Merkmale der Hand des einzelnen Malers. Ein Hauptnachteil ist, dass die Bildauflösung fest ist. Oft ist die Länge und Breite der Erstellung so klein wie ein (mobiler) Computerbildschirm und die Auflösung so niedrig wie der Standard von 72 Punkten pro Zoll im Web. Soll ein Rasterbild auf einen physikalischen Träger üblicher Größe übertragen werden, muss es erheblich vergrößert werden. Die Erweiterung erfordert eine manuelle Korrektur, ein Vorgang, der durch die Größe der Datei erschwert wird, die mit der Vergrößerung wächst und schwierig zu handhaben ist.

Vektor-Malerei
Ein Vektor-Gemälde basiert auf Vektorgrafiken. Es wird gemacht, indem man einfache Formen wie Kreise, Dreiecke und Quadrate auswählt oder sie freihändig bemalt und sie mit speziellen Werkzeugen manipuliert und transformiert. Der etwas aufwendige Prozess eignet sich weniger für intuitives, spontanes Arbeiten als das Rastermalen. Alle Linien und Formen werden in geometrischen Formeln festgehalten, wobei für die Hand des einzelnen Malers kein Platz mehr bleibt. Der Vorteil für den Künstler besteht darin, dass die Dateien klein sind und auf eine beliebige Größe vergrößert werden können, die der Drucker ohne Schärfeverlust verarbeiten kann. Die Auflösung ist immer die maximal druckbare. Formalisierte Formen und Formen gehorchen allen Arten von Ein-Klick-Operationen, wie z. B. Farbe ändern, transparent machen, prägen, spiegeln, gruppieren, Schatten werfen usw. Die mathematischen Grundlagen zum Glätten und Manipulieren von Linien und Formen sind Bezier-Kurven, benannt nach einem Französisch Ingenieur, der 1962 eine praktische Anwendung des Bernstein-Polynoms entwickelte, um das Design von Automobilkarosserien bei Renault zu verbessern.

Vektor-Raster-Malerei, Glättung
Vektor-Raster-Malerei kombiniert die individuellen Eigenschaften von Raster mit formelbasierten Linien und Vektorformen. Eine vollständige Kontrolle und ein visueller Kontrast zwischen Vektor- und Rasterform erhalten Sie, indem Sie auf separaten Ebenen oder in separaten Programmen für Vektor und Raster arbeiten. Die Rasterelemente verlieren beim Vergrößern ihre Schärfe, was eine manuelle Korrektur erforderlich macht.
Einige Malprogramme (z. B. ArtRage) verwenden Bezier-Kurven „hinter dem Bildschirm“, um alle Linien und Kurven ohne Eingriff des Künstlers zu glätten. Der Malvorgang ist spontan, Strich für Strich, und die Ausgabe ist eine Rasterdatei mit fester Auflösung. Die glatte, nicht-rasterhafte, nicht-vektorartige Erscheinung des Gemäldes spiegelt die hybride Basis wider. Ein Vorteil für den Maler ist, dass Glättung den Verlust der Auflösung verringert, wenn das Bild vergrößert wird.

Technik:
Der Hauptunterschied zwischen digitaler Malerei und traditioneller Malerei ist der nichtlineare kreative Prozess. Ein Künstler kann auf mehreren Ebenen malen (wie traditionelle Cartoon-Techniken), die unabhängig voneinander bearbeitet werden können. Die Fähigkeit, das Bild rückgängig zu machen und zu wiederholen, befreit den Künstler von den Zwängen eines linearen Prozesses und ermöglicht wie in den traditionellen westlichen Maltechniken die Umkehr.

Digitale Malerei ist aufgrund der fehlenden physischen Unterstützung durch die Verwendung traditioneller Maltechniken begrenzt. aufgrund der geringen Farbskala der Schirme ist es nicht möglich, bestimmte in der Natur verfügbare Farben zu erzeugen, und es ist auch nicht möglich, reflektierende, diffraktive oder fluoreszierende Materialien zu verwenden. Auf der anderen Seite ist es heutzutage einfacher, mit den geringen Kosten des Speichers und den Werkzeugen zur Verwaltung großer Bilder auf der Platte, mit großen Formaten und der Möglichkeit zu arbeiten, leichter und schneller mit großer Genauigkeit und gleichzeitig zu korrigieren eine große Fläche. Die Möglichkeiten des Betrachtens oder Druckens sind leider immer noch sehr begrenzt, sowohl durch ihre Qualität als auch durch ihre Definitionen (große Formate haben eine sehr geringe Auflösung).

Alle digitalen Malprogramme, mit Ausnahme von Programmen für die Vektormalerei, versuchen die Verwendung von physikalischen Medien durch verschiedene Pinsel und Farbeffekte nachzuahmen. In vielen Programmen enthalten sind Pinsel, die digital gestylt sind, um die traditionellen Öle, Acrylfarben, Pastelle, Kohle, Stift und Medien wie Airbrush darzustellen. Es gibt auch bestimmte Effekte, die für jede Art von digitaler Farbe typisch sind, die die realistischen Effekte von zum Beispiel Aquarell darstellen. In den meisten digitalen Malprogrammen können die Benutzer ihren eigenen Pinselstil mit einer Kombination aus Textur und Form erstellen. Digitale Techniken werden häufig in der Konzeption von Film-, Fernseh- und Videospielen verwendet. Malprogramme wie Corel Painter, Adobe Photoshop, ArtRage, GIMP, Krita, MyBrushes und openCanvas bieten Künstlern eine ähnliche Umgebung wie ein physischer Maler: eine Leinwand, Malwerkzeuge, Mischpaletten und eine Vielzahl von Farboptionen.

Es gibt Radiergummis, Stifte, Pinsel, Kämme und eine Vielzahl von Originalwerkzeugen, um Gemälde in zwei oder drei Dimensionen zu machen. Das Grafiktablett ermöglicht dem Künstler, mit relativ präzisen Handbewegungen zu arbeiten und nach verschiedenen Modellen, Druck, Neigung, Geschwindigkeit usw. zu senden.

Es gibt viele digitale Mal-Software wie Corel Painter, Artrage, MyPaint, Open Canvas und andere weniger spezialisierte, die für diese Aufgabe geeignet sind Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro, GIMP oder Krita, die Künstlern eine enge Umgebung von der eines Klassikers geben Maler: eine Leinwand, viele Malwerkzeuge, Mischpaletten und eine Vielzahl von Farb- und Materialoptionen.

Anwendung:
Unterhaltungsindustrie:
Digitale Malerei wird in der Unterhaltungsindustrie, Film-, Fernseh- und Videospielen (Matte Painting), Fantasy-Zeitschriften verwendet.

Illustration
Digitale Malerei ist bei Illustratoren und Designern weit verbreitet. B. Bildwelten von Computerspielen und gemalten Szenen für Filme. Hier werden die Arbeitsgeschwindigkeit, die Korrektheit jedes Schrittes und die Erreichbarkeit der Bilder geschätzt. Die Verarbeitung von digitalen Dateien ermöglicht die direkte Erstellung von druckbaren Versionen der grafischen Arbeit. Ein wichtiger Vertreter dieses Genres ist der Amerikaner Craig Mullins, der 1994 als einer der ersten Grafikdesigner eine kommerzielle Produktion ausschließlich digital erstellte.

Kunst
Digitale Malerei ist für ihre prozeduralen, computergestützten Generierungstechniken integriert, um in Videoinstallationen komplexe statische oder zeitliche Muster zu erzeugen. Der Künstler hat dann verschiedene Aufgaben, die Ästhetik der endgültigen Arbeit, aber auch das Verfahren, mit dem die konzeptionelle Idee der Arbeit auf eine komplexere Weise ausgedrückt werden kann. Pure Data oder Processing Tools sind zwei kostenlose Software, die in diesem Bereich sehr beliebt ist.

Die digitale Malerei ist wie die traditionelle Mal- und Zeichentechnik eine Technik, die erst im künstlerischen Prozess zur Kunstproduktion wird. Die Möglichkeiten der digitalen Malerei werden heute von vielen Künstlern neben anderen Bildverarbeitungsverfahren genutzt. Der Begriff „digitale Malerei“ erscheint nicht auf dem Kunstmarkt, stattdessen werden allgemein Informationen über die Technologie des Ausgabemediums verwendet, einschließlich Digitaldruck, Giclee-Druck, Pigmentdruck oder digitaler C-Druck.

Künstlerisch geht es bei der Arbeit mit den Mal- und Zeichenprogrammen weniger darum, traditionelle Maltechniken zu imitieren als vielmehr um die speziellen Möglichkeiten dieser Programme zu nutzen. Julian Opie zum Beispiel führte in seinen reduzierten persönlichen Darstellungen den Moment der Bewegung ein, der auf Flachbildschirmen als Animation dargestellt werden kann. Ab etwa 2002 wird das Künstlerduo Bittermann & Duka computergenerierte Malerei als Teil eines größeren künstlerischen Konzeptes einsetzen. Manche Arbeiten sind direkt auf der Website eines ihrer künstlerischen Projekte zu sehen, andere sind nur ein Schritt in Richtung einer Materialisierung, die zum Beispiel auch plastisch umgesetzt wird. Im Gartenprojekt Hentzelpark in Rolandswerth. Heute nutzt die Mehrheit der ursprünglich als Fotografen arbeitenden Künstler auch die Mittel der digitalen Bildproduktion.

Beliebte Kunst
Waren bis in die 1980er Jahre Malvorlagen, z. Als Zahlenmalerei, unter den künstlerischen Laien eine populäre Einführung in ein visuelles Design, wird diese Zielgruppe nun von Softwareherstellern wie Corel mit Slogans wie „Von Fotos zu Bildern“ umworben. Computer gehören heute zur Grundausstattung eines Haushalts und entsprechend gibt es jetzt einen großen Absatzmarkt für die Mal- und Zeichenprogramme. Neben den technischen Vorteilen des digitalen Designprozesses (siehe unten), die für den Laien von besonderer Bedeutung sind, ist die direkte Möglichkeit, digitale Dateien über das Internet zu publizieren, für viele Nutzer ein wichtiger Aspekt. Während für den ambitionierten Laien eine öffentliche Präsentation seiner Malereiergebnisse ein großes Problem darstellte, stehen den Nutzern digitaler Maltechniken heute eine Vielzahl von Websites zur Verfügung, die die digitalen Bilder meist kostenpflichtig über das Internet veröffentlichen. Ein zweiter Weg, der immer wichtiger wird, ist die Veröffentlichung einer Website. Eine Durchsicht dieser Orte, die in der Regel zu „Kunst“ oder „Kunst“ als Teil des Namens führt, zeigt erkennbare stilistische Schwerpunkte in diesem aufstrebenden Bereich der Volkskunst. Besonders beliebt in diesem Bereich der digitalen Malerei sind Impressionismus und Surrealismus Imitation Bilder und jede Art von Fantasy-Kunst.

In Aufführungen oder Live-Shows können wir Patches oder Skizzen verwenden, die verwendet werden, um auf Bildschirmen oder Gebäuden Bilder zu projizieren, die von ausübenden Künstlern modifiziert wurden und die alle mit Musik verschönert werden können. Die übertragenen Bilder können dann durch Interpretationsalgorithmen von der Musik beeinflusst werden.

Andere
Es ist möglich, digitale Werke in verschiedenen Formen auszustellen:

Drucken (Fotodruck, Digitaldruck, chromogener Druck (C-Print).
Videoinstallationen aller Art
Übertragung über das Internet, entweder über das Hosting auf der Künstlerseite oder über Video-Broadcasting-Plattformen (YouTube, Dailymotion, Vimeo …)
Websites wie Café Salé in Frankreich sind auf die Verbreitung von statischen Arbeiten der digitalen Malerei spezialisiert. Andere, wie Deviant Art in den Vereinigten Staaten und Poobbs in China, bringen verschiedene Formen digitaler Kunst zusammen, von denen viele die digitale Malerei betreffen.
Prominente Künstler wie David Hockney zeigen digitale Malerei auf Tablet-Computern, wo sie gemalt wurden (iPad und iPhone).

Software:

Skizzenblock
Das früheste grafische Manipulationsprogramm wurde Sketchpad genannt. 1963 von Ivan Sutherland, einem Studenten am MIT, gegründet, ermöglichte es Sketchpad dem Benutzer, Objekte auf einer CRT (Kathodenstrahlröhre) zu manipulieren. Sketchpad führte schließlich 1968 zur Entwicklung des Rand Tablet für die Arbeit am GRAIL-Projekt, und das allererste Tablet wurde kreiert.

Tablets
Die Idee, ein Grafiktablett zu verwenden, um Richtungen zu einem Computer zu kommunizieren, entstand 1968, als die Firma RAND (Forschung und Entwicklung) das RAND-Tablet entwickelte, mit dem programmiert wurde. Die frühen „Digitalisierer“, wie sie genannt wurden, wurden Mitte der 1970er und Anfang der 1980er Jahre durch den kommerziellen Erfolg der ID (Intelligent Digitizer) und BitPad, hergestellt von der Summagraphics Corp. populär. Sie wurden als Eingabegerät für viele High verwendet -Ende CAD (Computer Aided Design) -Systeme sowie im Paket mit PC-und PC-basierten CAD-Software wie AutoCAD.

MacPaint
Das erste kommerzielle Programm, mit dem Benutzer Objekte entwerfen, zeichnen und manipulieren konnten, war das MacPaint-Programm. Die erste Version dieses Programms wurde am 22. Januar 1984 auf der Apple Lisa vorgestellt. Die Fähigkeit, Grafiken mit diesem Programm frei zu zeichnen und zu erstellen, machte es 1984 zum besten Programm seiner Art. Die früheren Versionen des Programms hießen MacSketch und LisaSketch, und die letzte Version von MacPaint war MacPaint 2.0, veröffentlicht 1998.

Adobe
Ein anderes frühes Bildbearbeitungsprogramm war Adobe Photoshop. Es wurde zuerst Display genannt und wurde 1987 von Thomas Knoll an der University of Michigan als monochromes Bildanzeigeprogramm erstellt. Mit Hilfe seines Bruders John wurde das Programm in ein Bildbearbeitungsprogramm namens Imagepro umgewandelt, das später in Photoshop umbenannt wurde. Die Knolls einigten sich auf einen Deal mit Adobe-Systemen und Apple, und Photoshop 1.0 wurde 1991 für Macintosh veröffentlicht. Adobe Systems hatte Adobe Illustrator 1.0 bereits 1986 auf dem Apple Macintosh veröffentlicht. Diese beiden Programme, Adobe Photoshop und Adobe Illustrator, sind derzeit zwei der Top-Programme, die in den Produktionen digitaler Bilder verwendet werden. Illustrator führte die Verwendung von Bezier-Kurven ein, die es dem Benutzer ermöglichten, in seinen Vektorzeichnungen auf beispiellose Weise detailliert zu sein. Eine neuere Entwicklung ist Adobe Eazel, mit der man Aquarelle direkt auf dem Bildschirm eines iPad fingerfarben malen und in einer höheren Auflösung in den größeren Arbeitsbereich von Photoshop CS5 auf dem PC exportieren kann.

Kind Pix
1988 schuf Craig Hickman ein Malprogramm namens Kid Pix, das es Kindern leichter machte, MacPaint zu benutzen. Das Programm wurde ursprünglich in schwarz in weiß erstellt und nach mehreren Revisionen wurde es 1991 in Farbe veröffentlicht. Kid Pix war eines der ersten kommerziellen Programme, das Farbe und Ton in ein kreatives Format integrierte. Während das Kid Pix absichtlich für Kinder entwickelt wurde, wurde es zu einem nützlichen Werkzeug, um auch Erwachsene an den Computer zu bringen.

Web-basierte Malprogramme
In den letzten Jahren gab es ein Wachstum auf den Websites, die das digitale Online-Malen unterstützen. Internetressourcen hierfür sind Sumo Paint, Queeky und Slimber. Der Benutzer zeichnet immer noch digital mit der Verwendung von Software: Oft ist die Software auf dem Server der Website, die verwendet wird. Mit dem Aufkommen von HTML5 verwenden einige Programme jetzt teilweise den Webbrowser des Clients, um einen Teil der Verarbeitung abzuwickeln. Die Auswahl an Werkzeugen und Bürsten kann begrenzter sein als bei freistehender Software. Reaktionsgeschwindigkeit, Qualität der Farbe und die Fähigkeit, in einer Datei oder einem Druck zu speichern, sind in beiden Medien ähnlich.

Entwicklung:
Wesentliche Eigenschaften wie Technik, Auflösung und Farbe können online aus einem 1: 1 Detail des Kunstwerks ausgewertet werden. Damit dies effektiv ist, ist es notwendig, dass der Bildschirm des Kollektors durch Farbkalibrierung auf Farbreaktion eingestellt wird. Außerdem würden viele Sammler gerne unterscheiden, was aus der App kommt und was aus dem Künstler kommt. Die Entstehung einer breiten Palette von Mal-Apps macht dies zu einem Bereich von fundiertem Fachwissen. Viele Stile und scheinbar beeindruckende technische Fähigkeiten sind ein Attribut der Software. Es wird als gute Praxis angesehen, die in der Beschreibung des Kunstwerks verwendete Software zu erwähnen.

Der Markt für digitale Kunst entwickelt sich langsam. Sammler erkennen, dass digitale Malerei eine neue visuelle Sprache mit Eigenschaften ist, die mit traditionellen Mitteln nicht realisiert werden können. Die erste Online-Auktion des britischen Auktionshauses Phillips in Kooperation mit Padle8 fand 2013 statt. Viele technische Probleme wurden gelöst. Die Farbdarstellung ist dank der Verwendung des ICC-Farbprofils und der Kalibrierung relativ zuverlässig geworden. Das Risiko der Duplizierung kann niemals ausgeschlossen werden, aber die Standardvorkehrungen sind jetzt akzeptabel klein. Es gibt mehrere große Online-Galerien, in denen sowohl Originale als auch Drucke digitaler Bilder weltweit mit guten Verkaufsbedingungen versandt werden.