Ekel ist der Name einer starken Abneigung in Verbindung mit Abneigung. Im Gegensatz zu anderen weniger schweren Formen der Abstoßung äußert sich Ekel manchmal durch starke körperliche Reaktionen wie Übelkeit und Erbrechen, Schwitzen, Blutdruckabfall bis hin zu Ohnmacht. Wissenschaftlich gesehen ist Ekel nicht nur ein Affekt, sondern auch ein Instinkt. Die instinktive Reaktion ist angeboren in Bezug auf bestimmte Gerüche, Geschmäcker und Visionen. Zusätzliche Ekelgefühle werden auch während der Sozialisierung erworben werden. Ekel dient der Vorbeugung von Krankheiten. Ernährung Tabus sind auch respektiert, weil Tabu potenzielle Lebensmittel ekelerregende Gefühle verursachen.

Nach der früheren Sichtweise von Lothar Penning, der sich mit sozialwissenschaftlichen und kulturhistorischen Aspekten des Ekels auseinandergesetzt hatte, wurde Ekel als ein sozialer Mechanismus definiert, „der kulturell bedingt und pädagogisch vermittelt, den primitiven Brech- und Würgreflex, den vorrationale erworben, um grundlegende soziale Identität zu schützen. “

Ekel spielt auch bei manchen Phobien eine Rolle, aber das wesentliche Merkmal einer Phobie ist Angst, nicht Ekel. Extreme Übelkeit wird in der Psychologie als Idiosynkrasie bezeichnet. Im Fall der Huntington-Krankheit hingegen empfinden Betroffene überhaupt keinen Abscheu und können den entsprechenden Gesichtsausdruck bei anderen nicht mehr interpretieren.

Kulturelle Geschichte

Ekel ist keine kulturhistorische Konstante, auch nicht in einem kulturellen Raum. Der Soziologe Norbert Elias hat in seiner Arbeit Über den Prozess der Zivilisation gezeigt, dass sich die heutigen europäischen Vorstellungen von „anständigem Verhalten“ im Laufe der Jahrhunderte durch das Mittelalter entwickelt haben und dass ihre Manifestation Teil eines sozialen Prozesses im Prozess der Kontrolle ist körperliche Bedürfnisse wurden wichtiger. Dieser Prozess begann vom Adel und wurde allmählich zum allgemeinen sozialen Standard. Elias nutzt Quellen, vor allem Tischläufer, um zu zeigen, dass ein Gefühl der Scham und Verlegenheit im Laufe der Jahrhunderte deutlich zunimmt, was einer Zunahme der Ekelempfindlichkeit entspricht.

Taschentücher wurden erst in der Neuzeit vom Adel benutzt, bevor es üblich war, sich die Hände zu blasen und sie dann an ihrer Kleidung abzuwischen. Oft wurde die Tischdecke verwendet, die nur dem Adel zur Verfügung stand, aber schon im 15. Jahrhundert galt dies als untreu. Beim Essen sollten Sie Ihre linke Hand blasen, weil Sie mit der rechten Hand gegessen haben (die Gabel wurde im 16. Jahrhundert nach und nach eingeführt).

In einer mittelalterlichen Tischzucht heißt es „spuck nicht über oder auf den Tisch“ und „spuck nicht in das Becken, wenn du deine Hände wäschst“. Das Spucken selbst wird nicht beanstandet, auch nicht in Gegenwart anderer oder beim Essen. Es wurde als anständig angesehen, unter den Tisch oder dahinter zu spucken. Das regelmäßige Ausspucken von Speichel wurde als notwendig erachtet. Im 17. Jahrhundert war es nicht angemessen, auf der Erde in Gegenwart überlegener Menschen zu spucken; Im 18. Jahrhundert wurde die Verwendung eines Taschentuches und eine gewisse Diskretion verlangt. Im Haus waren in den oberen Schichten Spuckbeckenallgemein. Im 19. Jahrhundert wird in einem englischen Zitat gesagt: „Spucken ist zu jeder Zeit eine widerliche Gewohnheit“ (Spucken ist eine ekelhafte Gewohnheit zu allen Zeiten).

Laut Elias haben Hygienekonzepte nichts mit dem zunehmenden Tabu des Spuckens zu tun, da dies kaum als Rechtfertigung angeführt wird. „Auch die Gefühle von Verlegenheit und Ekel steigern die Sekretion von Sputum, lange bevor man eine klare Vorstellung von der Übertragung bestimmter Erreger durch das Sputum hat. Die Motivation aus gesellschaftlicher Sicht besteht lange vor der Motivation durch wissenschaftliche Erkenntnisse.“ Die Empfindlichkeit gegenüber Körperausscheidungen anderer Menschen hatte offensichtlich im Laufe der Jahrhunderte zugenommen. In vielen asiatischen Ländern ist das Spucken in der Öffentlichkeit jedoch immer noch üblich und erregt keinen Ekel.

Andere Körperausscheidungen wurden lange Zeit nicht als eklig angesehen. Es war an allen Ständen üblich, die Öffentlichkeit zu befriedigen, wie Quellen belegen. In einer Schrift von Erasmus von Rotterdam heißt es: „Incivile est eum salutare, qui reddit urinam aut alvum exonerat“ (es ist unhöflich, jemanden zu begrüßen, der nur uriniert oder erleichtert). Zu der Zeit im 16. Jahrhundert entstanden Regeln zur Unterdrückung von Flatulenzen, die er als unpassend bezeichnete, da das nicht gesund sei. Anfang des 17. Jahrhunderts wird erwartet, dass die Defäkation ohne Zeugen im Geheimen stattfindet. Dies gilt jedoch nicht für die Kaiser und Könige, die sich regelmäßig im sogenannten Leibstuhl niederließen und das Publikum als besonderen Gefallen empfanden.

Dann, im Jahre 1729, erklärt ein französischer Autor: „Il est très incivil de laisser sortir des vents de son corps, soit par haut, soit bas, quan mesme ce seroit sans faire aucun bruit, lorsqu’on est en compagnie.“ (Es ist sehr unzivilisiert, deinen Körper in Gegenwart anderer Luft entweichen zu lassen, sei es oben oder unten, selbst wenn es still geschieht). Elias bemerkt eine zunehmende Sensibilität im Umgang mit allen Instinktäußerungen, wobei die neu eingeführten Verhaltensregeln zunächst die Funktion der sozialen Differenzierung, der Unterscheidung des sozial Vorgesetzten vom „Volk“, hatten.

Im Allgemeinen war die Geruchstoleranz in Europa früher viel größer als heute und Gerüche wurden lange Zeit nicht besonders beachtet. Alain Corbin schildert die Situation in Paris zur Zeit Rousseaus: „Der Kot sammelt sich überall, in den Alleen, am Fuße der Landstraßen, in den Taxen. Die Kloakenentleerer verschmutzen die Straßen. Um sich den Weg zum Schindanger zu retten, sie werfen einfach die Fässer in die Gosse. Auch die Mühlen und Gerbereien tragen ihren Teil dazu bei, die Urinmenge zu erhöhen. Die Fassaden der Pariser Häuser werden durch Urin zersetzt. “

Geruch und Gestank wurden erst im 18. Jahrhundert öffentlich diskutiert. „Von Mitte des 18. bis Ende des 19. Jahrhunderts, ein Prozess, der vom französischen Historiker Alain Corbin als“ olfaktorische Revolution „verstärkt wurde, als eine grundlegende Veränderung in der Wahrnehmung, Bewertung und Deutung der Gerüche. Charakteristisch ist das wachsende Kollektiv Empfindlichkeit gegenüber Gerüchen jeglicher Art. Obwohl sich die Intensität und Durchdringung der Gerüche in früheren Epochen nicht verändert hatten, sank die Toleranzschwelle fast abrupt und alles, was bisher als normal galt – die Gerüche des Körpers, der Wohnräume und der Stadt Der Geruch von Fäkalien und Mist, stinkende Berge, usw. – wurde jetzt als unerträglich empfunden. “

Hintergrund der neuen Geruchsreaktion und der damit verbundenen ekelhaften Reaktionen waren die zu dieser Zeit aufkommende wissenschaftliche Miasmatheorie und die Annahme, dass starke Gerüche Träger von Krankheitserregern sind, was bedeutet, dass der Geruch allein Krankheiten verursachen kann. Dies führte zu einer grundlegenden Veränderung der Konzepte von Sauberkeit und Hygiene und zur „Reinigung“ der Luft. Gleichzeitig gab es eine Abneigung gegen die Wahrnehmung von Körpergerüchen, sowohl die eigenen als auch die der anderen. In den folgenden Jahren gelang es den Oberschichten im Gegensatz zu den „einfachen Leuten“, ihren eigenen Geruch weitgehend zu eliminieren, oder Körpergeruch wurde durch den Einsatz von Dufttrocken zu einem sozialen Unterscheidungsmerkmal.

Die Schlachtung von Nutztieren und ihre Verarbeitung zu Fleisch- und Wurstwaren war jahrhundertelang öffentlich, sowohl auf dem Land als auch in den Städten. Kaum jemand wurde wegen dieses Anblicks beleidigt. Erst im 19. Jahrhundert wurden Schlachthöfe in die Außenbezirke der Städte verlegt, was nach Ansicht der Soziologen mit einem erhöhten Gefühl des Ekels verbunden war. Etwa zur gleichen Zeit ist es auch ungewöhnlich, vorbereitete Tiere im Ganzen zu servieren und erst am Brett zu schnitzen. Ein französisches Kochbuch von 1894 besagt: „Durch geschickte Dekoration oder raffinierte Kochmethoden, die das grausame Aussehen von Fleischstücken verbergen, trägt das Kochen sicherlich zu einer Verfeinerung der Sitten bei. Vergleiche das, was ich die“ Nationen der blutigen Gerichte „genannt habe „Nationen der Soßen“ und dann sehen, ob das letztere nicht zivilisierter ist. “

Kulturelle Unterschiede
Da Ekel teilweise ein Ergebnis von sozialer Konditionierung ist, gibt es Unterschiede zwischen verschiedenen Kulturen in den Objekten des Ekels. Amerikaner „neigen eher dazu, Ekelgefühle mit Handlungen zu verbinden, die die Rechte eines Menschen einschränken oder die Würde eines Menschen herabsetzen“, während Japaner eher Ekelgefühle mit Handlungen verknüpfen, die ihre Integration in die soziale Welt vereiteln „.

Praktiken, die als sozial akzeptabel gelten, können auch von anderen Kulturen mit Abneigung reagieren. Zum Beispiel, anstatt zu küssen, Mütter der ethnischen Minderheit der Mandschu, wie nur in den 1900er Jahren in Aigun der Nordmandschurei erforscht, wo der Forscher SM Shirokogoroff persönlich glaubte, dass die Manchu-Element waren „reiner“ als die der südlichen Mandschurei und Peking, zu zeigen Zuneigung für ihre Kinder, indem sie Fellatio auf ihren männlichen Babys durchführen, den Penis in ihren Mündern setzen und es anregen, während die Manchu öffentliches Küssen mit Abscheu betrachtete. Auch die chinesische und vietnamesische Kultur befürwortet direkt den Verzehr von menschlicher Plazenta. Chinesische stillende Mütter wurden vorgeschlagen, die Plazenta zu kochen und die Brühe zu trinken, um die Qualität ihrer Milch zu verbessern. Ähnlich verbrauchen Chinesen auch die Stierpenis-Suppe für Gesundheitszwecke.

Ekel ist eine der Grundemotionen, die in verschiedenen Kulturen erkennbar sind, und ist eine Reaktion auf etwas, das typischerweise Geschmack oder Anblick revoltiert. Obwohl verschiedene Kulturen unterschiedliche Dinge ekelhaft finden, bleibt die Reaktion auf die grotesken Dinge in jeder Kultur gleich; Menschen und ihre emotionalen Reaktionen im Bereich des Ekels bleiben gleich.

Ekel in der Literatur

Uralt
Die lateinische Poesie der Antike enthält eine ganze Reihe ekelhafter Beschreibungen, oft im Kontext militärischer Konflikte, auch wenn es keinen lateinischen Begriff gibt, der genau diesem Gefühl entspricht. Es gibt den Begriff Fastidium mit der Bedeutung von Müdigkeit, taedium mit der Konnotation extremer Langeweile und Übelkeit für körperliche Übelkeit.

Während Vergil weitgehend auf drastische Effekte verzichtet, treten sie bei Ovid, aber fast ausschließlich in seiner Arbeit Metamorphosen auf. In einer Schlacht von Kentauren beschreibt er sehr detailliert verschiedene Wunden und Verstümmelungen. „Mit Seneca erreicht die Darstellung des Schrecklichen in der römischen Dichtung ihren ersten Höhepunkt.“ Seneca ist ein Stoiker; die Beschreibungen haben mit ihm die Aufgabe, die Unerschütterlichkeit seiner Helden zu verdeutlichen, die nicht durch Ekel besiegt werden können. Das in seinen Tragödien immer wiederkehrende Motiv ist die Verletzung und Zerstörung des menschlichen Körpers. Die dramatischsten Szenen finden sich in seiner Arbeit Thyestes. Der Höhepunkt ist das Opferschlachten der Söhne von Atreus und die Beschreibung, wie sie als Mahlzeit zubereitet werden.

„Keine Arbeit der römischen Literatur ist so reich an grausigen und widerlichen Spielen wie die Pharsalia Lukan. Lukans historisches Epos erscheint fast als ein Reservoir römischer Horrortradition.“ Die Schlacht von Pharsalos und der Untergang der römischen Republik werden dargestellt. Zwei Abschnitte widmen sich dem Verfall von Leichen, sowie einem detaillierten Bericht über grausame Todesszenarien als Folge von Schlangenbissen und mehr. ein. die allmähliche Auflösung eines Körpers. Die Werke von Statius und Silius Italicus schwelgen etwas weniger in grausamen Motiven und binden sich so weit mehr an Ovid.

Moderne Literatur
Motive des Ekelhaften finden sich später in der vormodernen Literatur, mehr aber in der Form des Grotesken. Ein Beispiel sind Gargantua und Pantagruel von François Rabelais, wo Urin, Kot und Körpersekrete eine Rolle spielen. Der Autor will jedoch keinen Ekel provozieren, sondern strebt nach dem „Effekt des befreienden Lachens“. Die literarische Behandlung dieser Motive ändert sich von Voltaire, der in Candide das Hässliche und Abstoßende bewusst als Antithese zur Idee der Theodizee darstellt, in der selbst das Böse immer Sinn macht. Ein Zitat: „Als er am nächsten Tag spazieren ging, begegnete er einem Bettler, der mit eisernen Bettlern bedeckt war, mit erloschenen Augen, nackter Nase, schiefem Mund und schwarzen Zahnstümpfen, die jedes Wort heiser, grausam knurren mussten Hustenanfälle quälten ihn und spuckten jedes Mal einen Zahn aus. “

Der Bruch mit der Tradition der „schönen Künste“ findet sich auch bei Heinrich von Kleist. „Penthesilea (1808) ist das erste große literarische Werk des literarischen Extremismus. Das Drama will keine Angst und kein Mitleid erregen, sondern provoziert Katharsis. Spätere Autoren des 19. Jahrhunderts, denken vor allem an die Romantiker, waren vorsichtig extrem sein. “

Die literarische Richtung des Naturalismus behandelte soziale Probleme und vertrat auch Krankheit, Alkoholismus und körperliche Degeneration, widerwärtige Motive wurden als Mittel der Provokation und Kritik akzeptiert. Die führende Persönlichkeit war Emile Zola, der wichtigste deutsche Vertreter war Gerhart Hauptmann.

In Frankreich gehörten Georges Bataille, Charles Baudelaire, der Comte de Lautréamont, Paul Verlaine und Arthur Rimbaud zu den modernen Schriftstellern, die in ihren Arbeiten teilweise dramatisch Tabu waren. Repellent wird von ihnen um ihrer selbst willen behandelt, um das Leben in seiner „Brutalität und Animalität“ zu beschreiben. Baudelaires Les Fleurs du Mal verursachte einen Skandal und führte zu einem Strafverfahren.

Gezielt auf Ekeleffekte wirken auch Vertreter des Expressionismus, wie Gottfried Benn, Georg Trakl und Hans Henny Jahnn. „In ästhetischer Hinsicht hat sich der Extremist auf die Zerstörung literarischer Normen und sprachlicher Regeln spezialisiert. Gepaart mit seiner exzentrischen Sprache ist die Vorliebe für Tabu oder Populär“. Trakl Thema in seinen Gedichten Zerfall, Verfall und Tod, sowie die medizinische Benn. Jahnns Drama „Pastor Ephraim Magnus“ (1919) „ist ein eigentümliches Archiv von Grausamkeiten und Schrecken, die angesichts der extremen Häufung von Themen wie Nekrophilie, Kannibalismus, Kastration, Blasphemie, Inzest und Verfall ohnegleichen sind. Jahnns Drama basiert auf der Anti- ästhetischer Effekt des Ekels so explizit wie nirgendwo sonst nach Penthesilea. “

Ekel ist auch ein Schlüsselkonzept in Friedrich Nietzsches Werk So sprach Zarathustra. Zarathustra ist hier ein Vorläufer des erwarteten Übermenschen und als solcher ein Mann ohne Abscheu, heißt es. In einer Szene jedoch setzt er seinen „abgründigen Gedanken“ und bricht es in dem Ausruf aus: „Ekel, Ekel, Ekel – wehe mir!“ Immer wieder wird in diesem Stück ein ekelhaftes Thema und es wird „die ganze Metapher spucken, ersticken“ Erbrechen, inklusive aller Fäkalien – eine ganze Welt voller Flei – schungen. „Die Überwindung jeglichen Ekels wird von Nietzsche als angestrebtes Ziel: Zahlreiche Aussagen zeigen, dass der Philosoph selbst sehr widerlich war, was er euphemistisch als „Überempfindlichkeit“ umschrieb. Nietzsches Abscheu vor den gewöhnlichen, gewöhnlichen Niederungen der Menschheit findet sich schon im Frühwerk, ebenso wie die Übertragung von Ekel aus der physiologisch zur moralischen Welt. „Er schreibt an einer Stelle:“ Ich bin vom Reinlichkeitsinstinkt vollkommen gereizt, so dass ich das Innerste, den „Darm“ jeder Seele physiologisch rieche. Wenn ich richtig gewesen bin zu beobachten, die meiner Sauberkeit und Gleichgültige Naturen fühlen auch die Vorsicht meines Abscheus ihrerseits. Die Abscheu gegen die Leute, das ‚Pöbeln‘ war immer meine größte Gefahr. “

Der Schriftsteller Franz Kafka hat sich in privaten Briefen und Aufzeichnungen über persönliche Ekelgefühle geäußert. Als Motiv spielt dieses Gefühl eine Rolle in seiner Geschichte Die Verwandlung, in der der Protagonist über Nacht in ein Insekt („Pest“) verwandelt, worauf die Familie mit Entsetzen und zunehmendem Ekel reagiert.

In der deutschsprachigen Literatur des 20. Jahrhunderts wird häufig Ekel vor allem unter österreichischen Autoren diskutiert. „Die Inszenierung des Hässlichen und Abstoßenden, die seit der Poesie von Charles Baudelaire zu einem zentralen Thema der literarischen Moderne geworden ist, ist in der österreichischen Literatur des 20. Jahrhunderts nahezu beispiellos vertreten.“ Typische Vertreter sind Thomas Bernhard, Josef Winkler, Werner Schwab und Elfriede Jelinek. In ihren Arbeiten gibt es zahlreiche Tabus, dargestellt durch die Mittel einer „gewalttätigen Rhetorik“ (erregbares Sprechen), die auch den Körper des Lesers angreifen will.

Der französische Philosoph Jean-Paul Sartre hat einen Roman mit dem Titel Der Ekel (La nausée) geschrieben, der als literarisches Meisterwerk des Existenzialismus gilt. Der Ekel des Protagonisten richtet sich grundsätzlich gegen die vermeintliche Sinnlosigkeit und Ungewissheit jeder Existenz. Namen dafür sozusagen rein geistiger Ekel sind Daseinseinekel oder Weltekel. Die beschriebenen Gefühle der Hauptfigur Antoine Roquentin sind in der Psychologie jedoch der Melancholie zugeordnet und treten unter anderem bei Depressiven auf. „Melancholie lässt sich aus existentiell-analytischer Sicht wie folgt beschreiben: einerseits als Entfremdung des Menschen von sich selbst, des Anderen und der Dinge, andererseits als Hemmung des Daseins, also als Modifikation des Verhältnisses zu Zeit, von Zeitlichkeit. “ Diese Entfremdung ist ein wesentliches Merkmal von Roquentins Zustand. Sartre wollte ursprünglich den Roman Melancholia nennen.

Inszenierter Ekel
Nicht nur die Schönheit, sondern auch die Schreckens- und Groteskheit wurde in Literatur und Kunst immer wieder dargestellt, wenn auch nicht unbedingt mit dem Ziel, Ekel hervorzurufen. „Im Naturalismus und Expressionismus richten sich die Darstellungen des Ekelhaften gegen die schöne Erscheinung der klassischen Kunst. Die Schönheitsästhetik wurde auf provozierende Weise dem des Hässlichen gegenübergestellt.“ In der aufkommenden Theorie der Ästhetik im achtzehnten Jahrhundert wird die hässlich und ekelhaft wurde zuerst völlig ignoriert.

Freuds Psychologie hält Ekel für eine ambivalente Emotion, die auf dem ursprünglichen Interesse des Babys an Fäkalien beruht, das er nur mit Hilfe der Sozialisierung abbaut. So wird das ehemalige „Objekt der Begierde“ in ein Objekt des Missfallens und des Ekels verwandelt. In den Schichten des Unbewußten bleibt jedoch die verdrängte Faszination erhalten und erscheint nach dieser Theorie immer wieder in maskierter Form. „MasochisticPersonalities machen etwas Ähnliches wie der Leser oder Betrachter von künstlerischen Darstellungen des Schrecklichen oder Ekelhaften. Sie können magisch von unglücklich-beweglichen Objekten angezogen werden. Die verborgene Quelle der Freude liegt in der Befriedigung eines mehr oder weniger bewussten Bedürfnisses nach Bestrafung über Verbotenem Sehnsüchte und Impulse. „Das Gejohle des inszenierten Ekels auf dem Gebiet der Kunst ist gesellschaftlich akzeptiert. Die öffentliche Empörung über Tabubrüche richtet sich in der Regel nur gegen die jeweiligen Künstler, nicht gegen die Empfänger. Dabei distanziert sich das Publikum freiwillig vom Ekelhaften und Zeitweiligen, so dass insbesondere im Bereich Film, Theater oder Malerei eine gewisse innere Distanz aufgebaut werden kann.

Laut Thomas Anz erfüllt „ekelhaft“ auch andere (unbewusste) Bedürfnisse. „Phantasien über kollektive Katastrophen apokalyptischen Ausmaßes, die in der Kunst- und Literaturgeschichte immer mit ekelhaften Phantasien verbunden sind, entsprechen zugleich moralischen und aggressiven Bedürfnissen in der Tradition der religiösen Apokalypse.“

Moderne Kunst
Die bewusste Provokation von Ekelgefühlen ist ein Mittel der verschiedenen Richtungen moderner Kunst und wird hauptsächlich in Performances eingesetzt. Der Ekel wird oft durch den Gebrauch von Körperflüssigkeiten und Produkten ausgelöst, die als „Kunstmaterial“ deklariert werden. Soziale Tabus werden dabei verletzt. Bekannt dafür war der sogenannte Wiener Aktionismus. Auch Körperkunst als eine Form von Aktionskunst und Kunst essen benutzen teilweise ekelhafte Effekte. Nach eigenen Angaben wollen die Künstler gegen soziale Zwänge und Werte protestieren.

Die Wiener Aktionisten erklärten unter anderem, sie wollten eine besondere Intensität des Ausdrucks und die Überwältigung der Zuschauer, die nur durch direkte körperliche Intervention erreicht werden könne. Der bekannteste Auftritt der Gruppe in einem Auditorium der Universität Wien 1968 war das öffentliche Urinieren, Stuhlgang und Erbrechen und dazwischen das Singen der österreichischen Nationalhymne. Es sollte zeigen, „dass die Leute mehr mit einer Menge Scheiße beschäftigt sind, als in allen Berichten über den damals geführten Vietnamkrieg.“ Die größte Popularität der Wiener Aktionisten in der folgenden Zeit ließ Hermann Nitsch, der in seinen Aufführungen viel Tierblut fließen ließ. Er ließ Tiere öffentlich schlachten und schmierte dann Blut und Innereien von Leinwänden und Personen. Außerdem schuf er „Schüttbilder“, indem er Blut über die Leinwand strich. Anfang der 1970er Jahre wandte sich Nitsch dem Theater zu und spielt seitdem regelmäßig sogenannte „Orgien-Mystery-Games“. Er hat einen umfassenden theoretischen Essay über seine Kunst verfasst und verweist auf Theorien von Sigmund Freud. Das Ziel seiner Auftritte war die Auflösung von Neurosen und eine Katharsis.

Beeinflusst vom Wiener Aktionismus sind die Performances von Paul McCarthy, die sich absichtlich auf widerliche Effekte konzentrieren. So produzierte er 1975 sein Video Sailor’s Meat, in dem McCarthy mit einer blonden Damenperücke und Höschen spielte und 28 Minuten lang mit Hilfe von Ketchup, Mayonnaise und rohem Fleisch, das er zuerst kaute und dann wieder ausspuckte, verschmierte. Er behandelte auch einen Dildo, den er in die Mayonnaise tauchte. Selbstfärbung ist ein Stilmittel der Körperkunst. „Wenn McCarthy Exkremente mit typischen amerikanischen Produkten wie Ketchup, Mayonnaise, Körpercreme oder Hot Dogs in einer hässlichen Sauce vermischt, greift es den Begriff der Sauberkeit in der Gesellschaft an.“

Oft wird Exkrement in der „ekelhaften Kunst“ verwendet. Besonders bekannt ist die Merda d’Artista von Piero Manzoni. Im Mai 1961 soll er 90 Blechdosen mit seinem eigenen Kot gefüllt, nummeriert, unterschrieben und für 30 Gramm Gold angeboten haben. Die Dosen haben heute einen hohen Sammlerwert, und es ist unklar, woraus der Inhalt besteht. Der Ekel beruht ausschließlich auf der Idee. Wim Delvoye konstruierte ein mechanisches Objekt namens CloacaIt simuliert den Verdauungsprozess täuschend echt mit Hilfe von Bioreaktoren und eliminiert künstlichen Kot nach der Fütterung mit Nahrung, die entspricht und riecht wie chemisch echte Fäkalien. Diese Ausscheidungen werden jetzt von Sammlern gekauft.

Sogar tote Tiere werden in der modernen Kunst benutzt, um Ekel zu provozieren und zu verursachen. Damien Hirst legt Tierkadaver in Formaldehyd und stellt sie aus. Das berühmteste Objekt ist ein eingelegter Tigerhai aus den 1990er Jahren, der jetzt zu verfallen beginnt, weil er nicht dauerhaft erhalten werden kann. Der österreichische Aktionskünstler Wolfgang Flatz machte 2001 mit einer Aktion „Fleisch“ Furore in den Medien, als er einen toten Ochsen aus einem Helikopter in Berlin fallen ließ. Nach dem Einschlag explodierten mehrere Feuerwerkskörper. Flatz hängte während der Aktion in Christus-Pose an einem Baukran. Ihm zufolge wollte er auf die gestörte Beziehung der Gesellschaft zum Thema Fleisch hinweisen. Der Einfluss des Wiener Aktionismus ist deutlich erkennbar.

Verfall, Fäulnis und Fäulnis sind auch Themen der modernen Kunst. Dieter Roth hat absichtlich Lebensmittel verschimmelt, ebenso der Brite Sam Taylor-Wood in einem Video im Zeitraffer. Fotografen, die absichtlich ekelhafte Effekte benutzen, schließen Joel-Peter Witkin und Cindy Sherman ein.

In seiner theorietheoretischen Abhandlung hat Theodor W. Adorno eine allgemeine Präferenz der modernen Kunst für das Ekelhafte und Physisch Abstoßende festgelegt. Er sieht dies als Hinweis auf die Tendenz, die Gesellschaft „zu verklagen“ und „die Welt anzuprangern“, indem sie demonstrativ das Verleugnete und Verdrängte präsentiert.

Modernes Theater
Hermann Nitsch hat inzwischen seine Kunst des Handelns hauptsächlich ins Theater verlegt. Er führt regelmäßig in seinem eigenen Schloss in Österreich die sogenannten Orgien-Mystery-Spiele auf, in denen ua geschlachtete Tiere, begleitet von Orchesterklängen, entkernt werden. Nitsch integriert religiöse Opferrituale und Elemente der christlichen Liturgie. 2005 durfte er dieses Spektakel erstmals im renommierten Wiener Burgtheater aufführen.

Das moderne deutsche Regietheater nutzt inzwischen auch häufig Blut und andere Körperflüssigkeiten, was dazu geführt hat, dass Theaterkritiker das Stichwort widerliches Theater und in jüngster Vergangenheit eine kontroverse Diskussion über das deutsche Theater, an der alle nationalen Printmedien teilgenommen haben, bilden. „Im Moment wird diskutiert, ob Schauspieler auf Deutschlands Bühnen oft kotzen, pissen und masturbieren, oder noch schlimmere Sachen machen. Das ist ekelhaftes Theater.“ Der Regisseur Christoph Schlingensief gilt als einer der „Pioniere“ dieser Richtung . 2006 verschmierten die Schauspieler der Macbeth-Produktion von Jürgen Goschin Düsseldorf mit Exkrementen und Kunstblut, auf den großen Bühnen in Berlin und Hamburg gab es auch Aufführungen, bei denen Blut und Urin eine wichtige Rolle spielten.

Auffallend ist, dass es in diesem Stil bislang nur im deutschsprachigen Raum Inszenierungen gibt. Regisseur Nicolas Stemann erklärt dies mit dem Selbstverständnis des deutschen Theaters, das sich als politisch versteht: „Für uns geht es seit Brecht darum, die Gesellschaft für den politischen Diskurs zu gewinnen und das Theater dafür zu nutzen. Oder seit Schiller.“ Stephan Kimmig weist darauf hin, dass in jedem Tatort mehr Blut und Gewalt zu sehen ist als auf den Bühnen des Theaters.

Kino
Im Jahr 1965 kam Roman Polańskis Film Repulsion (Rejection / Defense) in Deutschland unter dem Titel Disgust heraus, aber der englische Titel charakterisiert den Inhalt besser. Die Protagonistin Carol kann Nähe und Berührung von Männern nicht ertragen, ihre Abwehrkräfte haben phobische und neurotische Züge und werden hasserfüllt; Ihre Ekelgefühle sind Teil ihrer psychischen Störung. Ekel vor dem Publikum erregen einen gehackten Hasenkopf, den Carol in ihre Handtasche steckt, und dann in der Wohnung langsam faulender Kaninchenbraten.

Horrorfilme basieren oft auf ekelhaften Effekten, sind aber außerhalb dieses Genres weniger verbreitet. Eine besondere Kategorie bildeten in den 1960er Jahren die sogenannten Splatter, die sich durch eine besonders exzessive Gewaltausübung auszeichnen und in vielen Ländern verboten sind. Auch in Filmen kommt es häufig zu Ekel, wenn Tabus verletzt werden, obwohl dies nicht immer explizit demonstriert werden muss. Cannibalismus ist sehr tabu und Filme mit Szenen, in denen menschliches Fleisch gegessen wird, galten lange als skandalös. Beispiele sind The Pigsty von Pier Paolo Pasolini (1968) und Weekend von Jean-Luc Godard (1967). In The Cook, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber von Peter Greenaway (1989) ist Kannibalismus nur eine von zahlreichen Tabu-Phrasen; Hier wird ein Mann schließlich als Braten mit Gemüse und Kräutern zubereitet.

In der schwarzen Komödie Der Rosenkrieg rächt sich eine Frau an ihrem Mann, der ihre Katze überfahren hat, indem er ihn eine Pastete isst, die sie ihm nach dem Essen erzählt, dass sie seinen Hund darin verarbeitet hat. Die Zubereitung ist nicht sichtbar. Der Regisseur Fruit Chan aus Hongkong, der 2002 einen Film mit dem Titel „Öffentliche Toilette“ und „Knödel“ 2004 gedreht hat, hat sich wiederholt mit „ekelhaften Problemen“ auseinandergesetzt. Dumplings sind chinesische Teigtaschen. In Chans Film verspricht ein Chinese Frauen durch ihre ganz besonderen Knödel zu ewiger Schönheit und Jugend zu verhelfen. Im Laufe des Films wird deutlich, dass die Füllung im Wesentlichen aus abgebrochenen Embryonen besteht. In China wurde der Film nicht gezeigt. Chan hat in einem Interview angedeutet, dass das Thema des Films einen realen Hintergrund hat.

Der Regisseur Luis Buñuel hat in vielen seiner Filme die Tabus der Gesellschaft mit dem Abstoßenden und Ekelhaften verletzt. Ein ironischer Kopf, den er in seinem Spätwerk Das Gespenst der Freiheit anbietet: Hier wird eine Dinnerparty gezeigt, die an einem Tisch zusammensitzt und sich in Toiletten entleert. Dazwischen entschuldigen sich die Menschen, um in einem Schrank einen Bissen zu stehlen.

Fernsehen
Ekel wird auch in Fernsehprogrammen bewusst eingesetzt. In der 12. Folge der Serie A Heart and a Soul im Jahr 1973 sorgte die Hauptfigur „Disgust Alfred“ mit einem Fußbad in der Kartoffelschale für Furore. Später spielte der Ekel des Betrachters eine Rolle, besonders in sogenannten Reality-Shows. Bereits 1996 sorgte die Show Glücksritter für Schlagzeilen. In Deutschland ist die RTL-Sendung 2004 ein Star – Hol mich hier raus! für heftige öffentliche Diskussionen. Die Medien sprachen von „ekelhaftem Fernsehen“; Zu dieser Zeit war die Wortschöpfung das Wort des Jahres im wählerischen 5. In dieser Reality-Show lebten mehr oder weniger prominente Teilnehmer für einige Zeit in einem Camp im australischen Dschungel, wo sie täglich rund um die Uhr gefilmt wurden. Für hohe Bewertungen und heftige Kritik sorgte die regelmäßige „Mutprobe“. Zum Beispiel musste Daniel Küblböck einige Minuten lang in mehreren tausend Kakerlaken „baden“. Die Show erreichte mehrere Millionen Zuschauer und einen Marktanteil von über 30 Prozent. Michael Konken, Vorsitzender des Deutschen Journalistenverbandes, sprach von einem „Tiefpunkt in der Fernsehunterhaltung“ und „voyeuristischer Perversion“, in dem die Ekelgrenze übertroffen werde.

Trotz der Kritik am Dschungelcamp schickte RTL einige Zeit später ein Format, in dem auch Ekel eine wichtige Rolle spielt: Die Show Fear Factor, die seit 2001 sehr erfolgreich auf dem US-Sender NBC ausgestrahlt wird. Unter anderem mussten die amerikanischen Kandidaten Würmer und Kuhaugen essen, wurden in einen Container mit Schlangen gesteckt oder mit 400 Ratten bedeckt. Ähnliche Sendungen werden auch in anderen Ländern ausgestrahlt, meist mit hohen Bewertungen.

Eine Fortsetzung des „ekelhaften Fernsehens“ ist die Serie Autopsie – Mysteriöse Todesfälle auf RTL 2. „Verkleidet als eine Serie von Dokumentationen über die Arbeit von Kriminologen und Forensikern werden Körper aller Art in allen erdenklichen Stadien des Verfalls und der Auflösung präsentiert Und alles echt. „Es gibt auch Autopsien. In der Hauptzielgruppe der 14- bis 29-Jährigen erreicht die Sendung eine Zuschauerquote von 13 Prozent. „So eine aggressive und öffentlich-serielle Darstellung von Tod, Sterblichkeit und Zersetzung war vielleicht noch nicht im Fernsehen zu sehen.“ Laut dem Journalisten Oliver Pfohlmann besteht das Interesse des Publikums sowohl aus dem Wunsch nach Spannung als auch aus „Voyeurismus mit sadistischen Proportionen“. Das Programm ist eine Art „virtueller Mutprobe“.

Medienforscher erklären den Gesamterfolg von Reality-Shows ähnlich. Studien zufolge werden diese Formate vor allem von „Personen mit voyeuristischen Neigungen“ bevorzugt, wobei das Bildungsniveau keine Rolle spielt. „Voyeurismus führt für nicht angstbesetzte Zuschauer zu einem intensiven Unterhaltungserlebnis. Im Gegensatz dazu versuchen ängstliche Empfänger, ihre eigenen Ängste zu überwinden, indem sie den relevanten Inhalt betrachten.“