Traumkunst ist jede Form von Kunst, die direkt auf Material aus Träumen basiert oder traumähnliche Bilder verwendet.

Einige Traumkunstwerke drehen sich um die Träume, andere arbeiten um die philosophische Debatte zwischen Traum und Wirklichkeit.

Die visuelle Natur von Träumen ist im Allgemeinen sehr phantasmagorisch; Das heißt, verschiedene Orte und Objekte verschmelzen kontinuierlich miteinander. Die Visuals (einschließlich Orte, Charaktere / Personen, Objekte / Artefakte) reflektieren im Allgemeinen die Erinnerungen und Erfahrungen einer Person, aber die Konversation kann sehr übertriebene und bizarre Formen annehmen. Manche Träume erzählen vielleicht sogar kunstvolle Geschichten, in denen der Träumer völlig neue, komplexe Welten betritt und mit Ideen, Gedanken und Gefühlen erwacht, die er vor dem Traum nie erfahren hat.

Menschen, die von Geburt an blind sind, haben keine visuellen Träume. Ihre Trauminhalte hängen mit anderen Sinnen wie Gehör, Berührung, Geruch und Geschmack zusammen, je nachdem, was seit der Geburt vorhanden ist.

Die am häufigsten in Träumen erlebte Emotion war Angst. Andere Emotionen waren Verlassenheit, Wut, Angst, Freude und Glück. Negative Emotionen waren viel häufiger als positive.

Eine kleine Minderheit von Menschen sagt, dass sie nur in Schwarz und Weiß träumen. Eine Studie von 2008 von einem Forscher der Universität von Dundee fand heraus, dass Menschen, die in der Kindheit nur Schwarz-Weiß-Fernsehen und -Filmen ausgesetzt waren, in 25% der Fälle schwarz-weiß träumten.

Geschichte:
Verweise auf Träume in der Kunst sind so alt wie die Literatur selbst: Die Geschichte von Gilgamesch, der Bibel und der Ilias beschreibt Träume von Hauptcharakteren und deren Bedeutungen. Träume als Kunst, ohne eine „reale“ Rahmengeschichte, scheinen jedoch eine spätere Entwicklung zu sein – obwohl es keine Möglichkeit gibt zu wissen, ob viele vormoderne Werke auf Träumen beruhten.

In der europäischen Literatur betonte die romantische Bewegung den Wert von Emotion und irrationaler Inspiration. „Visionen“, ob aus Träumen oder Rausch, dienten als Rohmaterial und wurden für das höchste kreative Potenzial des Künstlers verwendet.

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert führten Symbolismus und Expressionismus Traumbilder in die visuelle Kunst ein. Der Expressionismus war auch eine literarische Bewegung und schloss das spätere Werk des Dramatikers August Strindberg ein, der den Begriff „Traumspiel“ für einen Erzählstil prägte, der nicht zwischen Fantasie und Realität unterschied.

Gleichzeitig erreichte die Diskussion über Träume ein neues Niveau des öffentlichen Bewusstseins in der westlichen Welt aufgrund der Arbeit von Sigmund Freud, der den Begriff des Unterbewusstseins als ein Feld wissenschaftlicher Forschung einführte. Freud beeinflusste die Surrealisten des 20. Jahrhunderts, die die visionären Impulse der Romantiker und Expressionisten mit einer Fokussierung auf das Unbewusste als kreatives Werkzeug und die Annahme, dass scheinbar irrationale Inhalte eine signifikante Bedeutung enthalten könnten, vielleicht mehr als rationale Inhalte, stark beeinflussten.

Die Erfindung von Film und Animation brachte neue Möglichkeiten zur lebendigen Darstellung von nicht-realen Ereignissen, aber Filme, die ausschließlich aus Traumbildern bestehen, sind eine Avantgarde-Rarität geblieben. Comic-Bücher und Comic-Strips haben Träume etwas öfter erforscht, beginnend mit Winsor McCay’s populären Zeitungsstreifen; Der Trend zu konfessionellen Werken in alternativen Comics der 1980er Jahre führte zu einer Zunahme von Künstlern, die ihre eigenen Träume schöpften.

In der Sammlung The Committee of Sleep identifiziert der Harvard-Psychologe Deirdre Barrett moderne, traumbegeisterte Kunst wie Gemälde wie Jasper Johns Flag, einen Großteil der Arbeiten von Jim Dine und Salvador Dalí, Romane von „Sophies Wahl“ bis zu Werken von Anne Rice und Stephen King und Filme wie Robert Altmans Drei Frauen, John Sayles Bruder von Another Planet und Ingmar Bergmans Wilde Erdbeeren. Dieses Buch beschreibt auch, wie Paul McCartneys Gestern von ihm in einem Traum gehört wurde und dass Most von Billy Joels und Ladysmith Black Mambazos Musik in Träumen entstanden ist.

Dream Material wird weiterhin von einer Vielzahl von zeitgenössischen Künstlern für verschiedene Zwecke verwendet. Diese Praxis wird von einigen für den Künstler – unabhängig vom künstlerischen Wert der Ergebnisse – als Teil der Disziplin „Traumarbeit“ als psychologisch wertvoll angesehen.

Die internationale Vereinigung für das Studium der Träume veranstaltet jährlich eine Ausstellung visueller Traumkunst.

Paradox:
Während Menschen träumen, bemerken sie normalerweise nicht, dass sie träumen (wenn sie es tun, wird es ein Klartraum genannt). Das hat Philosophen dazu gebracht sich zu fragen, ob man eigentlich ständig träumen könnte, anstatt in der wachen Wirklichkeit zu sein (oder zumindest kann man nicht sicher sein, dass man zu irgendeinem gegebenen Zeitpunkt nicht träumt).

Im Westen wurde dieses philosophische Puzzle von Platon (Theaetetus 158b-d) und Aristoteles (Metaphysik 1011a6) angesprochen. Nachdem er in René Descartes ‚Meditationen über die erste Philosophie ernsthafte Beachtung gefunden hat, ist das Traumargument zu einer der prominentesten skeptischen Hypothesen geworden, die eindeutig einen Archetypus in Elementen von Platons Allegorie der Höhle aufweist. [Zitat benötigt]

Diese Art der Argumentation ist bekannt als „Zhuangzi träumte, er sei ein Schmetterling“ (夢蝶 夢蝶 Zhuāng Zhōu mèng dié): Eines Nachts träumte Zhuangzi (369 v. Chr.), Dass er ein sorgloser Schmetterling sei, der fröhlich flog. Nachdem er aufgewacht war, fragte er sich, wie er herausfinden konnte, ob er Zhuangzi war, der gerade geträumt hatte, er sei ein Schmetterling oder ein Schmetterling, der gerade angefangen hatte zu träumen, er sei Zhuangzi. Dies war eine Metapher für das, was er als „großen Traum“ bezeichnete:

Wer träumt, Wein zu trinken, kann weinen, wenn der Morgen kommt; wer vom Weinen träumt, möge am Morgen zur Jagd gehen. Während er träumt, weiß er nicht, dass es ein Traum ist, und in seinem Traum kann er sogar versuchen, einen Traum zu interpretieren. Erst nachdem er aufgewacht ist, weiß er, dass es ein Traum war. Und eines Tages wird es ein großes Erwachen geben, wenn wir wissen, dass dies alles ein großer Traum ist. Doch die Dummen glauben, dass sie wach sind, eifrig und hell, vorausgesetzt, dass sie die Dinge verstehen, diesen Mann als Herrscher bezeichnen, diesen einen Hirten – wie dicht! Konfuzius und du träumst beide! Und wenn ich sage, dass du träumst, träume ich auch. Wörter wie diese werden als Supreme Swindle bezeichnet. Aber nach zehntausend Generationen kann ein großer Weiser erscheinen, der ihre Bedeutung kennt, und es wird immer noch so sein, als würde er mit erstaunlicher Geschwindigkeit erscheinen.

Einer der ersten Philosophen, der das Traumargument formell postulierte, war der Yogachara-buddhistische Philosoph Vasubandhu (4. bis 5. Jahrhundert) in seinen „Zwanzig Strophen über die Erscheinung“. Das Traumargument ist im Mahayana-Buddhismus und im tibetisch-buddhistischen Denken weit verbreitet.

Einige Denkschulen im Buddhismus (z. B. Dzogchen) betrachten die wahrgenommene Realität als „wörtlich“ unwirklich. Als prominenter zeitgenössischer Lehrer, Chögyal Namkhai Norbu, sagt es: „Im wahrsten Sinne sind alle Visionen, die wir in unserem Leben sehen, wie ein großer Traum […]“. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff „Visionen“ nicht nur visuelle Wahrnehmungen, sondern Erscheinungen, die über alle Sinne wahrgenommen werden, einschließlich Geräuschen, Gerüchen, Geschmäckern und taktilen Empfindungen sowie Operationen an empfangenen mentalen Objekten.

Ein Paradox über Träume und die Natur der Realität beschrieb der britische Schriftsteller Eric Bond Hutton 1989. Hutton hatte als Kind oft Klarträume, in denen alles so real wirkte wie im Wachleben. Dies veranlasste ihn zu der Frage, ob das Leben selbst ein Traum sei, selbst wenn er nur in einem anderen Traum existiere. Manchmal hatte er vorbereitete Träume, in denen er oft zu dem Schluss kam, dass er wach war. Solche Träume störten ihn sehr, aber eines Tages kam er auf eine Zauberformel, um sie zu benutzen: „Wenn ich mich frage, träume ich?“ es beweist, dass ich bin, denn die Frage würde mir im wachen Leben nie in den Sinn kommen. “ Aber das ist die Natur von Träumen, er könnte sich nie daran erinnern, wenn er es brauchte. Viele Jahre später, als er einen Artikel über Solipsismus und sein Interesse an Kindheit für Träume schrieb, war er von einem Widerspruch in seinen früheren Überlegungen betroffen. Stimmt, fragt sich „träume ich?“ in einem Traum scheint sich zu beweisen. Doch genau das hatte er sich oft im Wachleben gefragt. Darin lag ein Paradoxon. Was sollte er abschließen? Dass es nicht beweist, dass man träumt? Oder dass das Leben wirklich ein Traum ist?

In Kunst
Die Darstellung von Träumen in der Renaissance- und Barockkunst hängt oft mit der biblischen Erzählung zusammen. Beispiele sind Joachims Traum (1304-1306) aus dem Freskenzyklus Scrovegni Chapel von Giotto und Jacobs Dream (1639) von Jusepe de Ribera. Träume und dunkle Imaginationen sind das Thema einiger bemerkenswerter Werke der Romantik, wie Goyas Radierung Der Schlaf der Vernunft produziert Monster (c. 1799) und Henry Fuselis Gemälde Der Albtraum (1781). Salvador Dalís Traum vom Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen (1944) untersucht dieses Thema auch durch absurde Gegenüberstellungen einer nackten Frau, aus einem Granatapfel hervorspringenden Tigern und einem spinnenartigen Elefanten im Hintergrund. Henri Rousseaus letztes Gemälde war der Traum. Le Rêve („Der Traum“) ist ein Gemälde von Pablo Picasso aus dem Jahr 1932.

In der Literatur
Traumrahmen wurden häufig in der mittelalterlichen Allegorie verwendet, um die Erzählung zu rechtfertigen; Das Buch der Herzogin und die Vision von Piers Plowman sind zwei solche Traumvisionen. Schon vor ihnen, in der Antike, hatten Cicero und Lucian von Samosata dasselbe Gerät benutzt.

Sie sind seit dem 19. Jahrhundert auch in der Fantasy- und Spekulationsfiktion zu finden. Eine der bekanntesten Traumwelten ist Wonderland aus Lewis Carrolls Alice’s Adventures in Wonderland sowie Looking-Glass Land aus der Fortsetzung „Through the Looking Glass“. Im Gegensatz zu vielen Traumwelten ist Carrolls Logik wie die der tatsächlichen Träume, mit Übergängen und flexibler Kausalität.

Weitere fiktionale Traumwelten sind die Traumlandschaften von H. P. Lovecrafts Traumzyklus und die Fantasiewelt der unendlichen Geschichte, die Orte wie die Wüste der verlorenen Träume, das Meer der Möglichkeiten und die Sümpfe der Traurigkeit umfasst. Traumwelten, geteilte Halluzinationen und andere alternative Realitäten finden sich in einer Reihe von Werken von Philip K. Dick, wie den Drei Stigmata von Palmer Eldritch und Ubik. Ähnliche Themen wurden von Jorge Luis Borges erforscht, zum Beispiel in The Circular Ruins.

In der populären Kultur
In der modernen Populärkultur werden Träume wie Freud häufig als Ausdruck tiefster Ängste und Wünsche des Träumers verstanden. Die Filmversion von Der Zauberer von Oz (1939) zeigt einen farbenreichen Traum, der Dorothy dazu bringt, ihre schwarz-weiße Realität wahrzunehmen, und jene, mit denen sie sie auf neue Weise teilt. In Filmen wie Spellbound (1945), The Manchurian Candidate (1962), Field of Dreams (1989) und Inception (2010) müssen die Protagonisten wichtige Hinweise aus surrealen Träumen extrahieren.

Die meisten Träume in der Populärkultur sind jedoch keine symbolischen, sondern geradlinige und realistische Darstellungen der Ängste und Wünsche ihres Träumers. Traum-Szenen sind vielleicht nicht zu unterscheiden von denen in der realen Welt des Träumers, ein erzählerisches Gerät, das die Sicherheit des Träumers und des Publikums unterminiert und Horrorfilm-Protagonisten wie Carrie (1976), Friday the 13th (1980) oder An ermöglicht American Werewolf in London (1981), um plötzlich von dunklen Mächten angegriffen zu werden, während sie sich an scheinbar sicheren Orten ausruhten.

In der spekulativen Fiktion kann die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit im Dienst der Geschichte noch mehr verschwimmen. Träume können psychisch überfallen oder manipuliert werden (Dreamscape, 1984; die Filme Nightmare on Elm Street, 1984-2010; Inception, 2010) oder sogar wörtlich wahr werden (wie in The Lathe of Heaven, 1971). In Ursula K. Le Guins Buch The Lathe of Heaven (1971) findet der Protagonist heraus, dass seine „effektiven“ Träume die Realität rückwirkend verändern können. Peter Weirs australischer Film „Die letzte Welle“ von 1977 macht ein einfaches und einfaches Postulat über die Vorahnung von Träumen (von einem seiner Ureinwohner), dass „… Träume der Schatten von etwas Realem sind“. In Kyell Golds Roman Green Fairy aus der Serie Dangerous Spirits erfährt der Protagonist Sol die Erinnerungen an einen Tänzer, der vor 100 Jahren durch Absinth-Träume starb und nach jedem Traum etwas aus ihm in seiner Realität materialisiert. Solche Geschichten spielen für die Erfahrungen des Publikums mit ihren eigenen Träumen, die sich für sie so real anfühlen.

In Lewis Carrolls Durch den Spiegel findet Alice den Roten König schlafend im Gras; Tweedledum und Tweedledee erzählen ihr, dass der Rote König von ihr träumt und dass er, wenn er aufwachen würde, „rausgehen-bang! -just wie eine Kerze …“. Ein ähnliches Thema wird in The Legend of Zelda erforscht : Link’s Awakening, erzählt aus der Perspektive des Träumers in seinem eigenen Traumreich.

In dem Film The Matrix aus dem Jahr 1999 fangen Maschinen die Menschheit ein und stecken sie in die „Matrix“, ein riesiges Maschinensystem, das menschliche Bioelektrizität und Körperwärme als biologische Batterie nutzt, um die Maschinen anzutreiben. Verbunden mit der Matrix werden die Menschen in einem traumähnlichen Zustand gehalten, in dem sie davon träumen, in der heutigen Welt zu sein; Sie haben keinen Grund zu vermuten, dass es etwas anderes als die reale Welt ist. Manche Menschen spüren die angeborene Künstlichkeit der Illusion und „wachen“ auf, indem sie sich aus der Matrix lösen. Das Gesamtthema der Serie ist das Szenario „Wachtraum“ und Spekulationen darüber, welche Realität vorzuziehen ist. Dieses Konzept wird während des zweiten Matrix-Films weiter erforscht, in dem einer der Hauptcharaktere fähig scheint, Fähigkeiten zu nutzen, die normalerweise im „Traum“ verwendet werden, was der Charakter derzeit für „Realität“ hält tatsächlich in Wirklichkeit, oder wenn sie noch im Traum sind.

In der ursprünglichen Fernsehserie The Twilight Zone handelt es sich bei der Episode „Shadow Play“ (geschrieben von Charles Beaumont, ursprünglich ausgestrahlt am 5. Mai 1961, Season 2, Episode 26) um einen Mann, der in einem wiederkehrenden Albtraum gefangen ist und davon träumt, ein Gefängnis zu sein Insasse zum Tode verurteilt und hingerichtet werden; er versucht, die Charaktere in seinem Traum davon zu überzeugen, dass sie nur die Phantasie seiner Phantasie sind und dass sie aufhören werden zu existieren, wenn die Ausführung ausgeführt wird.

In der Star Trek: Deep Space Nine-Folge „Far Beyond the Stars“, nachdem Captain Sisko einen engen Kollegen im Dominion-Krieg verloren hat, vertraut er seinem Vater an, dass er die Sternenflotte verlässt. Plötzlich erlebt Sisko Visionen, dass er ein Afroamerikaner namens Benny Russell ist, der in den 1950ern in Amerika lebt und Geschichten für ein Science-Fiction-Magazin schreibt. Inspiriert von einer Zeichnung einer Raumstation, schreibt Benny eine Geschichte über einen Captain Sisko, der auf Deep Space Nine in einer Zukunft spielt, in der die Rassenvorurteile dieser Zeit nicht mehr existieren. Benny wird dann von den Verlagen zurückgewiesen, die sich weigern, eine Geschichte über einen schwarzen Captain zu führen, was dazu führt, dass Benny einen Nervenzusammenbruch erleidet. Die Episode ließ es zweideutig, ob Siskos Leben im 24. Jahrhundert real ist oder das Ergebnis von Vorstellungskraft in Verbindung mit Geisteskrankheit.

Richard Linklaters Wake Life beschäftigt sich hauptsächlich mit diesem Thema, dreht sich um einen Mann, der sich bewusst wird, in seinem eigenen Traum gefangen zu sein.

In Buffys Vampirjäger – Episode „Normal Again“ wird Buffy von einem Dämon vergiftet, was dazu führt, dass sie zwischen ihrem Leben, wie es in der Serie dargestellt wird, und einer anderen Realität, in der sie seit 6 Jahren in einer Irrenanstalt lebt, glaubt ursprüngliche Realität. Der Betrachter und Buffy selbst sind mit Unsicherheit darüber konfrontiert, welche Realität die Halluzination ist; Buffy erwähnt sogar, dass sie institutionalisiert ist, nachdem sie ihren ersten Vampir gesehen hat und fragt sich, ob sie seitdem ein Leben mit aufregenden, übernatürlichen Elementen halluziniert hat. (Ihr Psychologe bespricht, wie Buffy für ein paar Monate zur „Realität“ zurückgekehrt war, was der Zeit entspricht, in der Buffy the Vampire Slayer in der üblichen Erzählung der Show tot war.) Die nicht-übernatürliche Welt hat ihre Eltern beide am Leben und zusammen. Beide Realitäten erscheinen in einem Paradoxon völlig plausibel. Sie entscheidet sich für die Welt ohne Vampire oder andere übernatürliche Wesen, da ihr Leben als Jägerin voller Schmerz und Trauer ist. Als ihre Mutter ihr jedoch sagt, dass sie stark und fähig ist, kehrt sie in ihre „Slayer“ -Realität zurück. Die letzte Szene zeigt sie in der mentalen Einrichtung, in einem vegetativen Zustand und halluziniert ihr Leben als Jägerin. Eine ähnliche Prämisse wird von der sechsten Staffel Episode „Labyrinth“ von Smallville verwendet.

In „Perchance to Dream“, einer Episode von Batman: The Animated Series, ist Bruce Wayne gefangen in einer idealisierten Traumwelt des Mad Hatter. In dieser Traumwelt war Bruce Wayne nie Batman, seine Eltern sind noch am Leben und er ist verlobt mit Selina Kyle. Bruce Wayne ist fast überzeugt von der Authentizität dieser Welt, als Leslie Thompkins argumentiert, dass Bruce die Batman-Figur zusammengebraut hat, um das Recht auf alles im Leben zu kompensieren. Wayne findet schließlich heraus, dass er träumt, als er merkt, dass jeder Text, den er im Traum zu lesen versucht, verstümmelt ist.

Christopher Nolans Film Inception beschäftigt sich mit der fiktionalen Wissenschaft des geteilten Träumens. Die Charaktere dringen in die Gedanken anderer ein, um Ideen zu stehlen, oder in dem seltenen Fall des Anfangs selbst, pflanzen sie sie, während das Ziel nicht weiß, dass sie träumen. Einmal in einem Traum können die Charaktere in andere Schichten oder Träume in Träumen eintreten. Im Film können Charaktere einen Traum unterscheiden, indem sie Totems verwenden, einzigartige Gegenstände, deren Eigenschaften und Verhalten in einem Traum anders sind als in der Wachwelt. Am Ende lässt der Film die Frage offen, ob der Protagonist selbst träumt.

Filme wie Total Recall und Blade Runner, die beide auf Geschichten von Philip K. Dick basieren, hängen ebenfalls von der Idee ab, dass das, was du erinnerst und wahrnimmst, nicht immer real ist.

Metal Gear Solid 2: Söhne der Freiheit erkundet stark den verminderten Realitätssinn des Protagonisten Raiden (und damit des Spielers), und das, was du wahrnimmst, ist vielleicht nicht das, was wirklich Realität ist.

Ted Dekkers Protagonist Circle Series wacht jedes Mal, wenn er schlafen geht, in einer alternativen Realität auf.

Doktor Who erkundet oft die Idee des Traumarguments. In der neunten Folge der vierten Folge „Forest of the Dead“ wird Donna, die Begleiterin des Doktors, in die Festplatte der Bibliothek „gerettet“ und beginnt, eine imaginäre und vorgetäuschte Realität auszuleben; nicht ahnend, dass die Wirklichkeit, in der sie lebt, eine Illusion ist, bis eine entstellte Frau, die in der „echten“ Welt getötet und auf die Festplatte gebracht wurde, sie davon überzeugt, dass ihr Leben nicht real ist. In der siebten Folge der fünften Folge „Amy’s Choice“ müssen sich die beiden Gefährten des Doktors, Amy und Rory Pond, zwischen zwei Realitäten entscheiden; einer, wo sie glücklich verheiratet sind und der andere, wo sie immer noch mit dem Doktor unterwegs sind, und die einzige Möglichkeit zu entkommen ist, sich in der falschen Realität umzubringen. Da sie sich nicht sicher sind, welches gefälscht und welches echt ist, zögern sie zu wählen. Im Weihnachtsspecial 2014 Letztes Weihnachten wird dieses Konzept wieder verwendet, wenn eine fremde Spezies auf Ihr Gehirn eingreift, um es zu verschlingen, aber Sie träumen lässt, so dass Sie sich nicht bewusst sind, während sie verdauen. Ähnlich wie Inception erforscht es die Ideen des geteilten Träumens und die Hauptcharaktere fragen, ob sie wach sind oder noch in einem Traum sind. Der Doktor weist darauf hin, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, die Antwort zu bestimmen, wie zum Beispiel Fragen zu stellen, auf die man die Antwort wissen sollte, aber nicht, verschiedene Leute lesen das gleiche Buch und entdecken, dass der Text anders ist oder sogar das Aussehen von Fiktion Charaktere, wie der Weihnachtsmann.

In der Futurama-Episode „The Sting“ durchläuft die Figur Leela viele Zyklen von Träumen, in denen ihr Kollege Fry mit ihr spricht, sie selbst ist unfähig zu begreifen, was Realität ist und was ein Traum ist und schließlich die ganze Welt enthüllt nur eine Illusion.