Der Eklektizismus ist eine Art Mischstil in der bildenden Kunst: „das Ausleihen einer Vielzahl von Stilen aus verschiedenen Quellen und deren Kombination“ (Hume 1998, 5). Bezeichnenderweise hat der Eklektizismus selten einen spezifischen Stil in der Kunst dargestellt: Er zeichnet sich dadurch aus, dass es sich nicht um einen bestimmten Stil handelt. Im Allgemeinen beschreibt der Begriff die Kombination verschiedener Einflüsse in einem einzigen Werk – hauptsächlich aus Elementen verschiedener historischer Stile in der Architektur, der Malerei und der graphischen und dekorativen Kunst. In der Musik kann der verwendete Begriff entweder Eklektizismus oder Polystylismus sein.
Der Begriff Eklektizismus wird verwendet, um die Kombination von Elementen aus verschiedenen historischen Stilen in einem einzigen Werk zu beschreiben, hauptsächlich in der Architektur und implizit in der bildenden und dekorativen Kunst. Der Begriff wird manchmal auch auf die allgemeine stilistische Vielfalt der Architektur des 19. Jahrhunderts nach dem Neoklassizismus (um 1820) angewandt, obwohl die Wiederbelebung von Stilen in dieser Zeit seit den 1970er Jahren allgemein als Aspekte des Historismus bezeichnet wurden.
Diese Kunst verbindet bestimmte Arten von Kunst nicht, und der Begriff beschreibt tatsächlich jede Kombination verschiedener Stile, sowohl in der bildenden Kunst, in der Architektur und im Bereich der Musik. Der Begriff wird hauptsächlich verwendet, um eine Kombination von Stilen der Kunst, Architektur oder klassische Musik und moderne Stile zu beschreiben, oder klassische Elemente in modernen Kunstgenres zu entlehnen oder zu zitieren.
Der Eklektizismus spielt eine wichtige Rolle in kritischen Diskussionen und Bewertungen, ist aber irgendwie von den tatsächlichen Formen der Artefakte entfernt, auf die er angewendet wird, und seine Bedeutung ist daher ziemlich undeutlich. Die einfachste Definition des Begriffs – dass jedes Kunstwerk die Kombination einer Vielzahl von Einflüssen darstellt – ist so grundlegend, dass es wenig nützlich ist. In mancher Hinsicht erinnert der Eklektizismus an den Manierismus insofern, als der Begriff pejorativ für einen Großteil seiner Währung verwendet wurde, obwohl der Eklektizismus im Gegensatz zum Manierismus niemals eine Bewegung darstellte oder einen bestimmten Stil ausmachte: er ist gerade dadurch gekennzeichnet war kein besonderer Stil.
Eigenschaften:
Zur Unterscheidung zwischen simultanen, synthetischen und formalen Eklektizismus. Der simultane Eklektizismus ist die erste Stufe der Entwicklung seit 1830, als verschiedene stilisierte Mittel oder Konstruktionen auf konfrontative Weise existieren, die sich von ihrer Vielfalt abheben. Die Grundlagen des gleichzeitigen Eklektizismus wurden von den deutschen Architekten Karl Friedrich Schinkel, Friedrich von Gärtner und Leo von Klenze gelegt.
Die zweite Phase war der synthetische Eklektizismus, der oppositionelle Stile durch die Kombination zu einem Objekt lindern will. Das typischste Beispiel war die so synthetische Kathedrale des Architekten August Boileau, in der der Autor versuchte, byzantinische, klassische und gotische Elemente in Kombination mit Metall zu kombinieren. Er entwickelte sich hauptsächlich in Österreich und Frankreich und Deutschland (zB Kreuzkirche in Berlin von Johannes Otzen). Gezielter synthetischer Eklektizismus kann als eine unvollkommene ästhetische Komposition wahrgenommen werden, die keinen eindeutigen Charakter und interkompositorischen Verkehr hat. Neben diesen sogenannten Nicht-Subventionen gibt es aber auch herausragende Bauten, insbesondere den postmodernen radikalen Eklektizismus, der auch von Robert Venturi vertreten wurde. In diesen Fällen war das Ergebnis positiv in dem Sinne, dass Architekten, postmoderne Künstler diese Elemente nicht mit historischem Wert teilten, sondern sie als Mittel ihrer persönlichen Sicht der Architektur benutzten.
Die letzte Phase ist der formale Eklektizismus, der den Stil der schönen Kunst betont. Hauptsächlich in den USA angewendet. In Europa zeigte sich der Eklektizismus besonders an der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts in der Notwendigkeit, repräsentative Gebäude unter Verwendung historischer Stile zu schaffen.
Eklektizismus Künste:
Eklektizismus ist ein gemischter Stil in der bildenden Kunst, deren Züge aus verschiedenen Quellen und Stilen stammen. Der Eklektizismus hat fast nie einen spezifischen Stil in der Kunst dargestellt: Er zeichnet sich dadurch aus, dass es sich nicht um einen bestimmten Stil handelt. Im Allgemeinen beschreibt der Begriff die Kombination mit einer Arbeit nur einer Vielzahl von Einflüssen – hauptsächlich Elemente verschiedener historischer Stile in Architektur, Malerei, Grafik und dekorative Künste.
Der Begriff „eklektisch“ wurde erstmals von Johann Joachim Winckelmann verwendet, um Carraccis Kunst zu charakterisieren, die Elemente der Renaissance und der klassischen Tradition in seine Gemälde einbezog. Tatsächlich hatten Agostino, Annibale und Lodovico Carracci versucht, in der Linie von Michelangelos Kunst die Farbe von Tizian, das Chiaroscuro von Correggio, die Symmetrie von Raffael und die Anmut zu verbinden.
Im 18. Jahrhundert war Sir Joshua Reynolds, der Leiter der Royal Academy of Arts in London, einer der einflussreichsten Verfechter des Eklektizismus. Im sechsten seiner berühmten akademischen Diskurse (1774) schrieb er, dass der Maler das Werk der Antike als „Zeitschrift des gemeinsamen Eigentums, immer für die Öffentlichkeit zugänglich, woher jeder Mensch das Recht hat, zu nehmen, was er will“ zu verwenden. Dass er erfreut ist Im 19. Jahrhundert plädierte John Ruskin in England auch für Eklektizismus.
Eklektizismus Architektur:
In der Architektur definiert der Eklektizismus jene Architekturen, die einerseits mit einer historischen Konzeption von Architektur verbunden sind und andererseits zu einer synkretistischen Einheit mit einer Mischung von Elementen aus verschiedenen historischen Bewegungen, aber auch aus exotischen und zeitgenössischen Elementen neigen. Die ersten Manifestationen fanden im England des 18. Jahrhunderts statt und dauerten das ganze 19. und 20. Jahrhundert. Ähnlich dieser Linie sind auch einige Experimente des Hofs der Bourbonen von Neapel in Palermo, während der Zeit der Zuflucht vor der neapolitanischen Republik von 1799, wie in der chinesischen Palazzina.
Die ersten Beispiele eklektischer Architektur wurden im Königreich der zwei Sizilien, besonders im Palazzina Cinese in Palermo, gebaut.
In den Manifestationen des Eklektizismus des frühen neunzehnten Jahrhunderts waren die Formen im Allgemeinen die klassischen. Tatsächlich entwickelte sich die neoklassische Architektur hauptsächlich mit der Wiedererlangung von Konzepten und Formen des griechischen Klassizismus (neo-griechische Architektur), der Renaissance (Neorenaissance-Architektur) und des Barock (Neo-Barock-Architektur). In den folgenden Jahrzehnten entwickelte sich die Entwicklung der mittelalterlichen Architektur mit neugotischer, neoromanischer und neo-byzantinischer Architektur. Gegen Ende des neunzehnten und Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts gab es viele Hinweise auf exotische Architektur (besonders des Ostens) wie neo-governmental Architektur, islamische Architektur (neo-römische Architektur), sondern auch chinesische und indische Architektur.
Der Eklektizismus war in der westlichen Architektur Mitte und Ende des 19. Jahrhunderts ein wichtiges Konzept und erschien in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in einem neuen Gewand. Im 20. Jahrhundert werden auch stilistische Merkmale der modernistischen Architektur und des Jugendstils hinzugefügt.
Eklektizismus Musik:
Eklektizismus Stil in der Musik beschreibt die Verwendung verschiedener musikalischer Stile von der Hauptstil des Künstlers oder die Kombination mehrerer historischer Stile. Dieser Begriff wird manchmal verwendet, um einen nicht originalen Creator (abschätzend) zu beschreiben, der andere kreative Stile verwendet.