Etching Revival, bedeutet „Wiedergeburt des Radierens“, ist ein Ausdruck, der auf die enorme Entwicklung und Verbreitung des Kunstdrucks als Kunstform zwischen der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts und den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts hinweist. Insbesondere in den Vereinigten Staaten ist das Etching Revival das Wiederauftauchen und Beleben des Radierens als ursprüngliche Form der Druckgrafik während eines Zeitraums von ungefähr 1850 bis 1930.

Historischer Umriss
Während des Jahrhunderts nach Rembrandts Tod nahmen die von ihm auf ihren höchsten Punkt gebrachten Ätz- und Kaltnadeltechniken allmählich ab. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts waren mit brillanten Ausnahmen wie Piranesi, Tiepolo und Goya die meisten Radierungen reproduktiv oder illustrativ.

Ursprünge des Phänomens
In den 1840er und 50er Jahren in Frankreich produzierten einige Künstler jedoch einige Landschaftsradierungen, die den Geist des Drucks des alten Meisters wiederzuerlangen schienen. Daubigny, Millet und insbesondere Charles Jacque produzierten Radierungen, die sich von den stark bearbeiteten Reproduktionsplatten des vorigen Jahrhunderts unterschieden.

Das Phänomen, das in Frankreich mit Werken von Künstlern der Barbizon-Schule wie Charles-François Daubigny und Jean-François Millet und mit der Gründung der Société des Acquafortistes in Paris im Jahre 1862 durch den Verlag Alfred Cadart begann, entwickelte sich später in den Vereinigten Staaten in den sechziger und siebziger Jahren des Jahrhunderts und wurde wahrscheinlich durch die Wiederentdeckung der Produktion von Rembrandt und Albrecht Dürer durch die romantischen und realistischen Maler erzeugt.

Ein wichtiger Wachstumsfaktor in der Branche war sicherlich die starke Nachfrage der aufstrebenden Klassen und der Mittelklasse nach erschwinglichen Gütern und Kunstgegenständen, deren wirtschaftliche Möglichkeiten, individuell reduziert, insgesamt enorm genug waren, um einen florierenden Produktmarkt zu finanzieren. gedruckt: Fotografien, Bücher, Reproduktionen von Gemälden, die dank des 1845 eingeführten Galvanotyps erhalten wurden, und genau künstlerische Drucke.

Für die Wiederbelebung der französischen Radierung waren mehrere Personen von besonderer Bedeutung. Der Verleger Alfred Cadart, der Drucker Auguste Delâtre und Maxime Lalanne, ein Radierer, der 1866 ein populäres Radierlehrbuch schrieb, legten die breiten Konturen der Bewegung fest. Cadart gründete 1862 die Société des Aquafortistes, um das Bewusstsein für die schöne, originelle Radierung in den Köpfen der Sammler wiederzubeleben. Charles Méryon war eine frühe Inspiration und arbeitete eng mit Delâtre zusammen, um die verschiedenen möglichen Techniken des modernen Radierens und Produzierens von Werken darzulegen, die Rembrandt und Dürer gleichgestellt werden sollten.

Der Erfolg und die Hauptexponenten
In den Vereinigten Staaten half der 1877 gegründete New York Etching Club, die der Presse gewidmeten Künstler zusammenzubringen und ihren Ruhm und ihre Produktion zu verbreiten, auch dank Ausstellungen wie der American Art Review, die jährlich zwischen 1879 und 1881 unter ihnen stattfand spielte eine Hauptrolle James Whistler. Neben ihm gehörten William Merritt Chase, Samuel Colman, Thomas Moran, John Henry Twachtman und Julian Alden Weir zu den amerikanischen Malern, die das Medium am meisten nutzten.

Neben einem großen Einfluss auf den deutschen Expressionismus ermöglichte die „Wiederbelebung der Radierung“ die Annäherung der Presse an die wichtigsten Vertreter des Impressionismus, des Postimpressionismus und der ersten Avantgarden, darunter Édouard Manet, Edgar Degas, Mary Cassat und Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec und Pablo Picasso.

Eine Abhandlung über das Radieren von Lalanne wurde von SR Koehler übersetzt und 1880 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Sie spielte eine bedeutende Rolle bei der Wiederbelebung der Radierung in Amerika. Vor der Übersetzung von Lalannes Buch war Philip Gilbert Hamerton jedoch ein begeisterter Förderer des Radierens in Großbritannien geworden. Seine Radierung und Radierung (1868) war eher eine Kunstgeschichte als ein technischer Text, aber sie trug viel dazu bei, die Kunst und einige ihrer modernen Praktiker bekannt zu machen. Das Buch durchlief bis zum 20. Jahrhundert viele Ausgaben. In den 1870er Jahren veröffentlichte Hamerton auch eine einflussreiche Zeitschrift mit dem Titel The Portfolio, die Radierungen in Auflagen von 1000 Exemplaren veröffentlichte.

Für Hamerton und andere war der Vater des British Etching Revival Francis Seymour Haden, der Radierer des Chirurgen, der mit seinem Schwager, dem Amerikaner James McNeill Whistler, ab 1860 ein Werk hervorbrachte, das bis heute besteht einer der Höhepunkte der Ätzgeschichte. Haden war ein Sammler und Autor der Radierungen von Rembrandt, und es ist nicht verwunderlich, dass Whistler, der jüngere Mann, Anzeichen dafür zeigte, dass er weit vom Modell des 17. Jahrhunderts entfernt war. Haden und er trennten sich.

Es war Whistler, der den Künstler Alphonse Legros, eines der Mitglieder des French Revival, davon überzeugte, als Lehrer nach England zu kommen. Diese Verbindung der Kunst beider Länder war zwar nur von kurzer Dauer, trug jedoch wesentlich dazu bei, das Ätzen als Kunstform zu bestätigen. Sehr bald würde die französische Radierung die gleichen modernistischen Zeichen zeigen, die die französische Kunst allgemein zeigte, während die englische und amerikanische Radierung der Art von technischen Kenntnissen und Fachkünstlern treu blieb, die in Rembrandt verehrt wurden. Ein besonderer Aspekt der Wiederbelebung war im Gegensatz zur Zeit des alten Meisters das Interesse, jedem Eindruck eines Drucks einzigartige Eigenschaften zu verleihen.

Der Marktcrash
Trotz der Prognosen vieler, darunter Jean-Auguste Ingres, Gisèle Freund und Charles Baudelaire, wuchs der Kunstdruckmarkt trotz des Aufkommens der Fotografie, die als Hauptkatastrophe für die figurativen Künste angesehen wurde, aber durch den Ausbruch des Ersten stark verkleinert wurde Weltkrieg und vor allem durch die Weltwirtschaftskrise von 1929.

Rückgang der Popularität
Radierung als gesammelte und daher als praktizierte Kunst scheint mit der Weltwirtschaftskrise gestorben zu sein. Ohne eine große Gruppe von Sammlern kehrten viele Künstler zu ihren Leinwänden zurück. Radierungen verloren bis an den 1980er Jahren einen enormen Wertverlust, als sich ein neuer Markt (wenn auch ein kleiner) für einen kleinen, aber wichtigen Nebenfluss des Kunststroms des 19. und 20. Jahrhunderts zu entwickeln begann.