Mode und Kleidung auf den Philippinen beziehen sich auf die Art und Weise, wie sich die Menschen der philippinischen Gesellschaft in Situationen wie zu Hause, bei der Arbeit, auf Reisen und bei besonderen Anlässen verkleiden.

Überblick
Der Kleidungsstil und das Modebewusstsein der Filipinos in der heutigen Zeit sind von ihren einheimischen Vorfahren beeinflusst worden: ihren spanischen Kolonisatoren (die Philippinen waren eine Kolonie des Spanischen Reiches für etwa 333 Jahre), die Amerikaner (die Philippinen waren ein Territorium) von den Vereinigten Staaten für ungefähr 46 Jahre), und sogar die Japaner (japanische Soldaten besetzten die Philippinen während des Zweiten Weltkrieges für 4 Jahre), wie durch die Chronologie der Ereignisse gezeigt wurde, die in der philippinischen Geschichte auftraten. Zurzeit passen Filipinos, zusätzlich zu den oben genannten Faktoren, ihre Art des Ankleidens als Ergebnis des Einflusses dessen, was die Medien unter anderem auf Fernseh-Modeschauen zeigen.

Abgesehen von „kolonialen Einflüssen“ und „Medieneinflüssen“ wurde der philippinische Kleidungsstil vom philippinischen Klima bestimmt. Mit einem tropischen Klima (trockene und regnerische Jahreszeit) trugen frühe Filipinos – wie auch die noch existierenden Stammesgruppen auf den Philippinen – bunte gewebte Kleidung, oft mit „komplizierten Perlenarbeiten“ und anderen Verzierungen. Andere Gegenstände der einheimischen Kleidung während der vorspanischen Philippinen waren die Canga und die Bahag. Die Canga ist eine Art kragenloses Hemd – das später mit Schnürsenkeln, Posamenten, Knöpfen und einem Kragen geschmückt wurde – war der Ursprung des Barong Tagalog. Auf der anderen Seite war die Bahag eine Art Lendenschurz oder G-String.

Die heutigen Filipinos ziehen es aus klimatischen Gründen vor, T-Shirts kombiniert mit Maong (Jeans) Hosen für Männer und Röcke für Frauen zu tragen. Die Kombination „Jeans und T-Shirts“ wurde von den Amerikanern den Filipinos vorgestellt.

Eine gewöhnliche Kleidung zu Hause sind gewöhnliche Puruntongs (Singular: Puruntong, eine Art Shorts oder Capri-Hosen) kombiniert mit ärmellosen Hemden oder T-Shirts. Während der Regenzeit und den kalten Abenden im Dezember und Januar tragen einige Filipinos Kapuzenjacken.

Evolution der philippinischen Mode

Archaische Epoche (10. – 16. Jahrhundert)
Während der archaischen Epoche, bevor die Kolonisatoren aus Europa die Inseln entdeckten, trugen die verschiedenen Stämme und Königreiche ihre jeweilige Kleidung. Der philippinische Kleidungsstil wurde vom tropischen Klima auf den Philippinen mit einer trockenen und regnerischen Jahreszeit diktiert. Frühe Filipinos – wie auch die noch existierenden Stammesgruppen auf den Philippinen – trugen bunte gewebte Kleidung, oft mit „komplizierten Perlenarbeiten“ und anderen Ornamenten.

Die Männer trugen Hosen oder einen Lendenschurz und gingen normalerweise oben ohne, ebenso trugen sie Tattoos, die Kraft und Stärke als Krieger symbolisieren; während Frauen entweder oben ohne gingen oder ein Gewand-ähnliches Kleid trugen.

Vor der spanischen Ära trugen die Tagalogs von Luzon bereits ein Kleidungsstück, das ein Vorläufer des Barong Tagalog war – der Baro. Der früheste Hinweis auf den Baro war in dem historischen Bericht von Ma-i (vorkolonialer Name für die Philippinen), dass die Filipinos ein Ärmel-Dublett aus grobem Baumwolltuch trugen, das Kanga genannt wurde und etwas unterhalb der Taille reichte. Es war kragenlos und hatte eine Öffnung vorne. Die Dubletten wiesen auf den sozialen Status und den Mut des Mannes hin; Rot war für die Chiefs und die Mutigsten, während Schwarz und Weiß für die gewöhnlichen Bürger waren. Ihre Lenden waren zwischen den Beinen bis zur Mitte des Oberschenkels mit farbigem Bahague bedeckt.

Die frühe vorkoloniale Kleidung von Gruppen wie den Tagalogs und Visayans umfasste Baro und Saya aus Seide in passenden Farben. Dieser Stil wurde ausschließlich von Frauen aus der oberen Kaste getragen, während die der niedrigeren Kasten Baro aus zerstoßener weißer Rindenfaser und einen bodenlangen Wickelrock trugen. Frauen trugen meist Schmuck, wie Goldketten und Ohrringe, die Reichtum und Schönheit symbolisierten. Bei manchen Stämmen trugen Frauen auch Tattoos, die Schönheit, Macht und Reichtum symbolisierten.

Im Gegensatz dazu trugen die Visayans Kleidung ähnlich der Indonesier und Malaysier. Sie trugen eine Robe namens Marlota oder eine Jacke namens Baquero ohne Kragen, der bis zu den Füßen reichte. Die Roben oder Jacken waren bunt gefärbt. Die Tagalogs und die Visayans banden ihre Stirn und Schläfen mit langen, schmalen Stoffstreifen, die Putong genannt wurden. Die Hälse waren mit goldenen Ketten bedeckt und die Handgelenke mit goldenen Armbinden, die Calombigas genannt wurden – diese hatten komplizierte Muster. Andere würden Edelsteine ​​tragen.

Der übliche männliche Kopfschmuck war der Pudong, ein Turban; obwohl in Panay sowohl Männer als auch Frauen ein Kopftuch oder Halstuch namens Saplung trugen. Commoners trugen Pudong aus rauem Abaca-Stoff, der nur ein paar Umwicklungen umwickelt war, so dass es eher ein Stirnband als ein Turban war und deshalb Pudong-Pudong genannt wurde – wie später die Kronen und Diademe auf christlichen Bildern genannt wurden. Ein roter Pudong wurde Magalong genannt und war das Abzeichen der Krieger, die einen Feind getötet hatten.

Als Humabons Königin während Magellans Besuch zur Messe ging, gingen ihr drei Mädchen voraus, die einen ihrer Hüte trugen. Ein Kopfschmuck aus Cebu mit einer tiefen Krone, der von beiden Geschlechtern für die Reise zu Fuß oder mit dem Boot benutzt wurde, wurde Sarok genannt, was eigentlich Wasser bedeuten sollte.

Die islamischen Königreiche in Mindanao, vor allem die Maranao-Leute, haben einen Modeartikel für die Frau namens malong, ein Tubenrock oder eine leichte Decke, die um den Körper gewickelt ist. Weitere prestigeträchtige Kleidungsstücke, lihin-lihin, wurden für öffentliche Auftritte und besonders für formelle Anlässe hinzugefügt – Blusen und Tuniken, lose Kittel mit Ärmeln, Umhänge oder knöchellange Roben.

Spanische Ära: Neues Spanien (1521-1799)
Als die Spanier kamen und sich auf dem Land niederließen, änderte sich die Mode drastisch, da die spanische Kultur die nachfolgenden Jahrhunderte der philippinischen Geschichte beeinflusste. Die Spanier lösten die Königreiche auf und vereinigten das Land, was zu einer Mischung von Kulturen verschiedener ethnischer Gruppen und spanischer Kultur führte.

Während des gesamten 16. Jahrhunderts bis zum 18. Jahrhundert trugen Frauen eine hispanisierte Version des Baro’t saya, bestehend aus einem Mieder – genannt Camisa, oft aus Ananasfasern oder Musselin – und einem bodenlangen Rock, während die Männer den Rock trugen Barong Tagalog, ein Kragen- und geknöpftes Spitzenhemd oder ein Anzug.

Spanische Ära: Spanisch-Indien (1800-1899)
Im 19. Jahrhundert begann sich die Kleidung der Frauen aufgrund des anhaltenden Einflusses der westlichen Kultur, der aufstrebenden Wirtschaft, der Globalisierung und der Exposition der europäischen Modeszene zu verändern; in den 1850er Jahren war die Kleidung der Frauen jetzt volle breite Röcke, die in der Regel langen Zug statt die einfachen bodenlangen Röcke, ein Mieder namens camisa, was bedeutet, Bluse in Englisch und eine Panuelo, ein großes Quadrat Tuch dreieckig gefaltet und getragen auf den Philippinen wie eine große Rüsche oder Kragen. Die Kleidung besteht aus vier Teilen, nämlich der Camisa, der Saya, dem Pañuelo (ein Schal, auch Panuelo geschrieben) und dem Tapis. Das Camisa ist ein kragenloses Hemd, dessen Saum an der Taille ist und aus dünnen, durchscheinenden Stoffen wie Ananasfasern und Jusi besteht. Die Ärmel der Camisa ähneln den sogenannten „Engelsflügeln“ oder haben die Form von Glocken mit Manschetten. Der Pañuelo ist eine steife Hülle für den Hals, die als Akzentstück durch Verzierungen ergänzt wird. Der Zweck des Pañuelo bezieht sich auf die Bescheidenheit, mit der die niedriggeschlossene Camisa bedeckt wird. Die Saya ist ein Rock in Form einer Blase mit einer Länge, die von der Taille bis zum Boden reicht. Diese bestehen normalerweise aus Einzel- oder Doppelblättern, die als „Paneele“ oder „Dos Panos“ („zwei Paneele / Schichten“) bezeichnet werden; einige Beispiele sind aus sieben Zinnen oder siete cuchillos (lit. „sieben Messer“) gemacht. Der Tapis ist ein knielanger Überrock, der die Hüften umarmt. Tapis-Designs können schlicht sein, und sind in der Regel aus opaken Stoffen wie Musselin und Madras Tuch, und wird auch für die Zwecke der Bescheidenheit verwendet, wie es den unteren Torso wegen der Schlankheit der Saya zu zeigen. Auch wenn sie in die Kirche gingen oder zur Messe gingen, trugen die Frauen gewöhnlich einen Schleier über ihren Köpfen, ähnlich wie damals in anderen katholischen Ländern.

Die Männer trugen auch weiterhin, aber eine kompliziertere Version Barong Tagalog, ein kragenloses Hemd stammt aus dem ethnischen Tuch genannt Canga. Im Laufe der Jahrhunderte hat sich der Barong Tagalog weiterentwickelt. Knöpfe und Kragen wurden hinzugefügt, sowie komplizierte Designs auf seinem Pina-Stoff und Schnürsenkeln. Unter dem transparenten Barong Tagalog befindet sich die Camisa de Chino, eine Art Hemd, meist in Weiß, das angeblich aus dem Chinesischen stammt.

Die Frauen trugen diese Art von Mode auch als das spanische Regime schließlich gestürzt wurde und durch die First Philippine Republic ersetzt wurde. Heute wird diese Art von Kleidung heute als „Maria Clara“ -Kleid bezeichnet, benannt nach dem Charakter von Maria Clara aus Dr. Jose Rizals Roman Noli Me Tangere, der zum Symbol der traditionellen philippinischen Frau wurde, die als bescheiden, elegant und konservativ bekannt ist .

Amerikanische Ära (1900s-1920s)
Als die Amerikaner kamen und das zweite Land wurden, das die Inseln besiedelte, blieb die Mode in den ersten fünf Jahren des 20. Jahrhunderts die gleiche. Aber es hat begonnen, sich zu verändern und wurde moderner im Gegensatz zum konservativen Stil der vorhergehenden Jahrhunderte, als die Amerikaner anfingen, die moderne philippinische Kultur zu beeinflussen.

Die Frauen trugen dann die Traje de Mestiza, die modernere Version der Maria Clara. Es hatte größere Ärmel und einen schmaleren bodenlangen Rock mit einem langen Zug namens Saya de Cola und ersetzte den vollen weiten Rock, der die Edwardianische Mode des Westens widerspiegelt.

In den 1920er Jahren blieb der Stil des Rockes noch erhalten, beeinflusst durch das Flapper-Kleid; Die weiten Ärmel waren jedoch durch Schmetterlingsärmel ersetzt (beliebt bei Couturier Pacita Longos), und der große Pañuelo reduzierte seine Größe. Solche Trends hatten besonders während des jährlichen Manila-Karnevals der 1920er und bis in die 1930er Jahre an Bedeutung gewonnen. Einige philippinische Frauen, die in den Vereinigten Staaten und in Europa gelebt hatten, trugen die westliche Mode der 1920er Jahre mit weiten Kleidern und einem knielangen Rock.

Männer trugen die Americana, der Anzug und der Mantel, die im Westen getragen wurden, meistens Amerikaner (folglich der Name) und ersetzten den traditionellen Barong Tagalog.

Commonwealth-Ära und Zweiter Weltkrieg (1930er-1940er Jahre)
In den 1930er Jahren verließen junge erwachsene Frauen und Kinder schließlich den typischen „Traje de Mestiza“ als Alltagskleidung und begannen, bedruckte Blumenkleider mit mittellangen Hemden zu tragen. Obwohl viele Frauen sich den westlichen Idealen anschlossen, war das typische „Traje de Mestiza“ nicht ganz verschwunden. Die Ältesten und Frauen mittleren Alters trugen immer noch das traditionelle Kleid, während die jungen Erwachsenen es nur als eine formelle Kleidung für Ereignisse wie Karnevals, Galas, etc. hielten.

In den 1930er Jahren waren die Philippinen berühmt für ihre Schönheitswettbewerbe und Karnevale, die Touristen aus der ganzen Welt anzogen und die Mode- und Schönheitsstandards der philippinischen Frauen beeinflussten. Die Frauen trugen kunstvollere und kompliziertere Kleider. Der „Traje de Mestiza“ war bis in die 1930er Jahre immer noch beliebt. Die Herrenmode blieb gleich, als sie weiterhin den „Americana“ -Kostüm trugen.

Als die 1940er Jahre kamen, sahen die Philippinen den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, was zu einem Mangel an Schneidereien, Kleiderboutiquen und Schneiderfabriken führte, da das Land vom japanischen Kaiserreich besetzt war. Die Sparpolitik begann, als die Rationen eingeführt wurden und die Frauen einfachere Kleidung trugen. Der Terno verschwand allmählich und hörte auf, hergestellt zu werden. Nur die älteren Leute trugen ihre alten Ternokleider. Bekleidungsgeschäfte verkauften nur einfarbige Kleider, meist in dunklen Tönen. Die Hemdenkleider des vergangenen Jahrzehnts wurden in den 1940er Jahren auch mit einem einfacheren Look populär.

Die Herrenmode blieb unverändert, wurde aber lockerer, als sie den Mantel als Freizeitkleidung ablegte und nur für formelle Kleidung trug.

Mitte der 1940er Jahre wurden die Bekleidungsgeschäfte, Schneidern und Schneider in Betrieb genommen, da das letzte Kapitel des Zweiten Weltkriegs auf den Philippinen stattfand. Die Hauptstadt Manila wurde bombardiert und zu 80% zerstört, und sie galt als die am zweitbelastendste Stadt des Zweiten Weltkriegs, neben Warschau.

Nach dem Krieg verloren die meisten Menschen ihre Kleidung oder konnten keine neuen Kleider finden. Im Jahr 1946 begann das Land seine Reparatur und Manilas Restaurierung. Der Mangel an Schneiderinnen ließ jedoch die Mode der 1930er und frühen 1940er Jahre für den Rest des Jahrzehnts populär werden.

1950er Jahre
Als das Jahrzehnt begann, erlebte das Land einen Aufschwung der Wirtschaft, der den Menschen wieder mehr Möglichkeiten bot, mehr Notwendigkeiten zu haben und im normalen Leben zu leben. Frauen blieben in den ersten fünf Jahren des Jahrzehnts in den 40er Jahren. In den späten 1950er Jahren begannen Frauen, Kleider und Blumenprints und vollere knielange Röcke zu tragen. Der Stil wurde von Christian Diors „New Look“ Kollektion inspiriert, die sich durch einen unter der Mitte der Wade langen Rock, einen spitzen Busen, eine kleine Taille und eine abgerundete Schulterlinie auszeichnet. Sommer- und Tageskleider wurden ebenso beliebt wie die Bleistiftröcke und Strickjacken.

Die Männermode änderte sich leicht, als die Männer anfingen, jugendliche Kleidung wie Pullover, bunte bedruckte Polos, Hosen und Waschlappen zu tragen. „Chinos“ wurde ebenso beliebt wie weißes T-Shirt, Tartan Plaids. Die Drape-Cut-Anzüge blieben für formelle Kleidung beliebt.

Das Barong Tagalog wurde wieder populär und wurde von dem damaligen Präsidenten Ramon Magsaysay populär gemacht. Der Terno wurde selten von jungen Frauen jeden Tag getragen; Es wurde jedoch immer noch bei offiziellen Veranstaltungen wie Galas, nationalen Veranstaltungen, Regierungsparteien und Filmfestivals getragen.

1960er Jahre
Als die 1960er Jahre eintraten, blieben die meisten Stile aus den späten 1950er Jahren erhalten; Aufgrund des Aufstiegs der britischen Popkultur, der sich in den Vereinigten Staaten und anderen Teilen der Welt verbreitete, begann sich die Mode zu verändern. Eine neue Art von Kleid erfunden von Mary Quant, genannt der Minirock, Minikleider fing an, populär zu werden und mod Stil Mode erschien auch. Das Haar wurde sehr stylish, da die Haare durch die Verwendung von Haarspray größer und höher gestaltet wurden. Mitte der 1960er Jahre stiegen die Säume und die Kleidung lockerte sich, beeinflusst von der Mod-Kultur.

Die Männermode änderte sich in Richtung jugendlicherer Stimmung, beeinflusst von der aufstrebenden Teenager-Kultur in Hollywood und von verschiedenen Teen-orientierten philippinischen Filmen, wo sie anfingen, Polos und Hosen zu tragen und den Anzug und die Mäntel zu ersetzen. Anzüge und Mäntel sowie der Barong Tagalog wurden nur noch bei Veranstaltungen und von älteren Männern getragen.

70er Jahre
Mit der Popularität der Hippie-Kultur in den späten 1960er Jahren, viele Filipinos umarmte diese Kultur, die bis Anfang der siebziger Jahre fortgesetzt hat. Gleichzeitig begann der Aufstieg des philippinischen Nationalismus und beide Bewegungen beeinflussten die Art und Weise, wie Menschen lebten und sich kleideten. Anfang der 1970er Jahre begannen Frauen, Minikleider für eine bescheidenere Kleidung wie Maxiröcke aufzugeben. Vintage-Kleidung aus der viktorianischen Ära des Westens wurde auch populär, als lange Ärmel, Schnürsenkel und Kragen in Kleidern populär wurden. Bell-Bottom-Hosen begannen populär zu werden, die bis zum Rest des Jahrzehnts andauern würden. Männer begannen auch, ihre Haare lang zu wachsen, das erste Mal überhaupt, dass ein solcher Stil in der philippinischen Gesellschaft annehmbar wurde.

Männer trugen auch Bell-Hosen oft in hellen Farben, ähnlich wie die Frauen. Der Rollkragenpullover wurde ebenso beliebt wie Pulloverwesten, bunte, hell gemusterte Polos und Hosen.

Mitte der 1970er Jahre begannen Männer, T-Shirts zu tragen, die den formellen Look durch einen lässigeren Look ersetzten. Aber auch Jeans und Jeans kamen auf den Markt.

Als die Diskokultur aufkam, wurde der Glockenboden zu einem Grundnahrungsmittel. Es entstanden verschiedene leuchtende Farben sowie die Polos und Schals. Frauen begannen, Paillettenkleider zu tragen, meist in Miniröcken und Glattlederjeans. T-Shirts wurden auch für Frauen beliebt und die Schuhe namens Bakya wurde populär.

80er Jahre
Aufgrund der Power-Dressing-Bewegung begannen auch Frauen, meist junge Erwachsene, Kleidung mit Schulterpolstern zu tragen, während Jugendliche anfingen, neonfarbene Kleidung zu tragen. Miniröcke kamen auch in der Popularität zurück. Frisuren wurden auch betont, da die meisten Frauen ihre Haare gewellt hatten.

Männermode hatte eine Veränderung, als sie anfingen, hellfarbige T-Shirts oder Polohemden und Jeans für einen legeren Look zu tragen und den formelleren Look wegzuwerfen. Teenager trugen auch pastell- und neonfarbene Jacken, Polos, Hosen, kurze Shorts und T-Shirts. Converse All-Stars-Schuhe waren auch bei den Teenagern beliebt.

farbenfrohe Shorts für Teenager und Mädchen waren auch einer der großen Trends, die das Jahrzehnt prägten.

Sportbekleidung wurde auch populär für Alltagskleidung. Leggings wurden ebenso populär wie Jogginghosen, Stirnbänder und Beinlinge.

1989 trat ein drastischer Stilwechsel ein; Ein Trend mit übergroßen Hemden und Hosen war in Mode, Weg zur Mode der 1990er Jahre.

1990er Jahre
Die Mode der 1990er Jahre war eine entspannte Version der Mode der 1980er Jahre. In diesem Jahrzehnt begann der Einfluss der Rockmusik auf die Mainstream-Mode. Männer begannen, dunkle, einfache und meist übergroße Kleidung zu tragen und zogen sich zu den bunten Kleidern der 1980er zurück. Frauen trugen auch lockere, einfache und lässige Kleidung wie übergroße Hemden, Jeans-Shorts, Jeans, einfache Blusen und Turnschuhe. Röcke waren im ganzen Jahrzehnt nicht so populär wie Jeans. Die Frisuren der Männer änderten sich auch, als sie zum ersten Mal seit dem Jahrzehnt der 1970er Jahre ihre Haare länger wuchsen. Auch eine Frisur namens Cachupoy galt als beliebt bei Teenagern. Es war eine gerade Frisur, die einen mittleren Scheitelpunkt in der Mitte hat, die meisten Teen Prominente trugen diese Art von Frisur.

Es war auch das Jahrzehnt, in dem Menschen aus allen sozialen Schichten den gleichen Kleidungsstil trugen, wobei es für die Menschen schwierig war, zu unterscheiden, wer aus der Oberschicht oder aus der Unterschicht stammte, da sich alle für einen einfachen, lockeren Kleidungsstil entschieden.

2000er Jahre
Die Mode der 90er Jahre blieb in den ersten Jahren des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts populär. Die Mode der 2000er Jahre galt als Mischung verschiedener Stile. In der ersten Hälfte des Jahrzehnts wurde das Konzept der Oberbekleidung als Oberbekleidung popularisiert, was zur Beliebtheit von Spaghettiträgern führte. Männer folgten noch der Mode der 1990er Jahre mit Hip-Hop-inspirierten Kleidungsstücken, Cargohosen und übergroßen T-Shirts.

Mitte der 2000er Jahre begannen bunte Kleider wieder aufzusteigen. Männer trugen Flanell- und karierte Polos. Am Ende des Jahrzehnts sahen die Leute die Mischung aus Kleidung von Uggboots getragen mit kurzen Shorts und T-Shirts zu Kleidern, die mit Leggings getragen wurden.

2010s
Aufgrund der Entwicklung der sozialen Medien wurden viele philippinische Frauen und Männer verschiedenen Stilen ausgesetzt. Auch wegen der steigenden Wirtschaft des Landes zum ersten Mal seit der People Power Revolution 1986, sowie dem konstanten Bau von Einkaufszentren und Einkaufszentren begannen viele Filipinos, mehr Kleidung zu kaufen.

Die frühen Jahre 2010 begannen mit einer Fortsetzung der Mode der späten 2000er Jahre; jedoch; Im Jahr 2011 begann ein Wandel, als die Leute begannen, sich von der vom Rock geprägten Mode der 2000er Jahre zu entfernen und eine unverwechselbarere Mode für 2010 zu kreieren. Mit dem Aufkommen der sozialen Medien begannen die meisten Frauen Tumblr inspirierte Kleidung zu tragen. Auch Frauen wurden interessiert an der Mode der 1960er Jahre und begannen, diesen Stil zu replizieren. Männer begannen auch, adrette Kleidung zu tragen, die von der britischen Boyband One Direction inspiriert wurde, die 2010 Berühmtheit erlangte. Dünne Jeans und Shorts erwiesen sich bei den Männern als beliebt, und diese kamen in verschiedenen Farben daher.

Im Jahr 2013, Skater Röcke wurde beliebt bei Mädchen im Teenageralter und sie begannen, mehr weibliche Kleidung zu tragen.

Als die Mitte der 2010er eintraten, begannen Frauen, bescheidenere Kleidung zu tragen, während die Modemarken begannen, die 1950er und 1960er inspirierte Kleidung zu vermarkten. Jeanshosen wurden durch Röcke und Leggings ersetzt. Männer begannen, formelle Kleidung zu tragen.

Kleider ersetzten die lässigen T-Shirts und Jeans der Frauen, während Chinos die Jeans der Männer ersetzte.

Mitte der 1960er Jahre kamen viele Modetrends wieder, Kleidung wie Midiröcke, Jeansjacken, Strickpullover, Bootsschuhe etc. kamen wieder in Mode, während Modestücke wie Halsbänder einmal mehr an Bedeutung gewannen nochmal. Auch die Herrenmode begann sich zu den Rock / Hip Hop-beeinflussten Stilen der letzten zwei Jahrzehnte zu bewegen und begann einen neuen Stil für Männer zu definieren. 2010 Frisuren wurden oft definiert durch; lockere Wellen für Frauen und glattes Haar für Männer. Während Beauty-Trends, die Betonung auf die Lippen und konturierte Wangen haben, waren Nude-Farbpaletten auch prominent für Make-up.

Traditionelle Kleidung nach Regionen
Ethnische Kleidung wurde von den Mitgliedern verschiedener ethnischer Stämme im ganzen Land getragen, bevor die Spanier die Inseln kolonisierten. Heute werden sie immer noch oft bei Versammlungen, Festivals und für kulturelle Veranstaltungen getragen.

Kordilleren

Igorot ethnische Ausstattung
Die Igorots sind Ureinwohner aus den Kordilleren. Sie sind dafür bekannt, dass sie ein Kleidungsstück mit komplizierten Mustern tragen, die von ihren eigenen Mitmenschen gewebt wurden. Die Herrenbekleidung besteht aus einem roten Lendentuch namens Waanes mit Stammesmustern, Tattoos, die ein Symbol für Tapferkeit sind, und bunten Perlenketten. Frauen Kleidung ist in der Regel ähnlich wie Männer, außer dass die Frauen Wrap-Around-Rock oder genannt Lufid und in der Regel oben ohne. In einigen Teilen der Cordilleras, wie den Igorots in Benguet, wickeln Frauen ihre Brüste mit einer sehr detaillierten Rundum-Kleidung.

Luzón
Baro’t Saya
Der traditionelle Baro’t Saya wurde von den Tieflandleuten in ganz Luzon getragen. Es enthält die Bluse „Baro“ und einen Rock namens „Saya“. Heute verkörpert das Kleid das ländliche Leben auf den Philippinen

Manila

Maria Clara Kleid
Als Hauptstadt, die sich auch in der Tiefebene von Luzon befindet, trugen die Menschen in Manila oft eine ausgefeiltere Version von Baro’t Saya mit weiten Röcken als den einfachen Rock. Im Laufe des 17.-18. Jahrhunderts wurde diese Kleidung auch für die Filipinos der oberen und mittleren Klasse aus anderen Teilen des Landes, vor allem städtischen Gebieten wie Cebu, Iloilo, Negros Occidental und vielen mehr beliebt. Heute ist es bekannt als Maria Clara Kleid, das die spanische Kolonialgeschichte des Landes sowie die Aristokratie der Filipinos darstellt.

Während der amerikanischen Periode änderte sich das Design drastisch von einem breiten, vollen Rock zu einem moderneren Look und verwandelte sich dann wieder in die aktuelle Filipiniana, die in den 1960ern von Imelda Marcos populär wurde. Männer trugen Barong Tagalog, aber auch mit ausgefeilteren und komplizierteren Designs.

Visayas

Kimona und Patadyong
Auf den Inseln der Visayas repräsentiert die Kimona Visayan-Kleidung. Die meisten Visayan-Tieflandbewohner tragen die typische Kimona, eine Bluse, die zu einem knielangen Rock passt. Kimona ist in der Regel ein transparentes Kleidungsstück aus Ananasfasern, während der Rock entweder bodenlang oder knielang mit dem Patadyong-Muster bedruckt ist und daher den Namen Patadyong-Rock trägt. Das Kleid wird oft mit einem Taschentuch namens Tubao begleitet und oft über der rechten Schulter platziert.

Mindanao
In Mindanao gibt es eine große Anzahl von Menschen, die den Islam praktizieren und daher der islamischen Kultur folgen. Frauen tragen einen Hijab, ein langärmeliges Oberteil und einen bodenlangen Rock, während Männer Polos und Hosen zusammen mit einem Hut namens Taqiyah tragen. Nicht-islamische Menschen folgen Visayan-ähnlicher Mode.

Frauenkleidung
Baro’t Saya (wörtlich „Hemd und Rock“) ist der philippinische Stil der Frauenkleidung. Traditionell besteht es aus einer Bluse und einem langen Rock mit einem „Panuelo“. Die Frauen der Oberschicht trugen kunstvollere baro’t saya, die mit Perlen genäht wurden und bunte Designs haben. Der Rock ist auch breiter als was niedrigere Klassen trugen.

Diese Art von Kleidung, die „einfach aber funktional“ ist, die sowohl philippinische Eigenarten als auch spanischen Einfluss haben, begann im 16. Jahrhundert auf den Philippinen bekannt zu werden.

Solche Kleidung, durch die Innovation der modernen philippinischen Modedesigner, kann auf den Philippinen für formelle Anlässe und Bürouniformen getragen werden. Diese „nationalen Kleider“ können aus Materialien wie Piña, Jusi, Abaca und Mindanao Seide hergestellt werden.

Männerkleidung
Barong Tagalog ist eine von Männern getragene Kleidung. Die aus Luzon stammende Kleidung besteht aus Ananasfasern und ist eigentlich transparent, wo ein Unterhemd mit schwarzen Hosen getragen werden muss. Der „Mantel“ oder „Anzug“, lokal bekannt als „Amerikana“ oder Americana (wörtlich „amerikanisch“) war eine andere Art von Kleidung, die von den Amerikanern auf den Philippinen eingeführt wurde. Mit einer Krawatte getragen, wird es für formelle Anlässe verwendet.

Modedesigner
Filipino Designer gelten als die besten Modedesigner in Asien, Designer haben die internationale Modeszene erreicht. Bemerkenswerte philippinische Modedesigner sind Pitoy Moreno (der „Modezar in Asien“), Inno Sotto, Rajo Laurel, Kermit Tesoro, Beatriz Tesoro, Christian Espiritu, Augie Cordero, Monique Lhuillier, Ezra Santos, Mich Dulce, Francis Libiran, Oliver Tolentino, Josie Natori und Michael Cinco. Moreno war bekannt dafür, Kleider für philippinische First Ladies, andere berühmte Frauen auf den Philippinen, in Asien, den USA und Europa zu entwerfen und zu kreieren.

Beliebte Marken

Filipino Marken
Zu den philippinischen Markenkleidung, die in und außerhalb der Philippinen beliebt sind, zählen Bench Onesimus, Penshoppe, Loalde, Kamiseta (wörtlich „T-Shirt“), Maldita und Bayo.

Internationale Marken
Marken aus dem Ausland, die in den Philippinen beliebt sind gehören Giordano, Levi’s, Nike, The Gap, Banana Republic und Guess.

Die erste Stufe beinhaltet Top-Designer-Label, die nicht üblich sind, durchschnittliche Filipino, die Hermes, Bottega Veneta, Louis Vuitton, Givenchy, Burberry, Prada, Gucci enthält.
Die zweite Stufe zeigt Marken, die für durchschnittliche Filipinos erschwinglich sind, darunter Ralph Lauren, Balenciaga, Michael Kors, Nine West, Kate Spade, Nine West, Longchamp und Fendi.
Third Tier sind die High-Street-Marken, die ein bisschen teuer für durchschnittliche Filipino sind, darunter Comme des Garcons, Lacoste, Diesel, Mark & ​​Spencer, Tommy Hilfiger, Kenneth Cole Reaction.
Vierte Stufe sind erschwingliche Marken, die von guter Qualität sind, darunter Uniqlo, Mango, Zara und Aldo. “
Fünfte Stufe sind Marken, die für einen durchschnittlichen Filipino und normalerweise von einer niedrigeren Qualität, Forever21, H & M und Guess sehr erschwinglich sind.