Die Renaissance in Ferrara nahm von der Herrschaft von Lionello d’Este (1441 – 1450) ab und brachte einige der originellsten Ergebnisse in der frühen italienischen Renaissance hervor. Dies ist die renommierte Schule von Cosmé Tura, Francesco del Cossa und Ercole de ‚Roberti. Eine zweite Schule begann im 16. Jahrhundert mit Dosso Dossi.
Historischer und kultureller Kontext
Das Este-Gericht in Ferrara war eines der wichtigsten in Norditalien seit dem Ende des vierzehnten Jahrhunderts, als Niccolò d’Este begann die Universität und begann mit dem Bau der Burg. Die höfischen Konnotationen waren stark, wie das Interesse an der Fabelwelt des mittelalterlichen Erbes zeigt, die von den zahlreichen Romanzen bezeugt wird, die die berühmte Bibliothek bereicherten, zu Astrologie und Esoterik. Auf künstlerischer Ebene wurde Pisanello sehr geschätzt, der verschiedene Medaillen für Lionello d’Este machte, und die illuminierte Produktion war international, in der Belbello da Pavia (Autor der Niccolò d’Este Bibel) stand und auf Humanismus, wie z wie die von Taddeo Crivelli (Borso d’Este Bibel).
Mit Leonello d’Este an der Macht (von 1441 bis 1450) erweiterte sich der kulturelle Horizont des Hofes weiter, der von allen neuen Gärungen ausging und dazu beitrug, eine völlig einzigartige Umgebung in der italienischen Szene zu schaffen. Vom Humanisten Guarino Veronese ausgebildet, stand er in Kontakt mit den wichtigsten Künstlerpersönlichkeiten seiner Zeit, darunter neben dem bereits erwähnten Pisanello Leon Battista Alberti, Jacopo Bellini, Piero della Francesca (um 1448) und der junge Andrea Mantegna (in der Stadt in 1449 und 1450 -1451). Er gründete auch eine Antikensammlung und eine Tapisseriefabrik, die enge und kontinuierliche Beziehungen zu Flandern schuf: in Ferrara blieben einige große transalpine Meister in Ferrara, wie Rogier van der Weyden (um 1450) und Jean Fouquet (gegen 1447) des Gauners Gonella). Die Werke dieser Autoren wurden in den Marschsammlungen italienischer Künstler bewundert, die den Kontakt zwischen den beiden großen Bildschulen ermöglichten.
Gemälde
In der Zeit von Borso d’Este (von 1450 bis 1471) wurden die vielen Kunstfermente des Hofes vor allem in der Malerei zu einem eigenartigen Stil. Die grundlegenden Reize waren die höfische Kultur, die perspektivische Rationalität und das klare Licht von Piero della Francesca, die optische Aufmerksamkeit für Details der flämischen Maler und der Donatellismus, gefiltert durch die Squarcioneschi. Dazu fügten die Ferrareser Künstler bald eine eigentümliche Interpretation hinzu, charakterisiert durch lineare Spannung, expressive Verzweiflung, Kostbarkeit verbunden mit starker Ausdruckskraft.
Das Studiolo von Belfiore
Die Geburt der Ferrara-Schule mit ihrer eigenartigen Sprache findet sich in den erhaltenen Dekorationen des Studiolo di Belfiore, die von Lionello in Auftrag gegeben, aber zur Zeit von Borso fertiggestellt wurden, bereits im Verschwinden „Delizia“ von Belfiore. Die Dekoration bestand aus Marketerie von Lendinara und einem Zyklus von Gemälden von Muse an Bord, verloren oder zerstört nach dem Verschwinden des Gebäudes.
Unter den repräsentativsten Tischen ist Thalia von Michele Pannonio stilistisch mit dem internationalen gotischen Stil verbunden, mit einer schlanken und elegant geschraubten Figur, unterstrichen von rutschigen Profilen, die sich im scharfen Faltenwurf des Knies abzeichnen, während die üppige Räumlichkeit des Sitzes und der skurrile dekorative Reichtum, mit einem antiken Geschmack, der an die Paduaner Renaissance erinnert.
Polymnia hingegen, bereits Francesco del Cossa zugeschrieben und nun als anonymer Ferrarese betrachtet, zeigt sich mit einer feierlichen und synthetischen Pflanze, die sich auf einer klaren, offenen Landschaft abzeichnet, eindeutig den Wegen von Piero della Francesca verpflichtet.
Im Calliope von Cosmè Tura hingegen gibt es bereits Reize, die auf originelle Weise wieder zusammengefügt wurden und die Grundlage der Ferrara-Schule bildeten: solide und prospektiv sorgfältige Konstruktion, mit herabgesetztem Blickwinkel und ungezügelter Phantasie in der Beschreibung des Thrones, mit einem freien Elemente aus der Paduan Lektion von Francesco Squarcione abgeleitet, sondern durch den Lichteinfall zu einer surrealen Spannung hervorgehoben.
Cosmè Tura
Der Gründer der Ferrara-Schule gilt als Cosmè Tura, zu der sich Francesco del Cossa und Ercole de ‚Roberti gesellten. Trotz ihrer individuellen Unterschiede sind ihre Arbeiten durch ihre Vorliebe für wertvolle und raffinierte Bilder, scharfe Profile, prägnantes Helldunkel verbunden, das jedes Material als geprägtes Metall oder harten Stein macht.
Der Stil von Tura kann in seiner ganzen Originalität und Komplexität in der Arbeit der Türen der Orgel der Kathedrale von Ferrara, die 1469 gemalt wurde, gelesen werden. Wenn sie geöffnet sind, zeigen sie eine Verkündigung, als der Heilige Georg und die Prinzessin geschlossen wurden. In der Verkündigung erinnert die feierliche Architektur des Hintergrundes, der das Alte erwähnt, an Andrea Mantegna, ebenso wie die „Stein“ -Drapierung oder die Präsenz von geschichteten Felssporen in der Landschaft. Zur gleichen Zeit gibt es Details des großen Naturalismus und Hinweise auf die höfische Welt, wie in den Basreliefs unter den Bögen, die die Planeten darstellen, die alle mit einer außerordentlichen Inspiration verschmolzen und überarbeitet wurden. Die Seite von San Giorgio hingegen zeichnet sich durch ungezügelte Dynamik aus, die durch scharfe und scharfe Kanten, grafische Highlights und den extremen Expressionismus, der die Gesichter von Menschen und Tieren verzerrt, noch ausdrucksvoller wird.
Francesco del Cossa
Francesco del Cossa, ein wenig jünger als der Tura, begann von einer gemeinsamen Basis zu seinem Kollegen, aber er kam zu anderen Ergebnissen wegen der größeren Betonung der Lektion von Piero della Francesca, mit mehr komponierten und feierlichen Zahlen. Seine Teilnahme am Belfiore-Studio ist nicht sicher, aber er nahm an dem anderen großen Essay der Ferrareser Malerei teil, dem Salone dei Mesi im Palazzo Schifanoia (1467 – 1470). An diesem komplexen Freskenzyklus, der wahrscheinlich von Cosmè Tura nach einem ikonographischen Programm von Pellegrino Priscianorich in astronomischen, philosophischen und literarischen Referenzen ausgeführt wurde, arbeiteten mehrere Maler. Ursprünglich bestand die Dekoration aus zwölf Sektoren, einen pro Monat, von denen sieben heute noch erhalten sind. Jeder Sektor ist in drei Abschnitte unterteilt: einen höheren, in dem der Triumph des Schutzgottes des Monats dargestellt wird, umgeben von den „Söhnen“, die an typischen Aktivitäten beteiligt sind, einem zentralen mit blauem Hintergrund mit dem Sternzeichen und drei „Dekanen“. und eine untere mit Szenen, die sich um die Figur des Borso d’Este drehen. Die Feier des Herrn und seiner Ideale feierte den gesamten Staat in seinen verschiedenen Funktionen, von der Repräsentation bis zur Regierung.
Zum Beispiel wurde Francesco del Cossa für den Monat März gehalten, gekennzeichnet durch solide und synthetische Formen, helle Farbe und sorgfältige Sorgfalt in der perspektivischen Konstruktion, die auch die Felsen des Hintergrundes mit fantasievoll visionären Formen anordnete. Zu den fast kristallisierten Formen von Cosmè Tura kontrastierte Francis eine natürlichere menschliche Darstellung.
Ercole de Roberti
Der dritte Protagonist der Ferrara-Schule ist Ercole de ‚Roberti, der auch auf dem Salone dei Mesi tätig ist. Der September wird ihm zugeschrieben, wo die Formen eine geometrische Stilisierung durchmachen (wie in den Felsen) und die Figuren eine solche Dynamik annehmen, dank der angespannten und eckigen Umrisse alles anti-naturalistisch, aber von großer expressiver Gewalt machen.
Ihm sind auch die Tische mit den Geschichten von St. Vincent Ferrer (1473, Pinacoteca Vaticana), wo wir eine Evolution sehen: Wenn die Architektur rational rationaler erscheint, bleiben die gebrochenen Konturen der Figuren, die drapierten Drapierungen mit Gewalt und die Traumhaften Landschaften, die im Großen und Ganzen zu den sich schlängelnden Sorgen in der Zeit passen, die zu einer Krise der Renaissance-Ideale am Ende des Jahrhunderts führten.
Ein ganz anderer Ankunftsort war schließlich der Pala Portuense (1479 – 1481), für die Kirche Santa Maria in Porto bei Ravenna, wo die expressionistischen Spannungen auf einige Basreliefs auf dem Thron der Jungfrau Maria zurückzuführen sind, während der General Gefühl wird einer ruhigen und ausgeglichenen Harmonie mit symmetrischen Entsprechungen in den Farben gewährt. Alles wird jedoch auch durch die schwindelerregende Architektur des Throns belebt, die Raum für ein Panorama lässt, das an der Basis offen ist (wo es auf das mythische Fundament der Kirche anspielt) mit Säulen, wo der Marmor mit außerordentlichem luministic sensitivity gerendert wird.
Das sechzehnte Jahrhundert
Die Generation der Meister des 15. Jahrhunderts war in den neunziger Jahren des Jahrhunderts erschöpft, ohne eine künstlerische Veränderung auf einer anderen Ebene: Die Früchte der Ferrara-Schule waren vor allem anderswo eingegliedert worden, so dass zu Beginn des neuen Jahrhunderts die Este unterging ihre schützenden Flügel Künstler der vielfältigeren Formation, aktualisiert zu den Neuheiten der römischen und venezianischen Renaissance.
Die dominierenden Figuren der Hofmalerei in dieser Zeit waren der Garofalo, Ludovico Mazzolino und vor allem Dosso Dossi. Die Anwesenheit großer Gelehrter wie Ludovico Ariosto begünstigte ein Klima der phantastischen Evokation, das vor allem in dem außerordentlichen Studium von Alfonso II d’Este, dem 1598 zerstörten Alabaster Camerini, wahrgenommen wird. Die von Dossi geleitete Dekoration umfasste eine Serie von außergewöhnlichen Gemälden von Baccanali, die von verschiedenen Künstlern gemacht wurden, darunter Giovanni Bellini und vor allem Tiziano. Derselbe Dosso setzte durch Tiziano einige stilistische Elemente wie den chromatischen Reichtum und die weiten Öffnungen der Landschaft fort, denen er einen fließenden und lebhaften Stil hinzufügte, der erfinderisch ist, vor allem in den literarischen und mythologischen Themen. Einige seiner mythologischen Motive inspirieren noch immer die emilianischen Maler des frühen 17. Jahrhunderts als Annibale Carracci.
Ein anderer geschätzter Ferrarese-Maler war Lorenzo Costa, der nach dem Verschwinden von Mantegna ein Hofmaler in Mantua wurde.
Die zweite Hälfte des Jahrhunderts, mit dem Verschwinden von Dosso und dem Ende der großherzoglichen Kommissionen, behielt eine gewisse Vitalität in Anwesenheit der Familie Filippi, in der Sebastiano hervorsticht, alias Bastianino, Autor eines universellen Urteils von klare Michelangelesque Herkunft in der Apsis der Kathedrale von Ferrara. Später profitierte die lokale Schule von Carlo Bononi, aber mit der Annexion an den Staat der Kirche und der Übertragung der Estense Hauptstadt nach Modena verlor Ferrara die Rolle des künstlerischen Referenzzentrums. Das Ende einer Ära wurde durch den Abbau von Alabaster-Umkleidekabinen (1598) besiegelt, deren Dekorationen, die nach Rom gebracht wurden, aufgelöst wurden und nun in verschiedenen Museen zu finden sind.
Architektur und Stadtplanung
Bereits 1443 hielt sich Leon Battista Alberti in der Stadt auf, gebeten von Lionello d’Este für den Glockenturm der Kathedrale und für die Anordnung des Reiterdenkmals an Niccolò III., Aber die Anwesenheit des großen Architekten hatte keinen großen Einfluss in die Architektur der Stadt. die von der Tradition des späten vierzehnten Jahrhunderts mit der Verwendung von verzierten Terrakotta dominiert blieb.
Für defensive Bedürfnisse und für die wachsende Nachfrage nach Wohnraum konzentrierten sich die Interventionen der Este auf die Stadt hauptsächlich auf die Stadtplanung und nicht auf den Bau einzelner Gebäude. Ferrara war im Wesentlichen eine mittelalterliche Stadt, mit einem Kern von engen, gewundenen Straßen, ohne Plätze und geschlossen im Süden von Po di Volano und im Norden durch den Giovecca – Kanal, mit den einzigen Notfällen im Dom, der ehemaligen Estense Residenz und , ein wenig weiter nördlich, das Schloss von San Michele.
Eine erste Erweiterung fand Mitte des Jahrhunderts mit Borso d’Este statt, aber vor allem Ercole I., der im Rahmen der Renaissance-Erfahrung der „idealen Stadt“, die heute als „ideale Stadt“ bezeichnet wird, ein ehrgeiziges städtebauliches Projekt aufbaute eine der ersten in Europa und hat die Stadt die Anerkennung der UNESCO-Weltkulturerbe der UNESCO erworben. In der Tat beauftragte Ercole den Architekten Biagio Rossetti mit der Planung einer Verdopplung der Stadt nach einem neuen rationalen Schema, der sogenannten Herkules-Addition.
Zuerst wurde der Graben von Giovecca begraben, der eine breite Straße bildete, den Corso della Giovecca, der mit dem antiken Teil der Stadt verbunden war: in der Tat gab es an den Ausgängen der mittelalterlichen Straßen regelmäßige Erweiterungen, die organisch und alt zusammenflossen das neue. Der neue Teil, der sich auf die römische Stadtplanung in den Beschreibungen von Vitruv bezieht, hatte ein orthogonales Straßennetz, das in zwei Hauptachsen geteilt war: Via degli Angeli (heute Corso Ercole I), die eine frühere Verbindung zwischen der Burg und Belfiore war. und via dei Prioni, die vom Po-Tor zur Porta a Mare in Richtung Ost-West ging. Insbesondere diese Achse, völlig neu und mit einem vollen „öffentlichen“ Geschmack (verglichen mit der anderen Achse, die mit dem Durchgang der Herzöge verbunden blieb), wurde besonders hervorgehoben mit einem großen von Bäumen gesäumten Platz, der heutigen Piazza Ariostea.
Um die Ergänzung mit dem Rest der Stadt zu integrieren und die mögliche Starrheit des Plans zu mildern, ließ Rossetti Grünflächen, die als „Pause“ in der Bausubstanz wirken würden, und verwendete für die von ihm entworfenen Gebäude weiterhin traditionelle Terrakotta. Die monumentalen Ansichten wurden auch an den Ausgängen der Straßen vermieden und bevorzugen Einblicke in die Architektur. Die paradigmatischen Prärogativen seines Projekts sind an der Kreuzung der Achsen, des sogenannten „Quadrivio degli Angeli“, zu spüren, die nicht durch ein Quadrat betont wurde, sondern nur durch die elegante Dekoration der Gebäudeecken, unter denen die Der Palazzo dei Diamanti sticht durch Rossetti hervor. Das Gebäude verdankt seinen Namen der spitzen, mit Stacheln verzierten Verkleidung, die einen eindrucksvollen Hell-Dunkel-Effekt erzeugt. An der Kreuzung an der Ecke befinden sich mit Kandelabern verzierte Platten, auf denen auch ein Balkon steht. Die anderen Gebäude an der Kreuzung gleichen die Größe nicht aus und konzentrieren sich vielmehr auf die Suche nach Variationseffekten mit großen Portalen oder Eckpfeilern.
Die neue städtische Situation in Ferrara war in der italienischen und europäischen Landschaft jener Zeit die modernste und auch die dauerhafteste: Es gibt keine klare Trennung zwischen der Stadt der Herren und der Städte der Untertanen, noch gibt es eine das Verhältnis der Unterwerfung zwischen den beiden (wie es in Mantua oder in Pienza der Fall war), sondern vielmehr eine harmonische Integration zwischen den Teilen, jede mit ihrer eigenen Charakterisierung. Eine vollständige Entwicklung des Zusatzes wäre im Laufe der Zeit abgeschlossen worden, auch wenn das fehlende Bevölkerungswachstum und der anschließende Sturz der Dynastie das Projekt blockierten. Dank der Modernität und der organischen Natur des ursprünglichen Projekts hat sich das neue Gesicht der Stadt bis heute gut an die urbanen Veränderungen angepasst.