Die Brautparty (französisch: Fête galante) ist ein Begriff, der sich auf eine von der französischen Akademie im Jahre 1717 eigens geschaffene Kategorie bezieht, um Antoine Watteaus (1684-1721) Variationen über das Thema des Fête Champêtre zu beschreiben, die Figuren in Ballkleid oder Maskerade-Kostüme, die sich in Parklandschaften verblüffen. Als sich Watteau 1717 für die Teilnahme an der Französischen Akademie beworben hatte, gab es keine passende Kategorie für seine Werke, so dass die Akademie einfach eine solche erstellte, anstatt seine Bewerbung abzulehnen.

Watteau hat den Fête galante-Malstil speziell als Kompromiss zwischen zwei Antrieben entworfen. Auf der einen Seite kamen die meisten seiner Gelder von Privatpersonen und nicht von der Regierung. Auf der anderen Seite wollte Watteau Anerkennung von der Regierung Académie des Beaux-Arts. Die Académie ordnet Szenen des Alltagslebens und Porträts, die von privaten Gönnern am meisten begehrten Gemälde, als minderwertige moralisch lehrreiche Gemälde ein, die Geschichte und Mythologie illustrieren. Indem Watteau seine Auftraggeber in Szenen malte, die an das mythologisierte Land Arcadia erinnerten, wo die Menschen angeblich in gemächlicher Harmonie mit der Natur gelebt hatten, gelang es ihm, seine Bilder an die Spitze der Académie zu bringen und seinen Käufern immer noch zu schmeicheln.

Allmählich verbreitete sich der Begriff „Tapferkeit“ auf den Lebensstil im Allgemeinen. „Galant“ erkannte einen Mann, dessen Manieren, Sprache und Kostüm tadellos waren, dessen Wissen über das Interesse an Wissenschaft und Kunst sprach. Nach diesem Postulat erhielten Kinder aus der aristokratischen Umgebung eine abwechslungsreiche, aber oberflächliche Bildung. „Der galante Kavalier“ und die „galante Dame“ durchdachten jede Geste, jeden Blick, jedes Wort bis ins kleinste Detail. Später war dieser Lebensstil die Grundlage für den Dandyismus.

Galanterie als Grundlage der Beziehung zwischen Mann und Frau. Dieses Konzept beinhaltete so scharf gegensätzliche Tendenzen wie die Verkündigung einer Frau als „Göttin“ und „Herr des Schicksals“, und andererseits die Verwendung von ihr als entrechteter Gegenstand, als „Instrument“ zur Erlangung von Vergnügungen.

Jean-Antoine Watteau:
Jean-Antoine Watteau stellt die unerschrockene Aristokratie der aristokratischen Romantik dar, im Gegensatz zu der Rokoko-Verrücktheit und Zügellosigkeit, die Boucher und Fragonard im späteren Teil der Regierungszeit Ludwigs XV. Kultivieren, ist Watteaus theatralischer Schwung meist mit einer Note von Sympathie, Wehmut und Traurigkeit über die Vergänglichkeit der Liebe und andere irdische Freuden.

Watteau war ein produktiver Zeichner. Seine Zeichnungen, die typischerweise in Trois Buntstiften ausgeführt wurden, wurden sogar von denen wie Caylus oder Gersaint gesammelt und bewundert, die an seinen Gemälden etwas auszusetzen hatten. In den Jahren 1726 und 1728 veröffentlichte Jean de Jullienne Radierungen nach Watteaus Zeichnungen, und 1735 veröffentlichte er eine Reihe von Stichen nach seinen Gemälden, dem Recueil Jullienne. Die Qualität der Reproduktionen, die eine Mischung aus Gravieren und Ätzen nach der Praxis der Rubens-Graveure verwendeten, variierte je nach den Fähigkeiten der von Jullienne beschäftigten Personen, war aber oft sehr hoch. Ein solcher umfassender Rekord war bisher einmalig. Dies trug dazu bei, seinen Einfluss in Europa und in den dekorativen Künsten zu verbreiten.

Watteaus Einfluss auf die Künste (nicht nur Malerei, sondern auch dekorative Künste, Kostüme, Film, Poesie, Musik) war umfangreicher als die von fast allen anderen Künstlern des 18. Jahrhunderts. Das Watteau-Kleid, ein langes, sackartiges Kleid mit an der Schulter hängenden, weiten Falten, ähnlich denen, die viele der Frauen in seinen Gemälden tragen, ist nach ihm benannt. Laut der Britannica von 1911 „finden sich in der Behandlung des Landschaftshintergrundes und der atmosphärischen Umgebung der Figuren die Keime des Impressionismus“.

Hintergrund des galanten Zeitalters:
Der Begriff des „galanten Zeitalters“, der den Namen einer ganzen Epoche gab, bezog sich hauptsächlich auf die Beziehung eines Mannes und einer Frau aus einer aristokratischen Umgebung. Gallantry, übersetzt aus dem Französischen, bedeutet exquisite Höflichkeit, außergewöhnliche Höflichkeit.

In den XVII-XVIII Jahrhunderten, Ritterlichkeit bedeutete nicht nur ein extremes Maß an Respekt für eine Frau, sondern auch die Anbetung der weiblichen Schönheit, eine Art „Service“ für eine Dame, die Erfüllung all ihrer Wünsche und Launen. Es gab jedoch einen signifikanten Unterschied zwischen der mittelalterlichen Höflichkeit und der Galanterie des Hofdandys: Letzterer war nicht verpflichtet, im Namen der Dame Kunststücke zu vollbringen. Ritterturniere wurden auch zum Eigentum der Geschichte. Doch wie im Mittelalter blieb die Frau praktisch entrechtet, und ihr Wohlergehen hing vollständig vom Mann ab.

Das Vorbild war natürlich der Herrscher – der König, der Kurfürst, der Herzog, der gewiss wie Gott war. Es wurde als eine gute Idee betrachtet, den Favoriten zu unterstützen, ihr zu Ehren Bälle, Konzerte und Maskeraden zu geben.

Eine Reihe von Forschern sehen in diesem System „den entarteten mittelalterlichen Kult der Schönen Frau“. Die Basis für galante Beziehungen ist ein exquisiter Flirt, der oft den Rahmen der Anständigkeit nicht überschreitet. Für diese Zwecke gab es ein spezielles Kommunikationssystem: „Sprache der Fans“, „Sprache der Fliegen“, „Sprache der Blumen“.

Die „galanten“ europäischen Monarchen gaben mehr Geld für die Erhaltung ihrer Haushalte aus als selbst für Militärausgaben (und dies ist unter den Bedingungen häufiger Kriege des XVII-XVIII Jahrhunderts). Eine seltene Ausnahme waren die Könige von Preußen.

Nach dem Tod Ludwigs XIV. Im Jahre 1715 gaben die Aristokraten des französischen Hofes die Größe von Versailles für die intimeren Stadthäuser von Paris auf, wo sie, elegant gekleidet, spielen und flirten und Szenen aus der italienischen Commedia dell’arte aufführen konnten.

Fête galante-Gemälde sind ein wichtiger Teil der Rokoko-Kunst, in der sich die europäische Kunst von der hierarchischen, standardisierten Erhabenheit der Kirche und des königlichen Hofes zu einer Wertschätzung für Intimität und persönliche Freuden hin bewegt. Nichtsdestoweniger wurden die üppigen, im Freien gelegenen Gemälde von Fête galante oft aus früheren Gemälden gewonnen, insbesondere aus venezianischen Gemälden des 16. Jahrhunderts und holländischen Gemälden des 17. Jahrhunderts.

Galantes Alter Ästhetisches Ideal:
Der Standard der Schönheit seit 130 Jahren hat sich ständig verändert, aber Sie können einen unveränderlichen Trend verfolgen: das Schöne wird als ein subtiler Sybarit erkannt. Dieses „Ideal“ könnte, wie in der Barockzeit Ludwigs XIV., Majestätisch und geordnet sein, aber im Rokokogeschmack einen zerbrechlichen und gleichzeitig einen plumpen Körper haben, aber die Bedeutung kommt noch auf die Tatsache, dass es ist die Schönheit einer Person, die nicht kennt, die keine Schwierigkeit kennt. Training, Bräunung und grobe Züge wurden sogar für einen Mann als inakzeptabel betrachtet, denn dies sind die Merkmale eines verachteten Arbeiters.

Der Mann des galanten Zeitalters war ruhig wegen seines Mangels an natürlicher Schönheit. „Schönes Aussehen ist nur ein Glücksspiel“ – ein Zitat aus dem Briefroman „Gefährliche Liebschaften“ spiegelt die öffentliche Meinung vollständig wider. Schönheit ist mit Hilfe von Rouge, Puder, Fliegen, Perücke und Korsett durchaus erreichbar. Es gab sogar „Kaviar Kaviar“ für Männer, und einige Damen setzen spezielle Bälle für die Wangen, um den Menschen Rundheit zu geben.

In einer Frau ist nicht „kalte“ Schönheit, nicht die richtigen Eigenschaften und Schärfe geschätzt: eine Espe Taille, schmale Hüften, kleine Füße, rundes Gesicht. Eine Frau aus galanter Zeit sollte einer eleganten Statuette ähneln.

Der Wunsch nach unkomplizierten Freuden, nach dem ständigen Urlaub des Lebens, führte zum Kult der „ewigen“ Jugend. Dank der aktiven Verwendung von dekorativen Kosmetika schien jeder in etwa gleich alt zu sein. Porträts des galanten Zeitalters geben uns praktisch keine Vorstellung von den Älteren.

Allmählich fand eine Feminisierung des Aussehens des Mannes statt. Im Arsenal des höfischen Gentleman – helle Kosmetik, und gepuderte Perücke und eine Fülle von Spitze noch mehr betont die Weiblichkeit des Bildes. Manchmal war die männliche Toilette in ihrem Luxus und Kosten dem Weibchen überlegen.

Als Folge davon waren alle äußerlich nicht nur gleichaltrig, sondern auch gleichgeschlechtlich. Diese einzigartige Unisexmode hat die Entstehung eines solchen Phänomens möglich gemacht, wie der berühmte Kavalier de Aeon, dessen Geschlecht immer noch Gegenstand von Forschungsstreitigkeiten ist.

Gallant Alter Mode:
Nie war der Anzug der Aristokratie so schön und malerisch wie in dieser Zeit. Die Mode des galanten Zeitalters ist raffiniert und maximal unnatürlich. Das Kostüm betont nicht, sondern verzerrt die natürlichen Linien des Körpers. Silhouette der Ära – zwei „Dreiecke“, deren Spitzen in der Taille verbunden sind. Die Basis der „galanten“ Ästhetik ist ein Korsett (es wurde nicht nur von Frauen, sondern auch von vielen Männern getragen). Es verengt optisch die Taille, dehnt die Schultern aus und macht den Rücken perfekt gerade. Bekleidung ist vielschichtig und besteht aus einer großen Anzahl von Teilen, die ein einzelnes Bild erzeugen. Das Kostüm des galanten Zeitalters ist Kleidung, wie speziell für den Müßiggang geschaffen. Spitzenmanschetten, fast vollständig verdeckte Handpinseln, High Heels, üppige Jabots, enge Camisolen und Hosen-Culottes lassen selbst kräftige Bewegungen nicht zu. Das Hauptmerkmal der Frauenmode dieser Zeit ist Weiblichkeit und emphatische Erotik.

Galante Alterspsychologie:
Das wichtigste psychologische Merkmal des galanten Mannes war der Infantilismus. Er hatte nicht nur Angst vor Alter – er wollte nicht erwachsen werden. Das ständige Verlangen nach einem Urlaub, der Mangel an produktiver Aktivität, der Durst nach täglichem Wandel, das Bewusstsein für die Möglichkeit, auf Kosten anderer zu leben, ist die Norm kindlichen Verhaltens. Kein Wunder, dass eines der Lieblingswörter der galanten Epoche eine Laune ist, dh die Reaktion eines Kindes auf ein unbefriedigtes Bedürfnis.

Der Hauptfeind des galanten Mannes ist Langeweile. Um sie zu überwinden, ist er zu allem bereit: Die Marquise de Pompadour richtet für Ludwig XV. – den Treffpunkt des Königs mit jungen Mädchen – den sogenannten „Wildpark“ ein. Anna Ioannowna arrangiert die Hochzeit von Clowns im Eishaus. Der Mann der galanten Epoche, wie das Kind, lebte heute Nachmittag: „Nach uns, wenigstens eine Flut!“.

In der Gallant Epoch gab es auch eine originelle Maskeradekultur, die mit dem rituellen Karneval der Antike und des Mittelalters nichts gemein hat. Das galante Alter hat eine Vorliebe für Verkleidungen. Zahlreiche Stücke und komische Opern jener Zeit schlagen folgende Situation vor: Das Mädchen verwandelt sich in eine Jacke, der junge Mann „verwandelt sich“ in ein Mädchen, der Diener in eine Geliebte … und so weiter. Katharina II. Beschreibt in ihren Memoiren die Maskeraden am Hofe Elisabeths, in denen Männer in Frauenkleidern und Frauen in Männerkleidung gekleidet sind. Ein anderes Lieblingswort des galanten Zeitalters ist ein Spiel. Das heißt, eine Person lebte nicht, aber, könnte man sagen, spielte ins Leben ein.

Psychologen weisen darauf hin, dass ein solcher Infantilismus typisch für Menschen ist, die Angst vor Verantwortung haben und vor dem Treffen von Willensentscheidungen. Unter den Bedingungen des Absolutismus ist dieses Verhalten der Aristokratie verständlich: Nicht nur ihre Karriere hing von der königlichen Laune ab, sondern oft auch das Leben. Zur gleichen Zeit war der Monarch der einzige Beschützer und Patron des Aristokraten, eine Art „Vater“, der bestrafen darf, aber auch bevormunden sollte. In diesem können Sie die Echos des mittelalterlichen Systems der Oberhoheit sehen – die Vasallen.

Entwicklung von Fête galante:
Unter den Malern, die nach Watteau die galanten Feste als Bildstil praktizierten, sind Pater, sein Schüler, Lancret, Troy, Fragonard, Norlin de La Gourdaine, Keelboot.

Repräsentative Werke dieser Art gehören, in Watteau, die Wallfahrt auf die Insel Kythira, ein Gemälde von 1717 oft als Prototyp des Festes der galanten dargestellten Aristokraten schön gekleidet besuchen, in Anwesenheit von Cherubim, eine Insel, die gewidmet werden soll zu Kythera, der alten Göttin der Liebe.

In Les Deux Cousines von 1717-1718 bietet ein junger Galant zwei Frauen in weißen Satinkleidern einen roten Umhang. Wie bei anderen galanten Volksfesten tragen griechisch-römische Statuen am See dazu bei, diese Genreszene in den Status der Historienmalerei zu erheben.

Die Hirten, die um 1716 von Watteau gemalt wurden, spielen eine lange Tradition von Aristokraten, die sich als ländliche Hirten ausgeben, eine Tradition, die im 18. Jahrhundert florierte. Die berühmteste ist sicherlich der Weiler der Königin Marie Antoinette.

In den venezianischen Festtagen (1718-1719) tanzt ein Paar, in dem der Mann ein orientalisches Kleid trägt, für eine Schar von Zuschauern, die vor einer Statue der Venus murmeln. Der Pfeifer kann ein Selbstporträt sein.

In L’Accord parfait hält eine charmante junge Frau die Musik für einen alten Mann, der Flöte spielt, während andere untätige Klassen vorbeiziehen. Schließlich, obwohl sein Mezzetin von 1718 bis 1720 nicht strenggläubig ist, ist dieses Gemälde eine rührende Figur der Commedia dell’arte, die einer unwissenden Statue das Serenade verleiht.

Im Tanz im Lancret Park, wo reich gekleidete Höflinge vor der Statue eines männlichen heroischen Aktes tanzen, soll die Präsenz dieser Statue, wie in Watteaus Gemälden, eindeutig die Tänzer mit dem Status von Themen der Historienmalerei erheben. “ Die männlichen Akte sind ein beliebtes Thema der Historienbilder.

In dem Imbiss, wo Adlige toben und Blumen pflücken vor einer nackten Frau, die auf einem muschelförmigen Hügel liegt, der wahrscheinlich die Göttin Venus darstellt. In einer Dame in einem Garten mit einem Kaffee, gemalt um 1742, gibt eine Frau, die neben einem Brunnen in einem üppigen Garten sitzt, ihren Kindern Kaffee, während zwei Männer, wahrscheinlich ihr Ehemann und ein Diener, zusehen.

In der Ansicht der Gärten der Villa d’Este im Tivoli de Fragonard ist es die klassische Architektur, die als Rahmen für Mahlzeiten und Spiele im Freien dient. Dasselbe Motiv findet sich auch in Jean-François de Troys Liebeserklärung (1731), deren Stil viel realistischer ist als die meisten anderen.

Galanter Alter und Realismus:
Dubois de Saint-Gelais4, in seiner Beschreibung der Gemälde des Palais Royal, betonte die realistische Natur von Watteaus galanten Festivals mit dem Schreiben, dass „er perfekt die Konzerte, die Tänze und die anderen Vergnügungen des bürgerlichen Lebens darstellte und die Szene in Gärten, in Wäldern und an anderen ländlichen Orten, deren Landschaft mit großer Kunst bemalt ist, seine Zeichnung ist richtig, seine Farbe ist zart, die Ausdrücke sind pikant, sein Kopf sieht wunderbar aus, seine tanzenden Figuren sind bewundernswert für die Leichtigkeit, für die Genauigkeit der Bewegungen, und für die Schönheit der Einstellungen. Er hat sich wahren Verbänden gewidmet, so dass seine Bilder als die Geschichte der Modi seiner Zeit betrachtet werden können. “

Galante Altersliteratur:
Der Beginn des 20. Jahrhunderts war geprägt von einer nostalgischen „Rückkehr“ zur Ästhetik des Barock und Rokoko, zu den Bildern der Zeit Ludwigs XIV., Zur ewig verstorbenen galanten Epoche. Dies geschah aufgrund des natürlichen Wunsches eines Menschen (und vor allem eines Künstlers), in ansprechenden Bildern der Vergangenheit aus dem immer schneller werdenden Lebensrhythmus zu finden.

Künstler des Vereins „World of Art“ – Konstantin Somov, Eugene Lansere und Alexander Benois schaffen eine Fee und gleichzeitig ein trauriges Bild der galanten Zeit. In ihren Gemälden gibt es eine Traurigkeit von Menschen, die das Schicksal von Marie Antoinette und ihren raffinierten Höflingen kennen. „Versailles“ -Serie von Benois, „Das Buch der Marquise“ von Somov, retrospektive Stilarbeiten von Lansere verfolgten nicht die Aufgabe, die Vergangenheit zu rekonstruieren – es war der Blick eines Mannes des 20. Jahrhunderts in die helle und sorglose Welt von Bälle und Liebesabenteuer.

Die Bilder von „miriskussniki“ geben eine extrem idealisierte Vorstellung von der Epoche, aber das wird für die Kunst nicht weniger bedeutsam.

Unter den Dichtern gibt es auch eine „Rückkehr“ zu den Bildern des galanten Zeitalters. Am interessantesten sind die ironischen Gedichte von Nikolai Agnivtsev.

Gallant Alter Film:
Appell an die Bilder des galanten Zeitalters trat in der Ära des Stummfilms auf. An der Abendkasse gab es zahlreiche Bildschirmversionen, die das Leben von Casanova, Marie Antoinette, Louis XV und seinen Schergen erzählen. Bemerkenswert ist der Film „Madame Dubarry“, in dem die Stars mit Stummfilmen – Emil Jannings und Paul Negri – zu sehen sind.

Im Vorkriegskino sind die Werke von Maria Antoinette in der Titelrolle mit Norma Shearer (USA) und Tanz mit dem Kaiser mit Marika Röck (Deutschland), Die Blutige Kaiserin mit Marlene Dietrich in der Rolle der Katharina II. (USA) zu sehen interessant.

In den 1960er Jahren stieg das Interesse an kostümierten Melodramen. Auf den Bildschirmen läuft die berühmte „Angelica“ mit Michelle Mercier in der Rolle der strahlenden Schönheit des Versailles-Hofes – Angelica de Sanse.

Im Jahr 1988 erschien eine gut gemachte Hollywood-Adaption von „Gefährliche Liebschaften“ auf den Bildschirmen. In dem Film waren die Stars des Kinos beteiligt – John Malkovich und Michelle Pfeiffer. Die achtzehnjährige Uma Thurman spielte auch in diesem Film mit.

Mit wenigen Ausnahmen verzerren Filme, die die Realitäten des galanten Zeitalters widerspiegeln, die historische Wahrheit, idealisieren Ereignisse so weit wie möglich.