Momoyama – Edo-Zeit-faltende Bildschirm-Malerei, Tokyo National Museum

Bildschirm Bild Folding ist über die modernen von den alten Zeiten, Zehen und wurde Yamato-e in der japanischen Malerei, Tuschen, viele der Faltwand Bild wie Literatenmalerei gemalt. Auch über die Edo-Zeit von der Azuchi Momoyama Periode, Schloss Bildschirm Falten fast immer in sich, wodurch Paravent Bild ging seine Position als Kunst zu verbessern. Als berühmte Maler dieser Zeit werden Yano Kano und andere zitiert. Im Fall der japanischen Malerei des Paravent, einen Wechsel der Jahreszeit viele gegeben wird, gehen Jahreszeit Utsurikawa‘aus dem Fall rechts nach links. Obwohl es oft Bildschirmbild Falten in einem Zustand ruht, in dem die vollständig ausgeklappten in solchen Kunstbuch, hat das erste Ort Faltwand auf der Annahme erzeugt, dass die Wertschätzung in dem Zustand, in der gefalteten, es dreidimensionales Gefühl zu dem Bild in der Falte, weiter vorne geboren ändern Sie das Bild, indem Sie die Sicht auf die linke und rechte Ansicht zu ändern, nicht nur von der Geburt haben die Zuschauer entwickelt worden, so dass verschiedene zu genießen. Azuchimomoyama Mit Blick auf der Genremalerei auf Wandschirme gezogen usw. der Epoche, mit oder in einem Zustand installiert, in dem in unregelmäßiger Dari gefaltet runden umschließt um zu erkennen, dass Sie sie verwenden frei in Manövrierfähigkeit zu sehen, je nach den Bedürfnissen der damaligen Zeit.

Bildschirmfaltensiebe gingen tagsüber nach Westeuropa und beeinflussten. Japanische Faltwand Malerei, die von der Warring States Zeitraum durch die frühen Edo-Zeit nach Übersee gingen die Barbaren Handel zu bringen, wurde „Bionbo“ auf Portugiesisch und Spanisch genannt.

Die Schaffung eines Ortes durch die Raumaufteilung, die Paravent oder Schiebetüren mit der Fähigkeit, einen Raum zu erzeugen, die Macht symbolisiert, für den Zweck, wie majestätisch spielen, oder ein Bild gezeichnet wird, Kalligraphie Kalligraphie oder wollen Ich habe es getan. In dieser Ausstellung der Edo-Ära des Paravent aus der Azuchi-Momoyama-Zeit, werden Sie die Wirkung des Raumes durch die Arbeit dieses großen Bildschirm erstellt fühlen.

Dieses Mal nach der anhaltenden Sommerhitze harte Zeit, Thema und fühlen Sie den Herbst Geschmack, wird es Werke zeigen Motive wie Akikusa darstellt.

Ausgestellte Arbeiten
National Buddhist Sightseeing Bildschirm gemalt Wind Hiden Hidetoshi Muromachi-Azuchi Momoyama Zeitraum · 16. Jahrhundert

Der wehende Wind wurde plötzlich kalt und die angenehme Herbstkühle war auch ziemlich kühl.
Die tiefe Herbstlandschaft lässt Sie die Einsamkeit für einen harten Winter spüren.
Unter solchen Umständen sind die herbstlichen Blätter, die allmählich aus dem Norden färben und die Berge in Rot und Gold färben, diejenigen, die unser Herz strahlend und hell erscheinen lassen.

Am Herbsttag wird die Figur der Leute, die gerne Laubjagd betreiben, auf dem Bildschirm der Karte von Peking gezeichnet.

Wenn die Kathedrale, die in den Wolken oben rechts auf dem Bildschirm zu sehen ist, diejenige in Jingoji ist, ist dies wahrscheinlich Kaohsiung, berühmt für Ryo Kita in Kyoto, Herbstlaub …. Wenn das der Fall ist, wird der Fluss Umino Kiyotakigawa sein. Die Firma Atago, die den weit entfernten Silberschnee lobte, erzählte uns so früh wie möglich von der Ankunft des Winters.

Diese Bildschirme basieren auf der Tradition von „Four Seasons Picture“, die die Gebete für den Shinto-Glauben und die Jahreszeiten spielt, indem die Schreine und Orte als Schauplatz gesetzt werden. Ich denke, dass ein Schiff von „Frühling und Sommer“, wahrscheinlich das richtige Schiff, einmal existierte.

Darüber hinaus ist dieser Bildschirm „Four Seasons Picture“ und zeigt sorgfältig die Figur der Menschen zu der Zeit, und es ist als das älteste Beispiel für „Outdoor Pleasure Diagramm“ positioniert. Leute, die dort gezeichnet sind, haben Frieden genossen, leuchtende Reize.

Tokyo National Museum

Tokyo National Museum, die sammelt und speichert die Kulturgüter über die weiten orientalischen verschiedenen Regionen im Zentrum von Japan als umfassendem Museum von Japan mit für die Öffentlichkeit, tut, um die Forschungs- und Bildungsprogramme im Zusammenhang mit diesem durch, und zielt darauf ab, die Erhaltung und die Nutzung eines wertvollen nationales Eigentum Kulturgut zu fördern.

Ab dem 1. April 2007 hat der Unabhängige Verwaltungs Institution National Museum und das Nationale Institut des Nationalen Forschungsinstitut für Kulturgüter, die dem Tokyo National Museum gehört, „Unabhängige Verwaltungs Institution National Institutes für Kulturerbe“ integriert ins Leben gerufen wurde. Die Erhaltung von Kulturgütern und die Nutzung basiert auf wertvolle nationale Eigenschaft der neuen Gesellschaft wird effizienter und effektiver fördern.