Volkskunst umfasst Kunst aus einer indigenen Kultur oder von Bauern oder anderen arbeitenden Handwerkern. Im Gegensatz zur bildenden Kunst ist Volkskunst eher utilitaristisch und dekorativ als rein ästhetisch. Volkskunst zeichnet sich durch einen naiven Stil aus, in dem traditionelle Proportionsregeln und Perspektiven nicht angewendet werden.

Begriff Volkskunst, die allgemein verwendet wird, um jene Künste zu beschreiben, die außerhalb der von den Führern einer gegebenen Gesellschaft oder im Auftrag der Führer einer bestimmten Gesellschaft etablierten Geschmacksregeln existieren. Implizit in einer solchen Definition ist die Existenz einer Gesellschaft, die ausreichend komplex ist, um mehr als eine Ebene zu erlauben kulturelle Aktivität zum Gedeihen. Die Kunst der Elite mag dominant sein, ist aber in der Regel eine Minderheitsästhetik. In Ländern oder Regionen, die zu einem bestimmten Zeitpunkt zu größeren politischen Einheiten gehörten, mag die Elite-Kultur geschrumpft sein, während sich die Volkskultur als Symbol des Nationalismus entwickelt hat.

Volkskunst existiert in klar definierten geografischen Regionen unter Völkern mit gemeinsamen Eigenschaften wie Sprache oder Religion. Die Überlieferung liefert gewöhnlich einen Teil, nicht nur in Bezug auf Inhalt, Gegenstand oder Verwendung, sondern auch in Struktur, Handwerkstechniken, Werkzeugen und Materialien. Die Volkskunst ist so untrennbar mit dem Volksbau verbunden, wie sie vom täglichen Leben untrennbar ist. Die „angewandten“ oder „dekorativen“ Künste (z.B. Möbel) haben ihre „Folk“ -Äquivalente.

Als ein Phänomen, das eine Bewegung in Richtung Zivilisation aufzeichnen kann, die jedoch mit der Modernität, der Industrialisierung oder dem Einfluss von außen schnell abnimmt, ist die Natur der Volkskunst spezifisch für ihre spezielle Kultur. Die unterschiedliche geografische und zeitliche Prävalenz und Vielfalt der Volkskunst macht es schwierig, sie als Ganzes zu beschreiben, obwohl einige Muster nachgewiesen wurden.

Volkskunst – die allgemeine künstlerische Aktivität der lokalen Gemeinde, meist ländlich. Neben der Kreativität, die Kunst für die Volkskunst genannt wird, umfasst sie auch Musik, Tänze, Legenden, Märchen, Volkspoesie und die gesamte künstlerische Seite der Volksbräuche und -rituale. All diese Phänomene waren untrennbar miteinander und mit dem Leben des Dorfes verbunden und bildeten eine Volkskultur.

Ursprung:
Die Werke der Volkskunst sind meist anonymer Herkunft, ihre Produzenten haben keine ästhetische oder künstlerische Ausbildung im engeren Sinne. Die Entdeckung der Volkskunst durch die Kunstwissenschaft im späten 19. Jahrhundert als historisch und ästhetisch wertvoller Teil der Kultur ging einher mit dem zunehmenden Verschwinden dieses Phänomens in den industrialisierenden europäischen Gesellschaften. Der zunehmende Verlust von Handwerkstraditionen am Ende des 19. Jahrhunderts in Mittel- und Westeuropa beraubte die Volkskunst als Grundlage ihrer Arbeit. In Anlehnung an die Theorien des Primitivismus wurde der Volkskunst ebenso wie der sogenannten primitiven Kunst außereuropäischer Länder gerade in der modernen Kunst besondere Aufmerksamkeit geschenkt.

Eigenschaften:
Das Merkmal der Volkskunst ist, dass sie nicht von akademischer Kunst oder Kunstbewegung beeinflusst wird. Und in vielen Fällen beinhaltet die Volkskunst nicht den Kauf von Kunstgönnern als „hochklassige Kunst“ oder „Kunstwerk“, das von einem Künstler als Fachmann gehandhabt wird. Das heißt, viele Volkskünstler, die im 18. und 19. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten tätig waren, lebten von Malerarbeiten, darunter auch von reisenden Porträtmalern. Außerdem haben einige von ihnen viel Arbeit hinterlassen.

Als Begriffe, die sich mit der Volkskunst überschneiden, geben Sie naive Kunst, primitive Kunst, primitive Vision, Pop Art, Außenseiterkunst, traditionelle Kunst, Stammeskunst, „Wanderkunst“, „Autodidakt“ Kunst. Sie können es sogar tun und sogar die Arbeit von Arbeitern ist enthalten.

Alle diese Begriffe haben natürlich unterschiedliche Bedeutungen, aber keiner von ihnen wird oft durch den Begriff „Volkskunst“ ersetzt, so dass es schwierig ist, jeden Begriff richtig zu definieren.

Volkskunst ist Kunst mit einem utilitaristischen und ästhetischen Charakter, der in einer bestimmten Volkstradition entstanden ist. Es ist Kunst von gewöhnlichen Menschen, gedacht für eine kleinere Gruppe und ohne große künstlerische Ansprüche.

Die Volkskunstprodukte sind keine eigenständigen Kunstwerke, aber sie erfüllen immer eine spezifische Funktion im Leben des Dorfes, und ihr künstlerischer Wert geht Hand in Hand mit der Nutzwertbedeutung. Die Volkskunst erfüllte die wesentlichen Bedürfnisse des Dorfes, und die Bauern in der autarken Wirtschaft waren in allen Lebensbereichen von ihrer eigenen Produktion abhängig. Die Grundprodukte des volkstümlichen Handwerks sind Stoffe, Stickereien und Spitzen, Volkstrachten, handgemachte Schmiedekunst, Schmiede- und Gießereiprodukte, Strohballen, Korbwaren und Wurzeln, Holzwaren, Möbel und Töpferwaren sowie keramische Erzeugnisse.

Volkskunst wird traditionell von Bauern, Seeleuten, Handwerkern oder Kaufleuten geschaffen, die keine formelle Vorbereitung haben. Es ist auch die Kunst von Mitgliedern einer sozialen oder ethnischen Gruppe, die ihre Kultur bewahrt haben. Damit ein Objekt oder eine Tatsache als folkloristisch betrachtet werden kann, muss es anonym sein, das heißt, niemand weiß, wer es getan hat, aber jeder fühlt, dass es zu diesem Volk oder dieser Kultur gehört.

Es ist zum größten Teil funktional, handgefertigt für den persönlichen, begrenzten oder kollektiven Gebrauch. Die Gemälde sind in der Regel dekorative Teile von Stämmen, Uhren und Innen- oder Außenwänden.

Neben den großen Kunstströmungen waren die Menschen in allen Ländern und zu allen Zeiten mit Kunst beschäftigt. Diese Kunst hat nicht das kommerzielle oder künstlerische Niveau der großen Meister, aber die Absicht ist ehrlich und pflichtbewusst. Volkskunst ist meist nüchterner ausgearbeitet, aber immer noch sehr beliebt bei Sammlern.

Eigenschaften:
Bezeichnenderweise wird die Volkskunst nicht durch Bewegungen in akademischen Kreisen oder Kunstkreisen beeinflusst, und in vielen Fällen schließt die Volkskunst Werke von professionellen Künstlern aus und wird als „hohe Kunst“ oder „bildende Kunst“ an die Kunstmäzene der Gesellschaft verkauft. Auf der anderen Seite haben viele amerikanische Volkskunstmaler des 18. und 19. Jahrhunderts ihren Lebensunterhalt durch ihre Arbeit verdient, darunter Wanderporträtisten, von denen einige große Werkgruppen hervorgebracht haben.

Begriffe, die sich mit der Volkskunst überschneiden könnten, sind naive Kunst, Stammeskunst, primitive Kunst, populäre Kunst, Außenseiterkunst, traditionelle Kunst, Tramp-Art und Arbeiter-Kunst / Arbeiter-Kunst. Wie zu erwarten, können diese Begriffe vielfache und sogar kontroverse Konnotationen haben, werden aber oft synonym mit dem Begriff „Volkskunst“ verwendet.

Volkskunst drückt kulturelle Identität aus, indem sie gemeinsame Werte und Ästhetik der Gemeinschaft vermittelt. Es umfasst eine Reihe von nützlichen und dekorativen Medien, darunter Stoffe, Holz, Papier, Ton, Metall und mehr. Wenn traditionelle Materialien nicht zugänglich sind, werden häufig neue Materialien ersetzt, was zu zeitgenössischen Ausdrucksformen traditioneller Volkskunstformen führt. Volkskunst spiegelt traditionelle Kunstformen verschiedener ethnischer, Stammes-, religiöser, beruflicher, geographischer, alters- oder geschlechtsspezifischer Gemeinschaftsgruppen wider, die sich untereinander und mit der Gesellschaft identifizieren. Volkskünstler lernen traditionell Fertigkeiten und Techniken durch Lehrlingsausbildung in informellen Gemeinschaften, obwohl sie auch formal ausgebildet werden können.

Antike Volkskunst:
Die antike Volkskunst unterscheidet sich von der traditionellen Kunst darin, dass sie, obwohl sie heute hauptsächlich aufgrund ihres künstlerischen Werts gesammelt wurde, niemals als „Kunst um der Kunst willen“ zur Zeit ihrer Entstehung gedacht war. Beispiele dafür sind: Wetterfahnen, alte Ladenschilder und geschnitzte Figuren, Wanderporträts, Karussellpferde, Feuerschaufeln, bemalte Spielbretter, gusseiserne Türstopper und viele andere ähnliche Linien höchst sammelwürdiger „wunderlicher“ Antiquitäten.

Zeitgenössische Volkskunst:
Viele Volkskunsttraditionen wie Quilten, ornamentale Bilderrahmen und Köderfabriken gedeihen weiterhin, während immer neue Formen entstehen.

Zeitgenössische Volkskünstler sind oft Autodidakten, da ihre Arbeit oft isoliert oder in kleinen Gemeinden im ganzen Land entwickelt wird. Das Smithsonian American Art Museum beherbergt über 70 solcher Künstler; zum Beispiel entwickelte Elito Circa, ein berühmter und international anerkannter Volkskünstler, seine eigenen Stile ohne professionelle Ausbildung oder Anleitung von den Meistern.

Einfluss auf Mainstream-Kunst:
Volkskunst, Stile und Motive haben verschiedene Künstler inspiriert. Zum Beispiel wurde Pablo Picasso von afrikanischen Stammeskulpturen und Masken inspiriert, während Natalia Goncharova und andere von traditionellen russischen populären Drucken inspiriert wurden, die Luboks genannt wurden. In der Musik wurde Igor Strawinskys bahnbrechendes „Das Frühlingsopfer“ von heidnischen religiösen Riten inspiriert.

Volkskunst Architektur:
In Bezug auf die Architektur gibt es sowohl öffentliche als auch Wohngebäude, von denen die Holzkirchen in Osteuropa und die klassischen amerikanischen Kabinen Beispiele sind. Es gibt auch Beispiele von Volkskunst in Gravur, Schnitzerei, Keramik und Textilien.

Dekorative Volkskunst:
Möbel wurden auf einfache Weise mit einem Hauch von Kunstfertigkeit hergestellt, manchmal gab es auch Arbeiten für einige Stücke; In Deutschland bezeugen die vielen Bauernschränke diese bunte Kunst.

In der katholischen Volksglaube wurden verschiedene Heilige und religiöse Angelegenheiten auf ihre eigene Weise mit den begrenzten verfügbaren Ressourcen dargestellt. Am besten war das Holz oder Metall, aber öfter musste man auf alternative Dinge zurückgreifen wie (altes) Glas, Papier, Wachs, Stoffstücke, Wolle, Steine ​​oder sogar Teig und Knochen.

Beispiele hierfür sind das Wachsieren der Bilder unserer Muttergottes, Gebetskarten aus Papier oder Rosenkränze. Ein bemerkenswertes Phänomen sind die sogenannten Oratorien (Kapellen), ein Heiliger, der in einem privaten Innenhof aus Pappmaché abgebildet ist, Gemälde hinter Glas (keine Glasmalerei), gestickte Rahmen mit Gebeten usw.

Volkskunst Sammlungen:
Zahlreiche Privatpersonen sammelten Objekte der Volkskunst, die mit der Industrialisierung seltener wurden. Auch die ersten privaten Sammlungen und lokalen Museen entstanden – meist auch auf privater Initiative. Beispiele sind das Heimatmuseum Hüsli oder Sammler wie Georg Essl I oder Oskar Spiegelhalder. Abhängig von ihrer Handwerkskunst oder ihrer Beziehung zu einer bestimmten Tradition kann die Volkskunst einen eher regionalen oder eher überregionalen Charakter haben. In der Regel stammt die Volkskunst aus Landschaften oder Stämmen enger Traditionen und Traditionen, aber sie wird auch von der hohen Kunst beeinflusst (z. B. Bauernmöbelmalerei beeinflusst durch barocke Kirchenkunst). Sie sind oft voller bunter Bilder und verwenden lokale Materialien. Zum Beispiel gehören Volkskunst mit einem mehr regionalen Charakter

Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wird der Begriff Volkskunst manchmal verwendet, um die aktuelle Volkskunst zu bezeichnen, mit diesem Ausdruck werden die Einflüsse z. Zum Beispiel können moderne Massenmedien in die individuelle ästhetische Produktion vor Ort (zB Westafrika) einbezogen werden. Gerade in Industriegesellschaften ist Volkskunst heute meist eine Produktion für den Tourismus, die auf traditionellen Motiven und Techniken basiert.