Funk Kunst

Funk Art ist eine amerikanische Kunstbewegung, die eine Reaktion gegen die Nichtobjektivität des abstrakten Expressionismus war. Als Anti-Establishment-Bewegung brachte Funk Art die Figuration wieder zum Gegenstand der Malerei zurück, anstatt sich auf die nicht-figurativen, abstrakten Formen zu beschränken, die abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock und Mark Rothko darstellten. Der Name der Bewegung wurde vom Jazz-Musikbegriff „funky“ abgeleitet und beschreibt das leidenschaftliche, sinnliche und schrullige. In den 1920er Jahren galt der Jazz als sehr einfache, anspruchslose Musik, und viele Leute glaubten, Funk sei auch ein unraffinierter Kunststil. Der Begriff Funk hatte auch negative Konnotationen, weil das Wort mit einem üblen Geruch assoziiert war. In den 1960er und 1970er Jahren war Funk eine beliebte Kunstform, hauptsächlich in der kalifornischen Bay Area in den Vereinigten Staaten. Obwohl Funk-Künstler als zusammenhängende Bewegung diskutiert wurden, fühlten sie sich nicht als Teil eines kollektiven Kunststils oder einer Gruppe. Dies liegt daran, dass die Künstler dieselbe Haltung einnahmen und ähnliche Werke schufen, aber nicht unbedingt zusammenarbeiteten.

Geschichte
Bay Area
Die Funk-Kunstbewegung war eine regionale Kunstbewegung, die in Nordkalifornien am weitesten verbreitet war. Einige bemerkenswerte Städte, in denen die Funk-Bewegung konzentriert war, bestanden aus Berkeley, Marin County, Big Sur und North Beach. Viele Funk-Künstler begannen in den 1950er Jahren als Maler der Bay Area Figurative Movement. Die Bewegung entstand aus dem böhmischen Untergrund in der Bay Area. In den 1960er Jahren war die Bay Area, speziell San Francisco, aufgrund ihrer Beatnik-Kunstkultur und des jugendpolitischen Aktivismus, der gegen den damaligen Vietnamkrieg reagierte, ein freies und spirituelles Umfeld. In der Stadt gab es eine Vielzahl unterschiedlicher Kulturen, darunter Poesie, Jazz und Kunst. Die Freiheit des Denkens und der Kultur war einer der Hauptgründe, warum sich die Funk-Kunst, eine Kombination aus Malerei und Skulptur, in der Bay Area entwickeln und gedeihen konnte.

Die Funk-Kunst, die in ganz Nordkalifornien auftrat, war das genaue Gegenteil der in Südkalifornien hergestellten „Fetish Finish“ -Skulpturen und der damals in New York gebauten „Primärstrukturen“. Funkkunst in der Bay Area war einzigartig und keiner anderen Bewegung der 1960er Jahre ähnlich. Jess, Wally Hedrick, Jay DeFeo, Bratsche Frey, Wallace Berman und Bruce Conner waren bemerkenswerte Funk-Künstler, die aus der Bay Area hervorgingen. Jess war einer der frühesten und einflussreichsten Funk-Künstler. 1967 organisierte Peter Selz, der erste Direktor des University of Art Museum in Berkeley, Kalifornien, eine Funk Show. Selz wollte die seltsame Denkweise in Kalifornien durch eine Reihe von Funk-Stücken zur Schau stellen. Die Ausstellung zeigte Werke von Peter Voulkos, Mowry Baden und Bruce Conner, und es brachte der Bewegung zum ersten Mal nationale Anerkennung. Vor dieser Show hatten nicht viele Menschen außerhalb der Bay Area Funk-Werke gesehen oder davon gehört, was Künstler vom Druck befreite, erfolgreich zu werden.

Eigenschaften und Techniken
Die Eigenschaften und Techniken von Funk-Kunstwerken waren wichtiger als das Thema.

Selbstidentifikation
Im Gegensatz zu früheren Bewegungen wie Dada und Surrealismus ging es in der Funkkunst nicht um öffentliche Moral. Die Künstler haben es sich zur Aufgabe gemacht, sich mit ihren Werken auf persönlicher und nicht auf sozialer oder existenzieller Ebene zu identifizieren. Funkkünstler zeigten mit ihren absurden Arbeiten persönliche Gefühle, Emotionen und Prozesse und standen auf diese Weise der Natur näher als der Kultur. Die Arbeiten hatten kreative Freiheit und zeigten das Leben, die Persönlichkeiten und die Erfahrungen der Künstler. Funkkünstler behandelten ihre Arbeiten mit Sinn für Humor, Sinnlosigkeit, Konfrontation, vulgärer Sexualität und autobiografischen Bezügen. In ihren Stücken sind Funk-Künstler manchmal selbstironisch und selbstironisch. Obwohl die Werke humorvoll sind, decken sie manchmal einen ernsteren Unterton ab. Da es in vielen Stücken keine klare Bedeutung gab,

Gefundene Objekte
Funk Art wurde von der Popkultur inspiriert, enthält Haltung und verwendet eine unwahrscheinliche Mischung aus Materialien und Techniken. Eines der Hauptmerkmale der Bewegung ist, dass sie gefundene Gegenstände aus der Konsumkultur enthält. Es war Teil der größeren Bewegung Assemblage, zu der auch Gemälde gehörten, die aus dreidimensionalen Objekten zusammengesetzt waren. Bruce Conner war bekannt für seine Assemblage-Werke, darunter Arachne, Spider Lady, For Marilyn, Cosmic Death Song und Tick Tock Jelly Clock Cosmotron. Viele der Funk-Assemblage-Stücke bestanden aus weggeworfenem Müll, um zu demonstrieren, dass Funk-Kunst kein Teil der Konsumkultur war. Die Stücke sind normalerweise dreidimensional, aber sie ähneln mehr Gemälden als Skulpturen. Jess und Wally Hedrick waren zwei der ersten Funk-Künstler, die Fundstücke in ihren Werken verwendeten. Bei den verwendeten Objekten handelte es sich in der Regel um Gegenstände, die nicht zur Kenntnis genommen werden sollten. Die Idee, gewöhnliche Gegenstände und gemeinsame Objekte in der Kunst zu verwenden, wurde von Robert Rauschenberg und Jasper Johns beeinflusst. Dieses Konzept wird auch von den Stücken der Dada-Bewegung beeinflusst, da beide Kunstbewegungen Alltagsgegenstände verwenden und ein Gefühl der Freiheit haben. Die Gegenstände und Trümmer, die in Werken verwendet werden, symbolisieren oft den Verfall. Aufgrund der mangelnden Sorgfalt der Künstler hinsichtlich einwandfreier Technik, Haltbarkeit oder Form besaßen die Werke jeweils ein etwas schlampiges Finish. Die Gegenstände und Trümmer, die in den Werken verwendet wurden, symbolisierten häufig den Verfall. Aufgrund der mangelnden Sorgfalt der Künstler hinsichtlich einwandfreier Technik, Haltbarkeit oder Form besaßen die Werke jeweils ein etwas schlampiges Finish. Die Gegenstände und Trümmer, die in den Werken verwendet wurden, symbolisierten häufig den Verfall. Aufgrund der mangelnden Sorgfalt der Künstler hinsichtlich einwandfreier Technik, Haltbarkeit oder Form besaßen die Werke jeweils ein etwas schlampiges Finish.

Keramik
Nicht funktionierende Keramikkunst war ein wichtiges Element in der Funk-Kunstbewegung, insbesondere in Regina [wo?] Und in der San Francisco Bay Area. Funk-Kunstkeramik bestand hauptsächlich aus Ton und besaß Themen, die von Künstlern anderer Strömungen als unangemessen angesehen wurden. Ähnlich wie seine dreidimensionalen Gemälde enthielt Funkkeramik vulgären männlichen Humor sowie sexuelle Bezüge. Wie bei anderen Funk-Arbeiten verwendete auch die Keramik lustige und absurde Stile und Bilder, um die Botschaft zu vermitteln, dass die Menschen Kunst oder sich selbst nicht zu ernst nehmen sollten. Die Keramiken waren raffiniert und unverhohlen, und alle besaßen die Idee einer funktionslosen Skulptur, um der Skulptur willen.

Robert Arneson
Robert Arneson gründete die Keramikbewegung innerhalb der Funk Art in der Bay Area. Vor ihm galt Keramik eher als Handwerk als als prestigeträchtige Kunstform. Nach ihm setzte sich die Keramik national als ernstzunehmende Kunstform durch. Robert Arneson schuf viele Keramikskulpturen, die schließlich zu einem gemeinsamen Werk von Funk-Künstlern wurden. Einige glauben, seine Keramik sei von Pop-Art-Skulpturen beeinflusst worden, weil sie aus alltäglichen Gegenständen bestanden. Ein Hauptunterschied bestand darin, dass Robert Arneson auch persönliche Elemente in seine Skulpturen einbezog, was ein entscheidender Faktor für die Funk-Kunst war. Seine Arbeiten waren verspielt und farbenfroh. Robert Arneson unterrichtete zusammen mit anderen Funk-Künstlern wie Roy De Forest, Manuel Neri und William T. Wiley an der University of California in Davis, einem Zentrum der Bewegung. Studenten der University of California,

1967 entwarf Robert Arneson den Keramikkünstler Clayton Bailey, um seine Kurse an der University of California in Davis abzudecken, während er ein Sabbatical absolvierte. Bailey, der aus Wisconsin stammte, verfolgte eine persönliche, aber ähnliche künstlerische Vision wie die Funk-Kunstbewegung in Nordkalifornien. 1968 übersiedelte Bailey endgültig in die Bay Area, wo er bald eine Schlüsselfigur in der sich entwickelnden Funk-Kunstszene der Region wurde.

Ausstellungen
Die 1962 im kalifornischen Folsom gegründete Candy Store Gallery war bis zu ihrer Schließung 1992 maßgeblich an der Förderung der Funk-Kunst durch regelmäßige Ausstellungen beteiligt.

Wichtige Persönlichkeiten der Funk Kunstschule
Robert Arneson
Clayton Bailey
Robert David Brady
Mark Bulwinkle
Bruce Conner
Roy De Forest
Robert H. Hudson
Ed Kienholz
Manuel Neri
Gladys Nilsson
Jim Nutt
Peter Saul
Carlos Villa
William T. Wiley
David Gilhooly
Patti Warashina
Viola Frey