Die Gärten der französischen Renaissance sind ein Gartenstil, der ursprünglich vom italienischen Renaissancegarten inspiriert wurde, der sich während der Regierungszeit Ludwigs XIV. Um die Mitte des 17. Jahrhunderts zu einem grandioseren und formaleren Garten à la française entwickelte.

Im Jahr 1495 brachten König Karl VIII. Und seine Adligen den Stil der Renaissance nach ihrem Krieg in Italien zurück nach Frankreich. Sie erreichten ihren Höhepunkt in den Gärten des königlichen Château de Fontainebleau, des Château-Gaillard von Amboise, des Château de Blois und des Château de Chenonceau.

Französische Renaissancegärten wurden durch symmetrische und geometrische Beete oder Parterres gekennzeichnet; Pflanzen in Töpfen; Kies- und Sandwege; Terrassen; Treppen und Rampen; bewegtes Wasser in Form von Kanälen, Kaskaden und monumentalen Springbrunnen und umfangreiche Nutzung künstlicher Grotten, Labyrinthe und Statuen mythologischer Figuren. Sie wurden zu einer Erweiterung der Châteaux, die sie umgaben, und sollten die Ideale der Renaissance von Maß und Proportion veranschaulichen und die Zuschauer an die Tugenden des antiken Roms erinnern.

Ästhetik
Die Gärten der französischen Renaissance sind gekennzeichnet durch symmetrische und geometrische Blumenbeete oder Beete, Topfpflanzen, Sand- und Kieswege, Terrassen, Treppen und Rampen, fließendes Wasser in Form von Kanälen und Wasserfällen. und monumentale Brunnen, und durch den ausgiebigen Gebrauch von künstlichen Höhlen, Labyrinthe und Statuen von mythologischen Charakteren. Sie wurden zu einer Erweiterung der Schlösser, die sie umgaben, und sollten die Ideale von Maß und Proportion der Renaissance illustrieren und an die Tugenden des antiken Roms erinnern.

Die Gärten der Renaissance reichen von der utilitaristischen Feder voller christlicher Symbolik über den heidnischen Wortschatz bis zu den weiten Perspektiven, und ihr Hauptzweck ist die einzige Freude, das Vergnügen. Die ästhetischen und persönlichen Betrachtungen werden dann urbildlich. Der Raum des Gartens wird immer weniger von religiösen Geboten beeinflusst (trotz der Visionen von Erasmus und Palissy). Die ikonologischen Referenzen sind nicht mehr ausschließlich klassisch: Sie gehören zur Mythologie durch ihre Symbolik, illustrierte Themen, Statuen … Die Gärten haben auch eine politische Dimension (die großen Gärten sind zum Ruhm der Meisterplätze entworfen), und Die Entwicklung der Lebenskunst macht es zum Schauplatz für Partys und prunkvolle Bankette. Ihre Geschichte spiegelt auch die Parallele der Botanik (Einführung neuer Arten, mehr und mehr wissenschaftliche Herangehensweise) und die Entwicklung von Theorien und kulturellen Praktiken wider.

Italienischer Einfluss
Im 13. Jahrhundert veröffentlichte der italienische Landschaftsarchitekt Pietro de ‚Crescenzi eine Abhandlung, Opus Ruralium Commodium, die einen formalen Plan für die Gärten präsentierte, geschmückt mit Formschnitzereien, Bäumen und Sträuchern in architektonischen Formen, nach einer von den Römern begonnenen Tradition . König Charles V. von Frankreich ließ es 1373 ins Französische übersetzen, und der neue italienische Stil erschien in Frankreich.

Ein anderer Schriftsteller von großem Einfluss war Leon Battista Alberti (1404-1472), der 1450 eine Broschüre, De re aedificatoria, für Laurent de Medi schrieb. Er wandte die geometrischen Prinzipien von Vitruv an, um Fassaden von Gebäuden und Gärten zu zeichnen. Er schlug vor, dass die Häuser einen Blick auf die Gärten haben sollten, und dass die Gärten „Portiken haben sollten, um Schatten zu spenden, Wiegen, wo Reben auf Marmorsäulen wachsen würden, und dass es Vasen und sogar amüsante Statuen geben muss, sofern sie nicht obszön sind „.

In seiner Zeichnung des Belvedere-Gartens in Rom führte der Architekt Bramante (1444-1544) die Idee der Perspektive ein, indem er eine Längsachse senkrecht zum Palast verwendete, entlang der er Blumenbeete und Brunnen hatte. Es wurde zu einem zentralen Merkmal der Renaissancegärten.

Ein populärer Roman des Mönches Francesco Colonna, veröffentlicht in Venedig im Jahr 1499, mit dem Titel Der Traum von Poliphile, Poliphiles allegorische Reise nach imaginären Regionen auf der Suche nach seiner Liebe, Polia, hatte einen enormen Einfluss auf die Gärten der Zeit. Ideen wie die einer „Garteninsel“ in einem See, wie der des Boboli-Gartens in Florenz, Statuen von Riesen, die im Park der Villa von Pratolino aus dem Boden kommen, und das Thema des Labyrinths machte Wiederholungen von Poliphiles imaginären Reisen. All diese Elemente sollten in den Gärten der französischen Renaissance erscheinen.

Während des Louis XII Stils (von 1495 bis 1525/1530) 7, Errungenschaften von Pacello da Mercogliano
In dieser sich rasch wandelnden Kunst des Louis XII Stils werden Gärten wichtiger als Architektur: Die Ankunft in Amboise von italienischen Künstlern, deren neapolitanischer Gärtner Pacello da Mercogliano ursprünglich unter Karl VIII. Der Erschaffung der ersten Gärten der französischen Renaissance dank neuer war Landschaftsarchitekturen, Installation einer Menagerie und agronomische Akklimatisierungsarbeiten.

Die Jardins du Roy in der königlichen Domäne von Château-Gaillard
Die Jardins du Roy in der königlichen Domäne von Château-Gaillard sind die ersten Werke, die Pacello da Mercogliano in Frankreich in Bezug auf Landschaftsgestaltung führte.

Ab 1496 entstanden in Château-Gaillard die erste Landschaftsperspektive und die ersten „französischen“ Parterres, darunter ein „Wasserspiegel“ der Amasse und der Verlauf der Exzesse, die sie speisen. In Bezug auf die agronomische Akklimatisierung führte Pacello da Mercogliano die erste Akklimatisierung von Zitrus- (einschließlich Orangen- und Zitronen-) und Pfirsichbäumen in Nordfrankreich durch, indem Gewächshäuser in Gewächshäusern entwickelt und die erste französische Königliche Orangerie geschaffen wurde. (Assoziation der Gartenbautechnik „Topfkisten“), die Gewinnung der Pflaume Reine-Claude sowie die Entwicklung der nördlichen Kultur von Melonen und Tomaten innerhalb einer „Chartreuse“, die Gartenbauparzellen umfasst, die durch winddichte Wände getrennt sind.

Louis-XII wird ihm das Anwesen 1505 gegen eine jährliche Miete von 30 Solen und einem Bouquet von Orangenblüten pro Jahr geben.

Die Burg von Amboise
Nach den Arbeiten in der königlichen Domäne von Château-Gaillard (Amboise) trugen Pacello da Mercogliano und sein Team zur Entwicklung der Gärten und zur Schaffung einer Menagerie im Château d’Amboi bei. Ein Arbeitskonto oder ein anerkanntes Archiv erwähnt jedoch ausdrücklich nicht deren Eingriffe in diese.

Das Schloss von Blois und das Schloss von Gaillon
1499 übertrug Ludwig XII. Die Realisierung der Gärten des Château de Blois demselben Team, das später von Georges d’Amboise beauftragt wurde, in seinem Château de Gaillon Blumenbeete auf verschiedenen Ebenen zu schaffen: Der Garten war mit Blumenbeeten bepflanzt. Blumen und Obstbäume. Das Eingangsparterre repräsentierte das Wappen Frankreichs in Blüte. Büsche wurden in Reiter, Boote und Vögel geschnitten. Imposante Marmorbrunnen schmückten das Ganze.

Die Burg von Bury
Die Gärten von Bury Castle wurden zwischen 1511 und 1524 von Florimond Robertet, dem Staatssekretär der Könige Ludwig XII und Franz I., erbaut und bildeten einen Übergang zur Ersten Renaissance.

Robertet hatte die Villa Medici in Fiesole besucht und wollte die terrassierten Gärten nachbilden, die er dort gesehen hatte. Bury Castle, das sich von der traditionellen Zeichnung mittelalterlicher Festungen abhebt, war eng mit seinen Gärten verbunden. Die Besucher überquerten ein erstes viereckiges Parterre im Schloss, bevor sie in zwei geometrischen Gärten hinter dem Gebäude verschwanden. Mit Springbrunnen verziert und von einer hölzernen Galerie gekrönt, verband ihre Hauptachse den Eingang des Palastes mit der Kapelle am gegenüberliegenden Ende des Domais.

Wie die Gärten der italienischen Renaissance entwickelten sich die Gärten des Schlosses von Bury teilweise an den Rändern eines Hügels und bieten einen bemerkenswerten Blick auf den Wald von Bloi. Aber das neue Element befand sich in der Mitte des Burghofes, wo Florimond Robertet eine Bronzekopie von Michelangelos David, der von der Republik von Florenz gestiftet wurde, platzierte.

Das Ganze wird 1642 zerstört.

Unter der Renaissance (1515/1530 – Anfang des XV. Jahrhunderts)

Das Schloss von Blois
1499 übertrug Ludwig XII. Die Realisierung der Gärten des Château de Blois demselben Team, das später von Georges d’Amboise beauftragt wurde, in seinem Château de Gaillon Blumenbeete auf verschiedenen Ebenen zu schaffen: Der Garten war mit Blumenbeeten bepflanzt. Blumen und Obstbaum.

Als Ludwig XII. 1515 starb, ließ Franz I. Gärten auf drei Terrassen auf verschiedenen Ebenen im neuen Stil errichten, die von den alten Mauern seines Schlosses in Blo umgeben waren.

Nach ihm startet sein Sohn Heinrich II. Werke der Verschönerung der Garde. Der Garten des Königs ist mit Grünpflanzen geschmückt, die die des Gard der Königin widerspiegeln. Um 1554 gibt es auch Kreuzgänge mit vier Schränken an der Kreuzung von vier Gassen. Ein künstlicher Teich wird auch in dem Ort Bornaz gebaut.

Im Anschluss daran unternahm Franz II. Die Aufgabe, die Verbindung zwischen den Gärten von Blois und dem nahen Wald zu erleichtern, er schafft Wege, die Spuren von kleinen Pavillons, betont sie durch die Ulmenplantage und die Schaffung von Ditche.

Die Gärten von Blois markieren in der Geschichte des französischen Gartens einen wichtigen Schritt. In der Tat, mit Blois Gärten wachsen und hohe Terrasse erscheint im französischen Garten. Die französische Komposition bleibt jedoch im Vergleich zu ihrem italienischen Cousin, in dem die Einheit herrscht, sehr fragmentiert. Für all das ist die Anstrengung, die Blois in der Einführung der alpenquerenden dekorativen Elemente gemacht hat, deutlich sichtbar, durch den Import von großen Blumenbeeten, Brunnen geschmückt und italienisch gemacht und vor allem durch den Versuch, ein Wasserspiel im Garten sprudeln zu lassen.

Blois markieren jedoch keinen Wendepunkt in der Kunst der Gärten der ersten Renaissance, es ist ein Meilenstein, ein Forschungslabor, wie es viele andere im Loire-Tal gab, Bury, Azay-le-Rideau oder Chenonce.

Zusätzlich zu den Blumenbeeten produzierten die Gärten eine große Vielfalt an Gemüse und Früchten, einschließlich Orangen- und Zitronenbäumen in den Kisten, die im Winter zurückgekehrt waren. Das Gebäude, das sie beherbergte, das noch existiert, war die erste Orangerie von Franc.

Die Gärten des Schlosses von Blois verschwinden allmählich im XV. Jahrhundert, aus Mangel an Wartung und verlassen Platz im neunzehnten Jahrhundert an der Avenue de l’Embarcadère, jetzt Avenue Dr. Jean laigret, um die Arbeit vom Bahnhof (1847 ). Die letzten Überreste des Gartens werden 1890 während der Entstehung der Place Victor-Hug zerstört.

Die Burg von Chenonceau
Das Schloss von Chenonceau hatte zwei getrennte Gärten, der erste 1551 für Diane de Poitiers geschaffen, Liebling von König Heinrich II., Mit einem großen Parterre und einem Wasserstrahl, und der zweite, kleinere, 1560 für Katharina von Medici auf einer Terrasse über dem Cher, in Fächer unterteilt, mit einem Becken im Zentrum.

Als Einleitung führt eine Grand Alley of Honor fast ein Kilometer zur Burg. Auf jeder Seite dieses Weges: das Bauernhaus aus dem 16. Jahrhundert auf der rechten Seite, das Labyrinth und die Karyatiden auf der linken Seite.

Es gibt zwei Hauptgärten: die von Diane de Poitiers und die von Catherine de Medici, die sich auf beiden Seiten des Marques-Turms befinden, ein Überbleibsel der Befestigungsanlagen, die dem Bau der heutigen Burg vorausgingen.

Im Jahr 1565 sind die Gärten am linken Ufer des Cher „neu gebaut“, wie Sonia Lesot in ihrem Buch beschreibt:

„Die Felsenbrunnen von Chenonceau von Bernard (Palissy) für Catherine (de Medici) gebaut, es war bereits in der Zeit von Diane de Poitiers, und wurde verwendet, um die Becken seines Parterres zu füttern […] (in) Der Francueil Park, am linken Ufer des Chers, […] wurde entlang des Flusses einen niedrigen Garten angelegt, der sich aus zwei großen Plätzen zusammensetzt, die von einer in der Verlängerung der Galerie verlaufenden Gasse getrennt sind und die Nord-Süd-Achse bereits betonen stark. Der Hang war mit Höhlen durchbrochen. “

Der Garten von Diane de Poitiers, dessen Eingang vom Haus des Registers kontrolliert wird: Kanzlei, im 16. Jahrhundert erbaut; an dessen Fuß befindet sich ein mit einer Weinrebe verzierter Pier, der für jeden Spaziergang auf dem Ch.

In seinem Zentrum befindet sich ein Wasserstrahl, den Jacques Androuet du Cerceau in seinem Buch Die schönsten Gebäude Frankreichs (1576) beschreibt. Überraschend für die Zeit entworfen, entspringt der Wasserstrahl aus einem großen Kieselstein, der entsprechend „in Garbe“ zu einem fünfeckigen Behälter aus weißem Stein fällt. Dieser Garten ist vor den Überschwemmungen von Cher durch erhöhte Terrassen geschützt, von denen man einen schönen Blick auf die Blumenbeete und das Schloss hat.

Der Garten von Catherine de Medici ist intimer, mit einem zentralen Becken und blickt auf die Westseite des Schlosses.

Die Blumendekoration der Gärten, im Frühling und Sommer erneuert, erfordert die Installation von 130 000 Pflanzen von Blumen auf dem Feld kultiviert.

Das Schloss von Fontainebleau
Die Gärten des Schlosses von Fontainebleau, das in einem Wald gelegen ist, der das Jagdrevier der Kapetinischen Könige war, wurden von Franz I. aus dem Jahre 1528 geschaffen. Die Gärten umfassen Brunnen, Blumenbeete, einen aus der Provence gebrachten Kiefernwald und die erste künstliche Höhle Frankreichs in 15. bestellte Katharina von Medici Bronzekopien der Statuen, die das Belvedere in Rom schmückten. Eine Statue von Hercules ruht Michelangelo schmückt den Garten des Sees. Im Jahre 1594 fügte Heinrich IV. Eine kleine Insel in den See ein, die durch eine Brücke mit dem Brunnenhof verbunden war.

Der Fontainebleau Park umfasst 115 Hektar. Was unter Franz I. entstand, ist uns dank der Zeichnungen von Jacques I. Androuet von Cerceau und seiner in seinem Werk „Die hervorragendsten Bastionen Frankreichs“ eingravierten Platten bekannt.

Der Garten der Diana, nördlich der Burg, wurde von Catherine de Medici auf einem von Franz I. bereits angelegten Gelände erbaut und trug damals den Namen Königingarten. In regelmäßigen Parterres angelegt, wurde der Garten unter Heinrich IV. Umgebaut und im Norden von einer Orangerie unterteilt, aber unter Ludwig XIV. Wieder bearbeitet, bevor er im 19. Jahrhundert unter Napoleon I. und Louis-Philippe, wo die Orangerie war, in einen englischen Garten umgewandelt wurde ist zerstört. Dieser Garten verdankt seinen Namen dem Diana-Brunnen, der 1603 von Francini ausgearbeitet wurde und von der Diana bis zur Hirschkuh von Bronzier Barthélemy Prie gekrönt wurde.

Die Höhle des Piniengartens, die sich im Erdgeschoss des südwestlichen Pavillons des Weißen Hofes befindet und für den Geschmack der Nymphen im 16. Jahrhundert charakteristisch ist, zeigt Arkaden mit rustikalen Bossen, die von Atlanten unterstützt werden und in monströser Form erscheinen Satyrn, die sich auf einem mit Fresken verzierten Innenraum öffnen (Tiere in Reliefs, Kiesel, Muscheln usw.). Seine Architektur aufgrund Serlio oder Primatice (die Meinungen sind divergent) bezeichnet einen gewissen Einfluss der zeitgenössischen Errungenschaften von Jules Romain, wurde wahrscheinlich im Jahr 1545 erreicht, während das Innere wurde nur unter Henr. Dank zweier Vorbereitungszeichnungen im Louvre wissen wir, dass Primatice die Wandmalereien mit Fresken entworfen hat. Die Höhle der Kiefern wurde in den Jahren 1984-1986 und dann im Jahr 2007 restauriert, wodurch es möglich wurde, die ursprüngliche Zusammensetzung des Gewölbes wieder herzustellen und den Boden auf seine frühere Höhe zu bringen.

Mitten im Garten, in der Mulde eines Hains, mündet die Fontaine Bliaud oder Blau, genannt Belle-Eau aus dem 16. Jahrhundert, die der Burg ihren Namen gab, in einen kleinen quadratischen Teich.

Das „Parterre“ oder „Grand Jardin“ oder „Jardin du Roi“ wurde unter François I geschaffen und unter Heinrich IV. Zurückverfolgt und von André Le Nôt neu gestaltet. Die Becken von Tiber und Romulus sind nach einer skulpturalen Gruppe benannt, die sie im 16. und 17. Jahrhundert sukzessive schmückte. Geschmolzen während der Revolution hat der Tiber, der aus dem im Louvre aufbewahrten Original geformt wurde, seinen Platz gefunden. Das zentrale Becken wurde 1817 mit einem Becken ausgestattet, das einem Felsenbrunnen folgte, der im siebzehnten Jahrhundert an diesem Ort als „Kochkessel“ bekannt war. Clos de murs zwischen 1528 und 1533 hatte sich Serlio für diesen Garten einen Pavillon der Anerkennung vorgestellt. Es wurde zwischen 1660 und 1664 gestaltet und zeigte Blätter, die die Figuren von König Ludwig XIV. Und Königin Anna von Österreich bildeten, die im 18. Jahrhundert verschwanden. Die Terrassen wurden unter Napoleon I. mit Linden bepflanzt.

Das Becken der Wasserfälle wurde 1661 – 1662 am Ende des Parterre gebaut, aber seit dem achtzehnten Jahrhundert gibt es mehr als einen Pool mit Nischen mit Marmor geschmückt. Das Becken ist in seinem Zentrum seit 1866 mit einem Adler dekoriert, der seine Beute in Bronze verteidigt, von Kain (von Vittoz.

Der Park von fast 80 Hektar wurde unter Heinrich IV. Angelegt, der zwischen 1606 und 1609 den 1,2 km langen Canal Grande ausgräbt und mehrere Baumarten pflanzt, darunter Tanne, Ulme und Obst. Zuvor hatte Franz I. um 1530 die „Treille du Roi“, ebenfalls 1,2 km lang, gegründet, wo an der Südwand der Wallmauer der chasselas vergoldete Fontaineblea angebaut wurde. Der Kanal, fast 60 Jahre vor den Gärten von Versailles, wird schnell zum Anziehungspunkt. Es war möglich, mit dem Boot dorthin zu gehen, und Louis XIII. Es wird von mehreren Aquädukten gespeist, die im 16. Jahrhundert gegründet wurden.

Das Schloss von Saint-Germain-en-Laye
Die Gärten des Château de Saint-Germain-en-Laye markieren den Beginn des Übergangs zu einem neuen Stil, der später „Jardin à la française“ genannt wird. Diese Gärten wurden 1595 vom königlichen Gärtner Claude Mollet für König Heinrich I. gezeichnet.

Die Zeichnungen von Alessandro Francini aus dem Jahre 1614 zeigen, dass zu diesem Zeitpunkt die Treppen im Halbkreis von der ersten Terrasse, die 1563 vor der Burg erbaut wurde und die Merkurquelle umgibt, vermutlich schon 1594, sowie die Treppen führen zur dritten terra.

Im Jahre 1599 beschloss Henri IV, den Plan des Gartens zu ändern und beschloss, auf der dritten Terrasse eine dorische Galerie gegen die Stützmauer zu errichten, die sich auf den Garten öffnete und Höhlen enthielt, die unter der zweiten Terrasse gebaut wurden. Thomas Platter weist in seinem Reisebericht darauf hin, dass Tommaso Francini im November 1599 den Drachenbrunnen in der Mitte der Galerie und die Grotte von Neptun oder Marine Triumph unter der Südrampe fertiggestellt hat, um die Grotte des Orgues (oder die Demoiselle) unter der Nordrampe. Die Höhlen befinden sich unter der dritten Terrasse: die Höhle von Perseus, die Höhle von Orpheus und die Höhle der Flambea. Die Geschichte der Realisierung dieses Teils des Gartens ist besser aus den Archiven in Florenc zu verstehen.

Die Arbeit geht weiter mit der Entwicklung von Höhlen mit ihren Automaten, die von Wasserstrahlen angetrieben werden, dank der Brüder Thomas und Alexandre Franci. Die Gärten des französischen Gartens, die sich auf fünf Terrassen bis zur Seine erstrecken, wurden vom Landschaftsarchitekten Étienne Dupérac und dem Gärtner Claude Moll entworfen. Dieser schreibt in seinem Buch Theatre of plans and gardening, das den Auftrag erhielt, den Garten des neuen Schlosses zu pflanzen.

Charles Normand gibt an, im Nationalarchiv einen Vertrag vom 1. September 1605 mit dem Herrn von Bréhant gefunden zu haben, der es dem König erlaubte, die Länder und Herrschaften von „Pec“ und „Vézinay“ zu erwerben. Mit dem Patent vom 17. Februar 1623 gewährt der König Tommaso Francini, den Sieur der Grands-Maisons (Gemeinde Villepreux), „die Verantwortung des Verwalters der Wasser und Springbrunnen der Häuser, Schlösser und Gärten von Paris, Saint- Germain-en „Laye, Fontainebleau und andere, was auch immer sein mag, um die darin erwähnten Ehren und Vollmachten und die Löhne von zwölfhundert Livres pro Jahr zu genießen, mit achtzehn hundert Livres, von denen er die Summe genoss von dreitausend Livr. „Im Jahr 1625 wird Tommaso Francini zitiert in einem Akt als Wasserwerk Ingenieur erhält“ für die Wartung von Blindgänger Höhlen. Chateau de Sainct-Germain, die Summe von zwölfhundert Livr. Im Jahr 1636 erhielt er 900 Livres für die Höhlen der Burg von Saint-Germa.

André Du Chesne beschreibt den Garten mit seinen Höhlen 1630 in Antiquites und Forschungsstädten, Chasteaux und anderen bemerkenswerten Orten in allen Franc.

Ab 1649 werden die Gärten wegen der Kriege der Fron nicht mehr erhalten.

Um 1660 fällt die obere Terrasse zusammen, wobei sich die halbrunde Treppe und die Höhlen der dorischen Galerie verschlechtern. Eine neue Treppe mit geraden Rampen wurde 1662 gebaut und die Höhlen sind restauriert, aber nicht die hydraulischen Mechanismen.

Wenn die Revolution eintrifft, wird das Château Neuf von Saint-Germain-en-Laye als nationales Eigentum beschlagnahmt. Er wird dann an den ehemaligen Verwalter des Grafen d’Artois verkauft, der es zerstört, um das Land zu unterteilen und das Material zu verkaufen. Es bleibt heute nur Pavilion Henry IV, der Pavillon des Gartens, eine Terrasse und seine zwei Rampen am Ende der Rue Thiers, die die Avenue du Marechal de Lattre de Tassigny und einige Überreste in den Kellern des Bezirks (in 3 Rue des Arcades, zum Beispiel).

Das Schloss von Villandry
Die Gärten der Burg Villandry im Département Loire sind die Rekonstruktion alter Texte eines für das 16. Jahrhundert typischen Gartens der Renaissance.

Diese Gärten sind in vier Terrassen unterteilt: eine obere Terrasse mit dem Garten der Sonne (Erstellung 2008), eine mit dem Wassergarten von einem Kreuzgang von Linden umgeben, dann eine Terrasse mit dem Garten der Verzierung oder Garten von Stickerei aus Buchsbaum und Eiben im Formschnitt und schließlich eine untere Terrasse mit dem dekorativen Gemüsegarten, die ebenfalls ein Stickmuster bilden.

Der Ziergarten oberhalb des Gemüsegartens erweitert die Räume des Schlosses. Der Blick auf den Belvedere ermöglicht eine herrliche Aussicht auf das Ganze. Es besteht aus den Gärten der Liebe, die in vier Gruppen unterteilt sind:

zarte Liebe symbolisiert durch Herzen, die von kleinen Flammen getrennt sind;
Liebe Leidenschaft mit Herzen gebrochen von Leidenschaft, eingraviert in einer Bewegung, die an Tanz erinnert;
Wankelmütigkeit mit 4 Fans in den Ecken, um die Leichtigkeit von Gefühlen und Frauen darzustellen, die sich hinter Fans verstecken, um andere Männer zu beobachten;
Tragische Liebe mit Dolchen und Schwertern, um Liebesrivalität darzustellen.

Der Wassergarten am südlichen Ende des Komplexes ist von klassischem Design um ein großes Stück Wasser, das einen Louis XV-Spiegel darstellt und von einem Gemüse-Kreuzgang von Linden umgeben ist.

Das Ensemble umfasst auch ein mit Hainbuchen bepflanztes Labyrinth, dessen Ziel es ist, geistig auf die zentrale Plattform, einen Garten der einfachen, dh im Mittelalter traditionellen aromatischen und medizinischen Pflanzen, den Wald mit blühenden Terrassen um ein Gewächshaus und ein schöner Pavillon aus dem achtzehnten Jahrhundert, der Pavillon der Audienz, schließlich der Garten der Sonne, der jüngste, mit 3 Grünflächen, die Wolkenkammer in Blau- und Weißtönen, der von gelb-orange dominierte Wintergarten und das Kinderzimmer mit seinen Apfelbäumen.

Die Brunnen und Lauben des Gartens wurden von .. restauriert. Die Gärten bilden ein Set begrenzt im Norden durch die Straße von Tours, im Süden durch die ländliche Straße des Schafstalls, im Westen durch die Mauer des Zauns entlang der Labyrinthvegetation .

Sie erhielten das Outstanding Garden Label

Chronologie des Gartens der französischen Renaissance
Schloss Gaillard (Amboise) (1496)
Schloss von Amboise (1498)
Château de Blois (1499) – (Gärten zerstört im 19. Jahrhundert)
Schloss Gaillon (1502 bis 1550)
Burg von Bury (1511-1520)
Château de Chenonceau, (1515-1589) Gärten von Diane de Poitiers (1551) und Katharina von Medici (1560)
Schloss von Chantilly (1524)
Schloss von Fontainebleau (1528-1447)
Schloss von Saint-Maur (1536)
Schloss von Anet (1536)
Schloss von Saint-Germain-en-Laye (1539-1547) – altes Schloss und Gärten
Schloss von Villandry (1536)
Schloss von Anet (1546-1559)
Schloss von Montceaux (1549-1560)
Schloss von Vallery (1550)
Burg der Bastie d’Urfe (1551)
Schloss von Dampierre-sur-Boutonne (1552-1600)
Château de Saint-Germain-en-Laye (1539-1547) – neues Schloss und Terrassen
Schloss von Charleval (1560)
Gärten und Palast der Tuilerien (1564-1593)
Schloss von Verneuil (1565)
Château d’Anet (1582) neue Gärten.
Château de Fontainebleau (1594-1609) neue Gärten von Claude Mollet
Jardin des Tuileries in Paris (1599) von Claude Mollet, Delorme, Dumerac
Luxembourg Garten in Paris (1612-1630)
Garden of Ambleville Castle (Moderne Rekonstruktion begann um 1928)