Deutsche Romantik

Die deutsche Romantik war die dominierende intellektuelle Bewegung der deutschsprachigen Länder im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert und beeinflusste Philosophie, Ästhetik, Literatur und Kritik. Im Vergleich zur englischen Romantik entwickelte sich die deutsche Varietät relativ spät und fiel in den frühen Jahren mit der Weimarer Klassik (1772-1805) zusammen. Im Gegensatz zur Ernsthaftigkeit der englischen Romantik schätzte die deutsche Vielfalt der Romantik Witz, Humor und Schönheit.

Die frühen deutschen Romantiker strebten danach, eine neue Synthese von Kunst, Philosophie und Wissenschaft zu schaffen, indem sie das Mittelalter als eine einfachere Zeit der integrierten Kultur betrachteten; die deutschen Romantiker wurden sich jedoch der Zerbrechlichkeit der angestrebten kulturellen Einheit bewusst. Die deutsche Spätwerk-Romantik betonte die Spannung zwischen der Alltagswelt und den irrationalen und übernatürlichen Projektionen des schöpferischen Genies. Insbesondere kritisierte der Kritiker Heinrich Heine die Tendenz der frühen deutschen Romantiker, auf die mittelalterliche Vergangenheit für ein Modell der Einheit in Kunst und Gesellschaft zu schauen.

Kultureller und historischer Hintergrund
Das Gefühl, die Individualität, die persönliche Erfahrung und die gequälte Seele sind die Grundlagen der Romantik. Die Romantik entstand als Reaktion auf das Monopol der aufklärerischen Vernunftphilosophie und als Reaktion auf den von der Antike inspirierten Klassizismus. Die Gefühle, die Sehnsucht, das Geheimnis und das Geheimnis werden jetzt vorgebracht. Dem Optimismus des Fortschritts, der dem Klassizismus innewohnt, steht die Unfähigkeit zur Entscheidung der Romantik gegenüber.

Brich mit der Welt der Vernunft
Die Romantiker stellen einen Bruch zwischen der Welt der Vernunft, „Figuren und Figuren“ und der Welt der Gefühle und Wunder dar. Was die Romantiker motiviert, ist die Nostalgie für die Heilung der Welt, die Vereinigung der Gegensätze zu einem harmonischen Ganzen.

Nostalgie (auf Deutsch Sehnsucht)
Die Orte, die diese Gemütsverfassung am besten hervorheben, sind die nebligen Täler, die dunklen Wälder, die Ruinen der mittelalterlichen Abteien, die Natur, die antiken Mythen usw. Das zentrale Symbol der Sehnsucht ist die Blaue Blume, die die Suche nach die Romantik der inneren Einheit, Heilung und das Unendliche: „Aber die Blaue Blume ist das, was jeder sucht, ohne es zu wissen, dass wir ihn Gott, Ewigkeit oder Liebe nennen“

Zurück zur populären Tradition
Im Gegensatz zu den Dichtern des Weimarer Klassizismus, Sturm und Drang und Aufklärung, die selbst ihre Rolle definiert haben, nämlich die Aufklärung der Menschen durch Literatur, haben sich die Dichter der Romantik die Aufgabe gestellt, die Kluft zwischen Welt und Individuum zu überbrücken. Kunst erlaubt es ihnen, es zu tun. Romantiker suchen die verlorene Welt in Geschichten, Legenden, Volksliedern und in der Mystik des Mittelalters. Die Wahrheit liegt nicht im intellektuellen Bereich, sondern im natürlichen Verhalten der Menschen. Volkstänze gehören ebenso zur romantischen Musik wie Franz Schuberts. TheBrothers Grimm sammeln Legenden und Geschichten mündlicher Überlieferung.

Dunkle Aspekte
Dieser Aspekt der Welt entspricht einem dunkleren Aspekt, nämlich den Pakten mit dem Teufel, dem Wahnsinn, den Geistern, der Schuld und dem Tod, die wir in ETA Hoffmann finden.

Historischer Hintergrund der Napoleonischen Kriege, Phantasie und Emanzipation der Bourgeoisie
Die Romantik entwickelte sich während der Napoleonischen Kriege im späten 18. Jahrhundert zu einer Zeit relativer Ruhe, in der viele Streitigkeiten diplomatisch gelöst wurden. Während der europäische Kontinent militärische Kampagnen durchgemacht hat und jedes Land einen Helden gesucht hat – Napoleon Bonaparte in Frankreich, Horatio Nelson in England, General Kutuzovin Russland – haben die Romantiker die Fantasie befreit. Ein zweiter wichtiger Faktor war die bürgerliche Kultur, die den intellektuellen Boden für Kunst und Literatur fruchtbar gemacht hat. Die wirtschaftliche Entwicklung hat es den Bürgern ermöglicht, mehr Bücher, Musikinstrumente zu kaufen, Theater zu besuchen und Konzerte und Opern zu besuchen. Als Antwort auf diese Emanzipation schloss sich die Aristokratie auf sich selbst zurück. So gibt es unter den Schriftstellern und Philosophen des XIX. Jahrhunderts im Gegensatz zum 18. Jahrhundert wenig Aristokraten. Auf der politischen Ebene wird die Romantik als Gegenströmung des aufklärerischen Rationalismus gesehen.

Kontrastierende Reaktionen auf die Französische Revolution und die Restauration
Die Französische Revolution, die der Aufklärung entsprang, wurde von vielen europäischen Geistern gefeiert. Die Enttäuschungen werden mit der Ankunft von Terror und Napoleon umso größer sein. In den Kleinstaaten Mitteleuropas wird der Absolutismus anders als Frankreich nicht als Tyrannei empfunden. Der „Tyrann“ wird derjenige sein, der ihnen eine zentralisierte und fremde Ordnung auferlegen will, die sich auch als Erben der Aufklärung darstellt. Es gibt eine große Umkehrung der Ideen, die der Aufklärung entgegenstehen: Mystizismus und Nationalismus. Dieses Gefühl wird durch die Befreiungskriege gegen die französischen Besatzer verstärkt.

Bei der Restauration neue Enttäuschung. Die neuen Ideen, die sich in Mitteleuropa entwickelt haben sollen, um ein Gefühl der nationalen Dynamik zu erzeugen, wurden von den aus dem Wiener Kongress hervorgegangenen Staaten und ihrer extremen Zensur schnell abgelehnt. Dies führt zu einem Gefühl des Zurückziehens, der Erhöhung der Subjektivität und verstärkt die Rückkehr einer mit Kultur übersättigten Gesellschaft zur Natur.

Die Zunahme der städtischen Bevölkerung und die Landflucht führten zur Industrialisierung. Nach dem Scheitern der Revolution von 1848 und 1849 bleiben das absolutistische System, die Staaten und das institutionelle Gewicht der Kirche unverändert. Die notwendige Veränderung kann nicht sofort in oder mit der Gesellschaft erreicht werden. Dies war eine Gelegenheit für Romantiker, in Melancholie und Phantasie zu fliehen, in unwirkliche und idyllische Welten zu flüchten.

Literarische Ursprünge der Romantik
Zu Beginn der Romantik finden wir zwei Arten literarischer Strömungen. Auf der einen Seite, die gotischen Romane, die Englisch mit Leidenschaft in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gelesen hat – die Themen sind mittelalterlich und mystisch – stimulierte die Phantasie (es gab Gründe wie Geister, Ritter, Burgruinen) Der englische Gothic Novel ist ein Genre der populären Literatur Auf der anderen Seite geht der deutschen Romantik die Strömung von Sturm und Drang auf einer höheren literarischen Ebene voraus, die vom Ende des 18. bis zum frühen 19. Jahrhundert mehrere klassische Autoren wie Johann Wolfgang von Goethe beeinflußte und Friedrich von Schiller in ihrer Periode Sturm und Drang. Der Sturm und Drang ging auf die Gefühle des Lesers ein. So war der Held Goethes in den Schmerzen des jungen Werther Vorbild für viele junge Leute des 18. Jahrhunderts, manche wie Werther oder Selbstmord als der Held Goethes 3. Schillers Dramen, vor allem die Räuber und Don Carlos, die den Konflikt zwischen dem Individuum auf der Suche nach Freiheit und Macht darstellen, entflammen Geist und Vorbereitung sind sie für den Kampf gegen die Tyrannei.

Perioden der Romantik
Die deutsche Romantik ist in mehrere Perioden unterteilt. Es beginnt mit der ersten Romantik, der sogenannten „Frühlingsmantik“, die von 1795 bis 1804 dauert. Diese erste Romantik ist auch die absoluteste, die radikalste. Wie Julien Gracq in einer Studie über Kleist bemerkt, verlangten die ersten Romantiker, besonders Novalis, nichts mehr als die sofortige Erlösung der Menschheit durch Poesie. Daher die von der Aufklärung ererbte Versuchung, eine große literarische Synthese der Welt zu machen, wie die Encyclopaedia von Novalis oder Hegel.

Die romantische Bewegung wird mit der Hochromantik bis 1815, dann mit der Spätromantik bis 1848 fortgesetzt. Für die Hochromantik unterscheiden wir den Heidelberger und den Berliner Kreis. Diese Phasen fanden nicht in allen kulturellen Bereichen gleichzeitig statt. Die Spätromantik betrifft die Musik zu Beginn des XX. Jahrhunderts mit Gustav Mahler und Richard Strauss.

Style Figuren und Features

Deutsche Romantik und philosophische Reflexion
Nach Chassard und Weil heißen die deutschen „Theoretiker der Romantik“ (um 1796-1835) Friedrich Schleiermacher (1768-1834), Johann Gottlieb Fichte (1762-1814) (nach Bez „Der Primat des absoluten Selbst“) und Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854) („die Seele der Welt“), „Begründer der romantischen Naturphilosophie“.

Fichte, „Professor an der Universität Jena, übt auf die erste Romantik eine echte Faszination aus“ in einer Zeit der Ungewissheit „zu sehen“ im Kantischen System einen soliden Rahmen, auf dem Moral und der Begriff der Pflicht beruhen „. Danach wird „Fichte, enttäuscht von der französischen Revolution, die er zuerst bewundert hat, seine Rede an die deutsche Nation, 1807 schreiben, wo er auf nationaler Ebene seine Theorie des“ Ich „absolut umsetzen wird,“ Bekräftigung der siegreichen geistigen Mission der deutschen Nation „.

Die Heidelberger Schule, der Höhepunkt der deutschen Romantik, ist weniger reflektierend als die „Begründer der Lehre“, die Vorläufer oder „vorromantisch“ der Jenaer Schule darstellen.

Zwischen Wissenschaft und Philosophie, deutschem Idealismus und Romantik ist Schelling die dominierende Figur in der Strömung der Naturphilosophie, die sich in Europa verbreitet. Was Goethe betrifft, so ist die Natur nach seiner Meinung von einer belebenden und verjüngenden Kraft, in der alle Wesen gefunden werden; diese Kraft „Schelling“ fast göttlicher Natur bringt Naturalismus des Pantheismus.

Romantik und Psychologie
Das Unbewusste wird in der Literatur gelebt, die es erscheinen lässt.

Romantik und Bewusstlosigkeit
„Die Entstehung des Unbewussten in den wohlgeordneten Gärten der Vernunft wird alle westlichen Gedanken stören“, schreibt Jacques Fabry. Der Autor des Artikels „Romantisches Unbewusstes“ im germanischen Weltlexikon erklärt, wie „romantische Unbewusstheit und die Naturphilosophie dazu gehören“. Es gibt ein intuitives Erfassen des „Subjekts“ und des „Objekts“ in „einer“ höheren „Physik, deren dynamische Polarität antagonistische Paare versöhnt“. Novalis und Schelling werden zuerst zitiert: „Novalis Träume einer Synthese von Wissenschaften und Fichteen Subjektivismus“; Schelling „setzt sich mit seiner Weltseele für die Identität von Natur und Geist ein.“ Mit „dem Katholiken Franz Xaver von Baader“, dessen „System eine theosophische Hermeneutik“ ist, soll „Religion zu Wissenschaft und Wissenschaft eine Religion machen“ „. Für „den sehr Christlichen“ Gotthilf Heinrich von Schubert und seinen Traum Symbolic (1814) „enthüllen“ kollektive Mythen, poetische und traumhafte Visionen die grundlegende Einheit der physischen und psychologischen Daten des Menschen „. Von Carl Gustav Carus, für den „Wissen des bewussten Seelenlebens seinen Schlüssel im Unbewussten hat“ und „absolutes unbewusstes und kollektives Unbewusstes“ unterscheidet, gelangen wir im xx. Jahrhundert zu einer Erweiterung des „persönlichen Unbewussten und kollektiven Unbewussten“ Jung „. Durch andere zitierte Autoren, Eduard von Hartmann, beeinflusst von Schopenhauer („intelligent unbewusst und mit Willen ausgestattet“), und „der neoromantischen Ludwig Klages“, würden wir, nach Fabry, Freud, dessen „das unbewusste Leben der verdrängten Wünsche »Das« das Bewußtsein will ignorieren ».

Freud und deutsche Romantik
Der Artikel „Deutsche Romantik und Psychoanalyse“ von Madeleine und Henri Vermorel im Internationalen Lexikon der Psychoanalyse (Dir A. de Mijolla) 8 beginnt mit der Evokation eines 1929 geschriebenen Textes von Thomas Mann 9, der von beiden als bibliographische Referenz zitiert wird Autoren. In diesem Text, Bericht H. und M. Vermorel, hält Mann Romantik für die „revolutionärste und radikalste Bewegung des deutschen Geistes“. Ihrer Meinung nach wäre die Romantik „mit Jüdischsein und Aufklärung“ eine der „Hauptquellen von Freuds Inspiration“.

H. und M. Vermorel fassen in ihrem Artikel des Internationalen Lexikons der Psychoanalyse zusammen, wie „wir in der Psychoanalyse ein Jahrhundert nach all den von der Medizin und der romantischen Wissenschaft geklärten Themen finden: den Traum und seinen“ psychischen Wert „, den Antrieb, die Verdrängung deren Entstehung eine Quelle der „störenden Fremdheit“ (Schelling) – die Unheimlichkeit ist ein zentraler Begriff der Romantik und Psychoanalyse -, die säkularisierte Interpretation von Schleiermacher und sogar von ihm auf das Wort angewendet, ohne die Witzan-Legierung des jüdischen Denkens und der Romantik zu vergessen Ironie, von der Jean-Paul und Schlegel die Theoretiker sind, auf die Freud sich stützt, in der Gesellschaft von Henri Heine „. Sie bestehen auf dem letzteren, Heine, der „entarteten Romanze“, die Freud oft als sein „Modell“ des „atheistischen Juden“, des Bruders des Ungläubigen „von Spinoza, eine der Quellen der Romantiker“ zitiert.

Freud, 1924, „spielt auf Romantik als Vorgeschichte der Psychoanalyse an“, fügen schließlich H. und M. Vermorel in der Schlussfolgerung ihres Artikels hinzu, während Ludwig Binswanger „Freuds Treue zum Begriff der Natur als“ mythisches Wesen „, Echo, zeigt das Urteil von Thomas Mann, der „die Psychoanalyse als eine wissenschaftlich gewordene Romantik wertet“. Freud zitiert oft auch Goethe, vor allem als symbolische Darstellung, die seine psychoanalytischen Theorien stützt.

Eine progressive universelle Poesie
Frédéric Schlegel hat als Theoretiker der Bewegung das Konzept der progressiven Universalpoesie markiert, die er im Fragment des Athenäums entwickelt. Der Künstler muss als ein freies Genie seiner Schöpfung betrachtet werden. Aristotelische Einheiten von Ort, Zeit und Handlung verlieren ihre Bedeutung. Der Roman ist der Ort der Subjektivität des Autors. Das Ziel ist es, Philosophie, Poesie, Genie Hilfeseite zu Homonymie und Kritik zu mischen. Der fragmentarische Charakter wird zu einem Merkmal romantischer Werke. Schlegel möchte damit den Schöpfungsvorgang betonen, der dem Willkürlichen und der Freiheit des Dichters folgt.

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Weder Form noch Inhalt sind eingefroren. Lieder, Geschichten, Geschichten und Gedichte sind gemischt. Poesie, Wissenschaft und Philosophie sind miteinander verbunden.

Die romantische Ironie
Der Autor steht über seiner Arbeit. Er ist Meister dessen, was er schreibt. Romantische Ironie bezieht sich auf Selbstreferenzen bei der Arbeit. Wenn der Held eines Stückes in Gefahr ist und er zum Beispiel sagt „Aber wir sterben nicht mitten im dritten Akt!“ Dies ist ein Beispiel für romantische Ironie.

Nach Chassard und Weil „benutzen manche Romantiker die Waffe der Ironie als Bremse“, um „vom Irrationalen nicht überwältigt zu werden“: „Synthese des Klassizismus: Vernunft / Gefühl“, Klarheit ersetzt „Eine andere Assoziation: Ironie / Magie, die der deutschen Romantik ihre Besonderheit gibt “

Tradition und Mittelalter
Die Romantik der Hochromantik sammelt populäre Poesie. Die Geschichten der Gebrüder Grimm und die Sammlung von Knaben Wunderhorn sind die bekanntesten Beispiele. Sobald sie jedoch veröffentlicht wurden, wurde das literarische Werk kritisiert, das die Autoren an diesen Geschichten machten.

Das Mittelalter wird als Ideal gefeiert. Die Kunst und Architektur dieser Epoche werden geschätzt, geschützt und gesammelt.

Gründe Romantik
Die blaue Blume
Der Grund für die Reise
Das Spiegelmotiv
Der Grund für den Doppelgänger
Fabulous Wesen wie Feen und Geister
Die Nacht
Nostalgie
Jahreszeiten
Die Kritik an den Kleinbürgern
Mystifikation und Feier des Mittelalters
Nationalgefühl

Sorgen um Romantik
Die Grundthemen der Romantik sind Gefühl, Leidenschaft, Individualität und individuelle Erfahrung sowie Seele, besonders die gequälte Seele. Die Romantik entstand als Reaktion auf das in Deutschland vor allem von Immanuel Kant geprägte Monopol der rationalen Aufklärungsphilosophie und auf die Strenge des antik-inspirierten Klassizismus. Im Mittelpunkt stehen Empfindungen wie Sehnsucht, Geheimnis und Geheimnis. Der vorausschauende Rationalismus und Optimismus der Aufklärung wird zum Rückgriff auf das Individuum und Numinos im Vergleich. Diese Eigenschaften sind bezeichnend für die romantische Kunst und die entsprechende Einstellung zum Leben.

Der Romantiker findet einen Bruch, der die Welt in die Welt der Vernunft, die „Zahlen und Figuren“ (Novalis) und die Welt der Gefühle und Wunder geteilt hat. Die treibende Kraft der deutschen Romantik ist die endlose Sehnsucht nach Heilung der Welt, nach dem Zusammenbringen der Gegensätze zu einem harmonischen Ganzen. Symbolische Orte und Manifestationen dieser Sehnsucht sind neblige Waldtäler, mittelalterliche Klosterruinen, antike Mythen und Märchen, Natur etc. Zentrales Symbol dieser Sehnsucht und ihr Ziel ist die Blaue Blume, die wie kein anderes Motiv die romantische Suche nach Innerem ist Einheit, Heilung und Unendlichkeit verkörpert.

„Aber die blaue Blume ist, was jeder sucht, ohne es zu wissen, nennen Sie es Gott, Ewigkeit oder Liebe.“

– Ricarda Huch
Im Gegensatz zu der selbst auferlegten Aufgabe der Dichter der Weimarer Klassik sowie von Sturm und Drang und Aufklärung, zum Beispiel der Volkserziehung durch Literatur, sahen die Dichter der Romantik ihre Aufgabe in der Heilung des Risses, durch die Welt und so durch die Individuen geht. Ihrer Ansicht nach bot Kunst eine Möglichkeit, die im Konzept des „Dichterpriesters“ mystisch übertrieben war, denn „die Welt beginnt zu singen / man trifft nur das Zauberwort“ (Eichendorff).

Die Romantiker suchten die verlorene Welt in Werken aus der „Kindheit der Menschen“, also in Märchen und Legenden, in Volksliedern und in der Mystik des Mittelalters und ihrer idealisierten, entfremdeten, loyalen Ordnung. Auch in exotischen Ländern wurden Impulse gesucht. Das „Wahre“ wurde nicht im Intellektuellen gesehen, sondern im Verhalten des gewöhnlichen Volkes, das als natürlich und wahrheitsgemäß angesehen wird. Die Musik der Romantik umfasste Volkstänze wie Franz Schuberts. Die Brüder Grimm sammelten die Legenden und Mythen der mündlichen Tradition. Gefahren wurden jedoch auch in dieser „anderen Welt“ gesehen. Die Nachtseite der Romanze, die von Teufelspakten, Wahnsinn, Gespenster, Schuld und Tod geprägt ist, zeigt sich besonders in ETA Hoffmann.

Gemälde
Mit Caspar David Friedrich entwickelte sich früh seine eigene Richtung in der Malerei. Eines der berühmtesten Gemälde in diesem Zusammenhang ist das Bild Wanderer über dem Nebelmeer, das in den Jahren 1818-1819 geschaffen wurde.

Musik
Der heranwachsende Richard Wagner las die Romantiker in der umfangreichen Bibliothek seines Onkels, zum Beispiel ETA Hoffmann. Inspiriert von der Spätromantik, vor allem von Themen aus Ritter- und Ritterzeit, hatte er unter dem Titel Die Hochzeit den Plan für seine erste Oper geschrieben. Er komponierte den Text und begann die ersten Nummern dieses „Nachtstück der schwärzesten Farbe“ (RW) zu komponieren, dessen übertriebene Schauerromantik mit seiner Schwester Rosalie aber wenig ankam. In der Folge zerstörte Wagner den Entwurf, Teile der Partitur blieben.

Durch die Musik von Wagner, Gustav Mahler und Richard Strauss reichen die Einflüsse der Romantik bis ins 20. Jahrhundert hinein. Trotz der zeitlichen Distanz zu den anderen Künstlern der Epoche basiert die Musik von Strauss auf der wagnerschen Tonsprache und kehrte in seinen späteren Werken sogar zu einem eher klassischen Stil zurück.

Vertreter der Romantik

Philosophen
Franz Xaver von Baader, Karl Gustav Carus, Gustav Fechner, Johann Gottlieb Fichte, Johann Wolfgang von Goethe, Johann Gottfried Herder, Wilhelm von Humboldt, Friedrich Heinrich Jacobi, Gotthold Ephraim Lessing, Franz Mesmer, Karl Philipp Moritz, Adam Müller, Novalis, Jean Paul, Johann Wilhelm Ritter, Friedrich Schelling, Friedrich Schlegel, Friedrich Schleiermacher, Arthur Schopenhauer, Gotthilf Heinrich von Schubert, Germaine de Stael, Heinrich Steffens, Ludwig Tieck, Ignaz Paul Vital Troxler

Musiker
Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Strauss, Richard Wagner, Carl Maria von Weber, Mahler, Bruckner, Beethoven, Liszt, Hugo Wolf

In der Literatur
Friedrich Hölderlin, Ernst Moritz Arndt, Bettina von Arnim, Achim von Arnim, August Ferdinand Bernhardi, Clemens Brentano, Adelbert von Chamisso, Joseph von Eichendorff, Friedrich de La Motte-Fouque, die Gebrüder Grimm, Karoline von Günderrode, Wilhelm Hauff, ETA Hoffmann , Isidorus Orientalis, Heinrich von Kleist, Ernst August Friedrich Klingemann, Sophie Mereau, Adam Müller, Wilhelm Müller, Novalis, Johannes Paul, Max von Schenkendorf, Friedrich Schleiermacher, Auguste Schlegel, Frédéric Schlegel, Ernst Schulze, Ludwig Tieck, Ludwig Uhland, Rahel Varnhagen, Dorothea Veit, Wilhelm Heinrich Wackenroder, Werner Zacharias, Karl Friedrich Gottlob Wetzel

Maler
Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich, Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Carl Kolbe Wilhelm, Julius Schnorr von Carolsfeld, Carl Spitzweg.

Bildhauer
Christian Daniel Rauch