Das Greek Revival war eine Architekturbewegung des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, vorwiegend in Nordeuropa und den Vereinigten Staaten. Ein Produkt des Hellenismus, kann es als die letzte Phase in der Entwicklung der neoklassischen Architektur betrachtet werden. Der Begriff wurde erstmals von Charles Robert Cockerell in einem Vortrag verwendet, den er 1842 als Professor für Architektur an die Royal Academy of Arts in London gab.

Mit einem neuen Zugang nach Griechenland, oder anfänglich den Büchern, die von den Wenigen produziert wurden, die die Stätten tatsächlich besuchen konnten, studierten Archäologen und Architekten der Zeit die dorischen und ionischen Ordnungen. In jedem Land, das es berührte, galt der Stil als Ausdruck des lokalen Nationalismus und der bürgerlichen Tugend und der Freiheit von laxen Details und Frivolitäten, von denen man annahm, dass sie die Architektur Frankreichs und Italiens prägten . Dies war besonders der Fall in Großbritannien, Deutschland und den Vereinigten Staaten, wo das Idiom als frei von kirchlichen und aristokratischen Vereinigungen angesehen wurde.

Der Geschmack für alle griechischen Dinge im Möbel- und Innenausbau, manchmal Neo-Grec genannt, war zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf dem Höhepunkt, als die Entwürfe von Thomas Hope eine Reihe von dekorativen Stilen beeinflusst hatten, die als neoklassizistisch, Russisches Reich und Regency-Architektur in Großbritannien. Die Architektur der griechischen Wiedergeburt nahm in einer Reihe von Ländern einen anderen Verlauf. Sie dauerte bis zum Bürgerkrieg in Amerika (1860) und später in Schottland.

Wiederentdeckung von Griechenland
Trotz des unbegrenzten Prestiges des antiken Griechenlands unter der gebildeten Elite Europas gab es vor der Mitte des 18. Jahrhunderts nur eine minimale direkte Kenntnis dieser Zivilisation. Die Denkmäler der griechischen Antike waren hauptsächlich aus Pausanias und anderen literarischen Quellen bekannt. Das Osmanische Griechenland zu besuchen war eine schwierige und gefährliche Angelegenheit vor der Zeit der Stagnation, die mit dem Großen Türkischen Krieg begann. Wenige Großtouristen besuchten Athen in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, und keiner machte bedeutende Studien über die architektonischen Ruinen.

Es dauerte bis zur Expedition, die 1751 von James Stuart und Nicholas Revett von der Society of Dilettanti finanziert wurde, bevor ernsthafte archäologische Untersuchungen ernsthaft begannen. Stuart und Revetts Funde, die 1762 (erster Band) als The Antiquities of Athens veröffentlicht wurden, sowie Julien-David Le Roys Ruins des plus Beaux Monumente de la Grèce (1758) waren die ersten genauen Übersichten der antiken griechischen Architektur.

Währenddessen fand die Wiederentdeckung der drei relativ leicht zugänglichen griechischen Tempel im süditalienischen Paestum großes Interesse in ganz Europa, und Drucke von Piranesi und anderen wurden weit verbreitet. Der Zugang zu den Originalen in Griechenland selbst wurde erst nach dem Ende des griechischen Unabhängigkeitskrieges im Jahr 1832 einfacher; Lord Byrons Teilnahme und Tod während dieser Zeit hatten ihm zusätzliche Bedeutung verliehen.

Figuren
Die Referenz der neogriechischen Architektur war nur ein Teil der klassischen Kunst, die nicht nur die Modelle der klassischen Renaissance und der Post-Renaissance-Tradition ausschloß, sondern auch die der römischen Kunst als Bögen, sich überlagernde Ordnungen, Gewölbe, Kuppeln, Pfeiler, Esedre, Kioske. Im allgemeinen haben die Werke der neogriechischen Tendenz die Fassade ganz aufgelöst mit der Vorderseite eines Tempels mit einem riesigen Orden, oder zumindest mit einem Pronaos mit einem Giebel, der mehr oder weniger von der ummauerten Vorderseite zu glatten Buchten vorsteht, die ohne andere sind dekorative Elemente. Um das Design von Gebäuden serieller Art zu lösen, griff es auch auf die Typologie des stoà zurück. Im neo-romischen Stil dominierten daher trilithische Systeme und horizontale Linien, unterstrichen von dicken Architravkolonnaden.

Manchmal war das Festhalten an den Architekturmodellen des antiken Griechenlands archaeologisierend und akribisch, sowohl für den Gebrauch der Ordnungen als auch für die Pläne, die dem Schema des Tempels mitgeteilt wurden. Zu anderen Zeiten war diese Adhäsion freier und kombinatorischer, so sehr, dass der Neo-Gree-Trend zu einer der vielen Wiederbelebungen des Eklektizismus des 19. Jahrhunderts wurde. Trotz des weit verbreiteten Strebens nach Einfachheit und Reinheit der griechischen Architektur sind es relativ wenige Werke, die konsequent ihren kompositorischen Prinzipien folgen und stattdessen die kombinatorischen und räumlichen Möglichkeiten der römischen Architektur oder gar des Palladianismus ablehnen.

Theoretische Ausführungen
Der Entstehung der neogriechischen Architektur gingen theoretische Überlegungen und kulturelle Debatten voraus und wurden von ihnen begleitet. Besonders wichtig für den gesamten Neoklassizismus war der Unterschied zwischen denen, die den Primat der römischen Architektur als Giovanni Battista Piranesi verteidigten, und denen, die einen griechisch inspirierten Purismus wie Johann Joachim Winckelmann anstrebten. Aus dieser Position entwickelte er die neogotische Architektur als eine der beiden Seelen des Neoklassizismus und auch das Bewusstsein für die Diskontinuität, die der Neoklassizismus in der klassizistischen Tradition der Renaissance schuf.

Die Wiederentdeckung der griechischen Kunst soll sich auf allgemeinere Phänomene der Kultur des 18. Jahrhunderts beziehen. Die griechischen Werke erscheinen streng und essentiell, aulisch und repräsentativ aufgrund ihrer Proportionen, weit entfernt vom barocken Dekorativismus, der geeignet ist, die kulturelle Erneuerung der Aufklärung und des vor allem in der französischen Kultur vorkommenden Willens darzustellen, die architektonische Disziplin auf Wissenschaftlichkeit zu erneuern , rationale Grundlagen und Funktionalist.

Großbritannien
Nach den Reisen von James Stuart nach Griechenland in den frühen 1750er Jahren, führte intellektuelle Neugierde schnell zu dem Wunsch nachzueifern. Stuart wurde nach seiner Rückkehr aus Griechenland von George Lyttelton beauftragt, das erste griechische Gebäude in England, den Gartentempel in Hagley Hall (1758-59), zu bauen. Eine Reihe britischer Architekten nahm in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts die expressive Herausforderung der Doriker von ihren aristokratischen Mäzenen auf, darunter Benjamin Henry Latrobe (insbesondere im Hammerwood Park und Ashdown House) und Sir John Soane, aber es sollte das Private bleiben Begeisterung von Kennern bis zum ersten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts.

In ihrem breiteren sozialen Kontext erblickte die Architektur der griechischen Wiedergeburt eine neue Note von Nüchternheit und Zurückhaltung in öffentlichen Gebäuden in Großbritannien um 1800 als eine Behauptung des Nationalismus, der mit dem Akt der Union, den Napoleonischen Kriegen und dem Ruf nach politischen Reformen einherging. Es sollte William Wilkins ‚Gewinnerentwurf für den öffentlichen Wettbewerb für das Downing College in Cambridge sein, der ankündigte, dass der griechische Stil eine vorherrschende Sprache in der Architektur sein sollte, insbesondere für öffentliche Gebäude dieser Art. Wilkins und Robert Smirke bauten einige der wichtigsten Gebäude dieser Epoche, darunter das Theatre Royal, Covent Garden (1808-09), das General Post Office (1824-29) und das British Museum (1823-1848), das Wilkins Building des University College London (1826-30) und die National Gallery (1832-38).

Der wohl größte britische Vertreter dieses Stils war Decimus Burton.

In London wurden zwischen 1817 und 1829 dreiunddreißig Greek Revival Commissioners ‚Kirchen gebaut, von denen die Kirche St. Pancras von William und Henry William Inwood am bemerkenswertesten war. In Schottland wurde der Stil von William Henry Playfair, Thomas Hamilton und Charles Robert Cockerell eifrig übernommen, die gemeinsam und gemeinsam zur massiven Expansion von Edinburghs New Town, einschließlich der Calton Hill-Entwicklung und des Moray Estate, beitrugen. So war die Popularität der Doric in Edinburgh, die die Stadt jetzt eine auffallende visuelle Gleichförmigkeit genießt, und als solcher wird manchmal wunderlich als „das Athen des Nordens“ bezeichnet.

Innerhalb der Regency-Architektur konkurrierte der Stil bereits mit Gothic Revival und der Fortführung der weniger stringenten palladianischen und neoklassischen Stile der georgischen Architektur, die beiden anderen blieben eher für Häuser, sowohl in Städten als auch in englischen Landhäusern. Wenn es verlockend ist, die griechische Wiedergeburt als Ausdruck des Regency-Autoritarismus zu sehen, dann machten die sich verändernden Lebensbedingungen in Großbritannien Doric zum Verlierer der Schlacht der Stile, dramatisch symbolisiert durch die Auswahl von Barrys gotischem Design für den Palast von Westminster in 1836. Nichtsdestoweniger war Griechenland in Schottland bis in die 1870er Jahre in der singulären Gestalt von Alexander Thomson, bekannt als „griechischer Thomson“, weiterhin beliebt.

Deutschland und Frankreich
In Deutschland findet sich Greek Revival-Architektur vor allem in zwei Zentren, Berlin und München. An beiden Orten war Doric eher der Hofstil als eine Volksbewegung und wurde von Friedrich Wilhelm II. Und Ludwig I. als Ausdruck ihrer Wünsche für die jeweiligen Sitze als Hauptstadt Deutschlands stark bevormundet. Das früheste griechische Bauwerk war das Brandenburger Tor (1788-91) von Carl Gotthard Langhans, das es auf die Propyläen modellierte. Zehn Jahre nach dem Tod Friedrichs des Großen initiierte die Berliner Akademie einen Wettbewerb für ein Denkmal für den König, das „Moral und Patriotismus“ fördern sollte.

Friedrich Gillys nicht ausgeführter Entwurf für einen über dem Leipziger Platz errichteten Tempel erweckte den Tenor des hohen Idealismus, den die Deutschen in der griechischen Architektur suchten, und hatte enormen Einfluss auf Karl Friedrich Schinkel und Leo von Klenze. Schinkel war in der Lage, Berlin nach der Katastrophe der französischen Besatzung im Jahr 1813 zu prägen; Seine Arbeiten an dem heutigen Alten Museum, Schauspielhaus und der Neuen Wache haben diese Stadt verändert. In ähnlicher Weise erfüllten von Klenzes Glyptothek und Walhalla in München Gillys Vision einer geordneten und moralischen deutschen Welt. Die Reinheit und Ernsthaftigkeit des Stils sollte als eine Behauptung der deutschen nationalen Werte dienen und teilweise als bewußte Antwort auf Frankreich gedacht sein, wo er nie wirklich auffiel.

Im Vergleich dazu war die griechische Revival-Architektur in Frankreich weder bei Staat noch bei der Öffentlichkeit beliebt. Was ist los mit der Gruft von Charles de Wailly in der Kirche St. Leu-St Gilles (1773-80) und Claude Nicolas Ledouxs Barrière des Bonshommes (1785-89). Aus erster Hand Beweise der griechischen Architektur waren von sehr geringer Wichtigkeit für die Franzosen, wegen des Einflusses von Marc-Antoine Laugiers Doktrinen, die versuchten, die Prinzipien der Griechen statt ihrer bloßen Praxis zu erkennen. Es würde dauern, bis Laboustre Neo-Grec des Second Empire für die Greek Revival Architektur kurz in Frankreich blühen würde.

Russland
Der Stil war in Russland besonders attraktiv, schon allein deshalb, weil sie den östlichen orthodoxen Glauben mit den Griechen teilten. Das historische Zentrum von Sankt Petersburg wurde von Alexander I. von Russland wieder aufgebaut, mit vielen Gebäuden, die dem griechischen Wiedererwachen ein russisches Debüt geben. Die St. Petersburger Börse auf der Wassiljewski-Insel hat eine Tempelfront mit 44 dorischen Säulen. Leo von Klenzes Erweiterung des Palastes, der heute die Hermitage Museum ist, ist ein weiteres Beispiel für den Stil.

Griechenland
Nach dem griechischen Unabhängigkeitskrieg ermutigte die romanisch-nationalistische Ideologie die Verwendung von historisch griechischen Baustilen anstelle osmanischer oder paneuropäischer. Klassische Architektur wurde für säkulare öffentliche Gebäude verwendet, während byzantinische Architektur für Kirchen bevorzugt wurde. Beispiele der griechischen Revival-Architektur in Griechenland sind der Alte Königspalast (heute Sitz des Parlaments von Griechenland), die Akademie und Universität von Athen, das Zappeion und die Nationalbibliothek von Griechenland. Die prominentesten Architekten in diesem Stil waren Nordeuropäer wie Christian und Theophil Hansen und Ernst Ziller und deutsch ausgebildete Griechen wie Stamatios Kleanthis und Panagis Kalkos.

Rest von Europa
Der Stil war allgemein in Nordeuropa populär, und nicht im Süden (außer für Griechenland selbst), zumindest während der Hauptperiode. Beispiele dafür finden sich in Polen, Litauen und Finnland, wo die Versammlung griechischer Gebäude im Stadtzentrum von Helsinki besonders bemerkenswert ist. An den kulturellen Rändern Europas, in der schwedischen Region Westfinnland, könnten griechische Revival-Motive rein barock gestaltet sein, wie im Entwurf für die Oravais-Kirche von Jacob Rijf, 1792 (Illustration, rechts). Eine griechische dorische Ordnung, die in der anomalen Form von Pilastern wiedergegeben wird, kontrastiert mit dem Walmdach und der kuppelförmigen Kuppel und Laterne, die von ganz traditionellem Barock inspiriert sind.

In Österreich ist eines der besten Beispiele für diesen Stil das von Theophil Hansen entworfene Parlamentsgebäude.

Nordamerika
Thomas Jefferson besaß eine Kopie des ersten Bandes von The Antiquities of Athens. Er übte nie in diesem Stil, aber er spielte eine wichtige Rolle bei der Einführung der Greek-Revival-Architektur in den Vereinigten Staaten. Im Jahr 1803 ernannte er Benjamin Henry Latrobe zum Vermessungsingenieur für öffentliches Bauen in den Vereinigten Staaten, und Latrobe entwarf eine Reihe von wichtigen öffentlichen Gebäuden in Washington, DC und Philadelphia, einschließlich der Arbeiten am United States Capitol und der Bank of Pennsylvania.

Latrobes Entwurf für das Capitol war eine fantasievolle Interpretation der klassischen Ordnungen, die nicht durch historische Präzedenzfälle eingeschränkt war und amerikanische Motive wie Maiskolben und Tabakblätter enthielt. Dieser eigenwillige Ansatz wurde typisch für die amerikanische Haltung gegenüber griechischen Details. Sein Gesamtplan für das Kapitol überlebte nicht, obwohl viele seiner Innenräume es taten. Er hat auch bemerkenswerte Arbeit im Inneren des Obersten Gerichtshofs (1806-07) geleistet, und sein Meisterstück war die Basilika der Himmelfahrt der Jungfrau Maria, Baltimore (1805-21).

Latrobe behauptete: „Ich bin ein bigotter Grieche in der Verurteilung der römischen Architektur“, aber er hat nicht streng griechische Formen auferlegt. „Unsere Religion“, sagte er, „bedarf einer ganz anderen Kirche als der des Tempels, unserer gesetzgebenden Versammlungen und unserer Gerichtshöfe, Bauten ganz anderer Prinzipien als ihre Basiliken, und unsere Vergnügungen konnten unmöglich in ihren Theatern oder Amphitheatern aufgeführt werden. “ Sein Kreis jüngerer Kollegen wurde zu einer informellen Schule griechischer Erwecker, und sein Einfluss prägte die nächste Generation amerikanischer Architekten.

Die zweite Phase der American Greek Revival sah die Schüler von Latrobe einen monumentalen nationalen Stil unter der Schirmherrschaft des Bankiers und hellenophile Nicholas Biddle, darunter Werke wie die zweite Bank der Vereinigten Staaten von William Strickland (1824), Biddle’s Heimat „Andalusien“ von Thomas U. Walter (1835-36) und Girard College, ebenfalls von Walter (1833-47). New York sah den Bau (1833) der Reihe der griechischen Tempel bei Sailors ‚Snug Harbour auf Staten Island. Diese hatten unterschiedliche Funktionen in einem Heim für pensionierte Segler.

Zur gleichen Zeit wurde der populäre Appetit auf das Griechische von Architekturmusterbüchern gestützt, von denen das wichtigste der Hausmeistertisch von Asher Benjamin (1830) war. Dieser Leitfaden half, die Verbreitung von griechischen Häusern zu schaffen, die besonders im nördlichen New York State und den westlichen Reserven von Ohio gesehen wurden.

Von 1820 bis 1850 dominierte der griechische Revival-Stil die Vereinigten Staaten, wie das Benjamin F. Clough House in Waltham, Massachusetts. Es könnte auch so weit westlich wie Springfield, Illinois gefunden werden. Beispiele für die griechische Volksrevolution wurden noch weiter westlich gebaut, wie in Charles City, Iowa.

Dieser Stil war sehr beliebt im Süden der USA, wo die palladianische Kolonnade bereits in Fassaden beliebt war und viele Villen und Häuser für die Kaufleute und reiche Plantagenbesitzer gebaut wurden; Millford Plantation gilt als eines der schönsten Beispiele für das griechische Revival im Land.

Andere bemerkenswerte amerikanische Architekten, die Greek Revival-Entwürfe verwendeten, waren Latrobes Schüler Robert Mills, der die Monumental Church und das Washington Monument entwarf, sowie George Hadfield und Gabriel Manigault.

Britische Kolonien
In Kanada entwarf der Montreal-Architekt John Ostell eine Reihe von prominenten Greek-Revival-Gebäuden, darunter das erste Gebäude auf dem Campus der McGill-Universität und Montreals ursprüngliches Zollhaus, das heute zum Pointe-à-Callière-Museum gehört. Das Toronto Street Post Office, das 1853 fertiggestellt wurde, ist ein weiteres kanadisches Beispiel.

Neodorico
Die neoklassizistische Architektur (und im Allgemeinen die gesamte neoklassizistische Architektur) zeichnet sich durch eine gewisse Loslösung von der antiken römischen Architektur und archivierten Bausystemen und der Nachahmung architravierter Modelle aus der griechischen Architektur aus. In dieser Logik war die archaische dorische Ordnung, die als Ursprung der griechischen Architektur galt, von besonderem Interesse.

Diese Wiederentdeckung reift langsam seit dem Ende des siebzehnten, bis es in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts erschien und hatte sein zentrales Element im Interesse von Architekten, Gelehrten und europäischen Künstlern für die griechischen Tempel in Süditalien, fast alle dorischen, die wurden „wiederentdeckt“, nachdem sie viele Jahrhunderte lang aus der Kulturszene verschwunden waren. Dieses Interesse betraf zunächst Paestum, dessen Denkmäler von Jacques Germain Soufflot zum ersten Mal erforscht wurden und dessen Ruhm sich dank der Gravuren von Giovanni Battista Piranesi in ganz Europa verbreitete. Später, dank der Schriften von Johann Joachim Winckelmann, verbreitete sich der Ruhm und die Bilder der sizilianischen Tempel. So kamen aus Frankreich, Deutschland und England eine große Anzahl von Architekten und Reisenden nach Paestum, Selinunte und Agrigento, die wichtige Etappen der Grand Tour wurden. Daher kamen sie in Sizilien an und beschränkten sich auf die Architekten Léon Dufourny, Jakob Ignaz Hittorff, Leo von Klenze, Karl Friedrich Schinkel, Friedrich Wilhelm Ludwig Stier. Die direkte Kenntnis der Architekturen der Hellas ging dagegen langsamer vor sich, trotz des großen Interesses der europäischen Kultur für den Parthenon. Dies liegt daran, dass Griechenland im 18. Jahrhundert noch ein osmanischer Besitz und daher schwer zu erreichen war.

Das mächtige Bild des archaischen Dorischen, ohne Sockel, mit dem von der Entasis und der primitiven Hauptstadt verjüngten und aufgeblasenen Stamm der Schuppenkolonnen, setzte sich in den Projekten und Errungenschaften verschiedener, mit großer Vielfalt und Interpretationsfreiheit durch Architekten zwischen dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert und in der Theoretisierung von Intellektuellen, Überwindung der allgemeinen Abneigung der vergangenen Jahrhunderte.

Insbesondere Marc-Antoine Laugier erkannte die archaischen dorischen Spuren des hölzernen Ursprungs des Ordens und damit das Prinzip aller Architektur. Piranesi führte fälschlicherweise die Ursprünge zurück in die toskanische Ordnung der Etrusker, die ihnen immer noch große Bedeutung beimaß. Claude-Nicolas Ledoux und John Soane sahen in der Vereinfachung und Strenge von Doric das Instrument, eine von akademischen Regeln befreite Architektur von Bänden zu verwirklichen, die es vielleicht unbewusst zu einem Schritt in Richtung einer Architektur ohne Ordnungen machte.

Dieser Sinn für Dorisch, als maximale Vereinfachung des Ordnungssystems, fand auch nach der neoklassischen Periode seine Anwendung: zum Beispiel im Werk Adolf Loos, in der Architektur des Nationalsozialismus und in einigen postmodernen Werken des späten 20. Jahrhunderts .

Polychromie
Die Entdeckung, dass die Griechen ihre Tempel gemalt hatten, beeinflusste die spätere Entwicklung des Stils. Die archäologischen Ausgrabungen in Ägina und Bassae in den Jahren 1811-12 von Cockerell, Otto Magnus von Stackelberg und Karl Haller von Hallerstein hatten gemalte Mauerfragmente mit unbeständigen Farben ausgegraben. Diese Offenbarung widersprach Winckelmanns Vorstellung vom griechischen Tempel als zeitlos, fest und rein in seiner Weiße.

Im Jahr 1823 entdeckte Samuel Angell die farbigen Metopen des Tempels C in Selinunte, Sizilien und veröffentlichte sie 1826. Der französische Architekt Jacques Ignace Hittorff erlebte die Ausstellung von Angells Fund und bemühte sich, den Tempel B in Selinus auszugraben. Seine fantasievollen Rekonstruktionen dieses Tempels wurden 1824 in Rom und Paris ausgestellt und er veröffentlichte diese als Architektur polychrome chez les Grecs (1830) und später in Restitution du Temple d’Empedocle a Selinote (1851). Die Kontroverse bestand darin, von Klenzes Aegina-Raum in der Münchener Glyptothek von 1830 zu inspirieren, die erste seiner vielen spekulativen Rekonstruktionen der griechischen Farbe.

Hittorff lehrte 1829-1830 in Paris, die griechischen Tempel seien ursprünglich ockergelb bemalt, mit den plastischen und plastischen Details in Rot, Blau, Grün und Gold. Während dies bei älteren Holz- oder einfachen Steintempeln der Fall war oder auch nicht, war dies bei den luxuriöseren Marmortempeln, bei denen die Farbe sparsam zur Akzentuierung architektonischer Highlights verwendet wurde, nicht der Fall.

In ähnlicher Weise schlug Henri Labrouste 1829 eine Rekonstruktion der Tempel von Paestum an der Académie des Beaux-Arts vor, die in aufsehenerregenden Farben erstrahlte und die akzeptierte Chronologie der drei dorischen Tempel umkehrte, was bedeutete, dass die Entwicklung der griechischen Orden nicht zunahm in formaler Komplexität im Laufe der Zeit, dh die Entwicklung von dorisch zu korinthisch war nicht unerbittlich. Beide Ereignisse sollten einen kleinen Skandal auslösen. Das aufkommende Verständnis, dass die griechische Kunst den wechselnden Kräften von Umwelt und Kultur unterworfen war, war ein direkter Angriff auf den architektonischen Rationalismus der Zeit.