Die Harlem Renaissance war eine intellektuelle, soziale und künstlerische Explosion, die sich über die 1920er Jahre in Harlem, Manhattan, New York City, konzentrierte. Damals. Die Bewegung umfasste auch die neuen afroamerikanischen kulturellen Ausdrucksformen in den städtischen Gebieten im Nordosten und Mittleren Westen der USA, die von der großen Migration betroffen waren, von denen Harlem der größte war.

Wiederbelebung der schwarzen Kultur, die in den 1920er und frühen 1930er Jahren stattfand, hauptsächlich in Harlem, einem Stadtteil des New Yorker Stadtteils Manhattan, aber auch in Großstädten in den USA wie Chicago, Detroit, St. Louis, Philadelphia, USA. Cleveland, Boston, Atlanta und Washington, DC sowie in der Karibik und in Paris Besser bekannt als literarische Bewegung aufgrund der Veröffentlichung von 26 Romanen, zehn Gedichtbänden, fünf Broadway-Stücken und unzähligen Essays und Kurzgeschichten Die Harlem Renaissance (ein Begriff, den der Historiker John Hope Franklin 1947 geprägt hat) brachte auch viele Werke der bildenden Kunst, des Tanzes und der Musik hervor. Der Begriff ruft eine Wiedergeburt der afroamerikanischen Kreativität hervor.

Obwohl es sich im Viertel Harlem als schwarzes kulturelles Mekka befand, wurden auch frankophone schwarze Schriftsteller aus afrikanischen und karibischen Kolonien, die in Paris lebten, von der Bewegung beeinflusst, die sich von etwa 1918 bis Mitte der 1930er Jahre erstreckte. Viele seiner Ideen lebten viel länger weiter. Der Höhepunkt dieser „Blüte der Negerliteratur“, wie James Weldon Johnson die Harlem Renaissance vorzog, fand zwischen 1924 statt – als Opportunity: A Journal of Negro Life eine Party für schwarze Schriftsteller veranstaltete, an der viele weiße Verlage teilnahmen – und 1929, das Jahr des Börsencrashs und der Beginn der Weltwirtschaftskrise. Die Harlem Renaissance gilt als Wiedergeburt der afroamerikanischen Kunst.

Mehrere Faktoren erklären diese Renaissance, vor allem die Existenz einer schwarzen Bourgeoisie, die sich in den 1920er Jahren auf Sugar Hill konzentrierte. Harlem wurde zum Treffpunkt der afroamerikanischen Eliten von New York, die zu dieser Zeit den Rang einer Weltstadt der Kultur erreichten.

Dann bilden die Universitäten östlich von Harlem eine afroamerikanische Elite. Zum Beispiel absolvierte der Journalist, Schriftsteller und Dichter Langston Hughes Anfang 1920 die Columbia University. Das City College in New York steht den am stärksten benachteiligten und ethnischen Minderheiten ab der Mitte des 19. Jahrhunderts offen. Der Dichter und Schriftsteller Jean Toomer studierte dort. Im Allgemeinen haben die meisten Schriftsteller und Künstler der Harlem Renaissance an Harvard oder anderen Universitäten gearbeitet.

Schließlich wird das intellektuelle Sprudeln von Verbänden, Organisationen und Zeitungen bevorzugt. Er wird von schwarzen Gönnern und Beschützern wie Alain Locke oder Weißen unterstützt: Der Fotograf und Schriftsteller Carl van Vechten (1880–1964) ist einer von ihnen. Wir schulden ihm viele Bilder der großen Figuren der Harlem Renaissance. Die Presse ist ein weiterer Vektor zur Förderung der afroamerikanischen Kultur. Zum Beispiel veröffentlicht die Zeitschrift The Crisis, die 1910 innerhalb der NAACP in den Büros der New York Evening Post gegründet wurde, Broschüren und Artikel von schwarzen Autoren. Der Monat veröffentlicht auch die literarischen Werke von Arna Bontemps, Langston Hughes, Countee Cullen und Jean Toomer in den 1920er Jahren. Die New York Amsterdam News, die 1909 in Harlem erscheinen, beteiligen sich an der Verbreitung der schriftlichen Militanten WEB Du Bois, Roy Wilkins und Adam Clayton Powell Jr ..

Hintergrund
Es ist schwierig, ein genaues Datum für den Beginn der Harlem Renaissance anzugeben. Es wird zugegeben, dass es sich in der Zwischenkriegszeit manifestiert, das heißt, es entspricht den 1920er und 1930er Jahren. Einige denken, dass die Krise von 1929 die Dynamik der Harlem Renaissance bricht; andere verlängern es bis zum Kriegseintritt der Vereinigten Staaten (1941).

Bis zum Ende des Bürgerkriegs war die Mehrheit der Afroamerikaner versklavt und lebte im Süden. Während des Wiederaufbaus begannen die emanzipierten Afroamerikaner, Freigelassene, nach Bürgerbeteiligung, politischer Gleichheit sowie wirtschaftlicher und kultureller Selbstbestimmung zu streben. Bald nach dem Ende des Bürgerkriegs führte das Ku-Klux-Klan-Gesetz von 1871 zu Reden afroamerikanischer Kongressabgeordneter, die sich mit diesem Gesetz befassten. Bis 1875 waren 16 Afroamerikaner gewählt worden und dienten im Kongress und hielten zahlreiche Reden mit ihrer neu entdeckten zivilen Ermächtigung. Das Ku-Klux-Klan-Gesetz von 1871 wurde von schwarzen Kongressabgeordneten angeprangert und führte zur Verabschiedung des Bürgerrechtsgesetzes von 1875, das Teil des Wiederaufbaugesetzes der Republikaner ist. In den späten 1870er Jahren gelang es den demokratischen Weißen, die Macht im Süden wiederzugewinnen.

Sie etablierten weiße supremacistische Regime der Jim-Crow-Segregation im Süden und der Einparteien-Blockwahl hinter den Süddemokraten. Die demokratischen Weißen verweigerten den Afroamerikanern die Ausübung bürgerlicher und politischer Rechte, indem sie schwarze Gemeinschaften mit Lynchmobs und anderen Formen von Selbstjustiz terrorisierten und ein Sträflingsarbeitssystem einführten, das viele tausend Afroamerikaner in Minen zu unbezahlter Arbeit zwang Plantagen und bei öffentlichen Bauprojekten wie Straßen und Dämmen. Sträflingsarbeiter waren in der Regel brutalen Formen körperlicher Bestrafung, Überarbeitung und Krankheit aufgrund unhygienischer Bedingungen ausgesetzt. Die Sterblichkeitsraten waren außerordentlich hoch. Während eine kleine Anzahl von Afroamerikanern kurz nach dem Bürgerkrieg Land erwerben konnte, wurden die meisten als Teilhaber ausgebeutet.

Der größte Teil der afroamerikanischen Literaturbewegung entstand aus einer Generation, die Erinnerungen an die Gewinne und Verluste des Wiederaufbaus nach dem Bürgerkrieg hatte. Manchmal waren ihre Eltern oder Großeltern Sklaven gewesen. Ihre Vorfahren hatten manchmal von väterlichen Investitionen in das Kulturkapital profitiert, einschließlich einer überdurchschnittlichen Bildung. Viele in der Harlem Renaissance waren Teil der großen Migration des frühen 20. Jahrhunderts aus dem Süden in die afroamerikanischen Viertel des Nordostens und des Mittleren Westens. Afroamerikaner suchten einen besseren Lebensstandard und Erleichterung vom institutionalisierten Rassismus im Süden. Andere waren Menschen afrikanischer Herkunft aus rassistisch geschichteten Gemeinden in der Karibik, die in der Hoffnung auf ein besseres Leben in die USA kamen. Die meisten von ihnen zu vereinen, war ihre Konvergenz in Harlem.

Entwicklung
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Harlem das Ziel für Migranten aus dem ganzen Land, das sowohl Arbeitssuchende aus dem Süden als auch eine gebildete Klasse anzog, die das Gebiet zu einem Kulturzentrum machte, sowie einen wachsenden „Neger“. Mittelklasse. Diese Leute suchten nach einem Neuanfang im Leben und dies war ein guter Ort, um zu gehen. Der Bezirk war ursprünglich im 19. Jahrhundert als exklusiver Vorort für die weiße Mittel- und Oberschicht entwickelt worden; Seine wohlhabenden Anfänge führten zur Entwicklung von Herrenhäusern, großen Alleen und erstklassigen Annehmlichkeiten wie dem Polo Grounds und dem Harlem Opera House. Während des enormen Zustroms europäischer Einwanderer im späten 19. Jahrhundert wurde der einst exklusive Bezirk von der weißen Mittelschicht verlassen, die weiter nach Norden zog.

Harlem wurde in den frühen 1900er Jahren ein afroamerikanisches Viertel. Im Jahr 1910 wurde ein großer Block entlang der 135th Street und der Fifth Avenue von verschiedenen afroamerikanischen Maklern und einer Kirchengruppe gekauft. Viele weitere Afroamerikaner kamen während des Ersten Weltkriegs an. Aufgrund des Krieges hörte die Migration von Arbeitern aus Europa praktisch auf, während die Kriegsanstrengungen zu einer massiven Nachfrage nach ungelernten Industriearbeitern führten. Die große Migration brachte Hunderttausende von Afroamerikanern in Städte wie Chicago, Philadelphia, Detroit und New York.

Trotz der zunehmenden Popularität der Negerkultur wirkte sich der virulente weiße Rassismus, häufig von neueren ethnischen Einwanderern, auch im Norden weiterhin auf afroamerikanische Gemeinschaften aus. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs kamen viele afroamerikanische Soldaten, die in getrennten Einheiten wie den Harlem Hellfighters kämpften, zu einer Nation nach Hause, deren Bürger ihre Leistungen oft nicht respektierten. Während des Roten Sommers 1919 kam es in den USA zu Rassenunruhen und anderen zivilen Aufständen, die den wirtschaftlichen Wettbewerb um Arbeitsplätze und Wohnraum in vielen Städten sowie die Spannungen um soziale Gebiete widerspiegelten.

Mainstream-Anerkennung der Harlem-Kultur
Die erste Phase der Harlem Renaissance begann Ende der 1910er Jahre. 1917 fand die Uraufführung von Oma Maumee, Der Reiter der Träume, Simon der Cyrenianer: Theaterstücke für ein Negertheater statt. Diese Stücke, geschrieben von dem weißen Dramatiker Ridgely Torrence, zeigten afroamerikanische Schauspieler, die komplexe menschliche Emotionen und Sehnsüchte vermitteln. Sie lehnten die Stereotypen der Blackface- und Minnesänger-Showtraditionen ab. James Weldon Johnson nannte die Uraufführungen dieser Stücke 1917 „das wichtigste Einzelereignis in der gesamten Geschichte des Negers im American Theatre“.

Ein weiterer Meilenstein war 1919, als der Dichter Claude McKay sein militantes Sonett „If We Must Die“ veröffentlichte, das den Themen des afrikanischen Kulturerbes und der modernen urbanen Erfahrung, die in seinen Gedichten „Invocation“ und „1917“ vorgestellt wurden, eine dramatisch politische Dimension verlieh. Harlem Dancer „(veröffentlicht unter dem Pseudonym Eli Edwards, dies war sein erster gedruckter Auftritt in den USA nach seiner Einwanderung aus Jamaika). Obwohl „If We Must Die“ nie auf Rassen anspielte, hörten afroamerikanische Leser angesichts des Rassismus und der damals stattfindenden landesweiten Rassenunruhen und Lynchmorde, dass sie trotzig waren. Am Ende des Ersten Weltkriegs beschrieben die Fiktion von James Weldon Johnson und die Poesie von Claude McKay die Realität des zeitgenössischen afroamerikanischen Lebens in Amerika.

Die Harlem Renaissance entstand aus den Veränderungen, die in der afroamerikanischen Gemeinschaft seit der Abschaffung der Sklaverei als Erweiterung der Gemeinschaften im Norden stattgefunden hatten. Diese beschleunigten sich infolge des Ersten Weltkriegs und der großen sozialen und kulturellen Veränderungen in den Vereinigten Staaten des frühen 20. Jahrhunderts. Die Industrialisierung zog Menschen aus ländlichen Gebieten in Städte und führte zu einer neuen Massenkultur. Zu den Faktoren, die zur Renaissance in Harlem führten, gehörten die große Abwanderung von Afroamerikanern in nördliche Städte, die ehrgeizige Menschen an Orten konzentrierten, an denen sie sich gegenseitig ermutigen konnten, und der Erste Weltkrieg, der Zehntausenden von Menschen neue industrielle Arbeitsmöglichkeiten eröffnet hatte . Zu den Faktoren, die zum Niedergang dieser Ära führten, gehört die Weltwirtschaftskrise.

Literatur
1917 gründete Hubert Harrison, „Der Vater des Harlem-Radikalismus“, die Liberty League und The Voice, die erste Organisation bzw. die erste Zeitung der „New Negro Movement“. Harrisons Organisation und Zeitung waren politisch, betonten aber auch die Künste (seine Zeitung hatte „Poetry for the People“ und Buchbesprechungsabschnitte). Im Jahr 1927 stellte Harrison im Pittsburgh Courier den Begriff der Renaissance in Frage. Er argumentierte, dass der Begriff „Negro Literary Renaissance“ „den Strom literarischer und künstlerischer Produkte übersah, der von 1850 bis heute ununterbrochen von Negro-Schriftstellern geflossen war“, und sagte, die sogenannte „Renaissance“ sei größtenteils eine weiße Erfindung.

Dennoch kam mit der Harlem Renaissance ein Gefühl der Akzeptanz für afroamerikanische Schriftsteller; wie Langston Hughes es ausdrückte, kam mit Harlem der Mut, „unser individuelles dunkelhäutiges Selbst ohne Angst oder Scham auszudrücken“. Alain Lockes Anthologie Der neue Neger galt als Eckpfeiler dieser Kulturrevolution. Die Anthologie enthielt mehrere afroamerikanische Schriftsteller und Dichter, von bekannten wie Langston Hughes, Zora Neale Hurston und Claude McKay bis zu weniger bekannten wie der Dichterin Anne Spencer. Viele Dichter der Harlem Renaissance wurden inspiriert, Fäden der afroamerikanischen Kultur in ihre Gedichte einzubinden; Infolgedessen wurde die Jazzpoesie in dieser Zeit stark entwickelt. „The Weary Blues“ war ein bemerkenswertes Jazzgedicht von Langston Hughes. Durch ihre literarischen Werke,

Religion
Das Christentum spielte eine wichtige Rolle in der Harlem Renaissance. Viele der Schriftsteller und Sozialkritiker diskutierten die Rolle des Christentums im afroamerikanischen Leben. Zum Beispiel spiegelt ein berühmtes Gedicht von Langston Hughes, „Madam and the Minister“, die Temperatur und Stimmung gegenüber der Religion in der Harlem Renaissance wider. Die Titelgeschichte der Veröffentlichung des Crisis-Magazins im Mai 1936 erklärt, wie wichtig das Christentum für die geplante Vereinigung der drei größten methodistischen Kirchen von 1936 war. Dieser Artikel zeigt die umstrittene Frage der Vereinigung dieser Kirchen. Der Artikel „Die katholische Kirche und der Negerpriester“, der ebenfalls im Januar 1920 in The Crisis veröffentlicht wurde, zeigt die Hindernisse auf, denen sich afroamerikanische Priester in der katholischen Kirche gegenübersehen.

Diskurs
Während dieser Zeit des afroamerikanischen intellektuellen Wiedererwachens gab es verschiedene Formen religiöser Verehrung. Obwohl es in den gegenwärtigen religiösen Bereichen Abrahams rassistische Einstellungen gab, drängten viele Afroamerikaner weiter auf die Praxis einer integrativeren Doktrin. Zum Beispiel präsentiert George Joseph MacWilliam während seines Strebens nach Priestertum verschiedene Erfahrungen mit der Ablehnung aufgrund seiner Hautfarbe und Rasse, teilt jedoch seine Frustration über Versuche, die Community des The Crisis Magazine zum Handeln anzuregen.

Während der Harlem Renaissance gab es unter Afroamerikanern andere Formen des Spiritualismus. Einige dieser Religionen und Philosophien wurden von afrikanischen Vorfahren geerbt. Zum Beispiel war die Religion des Islam bereits im 8. Jahrhundert durch den Transsahara-Handel in Afrika präsent. Der Islam kam wahrscheinlich durch die Migration von Mitgliedern des maurischen Wissenschaftstempels von Amerika nach Harlem, der 1913 in New Jersey gegründet wurde. Verschiedene Formen des Judentums wurden praktiziert, darunter das orthodoxe, konservative und reformierte Judentum, aber es waren die schwarz-hebräischen Israeliten, die ihr religiöses Glaubenssystem im frühen 20. Jahrhundert in der Harlem Renaissance gründeten. In dieser Zeit wurden traditionelle Religionsformen aus verschiedenen Teilen Afrikas geerbt und praktiziert. Einige gängige Beispiele waren Voodoo und Santeria.

Kritik
Religionskritik in dieser Zeit fand sich in Literatur, Kunst und Poesie. Die Harlem Renaissance förderte den analytischen Dialog, der die offene Kritik und die Anpassung aktueller religiöser Ideen beinhaltete.

Einer der Hauptverantwortlichen für die Diskussion der afroamerikanischen Renaissancekultur war Aaron Douglas, der mit seinen Kunstwerken auch die Überarbeitungen widerspiegelte, die Afroamerikaner am christlichen Dogma vornahmen. Douglas verwendet biblische Bilder als Inspiration für verschiedene Kunstwerke, jedoch mit der rebellischen Wendung eines afrikanischen Einflusses.

Countee Cullens Gedicht „Heritage“ drückt den inneren Kampf eines Afroamerikaners zwischen seinem früheren afrikanischen Erbe und der neuen christlichen Kultur aus. Eine heftigere Kritik an der christlichen Religion findet sich in Langston Hughes ‚Gedicht „Frohe Weihnachten“, in dem er die Ironie der Religion als Symbol für das Gute und dennoch als Kraft für Unterdrückung und Ungerechtigkeit entlarvt.

Musik
Während der Harlem Renaissance wurde eine neue Art des Klavierspiels namens Harlem Stride geschaffen, die dazu beitrug, die Grenzen zwischen den armen Afroamerikanern und den sozial elitären Afroamerikanern zu verwischen. Die traditionelle Jazzband bestand hauptsächlich aus Blechblasinstrumenten und galt als Symbol des Südens, das Klavier jedoch als Instrument der Reichen. Mit dieser instrumentalen Modifikation des bestehenden Genres hatten die wohlhabenden Afroamerikaner nun mehr Zugang zu Jazzmusik. Seine Popularität verbreitete sich bald im ganzen Land und war folglich auf einem Allzeithoch. Innovation und Lebendigkeit waren wichtige Merkmale der Künstler in den Anfängen des Jazz. Jazzkünstler und Komponisten zu dieser Zeit wie Eubie Blake, Noble Sissle, Jelly Roll Morton, Luckey Roberts, James P. Johnson, Willie „The Lion“ Smith,

Sie gelten nach wie vor als Grundsteinlegung für zukünftige Musiker ihres Genres. Herzog Ellington gewann Popularität während der Harlem Renaissance. Charles Garrett: „Das resultierende Porträt von Ellington zeigt, dass er nicht nur der begabte Komponist, Bandleader und Musiker ist, den wir kennengelernt haben, sondern auch eine irdische Person mit grundlegenden Wünschen, Schwächen und Exzentrizitäten.“ Ellington ließ sich von seiner Popularität nicht überraschen. Er blieb ruhig und konzentrierte sich auf seine Musik.

In dieser Zeit wurde der Musikstil der Schwarzen für Weiße immer attraktiver. Weiße Schriftsteller, Dramatiker und Komponisten begannen, die musikalischen Tendenzen und Themen der Afroamerikaner in ihren Werken auszunutzen. Komponisten verwendeten Gedichte afroamerikanischer Dichter in ihren Liedern und setzten die Rhythmen, Harmonien und Melodien afroamerikanischer Musik – wie Blues, Spirituals und Jazz – in ihre Konzertstücke ein. Afroamerikaner begannen mit Weißen in die klassische Welt der musikalischen Komposition zu verschmelzen. Roland Hayes war der erste afroamerikanische Mann, der sowohl in seiner Region als auch international als Konzertkünstler breite Anerkennung fand. Er trainierte bei Arthur Calhoun in Chattanooga und an der Fisk University in Nashville. Später, Er studierte bei Arthur Hubbard in Boston und bei George Henschel und Amanda Ira Aldridge in London, England. Als Student begann er öffentlich zu singen und tourte 1911 mit den Fisk Jubilee Singers.

Mode
Während der Harlem Renaissance nahm die schwarze Kleidungsszene eine dramatische Wendung vom Prim und Richtig. Viele junge Frauen bevorzugten – von kurzen Röcken und Seidenstrümpfen bis zu taillierten Kleidern und Glockenhüten. Die Frau trug locker sitzende Kleidungsstücke und war mit Perlenketten mit langen Strängen, Federboas und Zigarettenspitzen ausgestattet. Die Mode der Harlem Renaissance wurde verwendet, um Eleganz und Extravaganz zu vermitteln, und musste unter Berücksichtigung des lebendigen Tanzstils der 1920er Jahre kreiert werden. In den 1930er Jahren beliebt war eine trendige Baskenmütze mit Reiherbesatz.

Männer trugen lockere Anzüge, die zu dem späteren Stil führten, der als „Zoot“ bekannt war. Er bestand aus weitbeinigen, hoch taillierten Hosen mit Steckoberteil und einem langen Mantel mit gepolsterten Schultern und breiten Revers. Männer trugen auch breitkrempige Hüte, farbige Socken, weiße Handschuhe und Chesterfield-Mäntel mit Samtkragen. Während dieser Zeit drückten Afroamerikaner ihren Respekt für ihr Erbe durch eine Modeerscheinung für Leopardenfellmäntel aus, was auf die Macht des afrikanischen Tieres hinweist.

Die außerordentlich erfolgreiche schwarze Tänzerin Josephine Baker, die während des Höhepunkts der Renaissance in Paris auftrat, war ein wichtiger Modetrendsetter für schwarze und weiße Frauen. Ihre Kleider vom Couturier Jean Patou wurden viel kopiert, besonders ihre Bühnenkostüme, die das Vogue-Magazin „verblüffend“ nannte. Josephine Baker wird auch die Hervorhebung der „Art-Deco“ -Mode-Ära nach der Aufführung der „Danse Sauvage“ zugeschrieben. Während dieser Pariser Aufführung schmückte sie einen Rock aus Schnur und künstlichen Bananen. Ethel Moses war eine weitere beliebte schwarze Performerin. Moses spielte in den 1920er und 30er Jahren in Stummfilmen und war an ihrer charakteristischen Bob-Frisur zu erkennen.

Eigenschaften und Themen
Die Harlem Renaissance zu charakterisieren war ein offener Rassenstolz, der in der Idee des Neuen Negers vertreten wurde, der durch Intellekt und Produktion von Literatur, Kunst und Musik den durchdringenden Rassismus und die Stereotypen herausfordern konnte, um progressive oder sozialistische Politik und Rasse zu fördern und soziale Integration. Die Schaffung von Kunst und Literatur würde dazu dienen, die Rasse zu „erheben“.

Es würde keine einheitliche Form geben, die die Kunst, die aus der Harlem Renaissance hervorging, einzigartig charakterisiert. Vielmehr umfasste es eine Vielzahl kultureller Elemente und Stile, einschließlich einer panafrikanischen Perspektive, „Hochkultur“ und „Niedrigkultur“ oder „Niedrigleben“, von der traditionellen Musikform bis hin zu Blues und Jazz. traditionelle und neue experimentelle Formen in der Literatur wie die Moderne und die neue Form der Jazzpoesie. Diese Dualität führte dazu, dass zahlreiche afroamerikanische Künstler mit Konservativen der schwarzen Intelligenz in Konflikt gerieten, die sich mit bestimmten Darstellungen des schwarzen Lebens auseinandersetzten.

Einige gemeinsame Themen, die während der Renaissance in Harlem vertreten waren, waren der Einfluss der Erfahrung der Sklaverei und der aufkommenden afroamerikanischen Volkstraditionen auf die schwarze Identität, die Auswirkungen des institutionellen Rassismus, die Dilemmata bei der Aufführung und dem Schreiben für das weiße Elitepublikum und die Frage, wie die Erfahrung des modernen schwarzen Lebens im urbanen Norden zu vermitteln.

Die Harlem Renaissance war eine hauptsächlich afroamerikanische Beteiligung. Es beruhte auf einem Unterstützungssystem aus schwarzen Gönnern, Unternehmen in Schwarzbesitz und Veröffentlichungen. Es hing jedoch auch von der Schirmherrschaft weißer Amerikaner wie Carl Van Vechten und Charlotte Osgood Mason ab, die verschiedene Formen der Unterstützung leisteten und Türen öffneten, die ansonsten für die Veröffentlichung von Arbeiten außerhalb der schwarzen amerikanischen Gemeinschaft möglicherweise geschlossen geblieben wären. Diese Unterstützung erfolgte häufig in Form von Patronage oder Veröffentlichung. Carl Van Vechten war einer der bemerkenswertesten weißen Amerikaner, die an der Harlem Renaissance beteiligt waren. Er erlaubte der schwarzen amerikanischen Gemeinschaft Hilfe, weil er Rassengleichheit wollte.

Es gab andere Weiße, die sich für sogenannte „primitive“ Kulturen interessierten, da viele Weiße zu dieser Zeit die schwarze amerikanische Kultur betrachteten und einen solchen „Primitivismus“ in der Arbeit aus der Harlem Renaissance sehen wollten. Wie bei den meisten Modeerscheinungen wurden einige Leute möglicherweise in der Eile der Werbung ausgebeutet.

Das Interesse am afroamerikanischen Leben führte auch zu experimenteller, aber dauerhafter Zusammenarbeit, wie den rein schwarzen Produktionen von George Gershwins Oper Porgy and Bess und Virgil Thomson und Gertrude Steins Four Saints in Three Acts. In beiden Produktionen war die Chorleiterin Eva Jessye Teil des Kreativteams. Ihr Chor wurde in Four Saints vorgestellt. Die Musikwelt fand auch weiße Bandleader, die sich rassistischen Einstellungen widersetzten, um die besten und hellsten afroamerikanischen Stars der Musik und des Gesangs in ihre Produktionen aufzunehmen.

Die Afroamerikaner nutzten Kunst, um ihre Menschlichkeit und ihre Forderung nach Gleichheit zu beweisen. Die Harlem Renaissance führte zu mehr Möglichkeiten für Schwarze, von Mainstream-Häusern veröffentlicht zu werden. In dieser Zeit begannen viele Autoren, Romane, Magazine und Zeitungen zu veröffentlichen. Die neue Fiktion erregte große Aufmerksamkeit in der gesamten Nation. Zu den national bekannten Autoren gehörten Jean Toomer, Jessie Fauset, Claude McKay, Zora Neale Hurston, James Weldon Johnson, Alain Locke, Omar Al Amiri, Eric D. Walrond und Langston Hughes.

Richard Bruce Nugent (1906–1987), der „Smoke, Lilies and Jade“ schrieb, ist ein wichtiger Beitrag, insbesondere in Bezug auf experimentelle Form und LGBT-Themen in dieser Zeit.

Die Harlem Renaissance trug dazu bei, den Grundstein für die Protestbewegung der Bürgerrechtsbewegung nach dem Zweiten Weltkrieg zu legen. Darüber hinaus ließen sich viele schwarze Künstler, die später zur kreativen Reife aufstiegen, von dieser literarischen Bewegung inspirieren.

Die Renaissance war mehr als eine literarische oder künstlerische Bewegung, da sie eine gewisse soziologische Entwicklung besaß – insbesondere durch ein neues Rassenbewusstsein – durch ethnischen Stolz, wie in der von Marcus Garvey angeführten Back to Africa-Bewegung zu sehen ist. Gleichzeitig führte ein anderer Ausdruck des ethnischen Stolzes, der von WEB Du Bois gefördert wurde, den Begriff des „talentierten Zehnten“ ein: die Afroamerikaner, die das Glück hatten, während des Übergangs vom Wiederaufbau Geld oder Eigentum zu erben oder einen Hochschulabschluss zu erhalten zur Jim Crow-Periode des frühen zwanzigsten Jahrhunderts.

Diese „talentierten Zehnten“ wurden als die besten Beispiele für den Wert schwarzer Amerikaner als Reaktion auf den grassierenden Rassismus dieser Zeit angesehen. (Dem talentierten Zehnten wurde keine besondere Führung zugewiesen, aber sie sollten nachgeahmt werden.) Sowohl in der Literatur als auch in der öffentlichen Diskussion wurden komplexe Ideen wie Du Bois ‚Konzept der „Zweiheit“ (Dualismus) eingeführt (siehe Die Seelen des schwarzen Volkes; 1903). Du Bois untersuchte ein geteiltes Bewusstsein der eigenen Identität, das eine einzigartige Kritik an den sozialen Auswirkungen des Rassenbewusstseins war. Diese Erforschung wurde später während der Black Pride-Bewegung der frühen 1970er Jahre wiederbelebt.

Beeinflussen

Eine neue schwarze Identität
„Manchmal fühle ich mich diskriminiert, aber es macht mich nicht wütend. Es überrascht mich nur. Wie kann sich jemand das Vergnügen meiner Gesellschaft verweigern? Es ist mir ein Rätsel.“ – Zora Neale Hurston

Die Harlem Renaissance war insofern erfolgreich, als sie die schwarze Erfahrung klar in das Korpus der amerikanischen Kulturgeschichte einbrachte. Nicht nur durch eine Explosion der Kultur, sondern auch auf soziologischer Ebene definierte das Erbe der Harlem Renaissance neu, wie Amerika und die Welt Afroamerikaner betrachteten. Die Abwanderung der südlichen Schwarzen in den Norden veränderte das Image des Afroamerikaners von ländlichen, untergebildeten Bauern zu einem Bild urbaner, kosmopolitischer Raffinesse. Diese neue Identität führte zu einem größeren sozialen Bewusstsein, und Afroamerikaner wurden zu Akteuren auf der Weltbühne und bauten die intellektuellen und sozialen Kontakte international aus.

Der symbolische und reale Fortschritt in dieser Zeit wurde zu einem Bezugspunkt, von dem aus die afroamerikanische Gemeinschaft einen Geist der Selbstbestimmung erlangte, der ein wachsendes Gefühl für die schwarze Urbanität und die schwarze Militanz sowie eine Grundlage für die Gemeinschaft, auf die man für die Bürgerrechtskämpfe in den 1950er und 1960er Jahren aufbauen kann.

Die städtische Umgebung des sich schnell entwickelnden Harlem bot Afroamerikanern aller Herkunft die Möglichkeit, die Vielfalt des schwarzen Lebens und der schwarzen Kultur zu schätzen. Durch diesen Ausdruck förderte die Harlem Renaissance die neue Wertschätzung der Volkswurzeln und der Kultur. Zum Beispiel boten Volksmaterialien und Spirituals eine reichhaltige Quelle für die künstlerische und intellektuelle Vorstellungskraft, die die Schwarzen von der Etablierung vergangener Zustände befreite. Durch das Teilen dieser kulturellen Erfahrungen entstand ein Bewusstsein in Form einer einheitlichen Rassenidentität.

In bestimmten Gruppen der Harlem Renaissance gab es jedoch einen gewissen Druck, Gefühle des konservativen weißen Amerikas anzunehmen, um vom Mainstream ernst genommen zu werden. Das Ergebnis war, dass die seltsame Kultur in Harlem zwar weitaus mehr akzeptiert wurde als die meisten anderen Orte des Landes zu dieser Zeit, aber in den rauchigen dunklen Lichtern von Bars, Nachtclubs und Kabaretts in der Stadt am vollständigsten gelebt wurde. An diesen Orten boomte die Blues-Musikszene, und da sie in der Populärkultur noch keine Anerkennung gefunden hatte, nutzten queere Künstler sie, um sich ehrlich auszudrücken. Obwohl es innerhalb der Renaissance Fraktionen gab, die queere Kultur / Lebensstile akzeptierten, konnte man immer noch verhaftet werden, weil man sich auf homosexuelle Handlungen einließ.

Viele Menschen, darunter die Autorin Alice Dunbar-Nelson und „Die Mutter des Blues“ Gertrude „Ma“ Rainey, hatten Ehemänner, waren aber auch romantisch mit anderen Frauen verbunden. Ma Rainey war dafür bekannt, sich traditionell in männliche Kleidung zu kleiden, und ihre Blues-Texte spiegelten oft ihre sexuellen Neigungen für Frauen wider, die zu dieser Zeit äußerst radikal waren. Ma Rainey war auch die erste Person, die Bluesmusik in den Varieté einführte. Raineys Schützling, Bessie Smith, war eine andere Künstlerin, die den Blues benutzte, um sich mit Zeilen wie „Wenn Sie zwei Frauen sehen, die Hand in Hand gehen, schauen Sie sie sich an und versuchen Sie zu verstehen: Sie werden zu diesen Partys gehen.“ – Mach das Licht aus – nur die Partys, auf die Frauen gehen können. “

Ein weiterer prominenter Blues-Sänger war Gladys Bentley, von dem bekannt war, dass er Cross-Dressing betreibt. Bentley war der Clubbesitzer von Clam House in der 133rd Street in Harlem, einem Zentrum für queere Gäste. In der Hamilton Lodge in Harlem fand jährlich ein Dragball statt, der Tausende anzog, um zu sehen, wie ein paar hundert junge Männer kamen, um die ganze Nacht im Drag zu tanzen. Obwohl es in Harlem sichere Zufluchtsorte gab, gab es prominente Stimmen wie die des Ministers der Abyssinian Baptist Church, Adam Clayton, der sich aktiv gegen Homosexualität einsetzte.

Die Harlem Renaissance brachte die Idee des neuen Negers hervor. Die New Negro-Bewegung war ein Versuch, zu definieren, was es bedeutet, von Afroamerikanern Afroamerikaner zu sein, anstatt die erniedrigenden Stereotypen und Karikaturen, die in Minnesängerpraktiken mit schwarzem Gesicht zu finden sind, dies zu tun. Es gab auch die Neo-New Negro-Bewegung, die nicht nur rassistische Definitionen und Stereotypen in Frage stellte, sondern auch versuchte, Geschlechterrollen, normative Sexualität und Sexismus in Amerika im Allgemeinen in Frage zu stellen. In dieser Hinsicht war die Harlem Renaissance dem Rest von Amerika in Bezug auf die Akzeptanz von Feminismus und queerer Kultur weit voraus.

Diese Ideale wurden zurückgedrängt, da die Freiheit der Sexualität, insbesondere in Bezug auf Frauen (die während der Zeit in Harlem als frauenliebende Frauen bekannt waren), als Bestätigung des Stereotyps angesehen wurde, dass schwarze Frauen locker waren und keine sexuelle Unterscheidung hatten. Die schwarze Bourgeoisie sah darin die Sache der Schwarzen in Amerika behindern und das Feuer rassistischer Gefühle im ganzen Land befeuern. Trotz aller Bemühungen sowohl des weißen als auch des konservativen schwarzen Amerikas definierten die queere Kultur und die Künstler nicht nur einen großen Teil der Harlem Renaissance, sondern auch einen Großteil unserer heutigen Kultur.

Kritik an der Bewegung
Viele Kritiker weisen darauf hin, dass die Harlem Renaissance ihrer Geschichte und Kultur nicht entkommen konnte, wenn sie versuchte, eine neue zu schaffen, oder sich ausreichend von den Grundelementen der weißen europäischen Kultur trennte. Während die Intellektuellen von Harlem ein neues Rassenbewusstsein proklamierten, griffen sie häufig auf die Nachahmung ihrer weißen Kollegen zurück, indem sie ihre Kleidung, ihre raffinierten Manieren und ihre Etikette übernahmen. Diese „Mimikry“ kann auch als Assimilation bezeichnet werden, da dies typischerweise das ist, was Minderheitenmitglieder eines sozialen Konstrukts tun müssen, um den von der Mehrheit dieses Konstrukts geschaffenen sozialen Normen zu entsprechen. Dies könnte als Grund dafür angesehen werden, dass die künstlerischen und kulturellen Produkte der Harlem Renaissance die Präsenz weißamerikanischer Werte nicht überwanden und diese Werte nicht ablehnten. In dieser Hinsicht die Schaffung des „New Negro“

Die Harlem Renaissance sprach ein gemischtes Publikum an. Die Literatur sprach die afroamerikanische Mittelschicht und die Weißen an. Zeitschriften wie The Crisis, eine monatliche Zeitschrift der NAACP, und Opportunity, eine offizielle Veröffentlichung der National Urban League, beschäftigten Harlem Renaissance-Schriftsteller in ihrer Redaktion; veröffentlichte Gedichte und Kurzgeschichten von schwarzen Schriftstellern; und förderte afroamerikanische Literatur durch Artikel, Rezensionen und jährliche Literaturpreise. So wichtig diese literarischen Verkaufsstellen auch waren, die Renaissance stützte sich stark auf weiße Verlage und Zeitschriften in weißem Besitz. Eine wichtige Errungenschaft der Renaissance bestand darin, die Tür zu den gängigen weißen Zeitschriften und Verlagen zu öffnen, obwohl die Beziehung zwischen den Schriftstellern der Renaissance und den weißen Verlegern und dem Publikum einige Kontroversen hervorrief. NETZ

Langston Hughes sprach für die meisten Schriftsteller und Künstler, als er in seinem Aufsatz „Der Negerkünstler und der Rassenberg“ (1926) schrieb, dass schwarze Künstler beabsichtigten, sich frei auszudrücken, unabhängig davon, was die schwarze oder weiße Öffentlichkeit dachte. Hughes kehrte in seinen Schriften ebenfalls zum Thema des Rassenübergangs zurück, aber während der Harlem Renaissance begann er, sich mit dem Thema Homosexualität und Homophobie zu befassen. Er begann, in seinen Schriften eine störende Sprache zu verwenden. Er erkundete dieses Thema, weil es ein Thema war, das in dieser Zeit nicht diskutiert wurde.

Afroamerikanische Musiker und Schriftsteller gehörten ebenfalls zu einem gemischten Publikum, da sie während der gesamten New Negro-Bewegung positive und negative Ergebnisse erzielt hatten. Für Musiker beleuchteten Harlem, New Yorks Kabaretts und Nachtclubs schwarze Darsteller und ermöglichten schwarzen Bewohnern, Musik und Tanz zu genießen. Einige der beliebtesten Clubs (in denen schwarze Musiker auftraten) waren jedoch ausschließlich für das weiße Publikum bestimmt. Einer der bekanntesten Nachtclubs nur in Weiß in Harlem war der Cotton Club, in dem beliebte schwarze Musiker wie Duke Ellington häufig auftraten. Letztendlich wurden die schwarzen Musiker, die in diesen Nur-Weiß-Clubs auftraten, weitaus erfolgreicher und wurden Teil der Mainstream-Musikszene.

In ähnlicher Weise erhielten schwarze Schriftsteller die Gelegenheit zu glänzen, als die New Negro Movement an Fahrt gewann, als Kurzgeschichten, Romane und Gedichte schwarzer Autoren in den 1910er und 1920er Jahren Gestalt annahmen und in verschiedene Printpublikationen eintraten. Obwohl dies ein scheinbar guter Weg ist, um ihre Identität und Kultur zu etablieren, stellen viele Autoren fest, wie schwierig es für eine ihrer Arbeiten war, tatsächlich irgendwohin zu gelangen. Der Schriftsteller Charles Chesnutt stellt beispielsweise 1877 fest, dass es neben seiner Veröffentlichung in Atlantic Monthly (auf Wunsch des Herausgebers) keinen Hinweis auf seine Rasse gab. Ein herausragender Faktor im Kampf des New Negro war, dass ihre Arbeit für das weiße Publikum „anders“ oder „exotisch“ war, was es für schwarze Schriftsteller erforderlich machte, sie anzusprechen und miteinander zu konkurrieren, um ihre Arbeit herauszubringen.

Bestimmte Aspekte der Harlem Renaissance wurden ohne Debatte und ohne Prüfung akzeptiert. Eines davon war die Zukunft des „New Negro“. Künstler und Intellektuelle der Harlem Renaissance wiederholten den amerikanischen Progressivismus in seinem Glauben an demokratische Reformen, in seinem Glauben an Kunst und Literatur als Akteure des Wandels und in seinem fast unkritischen Glauben an sich selbst und seine Zukunft. Diese progressivistische Weltanschauung machte schwarze Intellektuelle – genau wie ihre weißen Kollegen – unvorbereitet auf den groben Schock der Weltwirtschaftskrise, und die Harlem-Renaissance endete abrupt aufgrund naiver Annahmen über die Zentralität der Kultur, die nichts mit wirtschaftlichen und sozialen Realitäten zu tun hatten.