Der internationale Stil ist der Name eines großen architektonischen Stils, der sich in den 1920er und 1930er Jahren entwickelte und stark mit Modernismus und moderner Architektur verbunden ist. Es wurde zuerst von Museum of Modern Art Kuratoren Henry-Russell Hitchcock und Philip Johnson im Jahr 1932, basierend auf architektonischen Werken aus den 1920er Jahren definiert.

Das Getty Research Institute definiert es als „den Stil der Architektur, der in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg in Holland, Frankreich und Deutschland entstanden ist und sich bis in die 1970er Jahre zum dominierenden Baustil entwickelt hat Volumen über Masse, die Verwendung von leichten, massenproduzierten, industriellen Materialien, die Zurückweisung aller Ornamente und Farben, sich wiederholende modulare Formen und die Verwendung von flachen Oberflächen, die sich typischerweise mit Glasflächen abwechseln. “

Hintergrund
Um 1900 begann eine Reihe von Architekten auf der ganzen Welt, neue architektonische Lösungen zu entwickeln, um traditionelle Präzedenzfälle mit neuen sozialen Anforderungen und technologischen Möglichkeiten zu integrieren. Die Arbeiten von Victor Horta und Henry van de Velde in Brüssel, Antoni Gaudí in Barcelona, ​​Otto Wagner in Wien und Charles Rennie Mackintosh in Glasgow können unter vielen als gemeinsamer Kampf zwischen alt und neu gesehen werden. Diese Architekten wurden nicht als Teil des Internationalen Stils betrachtet, weil sie „individualistisch“ praktizierten und als die letzten Vertreter der Romantik angesehen wurden.

Vor der Verwendung des Begriffs „International Style“ haben einige amerikanische Architekten – wie Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright und Irving Gill – Qualitäten der Vereinfachung, Ehrlichkeit und Klarheit veranschaulicht. Frank Lloyd Wrights Wasmuth Portfolio war in Europa ausgestellt worden und beeinflusste die Arbeit der europäischen Modernisten, und seine Reisen dorthin beeinflussten wahrscheinlich seine eigene Arbeit, obwohl er sich weigerte, mit ihnen kategorisiert zu werden. Seine Bauten der 1920er und 1930er Jahre zeigten deutlich eine Veränderung im Stil des Architekten, aber in einer anderen Richtung als der Internationale Stil.

In Europa nannte man die moderne Bewegung in der Architektur Funktionalismus oder Neue Sachlichkeit, L’Esprit Nouveau oder einfach Modernismus und war sehr um das Zusammenkommen einer neuen architektonischen Form und Sozialreform bemüht, die ein offeneres und ein besseres Leben ermöglichte transparente Gesellschaft.

Der von Hitchcock und Johnson definierte „International Style“ hatte sich in den 1920er Jahren in Westeuropa entwickelt, geprägt von den Aktivitäten der holländischen De Stijl-Bewegung, Le Corbusier, und dem Deutschen Werkbund und dem Bauhaus. Le Corbusier hatte Taylorismus und Fordismus aus amerikanischen Industriemodellen übernommen, um die Gesellschaft neu zu organisieren. Er trug zu einer neuen Zeitschrift mit dem Titel L’Esprit Nouveau bei, die den Einsatz moderner industrieller Techniken und Strategien zur Schaffung eines höheren Lebensstandards auf allen sozioökonomischen Ebenen befürwortete. Eine der ersten und prägendsten Manifestationen des International Style war 1927 das Weissenhof-Anwesen in Stuttgart unter der Leitung von Ludwig Mies van der Rohe. Es war enorm beliebt, mit Tausenden von täglichen Besuchern.

1932 Ausstellung des MoMA
Die Ausstellung Moderne Architektur: Internationale Ausstellung fand vom 9. Februar bis 23. März 1932 im Museum of Modern Art (MoMA), im Heckscher Building in der Fifth Avenue und der 56th Street in New York statt. Neben einem Foyer und einem Büro war die Ausstellung in sechs Räume unterteilt: Die Abteilung „Moderne Architekten“ begann im Eingangsbereich und zeigte ein Modell von William Lescazes Chrystie-Forsyth Street Housing Development in New York. Von dort zogen die Besucher in den zentral gelegenen Raum A mit dem Modell einer mittelhohen Wohnanlage für Evanston, Illinois, von den Chicagoer Architektenbrüdern Monroe Bengt Bowman und Irving Bowman sowie einem Modell und Fotos von Walter Gropius ‚Bauhausgebäude in Dessau. In der größten Ausstellungsfläche, Raum C, waren Werke von Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, JJP Oud und Frank Lloyd Wright (einschließlich eines Projekts für ein Haus auf der Mesa in Denver, 1932). Raum B war ein Abschnitt mit dem Titel „Housing“ und stellte „die Notwendigkeit einer neuen häuslichen Umgebung“ dar, wie es vom Historiker und Kritiker Lewis Mumford identifiziert wurde. In Raum D waren Werke von Raymond Hood (einschließlich „Apartment Tower in the Country“ und Das McGraw-Hill-Gebäude und Richard Neutra. In Raum E gab es eine Abteilung mit dem Titel „Das Ausmaß der modernen Architektur“, die in letzter Minute hinzugefügt wurde und die Arbeiten von siebenunddreißig modernen Architekten aus fünfzehn Ländern enthielt, von denen man meinte, dass sie beeinflusst seien die Werke der Europäer der 1920er Jahre, darunter Alvar Aaltos Turun Sanomat-Zeitungsgebäude in Turku, Finnland.

Nach einem sechswöchigen Lauf in New York City tourte die Ausstellung sechs Jahre lang durch die USA – die erste derartige „Wanderausstellung“ der Architektur in den USA.

Kuratoren
MoMA-Direktor Alfred H. Barr beauftragte den Architekturhistoriker und Kritiker Henry-Russell Hitchcock und Philip Johnson, die erste Architekturausstellung des Museums zu kuratieren. Die drei tourten 1929 gemeinsam durch Europa. Die drei diskutierten auch Hitchcocks Buch über moderne Kunst. Im Dezember 1930 wurde der erste schriftliche Vorschlag für eine Ausstellung der „neuen Architektur“ erstellt, doch der erste Entwurf des Buches wurde erst einige Monate später fertiggestellt.

Publikationen
Die Ausstellung von 1932 führte zu zwei Publikationen von Hitchcock und Johnson:

Der Ausstellungskatalog „Moderne Architektur: Internationale Ausstellung“
Das Buch, Der internationale Stil: Architektur seit 1922, veröffentlicht von WW Norton & Co. im Jahr 1932.
nachgedruckt im Jahr 1997 von WW Norton & Company
Vor der Ausstellung und dem Buch von 1932 hatte sich Hitchcock 1929 in seinem Buch Moderne Architektur: Romantik und Reintegration mit den Themen moderner Architektur beschäftigt.

Terence Riley zufolge: „Ironischerweise haben der (Ausstellungs-) Katalog und zum Teil das Buch The International Style, das zur selben Zeit der Ausstellung veröffentlicht wurde, das eigentliche historische Ereignis verdrängt.“

Definition
Hitchcock und Johnsons Ausstellungskatalog identifizierte drei Prinzipien des Stils: Raumvolumen (im Gegensatz zu Masse und Solidität), Regelmäßigkeit und Flexibilität.

Hitchcock und Johnson identifizierten drei Prinzipien: den Ausdruck des Volumens anstelle der Masse, die Betonung des Gleichgewichts anstelle der vorgefassten Symmetrie und die Vertreibung des angewandten Ornaments.

Gemeinsame Merkmale des Internationalen Stils sind: eine radikale Vereinfachung der Form, eine Ablehnung von Ornament und die Annahme von Glas, Stahl und Beton als bevorzugte Materialien. Darüber hinaus trugen die Transparenz von Gebäuden, der Bau (der als ehrlicher Ausdruck der Struktur bezeichnet wird) und die Akzeptanz industrialisierter Massenproduktionstechniken zur Designphilosophie des internationalen Stils bei. Schließlich wurden die Maschinenästhetik und logische Designentscheidungen, die zur Unterstützung der Gebäudefunktion führten, vom internationalen Architekten verwendet, um Gebäude zu schaffen, die über den Historismus hinausreichen. Die Ideale des Stils werden gewöhnlich in drei Slogans zusammengefasst: Ornament ist ein Verbrechen, Wahrheit zu Materialien, Form folgt Funktion; und Le Corbusiers Beschreibung von Häusern als „Maschinen zum Leben“.

1932-1944
Der allmähliche Aufstieg des Nazi-Regimes in der Weimarer Republik in den 1930er Jahren und die Ablehnung der modernen Architektur durch die Nationalsozialisten führten dazu, dass eine ganze Generation avantgardistischer Architekten, viele von ihnen Juden, aus Kontinentaleuropa vertrieben wurden. Einige, wie Mendelsohn, fanden in England Unterschlupf, während eine beträchtliche Anzahl der jüdischen Architekten nach Palästina und andere in die USA reisten. Die antikommunistische Politik der USA nach dem Krieg und Philip Johnsons einflussreiche Ablehnung des Funktionalismus haben jedoch die Tatsache verschleiert, dass viele der wichtigen Architekten, darunter auch Mitarbeiter des ursprünglichen Weissenhof-Projekts, in die Sowjetunion geflohen sind. Diese Gruppe tendierte auch dazu, sich viel mehr mit dem Funktionalismus und seiner sozialen Agenda zu beschäftigen. Bruno Taut, Mart Stam, der zweite Bauhausdirektor Hannes Meyer, Ernst May und andere wichtige Persönlichkeiten des Internationalen Stils gingen 1930 in die Sowjetunion, um riesige, ehrgeizige, idealistische Stadtplanungsprojekte zu unternehmen und ganze Städte von Grund auf neu zu errichten. Im Jahr 1936, als Stalin sie aus dem Land befahl, wurden viele dieser Architekten staatenlos und suchten anderswo Zuflucht. zum Beispiel zog Ernst May nach Kenia.

Die Weiße Stadt Tel Aviv bezieht sich auf eine Sammlung von über 4.000 Gebäuden, die in den 1930er Jahren im internationalen Stil erbaut wurden. Viele jüdische Architekten, die an der deutschen Bauhausschule studiert hatten, entwarfen hier bedeutende Bauten. Ein großer Teil der Gebäude, die im internationalen Stil gebaut wurden, befinden sich in der Gegend, die von Patrick Geddes nördlich von Tel Avivs wichtigstem historischen Handelszentrum geplant wurde. Im Jahr 1994 erklärte die UNESCO die Weiße Stadt zum Weltkulturerbe und beschrieb die Stadt als „eine Synthese von herausragender Bedeutung der verschiedenen Tendenzen der Moderne in der Architektur und Stadtplanung in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts“. Im Jahr 1996 wurde Tel Avivs Weiße Stadt als gefährdeter Ort des World Monuments Fund gelistet.

Das Wohngebiet von Södra Ängby im westlichen Stockholm, Schweden, verschmolz einen internationalen oder funktionalistischen Stil mit Gartenstadt-Idealen. Mit mehr als 500 Gebäuden, von denen die meisten von Edvin Engström entworfen wurden, bleibt es das größte zusammenhängende funktionalistische oder „International Style“ Villengebiet in Schweden und möglicherweise die Welt, die mehr als ein halbes Jahrhundert nach ihrem Bau 1933 noch gut erhalten ist. 40 und geschützt als nationales Kulturerbe.

Mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus floh eine Reihe von modernen europäischen Architekten in die USA. Als Walter Gropius und Marcel Breuer aus Deutschland flohen, kamen beide an die Harvard Graduate School of Design, um ihren Einfluss auszuweiten und das Bauhaus als Hauptquelle der architektonischen Moderne zu fördern. Als Mies 1938 floh, floh er zunächst nach England, aber nach seiner Emigration in die USA ging er nach Chicago, gründete am IIT die Second School of Chicago und festigte seinen Ruf als prototypischer moderner Architekt.

1945-Gegenwart
Nach dem Zweiten Weltkrieg reifte der internationale Stil; Hellmuth, Obata & Kassabaum (später umbenannt in HOK) und Skidmore, Owings & Merrill (SOM) perfektionierten die Unternehmenspraxis, und es wurde der dominierende Ansatz für Jahrzehnte in den USA und Kanada. Beginnend mit den ersten technischen und formalen Erfindungen der Lake Shore Drive Apartments in Chicago (860-880), sind die bekanntesten Beispiele das Hauptquartier der Vereinten Nationen, das Lever House, das Seagram Building in New York City und der Campus der United States Air Force Academy in Colorado Springs, Colorado, sowie das Toronto-Dominion Center in Toronto. Weitere Beispiele finden sich in institutionellen Gebäuden aus der Mitte des 19. Jahrhunderts in ganz Nordamerika, und die „Corporate Architecture“ verbreitete sich von dort, insbesondere nach Europa.

In Kanada fiel dieser Zeitraum mit einem großen Bauboom und wenigen Einschränkungen für massive Bauprojekte zusammen. Hochhäuser im internationalen Stil dominierten viele der großen kanadischen Städte, insbesondere Ottawa, Montreal, Vancouver, Calgary, Edmonton, Hamilton und Toronto. Während diese Glaskästen zunächst einzigartig und interessant waren, wurde die Idee bald bis zur Allgegenwart wiederholt. Ein typisches Beispiel ist die Entwicklung des sogenannten Place de Ville, eines Konglomerats aus drei gläsernen Wolkenkratzern in der Innenstadt von Ottawa, in dem Mitte der 1960er und Anfang der 1970er Jahre die Pläne des Bauträgers Robert Campeau nach den Worten des Historikers Robert W. Collier entstanden , „energisch und abstoßend, war er im Rathaus nicht geliebt“ -hatte keine Rücksicht auf bestehende Stadtpläne, „gebaut mit der Verachtung für die vorhandene Stadt und für Stadtverantwortungen in den Schlüsselbereichen von Transport und Flächennutzung“. Architekten versuchten, neue Türme in solche Türme zu bringen, wie das Toronto City Hall von dem finnischen Architekten Viljo Revell. Gegen Ende der 1970er Jahre gab es eine Gegenreaktion gegen die Moderne – prominente Antimodernisten wie Jane Jacobs und George Baird waren zum Teil in Toronto ansässig.

Der typische „International Style“ oder „Corporate Architecture“ Hochhaus besteht in der Regel aus:

Quadratische oder rechteckige Grundfläche
Einfache kubische „extrudierte Rechteck“ -Form
Windows, das in den unterbrochenen horizontalen Reihen läuft, die ein Gitter bilden
Alle Fassadenwinkel sind 90 Grad.
Im Jahr 2000 wurde die Ciudad Universitaria de Caracas in Caracas, Venezuela, von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt und als „Meisterwerk der modernen Stadtplanung, Architektur und Kunst“ des venezolanischen Architekten Carlos Raúl Villanueva und einer Gruppe herausragender Avantgarde beschrieben Künstler „.

Im Juni 2007 hat die UNESCO die Ciudad Universitaria der Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) in Mexico City zum Weltnaturerbe erklärt, aufgrund ihrer Bedeutung und ihres Beitrags im Bereich der internationalen Stilbewegung (sowie der Kultur – Alma Mater des 3 Nobelpreises) Gewinner und die meisten mexikanischen Präsidenten). Es wurde in den späten 1940er Jahren entworfen und Mitte der 1950er Jahre nach einem Masterplan des Architekten Enrique del Moral erbaut. Seine ursprüngliche Idee wurde von anderen Studenten, Lehrern und verschiedenen Fachleuten verschiedener Disziplinen bereichert. Die Universität beherbergt Wandmalereien von Diego Rivera, Juan O’Gorman und anderen. Die Universität kennzeichnet auch Olympiastadion (1968). In seinen ersten Jahren hat der Pritzker-Preisträger und mexikanische Architekt Luis Barragán Gebäude im internationalen Stil entworfen. Aber später entwickelte er sich zu einer traditionelleren lokalen Architektur. Weitere bemerkenswerte mexikanische Architekten des internationalen Stils oder der Moderne sind Carlos Obregón Santacilia, Augusto H. Alvarez, Mario Pani, Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral, Juan Sordo Madaleno, Max Cetto und viele andere.

In Brasilien schlug Oscar Niemeyer einen organischeren und sinnlicheren internationalen Stil vor. Er entwarf die politischen Wahrzeichen (Sitz der drei Staatsmächte) der neuen, geplanten Hauptstadt Brasilia. Der Masterplan für die Stadt wurde von Lucio Costa vorgeschlagen.

Kritik
Im Jahr 1930 schrieb Frank Lloyd Wright: „Menschliche Häuser sollten nicht wie Kisten sein, die in der Sonne lodern, noch sollten wir die Maschine empören, indem wir versuchen, die Wohnungen zu komplementär zu Machinery zu machen.“

In Elizabeth Gordons berühmtem Aufsatz „Die Bedrohung des nächsten Amerika“ von 1953 kritisierte sie den Stil und verband ihn mit Totalitarismus und Kommunismus.

Im Jahr 1966 veröffentlichte der Architekt Robert Venturi Komplexität und Widerspruch in der Architektur, im Wesentlichen eine Book-Length-Kritik des Internationalen Stils. Der Architekturhistoriker Vincent Scully betrachtete Venturis Buch als „die wahrscheinlich wichtigste Schrift über die Entstehung der Architektur seit Le Corbusiers Vers une Architecture“. Es half, die Postmoderne zu definieren.

Der Bestseller-Autor Tom Wolfe schrieb eine Buchkritik von From Bauhaus to Our House, die den Stil als elitär darstellte.

Eine der Stärken des International Style wurde darin gesehen, dass die Designlösungen gleichgültig gegenüber Standort, Standort und Klima sind; die Lösungen sollten universell anwendbar sein; Der Stil bezog sich nicht auf die lokale Geschichte oder nationale Mundart. Dies wurde bald als eine der Hauptschwächen des Stils identifiziert.

Hugh Pearman, britischer Architekturkritiker von The Times, stellte 2006 fest, dass diejenigen, die den heutigen Stil verwenden, einfach „eine andere Art von Erweckungsbewegung“ seien und die Ironie bemerken. Die negative Reaktion auf den internationalistischen Modernismus ist mit der öffentlichen Antipathie gegen die allgemeine Entwicklung verbunden.

Im Vorwort zur vierten Auflage seines Buchs Moderne Architektur: Eine kritische Geschichte von 2007 argumentierte Kenneth Frampton, dass es in der Geschichte der modernen Architektur eine „beunruhigende eurozentrische Voreingenommenheit“ gegeben habe. Dieser „Eurozentrismus“ umfasste die USA.