Japanische Malerei, die eine klare Linie, Yamagata Art Museum kennzeichnet

„Ich vertrete die Dinge, die Käfig auf der inneren haben, oder die Realität des Subjekts erfassen“ eine Linie, die in der japanischen Malerei konzentrieren, wie, saubere und klare Kokei Japan Maler Kobayashi von der Linie [Kokei Kobayashi] charakterisiert wurde (1883-1957 ). Es ist 130 Jahre alte Geburt dieses alten Durchmessers im Jahr 2013. Um dies zu feiern, zusammen mit der Arbeit von Kokei, werden wir eine Ausstellung halten zu reflektieren Gagyo arbeiten Vergleich Ausstellung zu zwei Brüder Jünger-Togyū Okumura von Kokei [Okumura Togyu] (1889-1990).

Initial Taisho aus Kokei dem 1897 die als Maler beginnt, Japan Maler Ost und West, Realismus und Dekoration, war die Zeit, in der schwankten zwischen [Zwischen] von Tradition und Innovation. Die Kokei es in dieser Zeit, Yukihiko Yasuda [Yukihiko Yasuda], Shiko Imamura [Shiko Imamura], wiederholte Studien mit Hayami Mifune [Hayami Gyoshū] et al., Zu der Zeit, aber auch von der westlichen Kunst beeinflusst, der japanischen Malerei Ich habe einen neuen Weg eingeschlagen. In den Inten, 靫 彦, erhöht den Grad der Japan.Malerei wird bezeichnet als ein „Trio“ mit Seison Maeda [Seison Maeda] nimmt einen aktiven Teil als zentrale Anwesenheit der Generation nach dem Taikan Yokoyama et al. Darüber hinaus 1922 europäische Studie des Jahres Replikation Erfahrung von „Frau 箴 図 [Frau Sins]“ von 顧 愷 Noriyuki [Kogaishi] des British Museum, hat jetzt einen großen Einfluss auf Gagyo von Kokei. Nach der Rückkehr in den ostasiatischen Schönheit der Linienzeichnung zu wecken, die auf chinesische Malerei basiert, einen neuen Stil zu etablieren, die den modernen Sinn enthält, während auf der klassischen Basis, ging es einen großen Einfluss auf den Rück Maler.

Unter ihnen Hanko [Kajita Hanko] Togyū Okumura ein Kokei und Alumni in der Schule Kajita, habe viel gelernt und aufrichtig respektieren Allegiance und die Kokei, die als Jukuto gedient hatte. Doushi selbst ein Bild zeichnen weiterhin einen natürlichen Tod erfüllen zu 101 Jahren alt, sagt die Begegnung mit Kokei ist „sein Leben zu diktieren hatte“, werden wir eine aufrichtige Haltung gegenüber Zeichnung von Kokei übernehmen. (Gedenken an die Kokei Produktion), die „Joshin“ von Doushi zog, „Daigo“ (hergestellt durch Überlappung der Gefühle des Kokei der Schönheit des Kirschbaums als in der Rückkehr der sieben Todestag von Kokei gesehen), „Magnolia grandi“ (von Kokei Lieblings Keramik und in den Werken wie Blumen Sortiment), tiefe Liebe und Respekt und Sehnsucht nur für den Fall Kokei hat gesetzt worden.

In dieser Ausstellung wird Kokei in die Ära gezogen, die bei Bewusstsein der westlichen Malerei war, die die einzigen Ölgemälde „Still Life“ die bestehende, klassische Regressionszeit des Meisterwerk und berühmten bepflanzens „Kiyohime“ (zum ersten Mal in drei Jahren alle 8 sobald die Oberfläche veröffentlicht), zusätzlich zu dem Hotel Fine Art, wie der Stil der westlichen Stillleben in der japanischen Malerei „Süßigkeiten“ oder „Sanbokan“ sublimiert wurden, kann man sagen, dass die Leistungen der klassischen und Rimpa Studie von Kokei „großer 毘 古 Leben Blick „“ Shion Koshokki „“ werden wir zeigen auch weniger andere Kunst der wie ein Hund veröffentlicht werden“.

Zwei Menschen von der Arbeit des ersten Blick und einem anderen Stil der Malerei, indem wieder einmal den Vergleich mit jedem der Wörter starren und Episoden, diese Ausstellung die Aufmerksamkeit auf allgemeine Begriffe mit dem Kokei und Doushi zu zahlen.

Aufgeführte Arbeit:
Kokei Kobayashi: „闘 草“, „Fluss-Stil“, „Still Life“, „Kiyohime“ (alle 8 Seiten), „Lotus“, „Sanbokan“, „Katze“, „Shion Koshokki“ (Reiyūkai Myoichi Memorial Sammlung) „Kannon“ (Reiyūkai Myoichi Memorial Sammlung),
Togyū Okumura: „Ameomomuki“, „Kiyoshiushi“, „Schloss“, „Zu“, „Joshin“, „Magnolia grandi“, „Naruto“, „Lotus“, „Daigo“
Etwa 70 andere Punkte

„Die Gesellschaft durch die Kunst, vor allem Beitrag will wegen der Kultur“ der Yamatane-Kunstmuseum ursprünglicher Idee, 1966, öffnete es als Museum der ersten japanischen Malerei Experten der Nation. Seitdem beschäftigen wir uns seit etwa einem halben Jahrhundert mit der Sammlung, Recherche, Publikation und Verbreitung von modernen und zeitgenössischen japanischen Gemälden.

Japanische Malerei ist eine Kunst, die natürliche Materialien wie Steinfarbe und japanisches Papier verwendet. In Thema und Ausdruck werden die Schönheit der Natur und das Gefühl der Jahreszeit geschätzt, die das traditionelle ästhetische Empfinden Japans widerspiegeln, das im Leben mit der Natur gepflegt wird. Das Yamato Art Museum hofft, den Charme japanischer Gemälde, die über einen langen Zeitraum hinweg in der einzigartigen Natur und dem einzigartigen Klima Japans hergestellt wurden, möglichst vielen Menschen unabhängig von Alter, Geschlecht oder Nationalität zu vermitteln Ich denke nach. Darüber hinaus möchten wir verschiedene Aktivitäten entwickeln, um die japanische Malerei in die Zukunft zu übernehmen.

Im 21. Jahrhundert erleben die Gesellschaft und die Umwelt, die uns umgeben, drastische Veränderungen wie Globalisierung, Informationstechnologie und Innovation. Unter solchen Umständen wird die Bedeutung von Kulturen und Künsten, die die Köpfe der Menschen bereichern, überprüft, und die Rolle, die Museen spielen, wird erneut in Frage gestellt. Durch alle Arten von Aktivitäten, einschließlich Ausstellungen und Bildungsverbreitung, möchte das Hotel ein Kunstmuseum sein, das die Pracht der japanischen Malerei und der japanischen Kultur vermittelt und die Aufregung, Entdeckungen, Freude und Frieden der Menschen bringen kann.

Gebirgsart „Gesellschaft durch Kunst, insbesondere beigetragen für die Kultur wollen“ des Museum of Art als Kern der Philosophie, und dokumentierten den Geist und wurden gemeinsame Werte weitergegeben haben wir die Grundphilosophie des Berg Art Museum gegründet. Außerdem wollte ich die Wunderbarkeit der japanischen Malerei verbreiten und fügte dem traditionellen Logo ein neues Symbol hinzu (Design: Taku Sato). Darüber hinaus haben wir den „Seed Mountain Kunstmuseum Nippon Painting Award 2016“ durchgeführt, der einst den „Yamami Art Museum Award“ in einer für eine neue Ära geeigneten Form annahm und wiederbelebte. Wir planen, diesen Preis kontinuierlich zu halten, ich hoffe, dass er dazu beitragen wird, die japanische Malerei in die Zukunft zu tragen und sie der Welt zu vermitteln.

„Wie Kunstliebhaber sind ebenso, auch ist es, dass, wenn ich Sie weit Güte der japanischen Malerei sein geschmeckt, die nicht zu viel von einer Kante war so weit in der Tat meinen Willen der Wunsch der ist“ links ein Wort. Zusätzlich zu den Gedanken dieses Gründers wollen wir japanische Gemälde im 21. Jahrhundert verbreiten und wir machen verschiedene Initiativen von Ausstellungen und Bildungsförderungsaktivitäten bis zur Verbreitung von Informationen über das Internet.

Kultur und Kunst können den Geist der Menschen bereichern. Im 21. Jahrhundert denken wir, dass wir mit fortschreitender Globalisierung auch in der internationalen Gemeinschaft noch bedeutungsvollere Aktivitäten betreiben werden, indem wir den Reiz der japanischen Malerei, die in Japan sowohl in Japan als auch im Ausland liegt, weit verbreiten. Wir hoffen, durch verschiedene Aktivitäten, von Ausstellungen mit freundlichen Themen bis hin zu stetiger Forschung, die japanische Kultur und Wissenschaft weiter zu fördern und zu entwickeln.