John Fulton Folinsbee (geboren 14. März 1892, Buffalo, New York (Bundesstaat) – Dead 10. Mai 1972, New Hope, Pennsylvania) war ein amerikanischer Landschaftsmaler und Mitglied der Künstlerkolonie in New Hope, Pennsylvania. Er bezieht sich auf die Schule des amerikanischen Impressionismus, dessen Zentrum in New Hope befand. Besonders verehrt und die Arbeit von Paul Cézanne erforscht. Später allmählich in Richtung Realismus und Moderne entwickelt. Er ist am besten heute bekannt für seine impressionistischen Szenen von New Hope und Lambertville, New Jersey, vor allem die Fabriken, in Steinbrüchen und Kanäle entlang des Delaware River.
Er wurde in Buffalo, New York, den mittleren Sohn von Harrison und Louise Mauger Folinsbee.Beginning im Alter von neun geboren, besuchte er Kinderklassen an der Art Students‘ League of Buffalo, erhielt aber seine erste formale Ausbildung mit dem Landschaftsmaler Jonas Lie in 1907.Folinsbee Kinderlähmung im Alter von 14, die seine Beine unbrauchbar gemacht, schwächte seinen rechten Arm und ließ ihn permanent den Rollstuhl gefesselt. Er besuchte das Schießwesen, ein Internat in Washington, Connecticut, 1907-1911, wo er mit Elizabeth Kempton und Herbert Faulkner.He studierten später studierte mit Birge Harrison und John Carlson auf der Woodstock Kunstkolonie (Sommer, 1912-1914), 30 und mit Frank Vincent DuMond an der Art Students League of New York.
Bei Woodstock traf er Harry (Tony) Leith-Ross, der ein lebenslanger Freund wurde und später folgte ihm nach New Hope. Im Jahr 1914 heiratete Folinsbee Ruth Baldwin (8. August 1890 – 13. Februar 1991) – Tochter von William H. Baldwin, Jr. und Ruth Standish Baldwin – den er in Washington, Connecticut getroffen hatte. Das Paar zog nach New Hope im Jahr 1916 und hatte zwei Töchter, Beth und Joan.
Am Anfang seiner Karriere, malte Folinsbee in einem Tonalist Stil, mit einem Interesse an Licht und Atmosphäre, die mit Harrison und Carlson in Woodstock direkt aus seiner Zeit wuchs. In den späten neunzehn Teenager hatte er weggezogen von tonalism in einen strukturierten, impressionistischen Stil. In der Mitte der 1920er Jahre begann Folinsbee die Arbeit von Cézanne zu studieren, die im Sommer 1926. Die Gemälde zu einer Reise nach Frankreich geführt, die von dieser Reise geführt hat, und diejenigen, die später in den zehn Jahren folgte, ein tiefes Verständnis für Cézannes reflektieren Kompositionsstrategien und der Wunsch, die darunter liegende Struktur der Formen zu offenbaren. Folinsbee der Erforschung der Struktur führte schließlich zu einem analytischen, höchst individuellen expressionistischen Stil, in dem er für den Rest seiner Karriere gemalt. Seine Palette verdunkelt, lockerte seine brushstrokes weiter, und sein Gefühl für Licht und Atmosphäre wurde noch dramatischer. Diese späteren Arbeiten befassen sich mit einem Gefühl der Stimmung und eine intensive emotionale Reaktion auf die Welt um ihn herum zu befördern.
Folinsbee gemalt en plein air, direkt aus der Natur, und hatte immer ein Skizzenbuch oder eine Schachtel mit 8 x 10 Zoll canvasboards mit ihm, bereit, jede Szene zu erfassen, die sein gefangen eye.He und Leith-Ross für die Ausgaben nachmittags berühmt war auf der Skizzierung Brücke an der New Hope (und für etwas zu werfen, die sie in das Delaware River unzufrieden). n.24 Folinsbee könnte „Gemälde so groß wie 24 X 30“ Griff von seinem wheelchair.Larger Werk in seinem Atelier von Zeichnungen und Ölskizzen gemalt wurden. Er wiederholte häufig die gleiche Szene auf verschiedene Größen von Leinwand oder als Ätz- oder lithograph.To eine große Arbeit malen, würde er eine Leinwand gegen die Studiowand lehnt und auf dem Boden sitzen, bevor es, seine welken Beine unter him.Relying versteckt auf Notizen auf der Stelle über Farbe und Licht gemacht, er die Szene bearbeiten würde, wie er gemalt,
Die Folinsbees gekauft einen Morgen am Fluss Land etwa ein Viertel-Meile stromaufwärts von der Brücke, über die Straße aus dem Haus, das sie mieten waren. Im Jahr 1924 stellte sie Architekten (und Landschaftsmaler) Morgan Colt ihr ein Kunsthandwerk-Haus und Studio zu entwerfen. Folinsbee gemalt Dutzende Blick auf den Fluss von der Unterkunft entfernt – vor allem Winter-Nocturne (1926), Fluss Eis (c.1936) und seine letzte große Arbeit, Null Morgen (1970) – und einige Ansichten des Hauses selbst. Sie lebten auf 160 North Main Street bis zu ihrem Tod.
Im Jahr 1929 waren die Folinsbees unter den Gründern von Phillips‘ Mühle, ein Zentrum in einem ehemaligen Schrotmühle untergebracht Kunst und diente Ruth Folinsbee als erster Vizepräsident der Gemeinschaft association.He in Kunstausstellungen von 1929 in die 1960er Jahre dort teilgenommen . Sein Shag Ledge (c.1959) wurde 1963 erster Patron des Preis von Phillips‘ Mühle ausgezeichnet. Die Folinsbees wurden auch Mitglieder des Bucks County Playhouse zu gründen.
Die Große Depression behandelt ein schwerer Schlag für Künstler, mit wenig Markt für Luxusgüter wie Landschaftsbilder. Folinsbee griff seine Werke für Dienstleistungen bartering, einschließlich der Zahnmedizin für seine daughters.Portraits -, für die er in der Regel $ 400 bis $ 500 für eine Kopf-Büste und $ 1.000 für eine Dreiviertellänge, n.3 geladen – wurde zu einem größeren Teil seine output.Edward Beatty Rowan, Assistenz Haupt des öffentlichen Gebäudes Sektion von Malerei und Skulptur der Verwaltung, ihm angeboten wird, ist einen Auftrag für ein Postamt Wandbild in Freeland, Pennsylvania.Completed 1938 Folinsbee Wandbild sowohl pastorale und Industrie: die Stadt darstellt, spähen Kirchturm aus den Reihen der herbstlich farbenen Hügel, aber auch die massiven Kohlebrecher und seinen langen Halm-Dump der Stadt.
Folinsbee war auch ein Lehrer. Einer seiner besser bekannten Studenten, Peter G. Cook (der 1938 heiratete seine Tochter Joan), wurde ein Kollege und Freund. Das Paar arbeitet an Wandmalereien für zwei weitere Bundesprojekte: das Bundesgebäude und US-Gericht in Paducah, Kentucky (1939), 100 und das Postamt in Burgettstown, Pennsylvania (1942) .- 02
In der Mitte der 1930er Jahre, Folinsbee und seine Familie begann ihre Sommer in Maine verbringen. Er kaufte ein Bauernhaus in Murphy Corner, zwischen Bad und Wiscasset, im Jahr 1949. Trotz seiner intensiven wariness des Ozeans, begann er einen neuen Aspekt seiner Karriere als Marinemaler. Sein Off Seguin (Ellingwood Rock) wurde mit dem 1952 Palmer Marine-Preis der National Academy of Design ausgezeichnet. Mit dem Preisgeld kaufte Folinsbee ein 25-Fuß motorisierte Hampton Dory (mit flachem Boden offenes Boot), dass er „Sketch“ und ausgestattet als schwimmendes Studio benannt.
Folinsbee wurde mit Krebs in den späten 1960er Jahren diagnostiziert, das weiter den rechten Arm geschwächt. Er hielt Malerei im Jahr 1971 und starb ein Jahr später in New Hope.
Folinsbee Arbeit hat als „ländliche Gegenstück“ zum Ashcan School.Critic Robert E. Baum (Sohn von Künstler Walter Emerson Baum) beschrieben worden sah in ihm „die Kraft, Offenheit und Erzähl Qualität eines George Bellows oder Winslow Homer. . Dieser Mann sieht den Rhythmus der Schönheit mit einer Farbharmonie in vielen workaday Winkel gekoppelt, die dem durchschnittlichen Passant hässlich erscheinen mag“in der modernen amerikanischen Malerei (1940), Peyton Boswell, Jr. stellte ihn unter den‚Lyricists‘-“ die launisch diejenigen, Träumer und Mystiker“, die„in Mustern manchmal funktionieren, aber häufiger in Bezug auf Licht, Schatten und hell-Dunkel. Sie verwenden Farbe und Form für emotionale und nicht ästhetischen Gründen.“
Folinsbee wurde im Jahr 1919 ein assoziiertes Mitglied der National Academy of Design gewählt, und eine volle Akademie 1928. Er war ein Mitglied des Salmagundi Vereins im Jahr 1913, ein Leben Mitglied des National Arts Clubs im Jahr 1922 und ein Mitglied der gewählte Century Association im Jahr 1937. Er wurde in die American Academy of Arts aufgenommen und Letters 1953.
Folinsbee wurde von Ferargil Gallery in New York City vertreten für die meisten seiner Karriere, und seine Bilder wurden im ganzen Land und in mehreren internationalen Ausstellungen gezeigt. Er gewann jede Auszeichnung fast von der National Academy of Design gegeben, mehrmals einige von ihnen zu empfangen. Er stellte an der Pennsylvania-Akademie der bildenden Künste der meisten Jahre 1915 bis 1952 und wurde mit der 1931 Jessie Sesnan Medaille (für Kanal und Fluss) ausgezeichnet. Er gewann auch Auszeichnungen von der Connecticut Academy of Fine Arts, die Rhode Island School of Design, die Corcoran Gallery of Art, dem Salmagundi Club und anderen Kunstorganisationen, darunter eine Bronzemedaille bei der Sesquicentennial Ausstellung in Philadelphia im Jahr 1926.
Folinsbee Werk ist in den ständigen Sammlungen großer Museen, darunter das Smithsonian American Art Museum, der National Gallery of Art, der National Academy of Design und der Pennsylvania-Akademie der schönen Künste. Eine Bronzebüste von ihm von seinem Freund Harry Rosin ist in der Sammlung der Pennsylvania-Akademie der schönen Künste.
Folinsbee Studenten enthalten Künstler Peter G. Cook und Evelyn Allen Faherty.
Son-in-law Peter G. Koch schrieb eine persönliche Erinnerung, John Folinsbee (1994). Kirsten M. Jensen, Senior Kurator am James A. Michener Art Museum in Doylestown, Pennsylvania, ist der Autor von Folinsbee Considered (2014), eine wissenschaftliche Biographie und Werkverzeichnis. Das Michener Museum unterhält eine Online-Version des Katalogs raisonné, die als zusätzliche Folinsbee Werke identifiziert aktualisiert werden.