Die französische Romantik bezieht sich auf die Romantik in der französischen Literatur und Kunst von der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die französische Literatur der ersten Hälfte des Jahrhunderts wurde von der Romantik dominiert, die mit Autoren wie Victor Hugo, Alexandre Dumas, Père, François-René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Gérard de Nerval, Charles Nodier, Alfred de Musset, Théophile Gautier und Alfred de Vigny. Ihr Einfluss wurde in Theater, Poesie, Prosa-Fiktion gespürt. Die Wirkung der romantischen Bewegung wird in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts weiterhin in verschiedenen literarischen Entwicklungen wie „Realismus“, „Symbolismus“ und der so genannten „dekadenten Fin de Siècle“ -Bewegung spürbar werden.
Französisch Romantik verwendet Formen wie der historische Roman, die Romantik, der „Roman Noir“ oder Gothic Novel; Themen wie traditionelle Mythen (einschließlich des Mythos des romantischen Helden), Nationalismus, die natürliche Welt (dh Elegien durch Seen) und der gemeine Mann; und die Stile der Lyrik, Sentimentalität, Exotik und Orientalismus. Ausländische Einflüsse spielten dabei eine große Rolle, besonders die von Shakespeare, Sir Walter Scott, Byron, Goethe und Friedrich Schiller. Die französische Romantik hatte Ideale, die dem französischen Klassizismus und den klassischen Einheiten diametral entgegengesetzt waren, aber sie konnte auch einen tiefgreifenden Verlust für Aspekte der vorrevolutionären Welt in einer Gesellschaft bedeuten, die heute von Geld und Ruhm dominiert wird, statt von Ehre.
Im Jahr 1830 fanden weitere politische und soziale Umwälzungen durch die Julirevolution statt; Die Romantiker der ersten Generation waren inzwischen etabliert. Während sich die Frühromantik auf die Stellung des Individuums in der Gesellschaft und die Darstellung seiner leidenschaftlichen Geisteszustände konzentrierte, führten die wachsenden sozialen Konflikte der Industrialisierung dazu, dass einige der Romantiker, wie Victor Hugo und Alphonse de Lamartine, sich sozialen Problemen zuwenden. Die jüngeren Dichter („zweite Generation“) wie Théophile Gautier, Paul de Musset und Charles Nodier waren jedoch nach der Machtübernahme der von ihnen verhassten Bourgeoisie zutiefst enttäuscht. Sie trugen ihre Verachtung demonstrativ durch provozierendes Verhalten, Kleidung usw. nach außen. Die zunehmende Kommerzialisierung der Kunst zwang sie oft zu journalistischen Aktivitäten, um Geld zu verdienen – ein Umstand, der ihnen widerstrebte. Im Gegensatz zum Konzept von l’art social entwickelten sie eine Richtung der elitären Kunst für Kunst, Kunst um der Kunst willen (und nicht aus Rücksicht auf die Gesellschaft). Letztendlich scheiterte das Liebesdrama, das nach dem Scheitern von Hugos Les Burgraves (1843) unverkennbar war. Auf der einen Seite konnte es sich nicht in der Öffentlichkeit etablieren, weil es nur bürgerlich war und mehr zur klassischen Musik neigte; Auf der anderen Seite erlaubte die Zensur keine vollständige Umsetzung des zeitgenössischen romantischen Dramas (Hugos Marion Delorme und Le Roi s’amuse wurden verboten).
Wenn die Romantik zum Teil eine primitive und heimische Rückkehr nach Deutschland in Frankreich war, war das eine Reaktion gegen die nationale Literatur. Die englische und die deutsche Literatur hatten sich der Disziplin des Klassizismus unter dem vorherrschenden Einfluß unseres großen Jahrhunderts nur vorübergehend unterworfen; und was man richtigerweise Romantik jenseits des Kanals und jenseits des Rheins nennt, ist die literarische Periode, in der das nordische Genie, das sein Bewußtsein wiedererlangt, die französische Nachahmung ablehnt. In Frankreich hingegen, einem Land der griechisch-lateinischen Kultur und Tradition, war die Literatur seit der Renaissance ein Klassiker, und wir nennen es Romantiker, die sich zu Beginn des XIX. Jahrhunderts im Gegensatz zum Klassizismus von den Regeln des Denkens befreiten und Realismus der Philosophen des XVIII. Jahrhunderts.
Nicht nur in Deutschland wurde diese Revolution in Frankreich auf einen Schlag vollzogen. Wegen seines Charakters, mit der nationalen Tradition, und nicht mit vorübergehenden Gewohnheiten, von Auslandsimport zu brechen, war es später und hatte mehr Schwierigkeiten, um verwirklicht zu werden. Begonnen in der Realität um 1750, erreichte es erst ein Jahrhundert später sein Ende. Das Xviii Jahrhundert vorbereitet und während der Revolution und des Imperiums sogar unterdrückt, ist sie nur unter der Wiederherstellung reif und sein Triumph wurde bis 1830 nach den feurigen und leidenschaftlichen Kämpfen behauptet.
Die romantische Schlacht (1820-1830)
Ursachen für die Vollendung der Romantik in unserer Literatur
Die literarische Revolution bereitete das 18. Jahrhundert vor, angekündigt von Chateaubriand und Germaine de Stael, doch lange genug geschlüpft. Vor allem das Buch von Germaine de Stael blieb mehrere Jahre lang unter der Obhut der kaiserlichen Polizei vergraben. Solange das Imperium dauerte, war die Literatur, wie alle Meinungsäußerungen, offiziell. Es schien, dass die klassische Dichtung unter dem hohen Schutz der Regierung stand und dass die Orthodoxie Teil der Treue eines guten Bürgers war.
Aber die Generation von 1815, sensibler und zitternder als die von Rene, quälte durch die Langeweile noch mehr, weil sie nach dem Sturz Napoleons mehr die Gefahr der Schlachten und der Rauschsiege zu unterhalten hatte, weniger bereit war Unterwerfen Sie sich sozialen Gesetzen und prompter, um das „Ich“ zum Maßstab des Universums zu machen. Es ist dieses gequälte und stolze „Ich“, das sie ausdrücken möchte. Die Künstler, die schließlich die Formen aufgeben, die ihnen die Vergangenheit hinterlassen hat, würden diese Emotionen in Werke der Schönheit übersetzen; und von da an würde eine neue Periode in der Geschichte unserer Briefe beginnen.
Der erste Triumph: Die „Meditationen“ von Lamartine
1820 erscheinen die Meditationen von Lamartine (1790-1869). Es ist wie ein Donnerschlag. In Frankreich wussten wir noch nicht so sensibel und so köchelnd; Wir hatten nie einen poetischen Atem gefühlt, der so groß und so belebend war. „In der Liebe und einer unbekannten Liebe in Frankreich seit den Nachahmern von Petrarca; tiefe und melancholische Melancholie, ohne jede Mischung von Milde oder Mattigkeit, in einem exquisiten Maß des Geschmacks; unsterbliche Dinge, die mit nichts getan werden, wie immer Sachen getan werden, die von der kommen Herz, rustikale Bilder, die sehr neu erschienen, obwohl die Natur seit sechzig Jahren gemalt wurde, weil es Natur war, die mit den Augen eines echten rustikalen gesehen wurde „(Faguet); diese originellen und entzückenden Inspirationen, die plötzlich und großartig alle großen Quellen der menschlichen Emotion wieder eröffneten, waren für die Zeitgenossen wie das Erwachen einer neuen Welt.
Der See, die Isolation, der Herbst, das Tal, trugen diese persönliche, sentimentale und deskriptive Poesie, elegisch und fieberhaft, die zu den Triumphen der Romantik gehörte, zur Vollendung; der Tempel und die Unsterblichkeit eröffneten eine philosophische und religiöse Poesie eines neuen Klanges, der von Victor Hugo und Alfred de Vigny inspiriert werden sollte und der Lamartine selbst, zehn Jahre später, in den Harmonien zur Vollendung bringen sollte.
Hektische Romantik
Die frenetische Romantik (oder frénétisme) ist eine französische literarische Bewegung der ersten Hälfte des XIX Jahrhunderts, inspiriert teilweise durch den gotischen Roman Englisch (Horace Walpole, Ann Radcliffe, Lewis, Maturin) und die Bewegung Sturm und Drang Deutsch Besonders die Leiden des jungen Werthers von Goethe, der den Suizid zu einem modischen literarischen Subjekt machte, in der Ablehnung des Geistes der Aufklärung und der klassischen Strenge des XIX. Und XIV. Jahrhunderts.
Geschichte
Wenige Jahre vor der Veröffentlichung des ersten wahrhaft hektischen Werkes rechtfertigte Victor Hugo in seinem Gedicht In André Chénier auf der Suche nach einer brutaleren Romantik, dunkler, mit der Idee einer lyrischen und naiven Romantik, die auf der Nachahmung eines Pathetischen beruht Natur.
Eigenschaften
Die rasende Romantik ist geprägt von dem Streben nach dem Absoluten und der Unmöglichkeit, diesen Wunsch zu verwirklichen, ein existenzielles Dilemma, dessen Schmerz sich in einer ironischen Ironie, einem verschärften Zynismus, einem zum Rausch erregten Gefühl, einem visuellen Delirium (ausgelöst durch den Konsum halluzinogener Substanzen) äußert , Haschisch, Opium, Alkohole).
So kann es als „Gegenstück zur Absurdität und Ungerechtigkeit der Welt“ angesehen werden, ausgedrückt durch eine „intime Mischung aus Komödie und Tragödie, […] abwechselnden oder kombinierten Ausbrüchen des Gelächters. Flaubert wird später den grotesk traurig „(Jean Bruneau). In seiner Analyse von Pieces de pièces, Temps perdu, von Xavier Forneret definiert Tristan Maya „die Hauptmerkmale der Raserei: die Obsession mit dem Tod, die fleischliche Zersetzung, die Zerstörung im Grab, die Selbstzerstörung, aber auch die Verzweiflung von Horror, um Nervenkitzel zu erreichen „.
Vor allem „wilde“ Schriftsteller sind diejenigen, die als „kleine Romantiker“, „Bousingos“ oder Jeune-France, insbesondere Pétrus Borel, der als frenetisch par excellence bezeichnet wird, aber auch Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Philothée O ‚ Neddy (Feuer und Flamme, 1833), Xavier Forneret (Der Schwarze Mann, 1835), Charles Lassailly (Die Roueries von Trialph, unser Zeitgenosse vor seinem Selbstmord, 1833), Aloysius Bertrand (Gaspard der Nacht, 1842).
Nachwelt des Frentismus
Von der großen Anzahl von Werken, die zu der rasenden Ader zu gehören scheinen, können wir denken, dass eine große Anzahl von Schriftstellern versucht hat, einschließlich Victor Hugos, einschließlich Passagen oder Themen von The Man Who Laughs und Notre Dame of Paris 4 direkt inspiriert erscheinen, aber auch Charles Nodier und Flaubert, in einigen seiner Arbeiten genannt „Jugend“ (betrunken und tot und Begräbnis von Dr. Mathurin).
Die rasende Romantik wird eine große Anzahl von Werken und Schriftstellern beeinflussen, darunter der Graf von Lautréamont (Die Lieder von Maldoror, 1869), Rimbaud (Eine Jahreszeit in der Hölle, 1873), Maurice Rollinat (Die Neurosen, 1883), Iwan Gilkin (Die Nacht, 1893), oder sogar Kierkegaard (Tagebuch des Verführers, 1843).
Der romantische Kampf
Zwei Jahre nach den Meditationen erscheint eine neue Gedichtsammlung: Odes of Victor Hugo. Diese Sammlung sowie Gedichte, die in der französischen Muse veröffentlicht wurden, junge und sentimentale Schriftsteller wie Alfred de Vigny, Emile Deschamps, Marceline Desbordes-Valmore, Amable Tastu, Sophie und Delphine Gay (Zukunft M mir Girardin) verdoppelten den Erfolg der neuen Poetik Form wurde in der Öffentlichkeit bekannt.
Aber diese neue Poesie hatte nicht das Glück, den Akademikern zu gefallen. Nach dem Beispiel der französischen Akademie waren die Provinzakademien wütend auf diese kühnen jungen Leute, und sie waren es, die aus Widerwillen verhinderten, dass die Revolution friedlich vollzogen wurde, und sie zwangen, einen Charakter anzunehmen. übermäßige Reaktion gegen alte Lehren. Nachdem sie ihre Armut und ihren absoluten Mangel an Phantasie und Stil hinter den großen Namen Corneille und Racine geschützt hatten, von denen sie behaupteten, sie seien von den Innovatoren in ihrer eigenen Person angegriffen worden, begannen die letzten Vertreter der Tradition und der klassischen Methoden entschlossen den Kampf.
Es war ein echter Krieg. Zur Glut der literarischen Prinzipien kamen die politischen Prinzipien hinzu; denn es muss bemerkt werden, dass die Romantiker Royalisten und die liberalen Klassiker waren; daß diejenigen, die Freiheit in der Kunst predigten, Absolutisten in der Politik seien und die Liberalen auf der anderen Seite nicht die geringste Emanzipation im literarischen Bereich erleiden wollten. Da die Nachahmung der Antike zu den Charakteren der Revolution und des Imperiums gehörte, war es selbstverständlich, dass das wiederhergestellte Königtum der Antike den Rücken kehrte. So auch Poesie. Sie wird Royalist und Katholikin zugleich romantisch. So ließ sich die Romantik in Frankreich mit einer Frömmigkeit für die nationale Vergangenheit nieder, für die alten Traditionen des französischen Geistes, die durch die Revolution gewaltsam unterbrochen wurden. Die innovativste der literarischen Revolutionen schien sich für eine Restaurierung zu entscheiden.
Der Kampf um Poesie
Es kam zu Schlägen von der Veröffentlichung des ersten Bandes von Versen von Victor Hugo, seine Oden, bald von Ballades erhöht. In dieser klassischen Poesie gab es immer noch keine große Kühnheit in ihrer brillanten Rhetorik, aber die Schule von Delille und Luce de Lancival fand es barbarisch. In der Tat, am 25. November 1824, Auger, der Direktor der Akademie, Soumet zu empfangen, hat ihn über seine „literarische Orthodoxie“, und, die „barbarische Poetik“ der „entstehenden Sekte“ betrachtend, er hinzugefügt: „Nein, ist es nicht du, mein Herr, der die Allianz des Genius mit der Vernunft für unmöglich hält, Kühnheit mit Geschmack, Originalität mit Respekt für die Regeln … Es sind nicht Sie, die gemeinsame Sache mit jenen Liebhabern der schönen Natur machen … die sich gerne austauschen würden Phèdre und Iphigénie gegen Faust und Goetz Berlichingen „.
Bald stieg der Ton an, und die Sprache der Akademie war nichts weniger als akademisch. Baour-Lormian, feuerte sein Fass Alarm, Behandlung der Romantiker von Schweinen, mit einer Umleitung:
Es scheint wie Zugang von ihrer dummen Wut
Hat ihre Eigenschaften und ihre Sprache verändert;
Es scheint, als hörte ich sie auf meinem Weg stöhnen,
Sie sahen Circe den Zauberstab in meiner Hand.
Nepomucene Lemercier appellierte an die Gerichte und weinte:
Straflos machen Hugo Verse!
Die Constitutional, eine rivalisierende Zeitung der französischen Muse, fragte sich, ob es unter den dramatischen Autoren endlich einen Moliere oder einen Regnard geben würde, um die Romantiker in einer guten Komödie in fünf Akten zum öffentlichen Spott zu bringen; und Duvergier de Hauranne, Hugos künftiger Mitbruder an der Akademie, antwortete: „Romantik ist nicht lächerlich, es ist eine Krankheit, wie Somnambulismus und Epilepsie. Ein Romantiker ist ein Mann, dessen Verstand sich zu entfremden. Wir müssen ihn bemitleiden, mit ihm reden ihn Grund, bringen ihn Stück für Stück zurück, aber es kann nicht Gegenstand einer Komödie sein, es ist höchstens das einer ärztlichen These. “
Das Vorwort von Cromwell
Das sagt Cromwells Vorwort (1827). Was Victor Hugo in diesem Manifest verkündet, ist der Liberalismus in der Kunst, das heißt, das Recht des Schriftstellers, keine anderen Regeln als die seiner Phantasie zu akzeptieren; es ist die Rückkehr zur Wahrheit, zum Leben, das heißt, das Recht des Schriftstellers, wenn er will, das Erhabene durch das Groteske zu drücken und alles in Gedanken zu betrachten. persönliche Sichtweise. Victor Hugo fasst die Geschichte der Poesie zusammen und drückt sich so aus: „Die Poesie hat drei Zeitalter, von denen jedes einer Epoche der Gesellschaft entspricht: die Ode, das Epos, das Drama. Die Urzeiten sind lyrisch, die alten Zeiten episch, die moderne Zeit ist dramatisch.Das Drama ist vollständige Poesie.Es ist im Drama, dass alles in der modernen Poesie Früchte trägt.Der Charakter des Dramas ist das Reale. Die Realität ergibt sich aus der natürlichen Kombination von zwei Arten, dem Erhabenen und dem Groteske, die sich im Drama kreuzen, wenn sie sich im Leben und in der Schöpfung kreuzen. Für wahre Poesie ist vollständige Poesie in der Harmonie der Gegensätze … Alles, was in der Natur ist, ist in der Kunst. “
Zurück zur Wahrheit, Ausdruck des integralen Lebens, Freiheit in der Kunst, waren die Formeln der neuen Schule, deren Anhänger seit 1824 ihr Hauptquartier, ihr „Coenaculum“, wie es genannt wurde, im Wohnzimmer von Charles Nodier innehatten Bibliothekar des Arsenals, das Victor Hugo nun zum unangefochtenen Führer gemacht hatte.
Der Kampf gegen das Theater
Indem er das Theater von Anfang an angriff, griff Victor Hugo den Feind frontal an. Er verband Talent mit Talent und sorgte dafür, dass die Wunder der früheren Meister Corneille, Racine und Moliere, die ihm ständig entgegenstanden, über seine Widersacher hinauskamen. Alle, die dachten, alle, die sich noch um die Großartigkeit der Briefe kümmerten, verstanden den Umfang des Manifests. In Victor Hugo, erzählt von einem Zeugen seines Lebens, finden wir die Geschichte einer Unterhaltung, die damals zwischen dem Dichter und Talma stattfand. Was der große tragische Autor sagt, ist charakteristisch: „Der Schauspieler ist nichts ohne die Rolle, und ich hatte nie eine echte Rolle. Ich hatte nie ein Zimmer wie ich hätte. Tragödie ist schön, es ist edel, es ist großartig. Ich hätte Ich wollte so viel Großartigkeit mit mehr Realität, einen Charakter, der die Vielfalt und Bewegung des Lebens hatte, der nicht nur aus einem Stück bestand, das tragisch und vertraut war, ein König, der ein Mann war … Die Wahrheit, die ich war Ich suche in meinem Leben. Aber was willst du? Ich frage Shakespeare, ich bekomme Ducis. “
Alle waren sich einig: Es bedurfte einer erneuerten Literatur. Der Eifer, mit dem sich die Öffentlichkeit am Odeon drängte, wo englische Autoren Shakespeares Dramen darstellten, zeugt davon, denn es war notwendig, dass sich die öffentliche Meinung für neue Ideen ausgesprochen haben sollte, damit die unhöflichen Meisterwerke der Englischer Dichter sollte applaudiert werden.
Eine andere Sache war die Darstellung von fremden Meisterwerken und eine andere Sache von neuen Stücken, die von Franzosen in denselben Ideen konzipiert wurden. Niemand pfeift nach einem Buch oder einem Vorwort; es war am Theater, dass die Neuankömmlinge erwartet wurden. Aber Lamartine dachte nicht an das Theater, ebenso wenig wie Prosper Merimee, dessen Theater Clara Gazul auf der Bühne unmöglich war und den der Autor vorsichtig nicht trug. Es war daher wer das Feuer eröffnen würde. Vigny würde sich durch die Übersetzung von Othello in Gefahr bringen, als ein junger Mann von siebenundzwanzig Jahren, ein Fremder, der noch am Vortag noch obskure Sekretär des Herzogs von Orleans, einen glänzenden Erfolg im französischen Theater hatte. An einem Tag war Alexandre Dumas berühmt geworden; sein Drama wurde Henry III und sein Gericht genannt. Der Raum ist ein wenig schwer und hat viel gealtert, aber es enthielt genug gewagte Szenen, um Stürme zu erzeugen. Besonders die große Szene des dritten Aktes, in der der Duc de Guise, der die Handgelenke seiner Frau zerschmetterte, sie zu einer Verabredung nach Saint-Mégrin zwang, erstaunte das Publikum und ereilte sie durch Erstaunen. Der Erfolg war unerhört, brillant. Die Klassiker, überrascht, konnten es nicht tun. Von diesem Tag an konnte man sagen, dass der Grund für die neue Schule gewonnen wurde.
Der Kampf war jedoch nicht vorbei. Der Othello de Vigny erschien, und die Kritik in der Bucht interpretierte es in einem Tagebuch der Zeit der ersten Aufführung: „Man kam zu der Darstellung des Mehr von Venedig wie zu einer Schlacht, deren Erfolg war, eine große literarische Frage zu entscheiden. Es ging darum, ob Shakespeare, Schiller und Goethewere Corneille, Racine und Voltaire aus der französischen Szene jagen würden, es war Bösgläubigkeit, aber eine gute Strategie, die so verdrängte Frage gab Grund zu denen, die sie fragten Frage, die Meister der Kunst ihres säkularen Parnassus zu vertreiben, es wurde einfach, wie es ein Schreiber genial formulierte, »die Freiheit der literarischen Kulte ausgerufen«. „Othell hat trotz einer gut organisierten Opposition Erfolg. Die Klassiker kamen in den Fluren des Theaters auf und sagten:“ Wie findest du Othello? Es ist wunderschön ! Aber Jago! es ist schöner! Und alle wiederholen auf den am meisten mißverstandenen Mixtonationen: „Jago! Jago!“. Nichts wurde getan, das Zimmer war gedämpft vor dem dunklen Gebrüll der afrikanischen Eifersucht, dass der schüchterne Ducis nur gedämpfte Echos gehört hatte.
Die Schlacht von Hernani und der endgültige Triumph
Der Weg war nicht nur offen, sondern fast geklärt. Victor Hugo kam zur Rettung. Sein Drama von Cromwell war viel zu groß, um gespielt zu werden. Der Dichter nahm die Feder auf und schrieb Marion de Lorme, welche Zensur aufhörte. Hugo, unermüdlich, schuf Hernani und die entscheidende Schlacht fand statt.
Sobald der Lesekommission der Comédie-Française der Empfang des Stücks bekannt war, sandten sieben Akademiker eine Petition an den König, in der er bat, dieses Theater für „Dramatiker“ zu sperren. Charles X entging ihm geistig. Literatur, sagt er, ich habe nur meinen Platz auf dem Boden. Wir versuchen, die Hernaniby-Zensur abzulehnen. Diese, die dem Dichter nicht zuträglich war, beging den Fehler, wenn es einen Fehler gibt, die Darstellung dieses Stückes zu autorisieren, unter dem Vorwand, dass es ein solches „Gewebe“ sei Extravaganzen „, dass der Autor und seine Freunde auf jeden Fall der Öffentlichkeit diskreditiert werden würden.“ Es ist gut, „sagte der Bericht,“ dass die Öffentlichkeit sieht, wie weit der menschliche Geist von allen Regeln und Anstand frei sein kann. Andere Warnungen: Mademoiselle Mars, die die Rolle der Doña Sol spielte, konnte sich nicht damit abfinden, Firmin anzurufen, der die Rolle von Hernani, seinem „großartigen und großzügigen Löwen“, spielte. Der Autor drohte, seine Rolle wegzunehmen. Sie nahm dann den Löwen bei den Proben an, aber mit dem für das Publikum, was sie tat. Auf der anderen Seite war der Schlag bereit zu verraten. Der Dichter, der seinen Angestellten nicht applaudieren wollte, wollte Freiheit auf dem Parkett, wie er auf der Bühne behauptete. Der Schlag wurde unterdrückt. Romantische Jugend, Schriftsteller und Künstler, Bousingots und Jeune-France, bot dem Meister an, sie zu ersetzen. „Jeder erhielt für ein Quadrat rotes Papier, gestempelt mit einer mysteriösen Klaue, die an der Ecke der Rechnung das spanische Wort hierro, das Eisen bedeutet. Dieses Motto, einer kastilischen Höhe, die dem Charakter von Hernani angemessen ist, bedeutete, dass man muss Sei im Kampf ehrlich, mutig und treu wie das Schwert. «Die Folgen dieses epischen Nahkampfes wurden zwanzig Mal erzählt.
„Von ein Uhr nachmittags (28. Februar 1830), sahen die Passanten der Rue Richelieu an der Tür des Theaters eine Bande des Seins wild und bizarr, bärtig, haarig, gekleidet überhaupt, außer modisch: in einer Tunika, in einem spanischen Umhang, in einer Robespierre-Weste, in einem Hut bei Heinrich III, alle Zeitalter und alle Länder auf ihren Schultern und auf ihren Köpfen, mitten in Paris, mittags, die Bürger blieben stehen stöhnend und entrüstet. Vor allem M. Theophile Gautier beleidigte seine Augen mit einer scharlachroten Satinweste, die an einer blaßgrünen Hose mit einem schwarzen Samtband befestigt war, und an den dichten Haaren, die bis zu seinen Lenden herabstiegen.
Die Tür öffnete sich nicht; die Stämme behinderten die Zirkulation. Die klassische Kunst konnte diese barbarischen Horden, die in ihr Asyl eindringen würden, nicht ruhig sehen; Er nahm alle Schüsse und Abfälle des Theaters auf und warf sie auf die Belagerer. M. de BalzacEr erhielt ein Stück Kohl. Die Tür öffnete um drei Uhr und schloss sich. Nur im Raum organisierten sie sich. Die Orte ließen sich nieder, es war erst drei Uhr dreißig; was bis sieben machen? Wir haben geredet, wir haben gesungen, aber die Unterhaltung und die Lieder sind erschöpft. Zum Glück waren wir zu früh zum Abendessen gekommen, also hatten wir Wurst, Wurst, Schinken, Brot und so weiter mitgebracht. Wir haben dann zu Abend gegessen. Da wir nichts zu tun hatten, aßen wir so lange, bis wir bei Tisch waren (Victor Hugo erzählte). Beim Anblick dieses Restaurants fragte sich das Publikum der Hütten, ob er träumte; gestört durch den Geruch von Knoblauch und Würstchen, protestierten die schönen Damen und die richtigen Klassiker, und es ist mitten drin
Der Sieg wurde durch einen starken Kampf gewonnen; während der entr’actes bezeugten Szenen von Pugilats, Brechen von Bänken und mit Fäusten zerschlagenen Hüten, mehr als die Vorzüglichkeit der neuen literarischen Doktrinen, der Kraft ihrer Meister. „Es wäre schwierig“, schreibt Gautier vierundvierzig Jahre später in einem Stil, in dem die Glut des Kampfes immer noch schwingt, „um die Wirkung zu beschreiben, die die singulären, maskulinen und starken Verse des Publikums auf das Publikum ausübten Eine so seltsame Wendung, so geil und so shakespearisch zugleich. Zwei Systeme, zwei Parteien, zwei Armeen, sogar zwei Zivilisationen, es ist nicht zu viel zu sagen, waren in Anwesenheit, hassen einander herzlich, wie man sich im literarischen haßt Einige Würmer wurden genommen und aufgegriffen, wie von jeder Armee mit gleicher Hartnäckigkeit bestrittene Schanzen.Ein Tag, die Romantiker entfernten eine Tirade, die der Feind am nächsten Tag wieder nahm und von wo es notwendig war, es zu entfernen. Was für ein Lärm! Was schreit! Was heult! Was pfeift! Was Hurricanes von bravos! Was donnert Applaus! Parteiführer verkleideten sich als die Helden von Homer … Für diese Generation war Hernani, was Cid für die Zeitgenossen von Corneille war. Alles was jung war, Tapfer, verliebt, poetisch, erhalten d der Atem … Der Charme bleibt für diejenigen, die gefangen waren. “
Die Herrschaft der Romantik (1830-1843)
Poesie
Während die Revolution im Theater stattfand, entwickelte sich in dem Buch eine ganz neue, originelle und starke Literatur. Die ersten Meditationen von Lamartine und Hugos Oden und Balladen wurden bereits erwähnt. Lamartine gab 1823 die Neuen Meditationen, 1825 das letzte Lied der Wallfahrt von Childe Harold, nach der Wallfahrt von Childe Harolde von Byron, im Jahre 1830 poetische und religiöse Harmonien, wo sind einige seiner schönsten Stücke. Hugo, der 1829 die Orientalen gab, wird 1831 die Herbstblätter geben, 1835 das Lied des Zwielichts, 1837 die Inneren Stimmen, 1840 die Strahlen und Schatten. Alfred de Vigny veröffentlichte 1826 seine Gedichte, antik und modern, inspiriert vor allem von der biblischen und homerischen Antike und dem Mittelalter.
Neben diesen drei großen Chorleitern stürzt sich eine ganze feurige und junge Plejade in den Kampf für die Unabhängigkeit der Kunst. Sainte-Beuve, der Verfasser der französischen Dichterpoesie im Xvi. Jahrhundert, nachdem er Ronsard, du Bellay, die früheren Plejaden, aufgestiegen ist, wird unter dem Pseudonym Joseph Delorme ebenfalls zum Dichter. Emile Deschamps wendet sich nach dem Vorbild seines Meisters Hugo nach Spanien und macht Frankreich in der Romanze des Königs Rodrigue die Schönheiten des spanischen Romans bekannt. Théophile Gautier veröffentlicht Ende 1830 seine ersten Verse, in denen er sich gleichzeitig als Formenmeister offenbart. Alfred de Musset veröffentlicht besonders im Jahre 1829 seine Geschichten über Spanien und Italien, die mit ihren ausufernden Versen mit unvorhergesehenen Reimen und Reichen außerordentlich romantisch sind, und die Anhäufung von Prozessen, die dem Drama und dem Roman der jungen Schule am Herzen liegen (heftige Eifersüchteleien, Vergiftungen, Zweikämpfe, etc.); aber von 1829 bis 1841, indem er seinen Stil änderte und aus seiner eigenen Erfahrung das Material seiner Poesie zeichnete, rief er das Leiden, das er geliebt zu haben glaubte, und wird eine Reihe von unsterblichen Gedichten geben: die vier Nächte des Mai, von Dezember, August , Oktober, das Souvenir.
Der Roman
Zur gleichen Zeit wie die Poesie behauptete der Roman auch, siegreich zu sein.
Victor Hugo hatte 1823 Han Island und 1826 Bug-Jargal „schreckliche“ Romane gegeben, deren witzige Einfälle heute lachen lassen. aber 1831 veröffentlichte er Unsere Liebe Frau von Paris, wo er um eine Kathedrale, die lebendig und fast halluzinatorisch ist, das Paris des XV. Jahrhunderts, mit seinen schwarzen und schmutzigen Straßen und Schulkindern, dem Schwarm von Bettlern und Gangstern, wuchs. Auf diese Weise des historischen Romans war ihm Vigny vorausgegangen, dessen Cinq-Mars 1826 erschienen war.
Bald wird Alexandre Dumas, unerschöpflicher Geschichtenerzähler und immer amüsant, Frankreich durch seine pseudohistorischen Romane und seine wunderbaren Geschichten von Kämpfen und Abenteuern faszinieren, die noch in allen Erinnerungen sind (die Drei Musketiere, Zwanzig Jahre später, der Viscount von Bragelonne, der Graf von Monte Cristo); George Sand wird seine Romane von Lelia, Indiana, Werke der Revolte und des Schmerzes und Consuelo geben; Balzac wird von 1829 bis 1850 seine monumentale menschliche Komödie aufstellen.
Die Liebe zur nationalen Vergangenheit, die große Werke für Dichter, Romanautoren, Dramatiker inspiriert hatte, provozierte eine Wiederbelebung historischer Studien. „Pharamond! Pharamond! Wir haben mit dem Schwert gekämpft …“ Das Kriegslied der Franken, wie eine andere Marseillaise, hatte das Erwachen der verlorenen Generationen eingeleitet. Die Vergangenheit zu lieben, sie zu sehen, sie mit der Bewegung und den Farben des Lebens zu reproduzieren, ist der Ehrgeiz der romantischen Historiker. Die Archivdokumente geben Augustin Thierry (1795-1856) und Michelet (1798-1874) Fakten, Daten, Schauspieler; ihre Vorstellungskraft und ihre Herzen werden ihnen Leben geben, ihre Atmosphäre wieder herstellen, ihre Umgebung wiederherstellen. Die Geschichte der Eroberung der (1825) ist in der Tat die Erklärung der Tatsachen in Bezug auf diese Eroberung, aber es ist auch „ein immenses Geschrei der wilden Freude im Lager der Eroberer, das gedämpfte Murmeln der Opfer, die die Zeitgenossen hatten kaum gehört und dessen Echo im Laufe der Jahrhunderte auf mysteriöse Weise auf den Schriftsteller zurückprallt „(De Crozals).
Versuch zur konventionellen Reaktion
Im Theater herrscht das romantische Drama: Vigny spielte im Juli 1830 die Maréchale d’Ancre und 1835 Chatterton; Alexandre Dumas gibt Antonius 1831; Hugo ist vor allem unerschöpflich: Marion Delorme, 1831 brilliant gespielt, gelingt dem König, hat Spaß (1832), der König hat Spaß, Lucretia Borgia, Marie Tudor, Angelo, Ruy Blas; nichts schien eine so fruchtbare und glänzende Karriere zu unterbrechen.
Plötzlich, im Jahr 1843, brach eine ziemlich heftige klassische Reaktion aus. Ein junger Mann, François Ponsard, schickte dem Odeon eine klassische Tragödie, Lucretia, ein solides, naives Stück, geschrieben in einem schweren Stil, aber offen und gesund. Der Autor hatte sein Thema weder geschwächt noch geschmückt; er hatte ihn nicht mit irgendeinem falschen Malerischen geschmückt; er hatte seinen primitiven Römern ihre Togen weißer Wolle bewahrt. Lucretia wurde von den Gegnern der Romantiker gewählt, um den Burggrafen entgegenzutreten, die Victor Hugo im Theater-Französisch spielte. Eine Kabale pfiff diese letzte Arbeit und applaudierte seinem Rivalen, so dass die Burggrafen einen echten Misserfolg erlebten.
Die Schicksale des romantischen Dramas
Nach den Burggrafen konnten die Romantiker ihr Drama nicht mehr zum Leben erwecken. Zumindest haben sie es geschafft, die Tragödie davon abzuhalten, zu leben. Ponsard ging nicht zur Schule; sogar seine anderen Tragödien, Agnes de Meranie und Charlotte Corday, fielen von einem tiefen Fall. Trotz all ihrer Begabung gelang es Rachel nicht, am Théâtre Français eine einzige neue Tragödie zu unterstützen. Als wir zur Tragödie zurückkehrten, waren es Corneille und Racine; Voltaire selbst war in romantische Unruhe versunken.
Die bürgerliche Komödie trat an die Stelle des historischen Dramas. Die Bewegung begann im 18. Jahrhundert durch das Auftreten von tränenreichen Komödie und Drama der bürgerlichen Diderot wurde im Jahr 1850 wiederholt, wo Augier und Dumas Sohn, ein moralisches Argument in einem akkuraten Gemälde der zeitgenössischen Manieren, wickeln das Drama, nur so wahr, das Leben Drama im 19. Jahrhundert.
Ende der Romantik
Um 1850 gibt es keine Klassiker mehr. Die Echos der romantischen Schlacht haben lange Zeit geschwiegen, Lamartine ist dazu verurteilt, den Verlegern die „Kopie“ zu geben; Musset produziert nicht mehr; Vigny hat seit seiner ersten Sammlung keinen Vers veröffentlicht. Ohne Gegner und ohne Rivalen regiert Victor Hugo allein; es verlängert die Romantik um ein Vierteljahrhundert. Das Empire, das ihn dazu brachte, sich aus Frankreich zu werfen, lieferte ihm das Thema der Chatimens (1853), eine mächtige Explosion lyrischer Satire; Die Kontemplationen (1856), reichlich Ergüsse der individualistischen Poesie, bieten alle Arten von Emotionen und intimen Gedanken; Die Legende der Jahrhunderte (1859, 1877, 1883) sammelt und vereint alle bisherigen Arbeiten.
Hinter dieser großartigen Ausstellung verwandelt sich die Poesie und gleichzeitig die gesamte Literatur. Die Zeit der leidenschaftlichen Erregung ist vorbei; die Poesie hört auf, ausschließlich persönlich zu sein; es imprägniert sich mit einem wissenschaftlichen Geist und versucht, allgemeine Vorstellungen von Intelligenz statt der sentimentalen Unfälle des individuellen Lebens zu machen. Die Richtung der Inspiration entgeht dem Herzen; es wird vom Verstand aufgenommen, der sich bemüht, aus sich selbst herauszukommen und eine stabile Form zu ergreifen. Vigny erscheint wieder, aber es ist gerade, zu lehren, das Ego und die Eigenart der intimen Erfahrung auszulöschen (die Schicksale, 1864, posthume Arbeit). Der leidenschaftliche Egoismus der Romantik ist tot durch das, was ihn ersetzt.