Sir Lawrence Alma-Tadema, OM, RA (8. Januar 1836 – 25. Juni 1912) war ein niederländischer Maler besonderer britischer Staatsbürgerschaft. Geboren in Dronrijp, Niederlande, und Ausbildung an der Königlichen Akademie von Antwerpen, Belgien, ließ er sich 1870 in England nieder und verbrachte dort den Rest seines Lebens. Als Maler der klassischen Untertanen wurde er berühmt für seine Darstellungen des Luxus und der Dekadenz des römischen Reiches, wobei langweilige Figuren in fabelhaftem Marmorinterieur oder vor dem Hintergrund eines blendend blauen Mittelmeers und des Himmels standen. Obwohl er zu Lebzeiten für sein Kunsthandwerk und seine Darstellungen der klassischen Antike bewundert wurde, verfiel sein Werk nach seinem Tod in Verruf, und erst seit den 1960er Jahren wurde es für seine Bedeutung in der britischen Kunst des 19. Jahrhunderts neu bewertet.

Biografie

Frühen Lebensjahren
Lourens Alma Tadema wurde am 8. Januar 1836 in Dronrijp in der Provinz Friesland im Norden der Niederlande geboren. Der Familienname Tadema ist ein altfriesischer Patronym, was „Sohn von Tade“ bedeutet, während die Namen Lourens und Alma von seinem Paten stammten. Er war das sechste Kind von Pieter Jiltes Tadema (1797–1840), dem Notar des Dorfes, und das dritte Kind von Hinke Dirks Brouwer (ca. 1800–1863). Sein Vater hatte drei Söhne aus einer früheren Ehe. Das erste Kind seiner Eltern starb früh, das zweite war Atje (ca. 1834–1876), Lourens ‚Schwester, für die er große Zuneigung hatte.

Die Familie Tadema zog 1838 in die nahe gelegene Stadt Leeuwarden, wo Pieter als Notar lukrativer sein würde. Sein Vater starb, als Lourens vier Jahre alt war. Seine Mutter hatte fünf Kinder: Lourens, seine Schwester und drei Jungen aus der ersten Ehe seines Vaters. Seine Mutter hatte künstlerische Neigungen und entschied, dass Zeichenunterricht in die Ausbildung der Kinder einbezogen werden sollte. Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er bei einem lokalen Zeichenmeister, der eingestellt wurde, um seine älteren Halbbrüder zu unterrichten.

Der Junge sollte Anwalt werden. 1851 erlitt er jedoch im Alter von fünfzehn Jahren einen körperlichen und psychischen Zusammenbruch. Als konsumtiv eingestuft und nur kurze Zeit zu leben, durfte er seine verbleibenden Tage in seiner Freizeit verbringen, zeichnen und malen. Nachdem er sich selbst überlassen hatte, erholte er sich wieder und beschloss, eine Karriere als Künstler zu verfolgen.

Umzug nach Belgien
1852 trat er in die Königliche Akademie von Antwerpen in Belgien ein, wo er unter Gustaf Wappers frühe niederländische und flämische Kunst studierte. Während seiner vierjährigen Ausbildung als Alma-Tadema-Student an der Akademie gewann er mehrere angesehene Preise.

Bevor er die Schule verließ, wurde er Ende 1855 Assistent des Malers und Professors Louis (Lodewijk) Jan de Taeye, dessen Kurse in Geschichte und historischer Tracht er an der Akademie sehr genossen hatte. Obwohl De Taeye kein herausragender Maler war, respektierte Alma-Tadema ihn und wurde drei Jahre lang zu seinem Atelierassistenten. De Taeye führte ihn in Bücher ein, die ihn früh in seiner Karriere als Darsteller von Merowinger-Motiven beeinflussten. Er wurde ermutigt, in seinen Bildern historische Genauigkeit darzustellen, ein Merkmal, für das der Künstler bekannt wurde.

Alma-Tadema verließ Taeyes Atelier im November 1858 und kehrte nach Leeuwarden zurück, bevor er sich in Antwerpen niederließ, wo er mit dem Maler Baron Jan August Hendrik Leys zusammenarbeitete, dessen Atelier eines der angesehensten in Belgien war. Unter seiner Anleitung malte Alma-Tadema sein erstes Hauptwerk: Die Erziehung der Kinder von Clovis (1861). Dieses Gemälde erregte bei Kritikern und Künstlern eine Sensation, als es in diesem Jahr auf dem Artistic Congress in Antwerpen ausgestellt wurde. Es soll die Grundlage für seinen Ruhm und seinen Ruf gelegt haben. Alma-Tadema berichtete, dass Leys das fertige Gemälde zwar besser als erwartet empfand, die Marmorbehandlung jedoch kritisch gegenüberstellte, verglichen mit Käse.

Alma-Tadema nahm diese Kritik sehr ernst und führte ihn dazu, seine Technik zu verbessern und der weltweit führende Maler von Marmor und buntem Granit zu werden. Trotz aller Vorwürfe seines Meisters wurde die Erziehung der Kinder von Clovis von Kritikern und Künstlern gleichermaßen hoch aufgenommen und schließlich gekauft und später an König Leopold von Belgien übergeben.

1860 freundete er sich mit den anglo-holländischen Malern Dommersen / (van) Dommelshuizen in Utrecht an, wo er 1862 in Utrecht in Bleistiftzeichnungen von Frau Cornelia Dommershuizen und einem ihrer Söhne, Thomas Hendrik Dommershuizen, porträtierte. Letztere Brüder waren die Maler Pieter Cornelis Dommersen und Cornelis Christiaan Dommersen.

Frühe Arbeiten
Merowinger-Motive waren bis Mitte der 1860er Jahre das Lieblingsthema des Malers. Vielleicht finden wir in dieser Serie, dass der Künstler vom tiefsten Gefühl und dem stärksten Geist der Romantik bewegt wird. Die Merowinger hatten jedoch keine breite internationale Anziehungskraft, und so wechselte er zu den populäreren Themen des alten Ägypten. In diesen Szenen des fränkischen und ägyptischen Lebens verbrachte Alma-Tadema viel Energie und viel Forschung. Im Jahr 1862 verließ Alma-Tadema Leys Atelier und begann seine eigene Karriere, um sich als bedeutender europäischer Künstler mit klassischem Fach zu etablieren.

1863 sollte Alma-Tademas Privat- und Berufsleben verändert werden: Am 3. Januar verstarb seine kranke Mutter, und am 24. September war er im Rathaus von Antwerpen mit Marie-Pauline Gressin Dumoulin, der Tochter von Eugène Gressin Dumoulin, verheiratet. ein französischer Journalist, der in der Nähe von Brüssel lebt. Von ihrem Treffen und von Pauline selbst ist nichts bekannt, da Alma-Tadema nach ihrem Tod 1869 nie über sie sprach. Ihr Bild erscheint in einer Reihe von Ölen, obwohl er ihr Porträt nur dreimal malte, wobei das bemerkenswerteste in Mein erscheint Studio (1867). Das Paar hatte drei Kinder. Ihr ältester und einziger Sohn lebte nur wenige Monate und starb an Pocken. Ihre beiden Töchter, Laurence (1864–1940) und Anna (1867–1943), hatten beide künstlerische Neigungen: die erstere in der Literatur, die letztere in der Kunst. Keiner würde heiraten.

Alma-Tadema und seine Frau verbrachten ihre Flitterwochen in Florenz, Rom, Neapel und Pompeji. Sein erster Besuch in Italien entwickelte sein Interesse an der Darstellung des Lebens des antiken Griechenlands und Roms, insbesondere des letzteren, da er in den Ruinen von Pompeji neue Inspiration fand, was ihn faszinierte und viele seiner Arbeiten in den kommenden Jahrzehnten inspirieren würde.

Im Sommer 1864 traf Tadema Ernest Gambart, den einflussreichsten Druckverleger und Kunsthändler der damaligen Zeit. Gambart war sehr beeindruckt von der Arbeit von Tadema, der damals ägyptische Schachspieler (1865) malte. Der Händler erkannte sofort die ungewöhnlichen Geschenke des jungen Malers, gab ihm die Bestellung von vierundzwanzig Bildern und ließ drei von Tademas Gemälden in London zeigen. 1865 zog Tadema nach Brüssel um, wo er zum Ritter des Leopold-Ordens ernannt wurde.

Am 28. Mai 1869 starb Pauline nach Jahren der Krankheit in Schaerbeek, Belgien, im Alter von 32 Jahren an Pocken. Ihr Tod ließ Tadema enttäuscht und deprimiert. Er hat fast vier Monate lang nicht mehr gemalt. Seine Schwester Artje, die bei der Familie lebte, half bei den beiden Töchtern, die damals fünf und zwei Jahre alt waren. Artje übernahm die Rolle der Haushälterin und blieb bis 1873 bei der Familie, als sie heiratete.

Während des Sommers litt Tadema selbst unter einem medizinischen Problem, das die Ärzte in Brüssel frustrierend nicht diagnostizieren konnten. Gambart riet ihm schließlich, für eine weitere ärztliche Untersuchung nach England zu gehen. Bald nach seiner Ankunft in London im Dezember 1869 wurde Alma-Tadema in das Haus des Malers Ford Madox Brown eingeladen. Dort traf er Laura Theresa Epps, die siebzehn Jahre alt war, und verliebte sich auf den ersten Blick in sie.

Umzug nach England
Der Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges im Juli 1870 zwang Alma-Tadema, den Kontinent zu verlassen und nach London zu ziehen. Seine Verliebtheit mit Laura Epps spielte eine große Rolle bei seinem Umzug nach England, und Gambart war der Ansicht, dass der Umzug für die Karriere des Künstlers von Vorteil wäre. Tadema sagte nur: „Ich habe meine erste Frau, eine Französin, mit der ich 1869 geheiratet habe, im Jahr 1869 verloren. Ich hatte schon immer eine große Vorliebe für London, den einzigen Ort, an dem sich bis dahin meine Arbeit befand Ich hatte mich mit Käufern getroffen und beschloss, den Kontinent zu verlassen und mich in England niederzulassen, wo ich ein wahres Zuhause gefunden habe. “

Mit seinen kleinen Töchtern und seiner Schwester Atje kam Alma-Tadema Anfang September 1870 in London an. Der Maler verschwendete keine Zeit, um Laura zu kontaktieren, und es wurde vereinbart, dass er ihr Malunterricht erteilen würde. Während einer davon schlug er die Ehe vor. Da er damals vierunddreißig war und Laura erst achtzehn war, widersprach ihr Vater der Idee zunächst. Dr. Epps stimmte schließlich der Bedingung zu, dass sie warten sollten, bis sie sich besser kannten. Sie heirateten im Juli 1871. Laura gewann unter ihrem verheirateten Namen auch einen hohen Ruf als Künstlerin und erscheint nach ihrer Hochzeit in zahlreichen Gemälden von Alma-Tadema (die Frauen von Amphissa (1887) sind ein bemerkenswertes Beispiel). Diese zweite Ehe war dauerhaft und glücklich, obwohl sie kinderlos war, und Laura wurde Stiefmutter von Anna und Laurence. Anna wurde Malerin und Laurence Schriftstellerin.

Er nahm zunächst den Namen Laurence Alma Tadema anstelle von Lourens Alma Tadema an und übernahm später den eher englischen Lawrence als Vornamen. Alma wurde in seinen Nachnamen aufgenommen, so dass er zu Beginn der Ausstellungskataloge unter „A“ statt unter „A“ erschien. T „. Er hat seinen Nachnamen eigentlich nicht getrennt, aber es wurde von anderen gemacht und das ist seitdem die Konvention.

Viktorianischer Maler
Nach seiner Ankunft in England, wo er den Rest seines Lebens verbringen sollte, war Alma-Tademas Karriere ein anhaltender Erfolg. Er wurde einer der berühmtesten und hochbezahlten Künstler seiner Zeit, anerkannt und belohnt. Im Jahr 1871 hatte er die meisten bedeutenden präraffaelitischen Maler getroffen und sich mit ihnen angefreundet, und zum Teil aufgrund ihres Einflusses erhellte der Künstler seine Palette, variierte seine Farbtöne und erleichterte seine Pinselführung.

1872 ordnete Alma-Tadema seine Bilder zu einem Identifikationssystem an, indem er eine Opus-Nummer unter seine Unterschrift setzte und auch seine früheren Bildnummern zuordnete. Das Porträt meiner Schwester Artje, 1851 gemalt, ist nummeriert als Opus I, zwei Monate vor seinem Tod absolvierte er die Vorbereitungen im Kolosseum, Opus CCCCVIII. Ein solches System würde es schwierig machen, Fälschungen als Originale auszugeben.

Im Jahr 1873 machte Queen Victoria im Rat durch Patente patentiert, dass Alma-Tadema und seine Frau die letzten britischen Staatsbürger waren (der rechtliche Prozess ist theoretisch im Vereinigten Königreich theoretisch noch nicht abgeschafft worden), wobei einige beschränkte Sonderrechte sonst nur gewährt und genossen wurden von britischen Untertanen (was jetzt britische Bürger heißen würde). Im vergangenen Jahr unternahmen er und seine Frau eine fünfeinhalbmonatige Reise auf dem Kontinent und führten sie durch Brüssel, Deutschland und Italien. In Italien konnten sie die alten Ruinen wieder aufnehmen. Diesmal kaufte er mehrere Fotografien, meistens von den Ruinen, die seine riesige Sammlung von Folianten mit Archivmaterial anlegten, das für die Dokumentation der Fertigstellung zukünftiger Gemälde ausreichte. Im Januar 1876 mietete er ein Atelier in Rom. Die Familie kehrte im April nach London zurück und besuchte auf dem Rückweg den Pariser Salon. In London traf er sich regelmäßig mit seinem Künstlerkollegen Emil Fuchs.

Zu den wichtigsten seiner Bilder in dieser Zeit gehörte An Audience at Agrippa (1876). Als ein Bewunderer des Bildes anbot, eine beträchtliche Summe für ein Gemälde mit einem ähnlichen Thema zu zahlen, drehte Alma-Tadema den Kaiser einfach herum und zeigte ihm, wie er in After the Audience abreiste.

Am 19. Juni 1879 wurde Alma-Tadema zum vollen Akademiker ernannt, seiner persönlich wichtigsten Auszeichnung. Drei Jahre später fand in der Grosvenor Gallery in London eine große Retrospektive seines gesamten Schaffens statt, darunter 185 seiner Bilder.

1883 kehrte er nach Rom und vor allem nach Pompeji zurück, wo seit seinem letzten Besuch weitere Ausgrabungen stattgefunden hatten. Er verbrachte viel Zeit damit, die Baustelle zu studieren und täglich dorthin zu gehen. Diese Exkursionen gaben ihm eine reichhaltige Quelle von Inhalten, als er anfing, seine Kenntnisse des römischen Alltagslebens zu erweitern. Manchmal integrierte er jedoch so viele Objekte in seine Bilder, dass einige sagten, sie ähnelten Museumskatalogen.

Eines seiner berühmtesten Gemälde ist The Roses of Heliogabalus (1888) – basierend auf einer Episode aus dem Leben des ausgemergelten römischen Kaisers Elagabalus (Heliogabalus). Das Gemälde zeigt den Kaiser, der seine Gäste bei einer Orgie unter einer Kaskade aus Rosenblättern erstickt. Die abgebildeten Blüten wurden im Winter 1887–1888 vier Monate lang wöchentlich in das Londoner Atelier des Künstlers von der Riviera geschickt.

Zu Alma-Tademas Werken dieser Zeit gehören: Ein irdisches Paradies (1891), Unbewusster Rivalen (1893), Frühling (1894), Das Kolosseum (1896) und Die Bäder von Caracalla (1899). Alma-Tademas Ruhm beruht zwar auf seinen in der Antike gesetzten Gemälden, aber er malte auch Portraits, Landschaften und Aquarelle und machte selbst einige Radierungen (obwohl viele weitere von seinen Gemälden gemacht wurden).

Persönlichkeit
Bei all dem ruhigen Charme und der Gelehrsamkeit seiner Bilder bewahrte Alma-Tadema selbst einen jugendlichen Sinn für Unfug. Er war kindlich in seinen praktischen Witzen und in seinen plötzlichen Wutausbrüchen, die ebenso plötzlich in ein verlockendes Lächeln abfallen könnten.

In seinem persönlichen Leben war Alma-Tadema extrovertiert und hatte eine bemerkenswert herzliche Persönlichkeit. Er hatte die meisten Merkmale eines Kindes, gepaart mit den bewundernswerten Eigenschaften eines vollendeten Profis. Als Perfektionist blieb er in jeder Hinsicht ein fleißiger, wenn auch etwas obsessiver und pedantischer Arbeiter. Er war ein ausgezeichneter Geschäftsmann und einer der reichsten Künstler des 19. Jahrhunderts. Alma-Tadema war in Geldangelegenheiten ebenso entschlossen wie mit der Qualität seiner Arbeit.

Als Mann war Lawrence Alma-Tadema ein robuster, spaßliebender und recht braver Gentleman. Es gab keine Andeutung des empfindlichen Künstlers über ihn; Er war ein fröhlicher Liebhaber von Wein, Frauen und Partys.

Spätere Jahre
Die Leistung von Alma-Tadema sank mit der Zeit, teils aus gesundheitlichen Gründen, aber auch wegen seiner Besessenheit, sein neues Zuhause zu dekorieren, in das er 1883 umgezogen war. Trotzdem stellte er in den 1880er Jahren und in den nächsten zehn Jahren aus Zahlreiche Auszeichnungen auf dem Weg, darunter die Ehrenmedaille bei der Paris Exposition Universelle von 1889, die Wahl zu einem Ehrenmitglied der Oxford University Dramatic Society im Jahr 1890, die Große Goldmedaille bei der Internationalen Ausstellung in Brüssel von 1897. 1899 Er wurde in England zum Ritter geschlagen, nur der achte Künstler des Kontinents, der die Ehre erhielt. Er half nicht nur bei der Organisation der britischen Sektion bei der Weltausstellung 1900 in Paris, sondern stellte auch zwei Arbeiten aus, die ihm das Grand-Prix-Diplom verliehen. Er half auch bei der Weltausstellung von St. Louis im Jahr 1904, wo er gut vertreten und empfangen wurde.

Während dieser Zeit war Alma-Tadema sehr aktiv im Theaterdesign und in der Produktion und entwarf viele Kostüme. Er breitete auch seine künstlerischen Grenzen aus und begann, Möbel zu entwerfen, oft nach pompejanischen oder ägyptischen Motiven, Illustrationen, Textilien und Rahmenherstellung. Seine vielfältigen Interessen unterstreichen seine Talente. Jeder dieser Heldentaten wurde in seinen Bildern verwendet, da er oft einige seiner entworfenen Möbel in die Komposition einbaute und viele seiner eigenen Entwürfe für die Kleidung seiner weiblichen Subjekte verwendet haben muss. Während seiner letzten Schaffenszeit produzierte Alma-Tadema weiterhin Gemälde, die die erfolgreiche Formel von Frauen auf Marmorterrassen mit Blick auf das Meer wiederholen, wie in Silver Favorites (1903). Zwischen 1906 und seinem Tod sechs Jahre später malte Alma-Tadema weniger, produzierte aber immer noch ehrgeizige Gemälde wie The Finding of Moses (1904).

Am 15. August 1909 starb Alma-Tademas Frau Laura im Alter von 57 Jahren. Der trauernde Witwer überlebte seine zweite Frau um weniger als drei Jahre. Seine letzte Hauptkomposition war die Vorbereitung im Kolosseum (1912). Im Sommer 1912 wurde Alma-Tadema von seiner Tochter Anna zum Kaiserhof-Spa in Wiesbaden begleitet, wo er wegen Magengeschwüren behandelt wurde. Dort starb er am 28. Juni 1912 im Alter von 66 Jahren. Er wurde in einer Krypta in der St Paul’s Cathedral in London begraben.

Stil
Alma-Tademas Werke sind bemerkenswert für die Art und Weise, wie Blumen, Texturen und hart reflektierende Substanzen wie Metalle, Keramik und vor allem Marmor gemalt werden – in der Tat wurde seine realistische Darstellung des Marmors dazu geführt, dass er Marmor genannt wurde. Seine Arbeiten zeigen viel von der feinen Ausführung und brillanten Farbe der alten niederländischen Meister. Durch das menschliche Interesse, mit dem er all seine Szenen aus dem alten Leben durchdringt, bringt er sie in den Bereich des modernen Gefühls und bezaubert uns mit sanfter Empfindung und Verspieltheit.

Alma-Tadema beschäftigte sich schon früh mit seiner architektonischen Genauigkeit, wobei er häufig Objekte in Museen wie das British Museum in London sah. Er las auch viele Bücher und machte viele Bilder von ihnen. Er sammelte eine enorme Anzahl von Fotografien aus antiken Stätten in Italien, die er für die Genauigkeit seiner Kompositionen verwendete.

Alma-Tadema war ein Perfektionist. Er arbeitete fleißig daran, das Beste aus seinen Gemälden zu machen, oft wiederholte er Teile von Gemälden, bevor er sie für seine hohen Ansprüche zufriedenstellend fand. Eine humoristische Geschichte erzählt, dass eines seiner Gemälde abgelehnt wurde. Statt es zu behalten, gab er die Leinwand einem Zimmermädchen, das sie als Tischdecke verwendete. Er war empfindlich für jedes Detail und jede architektonische Linie seiner Bilder sowie für die von ihm dargestellten Einstellungen. Für viele Objekte in seinen Gemälden stellte er dar, was sich vor ihm befand. Er verwendete frische Blumen, die aus allen Teilen des Kontinents und sogar aus Afrika importiert wurden, und eilte, um die Gemälde fertigzustellen, bevor die Blumen starben. Es war dieses Bekenntnis zur Wahrhaftigkeit, das ihm Anerkennung verschaffte, aber auch viele seiner Widersacher veranlasste, seine fast enzyklopädischen Werke zu ergreifen.

Alma-Tademas Arbeit wurde mit der Malerei europäischer Symbolisten verbunden. Als international renommierter Künstler kann er als Einfluss auf europäische Persönlichkeiten wie Gustav Klimt und Fernand Khnopff bezeichnet werden. Beide Maler integrieren klassische Motive in ihre Werke und verwenden unkonventionelle kompositorische Hilfsmittel von Alma-Tadema, beispielsweise einen abrupten Schnitt am Rand der Leinwand. Wie Alma-Tadema verwenden sie auch kodierte Bilder, um ihren Bildern einen Sinn zu verleihen.

Ruf
Alma-Tadema gehörte zu den finanziell erfolgreichsten Malern der viktorianischen Zeit, ohne jedoch mit Edwin Henry Landseer zusammen zu passen. Über sechzig Jahre lang gab er seinem Publikum genau das, was er wollte: unverwechselbare, kunstvolle Gemälde von schönen Menschen in klassischem Ambiente. Seine unglaublich detaillierten Rekonstruktionen des antiken Roms, bei denen müde Männer und Frauen in strahlendem Sonnenlicht vor weißem Marmor standen, gaben seinem Publikum einen Einblick in eine Welt der Art, die sie sich eines Tages zumindest in der Haltung, wenn nicht im Detail, selbst bauen könnten. Wie bei anderen Malern waren die Vervielfältigungsrechte für Drucke oft mehr wert als die Leinwand, und ein Gemälde, an das noch Rechte geknüpft waren, wurde 1874 für 10.000 Pfund an Gambart verkauft. Ohne Rechte wurde es 1903 erneut verkauft, als Alma-Tademas Preise tatsächlich für 2.625 £ höher waren. Typische Preise lagen in den 1880er Jahren zwischen 2.000 und 3.000 GBP, aber mindestens drei Werke wurden in den 1900er Jahren für 5.250 bis 6.060 GBP verkauft. Die Preise blieben bis zum allgemeinen Zusammenbruch der viktorianischen Preise Anfang der zwanziger Jahre, als sie auf Hunderte fielen, bis zu den sechziger Jahren; bis 1969 waren wieder 4.600 Pfd.St. erreicht worden (der große Effekt der Inflation muss natürlich bei all diesen Zahlen berücksichtigt werden).

Die letzten Lebensjahre von Alma-Tadema erlebten den Aufstieg des Post-Impressionismus, des Fauvismus, des Kubismus und des Futurismus, den er von Herzen ablehnte. Sein Schüler John Collier schrieb: „Es ist unmöglich, die Kunst von Alma-Tadema mit der von Matisse, Gauguin und Picasso in Einklang zu bringen.“

Sein künstlerisches Erbe war fast verschwunden. Da die Haltung des Publikums im Allgemeinen und der Künstler im Besonderen den Möglichkeiten menschlicher Leistung skeptischer wurden, wurden seine Bilder zunehmend denunziert. Er wurde von John Ruskin zum „schlimmsten Maler des 19. Jahrhunderts“ erklärt, und ein Kritiker bemerkte sogar, dass seine Bilder „ungefähr genug waren, um Bourbon-Boxen zu schmücken“. Nach dieser kurzen Zeit, in der er verspottet wurde, war er viele Jahre in relativer Dunkelheit. Erst seit den 1960er Jahren wurde Alma-Tademas Werk im 19. Jahrhundert auf seine Bedeutung und insbesondere auf die Entwicklung der englischen Kunst hin neu bewertet.

Er gilt heute als einer der bedeutendsten Maler der klassischen Kunst des 19. Jahrhunderts, dessen Werke die Sorgfalt und Exaktheit einer Epoche demonstrieren, die fasziniert ist, als sie versuchten, die Vergangenheit zu visualisieren, von denen einige durch archäologische Untersuchungen wiederhergestellt wurden.

Alma-Tademas sorgfältige archäologische Forschung, einschließlich der Erforschung der römischen Architektur (die so gründlich war, dass jedes in seinen Leinwänden gezeigte Gebäude mit römischen Werkzeugen und Methoden hätte gebaut werden können), führte dazu, dass seine Gemälde von Hollywood-Regisseuren als Ausgangsmaterial für ihre Vision verwendet wurden die alte Welt für Filme wie DW Griffiths Intoleranz (1916), Ben Hur (1926), Cleopatra (1934) und vor allem Cecil B. DeMilles episches Remake von The Ten Commandments (1956). In der Tat beschrieb Jesse Lasky Jr., der Co-Autor von The Ten Commandments, wie der Regisseur normalerweise Drucke von Alma-Tadema-Gemälden verbreitete, um seinen Bühnenbildnern zu zeigen, welchen Look er erreichen wollte. Die Designer des mit dem Oscar ausgezeichneten römischen Epos Gladiator verwendeten die Gemälde von Alma-Tadema als zentrale Inspirationsquelle. Alma-Tademas Gemälde waren auch die Inspiration für die Gestaltung des Inneren des Schlosses von Cair Paravel im Film The Chronicles of Narnia aus dem Jahr 2005: Der Löwe, die Hexe und die Garderobe.

Im Jahr 1962 veranstaltete der New Yorker Kunsthändler Robert Isaacson die erste Show von Alma-Tademas Werk seit fünfzig Jahren. Ende der 1960er Jahre gewann das Interesse an der viktorianischen Malerei wieder an Bedeutung und eine Reihe gut besuchter Ausstellungen fanden statt. Allen Funt, der Schöpfer und Moderator der amerikanischen Version der Fernsehsendung Candid Camera, sammelte Alma-Tadema-Gemälde zu einer Zeit, als sich der Ruf des Künstlers im 20. Jahrhundert auf seinem Tiefpunkt befand; In relativ wenigen Jahren kaufte er 35 Werke, etwa zehn Prozent der Leistung von Alma-Tadema. Nachdem Funt von seinem Buchhalter (der später Selbstmord begangen hatte) beraubt wurde, musste er im November 1973 seine Sammlung bei Sotheby’s in London verkaufen. Aus diesem Verkauf wurde das Interesse an Alma-Tadema wieder geweckt.

1960 versuchte die Newman Gallery zunächst, eines seiner berühmtesten Werke, The Finding of Moses (1904), zu verkaufen und dann (ohne Erfolg) zu verschenken. Der Erstkäufer hatte bei seiner Fertigstellung 5.250 GBP für ihn gezahlt, und die Folgeverkäufe beliefen sich 1935 auf 861 GBP, 1942 auf 265 GBP, und der Kaufpreis betrug 1960 252 GBP (nachdem er seine Reserve nicht erreicht hatte) Als das gleiche Bild im Mai 1995 bei Christies in New York versteigert wurde, verkaufte es 1,75 Millionen Pfund. Am 4. November 2010 wurde es für 35.922.500 USD an einen unbekannten Bieter bei Sotheby’s New York verkauft, ein neuer Rekord sowohl für ein Alma-Tadema-Werk als auch für ein viktorianisches Gemälde. Am 5. Mai 2011 wurde sein Treffen von Antony und Cleopatra: 41 v. Chr. Im selben Auktionshaus für 29,2 Millionen US-Dollar verkauft.

Alma-Tademas The Tepidarium (1881) ist in dem Buch von 2006 enthalten. 1001 Gemälde, die man gesehen haben muss, bevor man stirbt. Julian Treuherz, Hüter der Kunstgalerien der Nationalmuseen Liverpool, bezeichnet es als „exquisit gemaltes Bild …“, das „eine starke erotische Ladung trägt, die für ein viktorianisches Aktbild selten ist“.

Eine blaue Tafel, die 1975 enthüllt wurde, erinnert an Alma-Tadema in der 44 Grove End Road in St. John’s Wood, seinem Wohnsitz von 1886 bis zu seinem Tod im Jahr 1912.