Leonardo Alenza

Leonardo Alenza y Nieto (6. November 1807, Madrid – 30. Juni 1845, Madrid) war ein spanischer Maler und Kupferstecher im romantischen Stil; im Zusammenhang mit der Costumbrista-Bewegung.

Biografie
Sohn von Valentín Alenza Recuenco aus Madrid und María Nieto Sánchez aus Ávila. Das Ehepaar lebte im zweiten Stock der Nummer 18 der Cava Baja, einer Straße, die damals sehr berühmt war für die Anzahl der Gasthäuser. Sein Vater war Angestellter des Sekretariats der Pharmazie, liebte Poesie, und er veröffentlichte sogar einige Gedichte im Diario de Madrid, während seine Mutter 1813 wahrscheinlich starb, wobei Leonardo sechs oder sieben Jahre alt war.

Studien
Leonardos Vater heiratete 1817 erneut mit Micaela Bertrandi, einer Frau, die kaum elf Jahre älter war als ihr Sohn, und die Familie zog in die Calle de los Estudios, neben dem Kloster der Jesuiten, in deren Reichsschule San Isidro wahrscheinlich Leonardo studierte erste Briefe, unter anderem von Ventura de la Vega und Juan Eugenio Hartzenbusch.

Von dort ging er 1819 zum Zeichnen in das Merced-Atelier der Akademie von San Fernando, das sich im Kloster von La Merced befand; Er stieg schnell auf und ging im Alter von 16 Jahren zu den Akademiestunden in der Calle de Alcalá. Seine Professoren waren nacheinander der Maler Cástor González Velázquez, der Stecher Vicente Peleguer, der Bildhauer Francisco Elías Vallejo, der Maler José Maea, der Bildhauer Esteban de Agreda, der Bildhauer Pedro Hermoso, der Maler Zacarías González Velázquez und schließlich sechs Jahre lang. der ebenfalls Maler José Madrazo. In der Klasse der letzteren wird er mit seinem Sohn Federico Madrazo, mit José Elbo, José María Avrial und Luis Ferrant Llausas zusammenfallen.

Sie verließ endgültig die Klassenzimmer der Akademie im Jahr 1833, in dem sie im Auftrag des Stadtrates von Madrid ein allegorisches Bild zur Vereidigung und Proklamation der Königin Isabel II. Und kurz darauf und im Auftrag der Krone realisierte. ein anderer mit dem Titel Dª María la Grande beruhigt die Rebellion von Segovia mit ihrer Beredsamkeit und lässt sie erkennen und die Türen der Stadt für den König ihres Sohnes öffnen. Im folgenden Jahr malte er für den Kenotaph, der anlässlich des Begräbnisses von Ferdinand VII. Errichtet wurde, bis zu fünf große Gemälde in Grisaille.

Erste Arbeiten
Beginnen Sie mit diesen offiziellen Aufträgen eine Karriere, die sich vor allem auf ihre Teilnahme an der jährlichen Ausstellung der Akademie für San Mateo konzentriert.

Das Jahr 1837 zeugt von mehreren Ereignissen, die den romantischen Geschmack kennzeichnen: Premiere bei den Dramaliebhabern des Coliseo Prince von Teruel von Hartzenbusch, die der Schüler von Salamanca von Espronceda veröffentlichte, sehen die ersten Verse von José Zorrilla im Künstler und Mariano José de Larra begeht Selbstmord. In diesem Jahr beginnt Leonardo Alenza mit seinen Zeichnungen die spanische malerische Wochenzeitung von Mesonero Romanos zu illustrieren und präsentiert in der Ausstellung der Akademie sechs Launen. Im Jahr 1839 werden zwei dieser Capricer unter dem Titel The Romantics (Titel der Romantik) aufgeführt. sie sind die später als Selbstmörder des heutigen Romantischen Museums in Madrid. Im selben Jahr hörte er auf, mit dem Spanish Picturesque Weekly zu arbeiten, um neue Ausgaben des pikaresken Romans Gil Blas und des gesamten Werks von Quevedo zu illustrieren und sich mit der Dekoration öffentlicher Orte zu beschäftigen: dem Café de Levante und dem Geschäft von Quiroga.

Aber das alles stoppt die Krankheit. Zu Beginn des Jahres 1842 beantragte er bei der Akademie von San Fernando den Titel eines Verdienstlehrers, während Tuberkulose in seinem Körper eine Beule hatte, und er bestätigte, dass „ich so gesundheitlich verletzt war, dass ich Madrid verlassen musste, um mich zu erholen. “ Schließlich, am 6. November 1842, an dem Tag, an dem er fünfunddreißig Jahre alt wurde, wurde Alenza ein verdienstvoller Gelehrter für Historienmalerei und präsentierte ein Bild, das weit von seiner Empfindlichkeit und seiner Art entfernt war, ebenso wie der David, der den Kopf schneidet von Goliath.

Neue Illustrationen für die von ihnen selbst gemalte Ausgabe der Spanier, Kollaborationen in der Presse oder die Teilnahme an der Ausstellung der Akademie, in der er einige Monate Professor wurde, markieren seine letzte Etappe. 1844 nahm er an der Ausstellung der Akademie mit zwölf Zollbildern und einem Porträt teil, aber er war bereits so schwer krank, dass er in der Casa de Vacas del Retiro lebte, weil er der Meinung war, dass die Abwässer der Kühe von Nutzen waren bekämpft die Krankheit

Finale
Wie Bécquer, Rosales oder Alfonso XII. Starb Alenza am 30. Juni 1845 in seinem Haus Nr. 5 an der Plaza de San Ildefonso an Tuberkulose, dem dritten und letzten Haus, in dem er in Madrid lebte. Er wurde in einer Nische des Friedhofs von San Ginés und San Luis begraben, dank der Eröffnung eines Abonnements unter seinen Freunden, das verhinderte, dass seine sterblichen Überreste in das gemeinsame Grab der sechs Höfe gelangten.

Arbeit
Seine Gemälde sind im Museo del Prado, in der Akademie San Fernando, im Museum für Romantik, Stadtmuseum, Museo Lázaro Galdiano, Ateneo, Museo Cerralbo, Museum der Schönen Künste in Bilbao oder Museum in Budapest aufbewahrt. In der Nationalbibliothek befinden sich auch insgesamt 466 Sammlungen seiner Zeichnungen. Ein Dutzend Aquarelle und mehr als zweihundert Zeichnungen, darunter etwa 40 im Fundament des Lázaro Galdiano Museum und kleinere Sammlungen im Romantischen Museum (55), im Prado (21) oder im Stadtbezirk Madrid (10). Als Stecher signierte er 1840 eine Serie von Radierungen mit dem Titel Caprichoswith costumbristas scene und realisierte zumindest eine Lithographie mit verschiedenen Gruppen von Majos und Manolas. Seit der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts hat sich eine Straße in der Nachbarschaft des Viertels Rios Rosas Chamberí in Madrid gewidmet.