Louis-Philippe-Stil

Der Stil der Architektur und des Designs unter König Louis Philippe I (1830-1848) war eine eklektischere Entwicklung des französischen Neoklassizismus, der Elemente der neugotischen und anderer Stile einschloss. Es war der erste französische dekorative Stil, der nicht von Königen, sondern von den Geschmäcken der wachsenden französischen Oberschicht eingeführt wurde. In der Malerei strebten Neoklassizismus und Romantik zum vorherrschenden Stil. In Literatur und Musik erlebte Frankreich ein goldenes Zeitalter, als Heimat von Frederic Chopin, Victor Hugo, Honoré de Balzac und anderen bedeutenden Dichtern und Künstlern.

Ein großer Teil des Stils wurde der Persönlichkeit des Königs selbst entnommen. Im Gegensatz zu seinen Bourbon-Vorgängern trug er Geschäftskleidung, keine formellen Roben, er lebte in Paris, und er mied Zeremonien; er trug seinen eigenen Regenschirm und verhängte keine offiziellen Stile.

Louis-Philippe-Möbel hatten die gleichen Typen und Formen wie der frühere französische Restaurationsstil, aber mit weniger Dekoration; Komfort war die wichtigste Überlegung. Die Louis-Philippe-Kommode mit einer Marmorplatte und einer Intarsienverkleidung war ein beliebtes Beispiel für diesen Stil.

Zeitraum
Der Stil Louis-Philippe befindet sich in der Zeit der Monarchie im Juli unter der Herrschaft von Louis-Philippe von 1830 bis 1848. Er folgt dem Stil der Restauration und wird durch den Stil des Zweiten Kaiserreichs (auch Napoleon-III-Stil genannt) ersetzt.

Politische und kulturelle Situation
Politik
Nach den sogenannten „drei glorreichen“ Unruhen gelingt der Julimonarchie die Restauration. Louis-Philippe I wird „König der Franzosen“ genannt. Seine Regierung ist gekennzeichnet durch die rasche Entwicklung und Bereicherung der produzierenden und finanziellen Bourgeoisie, die extreme Armut der Arbeiterklasse und die unaufhörlichen Volksaufstände, die schließlich sein Regime tragen werden. Er wird sogar der „König Bourgeois“ genannt. Dieser bürgerliche Liberalismus wird schnell unpopulär und der König zieht die Feindschaft des alten Adels an und die Kluft zwischen dieser wohlhabenden Klasse und dem Proletariat wird größer.

Die Julimonarchie endet nach der Revolution vom 23., 24. und 25. Februar 1848, als die Pariser aufstehen und den König zum Abdanken zwingen. Dieses Regime wird durch die Zweite Republik ersetzt.

Kultur
Die Periode der Souveränität Louis-Philippe fällt für ihren ersten Teil mit der Herrschaft der Romantik zusammen. In der Literatur sind Lamartine, Hugo, de Vigny, Chateaubriand oder Balzac die größten Vertreter dieser Strömung. Der Maler Eugène Delacroix drückt eine romantische Sicht der Dinge aus. In einer zweiten Zeit kennt der Realismus eine wichtige Entwicklung. Als Reaktion auf den romantischen Sentimentalismus versucht diese Strömung, die Wirklichkeit so darzustellen, wie sie ist. Maler des Realismus sind Camille Corot, Gustave Courbet und Jean-François Millet.

In der Architektur legt Viollet-le-Duc den Grundstein für moderne Architektur. Seine Arbeit ist durchdrungen von einer Romantik, die durch den neugotischen Stil betont wird.

Ästhetik

Haupteigenschaften
Der Louis-Philippe-Stil ist geprägt von der Sorge um Komfort und Wirtschaftlichkeit. Es ist eine direkte Erweiterung des Restaurationsstils, der seine nüchternen Linien bewahrt, aber nicht die raffinierte Eleganz. Seine Linien sind massiv und versuchen, Komfort auf Kosten der Ästhetik zu privilegieren. Er imitiert viele alte Stile (Renaissance, Gotik, Louis XIII oder Rocaille); um 1840 verkündet die Vorliebe für Pasties den Second-Empire-Stil und Eklektizismus, wie in England der viktorianische Stil.

Der Stil scheint nicht durch seine Originalität zu glänzen: Es stimmt, dass die Industrialisierung, die die Herstellung von Möbeln in Serie bringt, auf Kosten der Verzierung geht. Die Gründe sind wenige; wir können Butts und Palmetten erwähnen. Die oberen Teile der Möbel sind mit geschnitzten Gesimsen 4 geschmückt.

Zu den Kreationen des Louis-Philippe-Stils gehören der Krötensessel, das Motiv „Froschbein“ und der „Regenschirmfuß“: Sie finden sich in den Beinen von Möbeln und Sitzen. Wir finden immer noch den „Säbelfuß“ des Empire-Stils. Wir sehen auch die Vervielfältigung von praktischen Möbeln (Kommode-Toilette, Friseur …). Wir sehen eine Innovation mit den Beinen von Sitzen und kleinen Tischen, die oft mit Rädern ausgestattet sind.

Die Architektur
Der Stil der öffentlichen Gebäude unter Louis-Philippe wurde von der Academie des Beaux-Arts oder Akademie der Schönen Künste, deren Perpetual Secretary von 1816 bis 1839 war Quatremère de Quincy, ein bestätigter Neoklassiker bestimmt. Der architektonische Stil der öffentlichen Gebäude und Monumente sollte Paris mit den Tugenden und Ruhm des antiken Griechenland und Rom verbinden, wie es unter Ludwig XIV., Napoleon und der Restauration gewesen war. Unter Louis Philippe wurden die von Napoleon begonnenen Monumente einschließlich der Art de Triomphe vollendet. . Neue Monumente wie der Obelisk auf der Place de la Concorde und die Säule an der Place de la Bastille zum Gedenken an die Opfer der Revolution von 1830 waren rein klassisch. Nach der Rückkehr der Asche Napoleons von St. Helena 1840 nach Paris wurden sie feierlich in einem von Louis Visconti unter der Kirche des Invalides entworfenen Grabmal untergebracht. Ein weiteres Wahrzeichen von Paris, die Säule an der Place de la Bastille, wurde am 28. Juli 1840, am Jahrestag der Julirevolution, eingeweiht und den während des Aufstands getöteten Personen gewidmet.

Die Regierungszeit von Louis-Philippe sah auch den Beginn einer Bewegung zur Erhaltung und Restaurierung einiger der frühesten Wahrzeichen von Paris, die zum großen Teil von Victor Hugos äußerst erfolgreichen Roman Der Glöckner von Notre Dame, veröffentlicht in 1831. Die Hauptfigur der Restaurierungsbewegung war Prosper Mérimée, benannt nach Louis-Philippe als Generalinspektor für Denkmalpflege. Die Kommission für öffentliches Denkmal wurde 1837 gegründet, und 1842 begann Mérimée mit der Erstellung der ersten offiziellen Liste der klassifizierten historischen Denkmäler, die heute als Base Mérimée bekannt ist.

Die erste Struktur, die restauriert wurde, war das Kirchenschiff der Kirche Saint-Germain-des-Prés, das älteste der Stadt. Die Arbeit begann auch 1843 an der Kathedrale von Notre Dame, die während der Revolution schwer beschädigt worden war, und entblößte die Statuen an ihrer Fassade. Ein großer Teil der Arbeit wurde von dem Architekten und Historiker Viollet-le-Duc geleitet, der, wie er zugab, manchmal von seiner eigenen Wissenschaft vom „Geist“ der mittelalterlichen Architektur geleitet wurde, ziemlich streng in der historischen Genauigkeit. Die anderen großen Restaurierungsprojekte waren Sainte Chapelle und das Hôtel de Ville aus dem 17. Jahrhundert; die alten Gebäude, die sich gegen die Rückseite des Hôtel de Ville pressten, wurden weggeräumt; zwei neue Flügel wurden hinzugefügt, die Innenräume wurden aufwändig renoviert, und die Decken und Wände der großen Zeremoniensalons wurden mit Wandgemälden von Eugène Delacroix bemalt. Leider wurden alle Innenräume 1871 von der Pariser Kommune verbrannt.

Der Beaux-Arts-Stil
In der gleichen Zeit fand an der Ecole des Beaux-Arts unter der Leitung von vier jungen Architekten eine kleine Revolution statt; Joseph-Louis Duc, Felix Duban, Henri Labrouste und Léon Vaudoyer, der zuerst römische und griechische Architektur in der Villa Medici in Rom studiert hatte, begannen dann in den 1820er Jahren mit dem systematischen Studium anderer historischer Baustile; einschließlich französischer Architektur des Mittelalters und der Renaissance. An der École des Beaux-Arts lehrten sie über verschiedene architektonische Stile und errichteten Fragmente von Renaissance- und mittelalterlichen Gebäuden im Schulhof, damit die Schüler sie zeichnen und kopieren konnten. Jeder von ihnen entwarf auch neue nicht-klassische Gebäude in Paris, die von verschiedenen historischen Stilen inspiriert waren. Labrouste baute die Sainte-Geneviève-Bibliothek (1844-50); Duc entwarf den neuen Justiz- und Kassationshof auf der Île-de-la-Cité (1852-68); und Vaudroyer entwarf das Conservatoire national des arts et métiers (1838-67), und Duban entwarf die neuen Gebäude der École des Beaux-Arts. Zusammen mit diesen Gebäuden, die auf Renaissance-, Gotik-, Romanik- und anderen nichtklassischen Stilen beruhten, brach das Monopol der neoklassischen Architektur in Paris.

Möbel
Fein gearbeitete Intarsienmöbel in traditioneller Manier wurden weiterhin in Paris von Handwerkern wie Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1799-1870), dem Enkel von Georges Jacob, dem königlichen Möbelschreiner für Ludwig XVI, hergestellt. Er entwarf und fertigte neue Möbel für den Tuileries Palast, als er in den 1830er Jahren die neue Residenz von Louis Philippe wurde, darunter ein Kabinett für den Konzertsaal, dekoriert mit einer Inkrustation aus Ebenholz und roter Muschel und vergoldeter Bronzeskulptur (siehe Galerie).

Während der Regierungszeit von Louis Philippe änderten sich die Formen der Möbel wenig von der französischen Restaurationsperiode; Komfort wurde zu einer höheren Priorität. Möbel wurden dunkler und schwerer. Die Formen der Stühle wurden abgerundet, mit geschwungenen Beinen, und die Rücken der Sessel waren leicht nach innen gebogen. In den Gondel-Sesseln und -Stühlen bogen sich der gebogene Rücken und die Arme um die Person und umhüllten sie. Der Sessel Voltaire hatte einen hohen, leicht geschwungenen Rücken, gepolsterte Armlehnen und kurze Beine.

Die Louis-Philippe-Kommode war massiv und schwer und hatte eine Marmorplatte und eine Vorderseite mit einer dünnen Schicht aus hellem Holz, oft mit einer Intarsie von Archenholz, meist Rosenholz oder Mahagoni, in Mustern von Eichenblättern, Palmetten oder anderen Blumen- oder Pflanzenschmuck. dunkles Holz, meist Mahagoni oder Palisander. Über den Verlauf der Zeit hinweg war die Färbung umgekehrt; Die dunkleren Hölzer wurden häufiger verwendet, um die Möbel und Möbel zu bedecken, mit leichteren Hölzern wie Bergahorn, Stechpalmen und Zitronenholz für Intarsien.

Die Tische waren gewöhnlich rund oder oval, oft auf einem Sockel montiert, mit abgeschnittenen oder schrägen Ecken. Eine Vielzahl von kleinen Tischen wurde populär; Schreibtische, Arbeitstische und der Frisiertisch, der mit einem ovalen Spiegel ausgestattet ist. Die Beine dieser Tische hatten oft die Form eines S oder einer Leier.

Ikonische Möbel Louis Philippe Stil
Die wichtigsten Möbelstücke im Louis-Philippe-Stil sind:

Die Sitze
Die Sitze haben eine ziemlich massive Erscheinung. In der Tat sind die wichtigsten Neuerungen technisch, nämlich dass ihre Beine oft mit Rädern ausgestattet sind und die Polsterung ihres Sitzes mit Rosshaar oder Federn gepolstert ist. Der typische Stuhl im Louis-Philippe-Stil zeichnet sich durch einen geformten Rahmen, eine geschwungene Rückenlehne und durchbrochene, vordere Beine (vorne), gedrehte Baluster oder gewölbte und obere (hintere) Schwerte aus. Die durchbrochene Rückenlehne kann viele Formen annehmen (Hosenträger, Querstäbe oder „am Dom“).

Der Gondelsessel ist sehr üblich, ebenso wie der Stuhl mit gerader Rückenlehne. Der Voltaire Sessel boomt. Es ist ein niedriger Stuhl auf Beinen und tiefer Sitz, der eine hohe gewölbte Rückenlehne hat.

Sofas sind normalerweise zwei oder drei Plätze. Der Meridian ist immer noch sehr beliebt.

Tische und Säulentische
Die Tische sind oft rund oder oval. Es gibt immer Spieltische (manchmal Halbmond). Es gibt viele „utilitaristische“ Tabellen. Wir können den Stricker, den Dienertisch, den zylindrischen Nachttisch, den Friseur und den Friseur erwähnen (ganz anders als im Empire-Stil). Es gibt auch kleine Kaffeetische.

Die Säulentische haben einen zentralen Fuß, der bauchig sein kann. Die Basis endet normalerweise mit einem Stativ mit imposanten Formen.

Die Stützkonsolen haben oft eine Marmorplatte, gewundene und massive Füße, die in Voluten und einer massiven Basis enden.

Schränke und Kommoden
Die Schränke sind mit ihrer Sockelleiste und ihrem Gesims eher massiv.

Die Kommode ist rechteckig und hat vier bis fünf Schubladen, von denen eine hinter den cremeförmigen Leisten unterhalb der meist aus Marmor gefertigten Tischplatte verborgen ist. Die Kommode-Toilette erscheint.

Es gibt Buffets und Bibliotheken.

Möbel schreiben
Das flache Büro und das Büro des Ministers sowie das Zylinderbüro sind immer beliebt. Das Esel-Büro, das seit dem Kaiserreich verschwunden war, ist zurück. Es gibt kleine Büros und Sekretäre. Da ist die große Sekretärin mit Klappe; das Glück des Tages, eine Art kleiner Tisch, überragt von einem Schubladennest. Der Schreibtischbildschirm wird angezeigt.

Die Betten
Es gibt hauptsächlich zwei Arten von Betten: Die erste ist das Bett im Boot ist ähnlich wie in der vorherigen Periode. Es ist jedoch zu beachten, dass die untere Schiene höher ist. Die zweite ist das gerade Aktenbett.

Neue Möbel
Die Sesselkröte: Sie ist komplett mit Stoff bezogen und zeigt das Holz nicht.
Die Kommode-Toilette ist der Toilette gewidmet. Es ist eine schmale Kommode, die normalerweise aus vier Schubladen und einem Tablett besteht, das aufsteigt und einen weißen Marmor und einen Spiegel freilegt.

Materialien
Holz: Warme, dunkle Hölzer sind in Mode. Mahagoni, Palisander und Ebenholz als exotische Hölzer; Eibe, Wurzelnuss oder Kirsche als einheimische Wälder. Die Birne und die Buche werden als geschwärztes Holz geschätzt.
Bronze: sehr selten für die Wandlampen verwendet.
Kupfer

Techniken und Werkzeuge
Die Möbelindustrie entwickelt sich und Möbel werden zunehmend in Serie produziert. Diese Industrialisierung des Möbeltischlers beinhaltet den Einsatz von Werkzeugmaschinen.

Skulptur
Der prominenteste Bildhauer des Louis-Philippe-Stils war der in der Schweiz geborene James Pradier, der eines der bedeutendsten monumentalen Werke seiner Zeit schuf, eine Gruppe von Statuen der Siege, die das Grab von Napoleon Bonaparte umgeben. Er machte auch andere neoklassische Werke, die sich oft der Erotik und Romantik näherten. Gustave Flaubert schrieb über ihn: „Das ist ein großer Künstler, ein wahrer Grieche, der antikeste aller Modernen, ein Mann, der durch nichts abgelenkt wird, nicht durch Politik oder Sozialismus und der wie ein echter Arbeiter die Ärmel hochrollt oben, ist es, um seine Aufgabe von morgens bis abends mit dem Willen zu tun, gut zu machen und die Liebe seiner Kunst. “ Nach der Louis-Philippe-Zeit war er weitgehend vergessen.

Ein weiterer namhafter Bildhauer der älteren Generation war David d’Angers (1788-1856), der bei Jacques-Louis David studiert hatte. Er arbeitete weitgehend in einem expressiven neoklassischen Stil, illustriert in seiner Statue von Philopoemen weh, (1837), jetzt im Louvre.

Andere Bildhauer mit langanhaltender Berühmtheit waren François Rude, der seine berühmte La Marseillaise-Skulptur (Formal bekannt als die Abfahrt der Freiwilligen) ein zehn Meter hohes Flachrelief für den Arc de Triomphe (1833-36), ein Projekt, das von Napoleon und vervollständigt von Louis Philippe. Rude machte auch den romantischen Napoleon in den Jahren 1845-47 zur Unsterblichkeit erwachen. Dies illustrierte Volksbewegung, um den Ruf Napoleons und den revolutionären Geist wiederherzustellen, der unter der Restauration unterdrückt worden war, aber mit der Rückkehr der Asche von Napoleon nach Frankreich wieder auftauchte Louis Philippe. Der napoleonische Geist trat in der Revolution von 1848 und der Wahl Napoleons III. Zum ersten französischen Präsidenten in den Vordergrund.

Gemälde
Die beiden wichtigsten Maler der Louis-Philippe-Zeit, Eugène Delacroix und Jean-Auguste-Dominique Ingres, waren in Stil, Philosophie und Temperament völlig gegensätzlich; Delacroix, der Verfechter der Romantik, malte 1830, kurz nach der Revolution von 1830, die Louis Philippe an die Macht brachte, seine berühmte Liberty Leading the People, die die Figur der Liberté als barocke klassische Barockgöttin verkörpert. Das Gemälde wurde von der Regierung von Louis Philippe für den Luxemburger Palast erworben, wurde aber bald wegen seiner umstrittenen politischen Botschaft an den Maler zurückgegeben und erst 1855 unter Louis Napoleon wieder öffentlich gezeigt. Danach betrat es die Sammlung des Louvre,

Ingres war der Meister des französischen neoklassischen Stils und dazu der Meister des Porträts. Sein Martyrdom von Saint-Symphorien wurde jedoch 1834 von französischen Kritikern, die Delacroix bevorzugten, sehr schlecht aufgenommen, und er verließ Paris angewidert, um Direktor der französischen Akademie in Rom zu werden, wo er bis 1841 blieb. In Rom malte er den ersten von seinen Odalisken Gemälden, Szenen von Sklaven in türkischen Bädern.

Ab 1833 erhielt Delacroix größere Aufträge, um Regierungsgebäude in Paris zu schmücken. 1833 begann er seine Arbeit für den Salon du Roi in der Chambre des Députés im Palais Bourbon, die erst 1837 fertiggestellt wurde. In den folgenden zehn Jahren malte er sowohl in der Bibliothek des Palais Bourbon als auch in der Bibliothek des Palais du Luxembourg. 1843 schmückte er die Kirche St. Denis du Saint-Sacrement mit einer großen Pietà.

Keiner der anderen Maler der Louis-Philippe-Ära hatte die Fähigkeit oder den Status von Ingres oder Delacroix, aber sie hatten große Ambitionen. Zu ihnen zählten Paul Delaroche (1797-1856), ein Klassizist der Ingres-Tradition, der 1831 Deckengemälde für die Renovierung des Louvre malte, und die Wandgemälde des Plenarsaals der Ecole des Beaux Arts im Jahr 1837, die die sechzig sechs berühmtesten Maler seit der Antike. Er galt als Dekan historischer Gemälde, spezialisiert auf Exekutionen und Märtyrer. Ein anderer bemerkenswerter Maler dieser Zeit war Thomas Couture (1815-1879), ein Schüler von Antoine-Jean Gros, einem Wandmaler im Stil der „Theaterromantik“. Er erhielt einen Auftrag für ein acht Meter langes Gemälde für den Luxemburger Palast mit dem Titel „Die Römer in ihrer Dekadenz.“ Das fertige Gemälde entlehnte den alten Meistern, den Klassizisten und den Romantikern, die Dutzende von Figuren zu einer einzigen Leinwand zusammenfügten, die die römische Dekadenz darstellt.

Literatur
Die Herrschaft von Louis Philippe war ein goldenes Zeitalter für die französische Literatur; Viele der berühmtesten Schriftsteller Frankreichs veröffentlichten bedeutende Werke. Die Bewegung der Romantik wurde in der französischen Literatur vorherrschend.

Victor Hugo veröffentlichte vier Gedichtbände und veröffentlichte 1831 Notre-Dame de Paris (der Glöckner von Notre-Dame), die schnell ins Englische und andere europäische Sprachen übersetzt wurde. Der Roman führte zur Restaurierung der Kathedrale und anderer mittelalterlicher Monumente in Paris. Im Jahr 1841 machte Louis-Philippe Hugo einen Peer von Frankreich, eine zeremonielle Position mit einem Sitz im Oberhaus des französischen Parlaments. Hugo sprach sich gegen die Todesstrafe und für die Redefreiheit aus. Während er in seinem Haus am Place Royale (heute Place des Vosges) lebte, begann er an seinem nächsten Roman, Les Misérables, zu arbeiten.

François-René de Chateaubriand weigerte sich, Louis-Philippe Treue zu schwören, und zog sich stattdessen in seine Wohnung in der Rue du Bac 120 zurück und schrieb sein berühmtes Werk, Mémoires d’Outre-Tombe, das erst nach seinem Tod veröffentlicht wurde. Er starb in Paris am 4. Juli 1848 während der Französischen Revolution von 1848.

1832 konzipierte Honoré de Balzac die Idee einer Reihe von Büchern, die ein Panorama-Porträt von „allen Aspekten der Gesellschaft“ malen sollten. schließlich hieß La Comédie Humaine. Er erklärte seiner Schwester: „Ich werde ein Genie werden.“ Er veröffentlichte 1833 Eugénie Grandet, seinen ersten Bestseller, 1835 folgten Le Père Goriot, 1843 die zweibändigen Illusions perdues, 1847 Splendéurs et misères des courtisanes, Le Cousin Pons (1847) und La Cousine Bette (1848). . In jedem der Romane ist Paris der Schauplatz und ein wichtiger Teilnehmer.

Alexandre Dumas veröffentlichte Die drei Musketiere (1844); Zwanzig Jahre danach (1845); Der Vicomte de Bragelonne (1847); Der Graf von Monte Cristo (1845-1846); La Reine Margot (1845); La Dame de Monsoreau (1846); und viele weitere Romane, neben vielen Kinoversionen seiner Romane für die Pariser Bühne.

Stendhal veröffentlichte 1830 seinen ersten großen Roman, Le Rouge et le Noir, und 1839 seinen zweiten, La Chartreuse de Parme.

Prosper Merimée leistete Pionierarbeit für die literarische Form, die als Novelle bekannt wurde, darunter die klassische Carmen von 1845, die Georges Bizet 1875 in eine Oper verwandelte. Er war auch der erste Leiter der französischen Kommission für historische Monumente und katalogisierte Monumente überall Frankreich, und Bemühungen um ihre Erhaltung zu organisieren. Er und George Sand entdeckten die berühmten Einhorn-Wandteppiche in einem bröckelnden Schloss und ließen sie vom französischen Staat kaufen und in Paris ausstellen.

Andere bedeutende Pariser Schriftsteller, die wichtige Werke produzierten, waren George Sand, Alfred de Musset und Alphonse de Lamartine. Der in Paris geborene Dichter Charles Baudelaire veröffentlichte seine ersten Werke, Essays der Kunstkritik.

Musik
Paris war zwischen 1830 und 1848 die musikalische Hauptstadt Europas. Zu verschiedenen Zeiten war es Sitz von Chopin, Lizst, Richard Wagner, Berlioz und Verdi. Die Romantik war unangefochten als die dominierende Bewegung. Die Musik spielte eine wichtige Rolle im Regime von Anfang an, während der Revolution von 1830, die Karl X. stürzte. Der berühmte Tenor Adolphe Nourrit, der in den Opern von Rossini gespielt hatte, ging auf die Bühnen von Paris und sang emotional die Marseillaise, die während des Ersten Kaiserreiches und der Restauration verboten war.

Das berühmteste musikalische Exil in Paris war Frédéric Chopin, der im September 1831 im Alter von einundzwanzig Jahren ankam und wegen der Niederschlagung des polnischen Aufstandes gegen die russische Herrschaft im Oktober 1831 nicht zum Kongress nach Polen zurückkehrte. Chopin gab sein erstes Konzert in Paris im Salle Pleyel am 26. Februar 1832 und blieb die meiste Zeit der nächsten 18 Jahre in der Stadt. Er gab nur dreißig öffentliche Auftritte in diesen Jahren und zog es vor, Rezitale in privaten Salons zu geben. Am 16. Februar 1838 und am 2. Dezember 1841 spielte er in den Tuilerien für König Louis-Philippe und die königliche Familie. (Er gab auch ein Konzert für die königliche Familie im Oktober 1839 im Château de Saint-Cloud). Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit Provisionen, die von wohlhabenden Gönnern, einschließlich der Frau von James Mayer de Rothschild, gegeben wurden, um seine Kompositionen zu veröffentlichen und Privatstunden zu geben.

Franz Liszt lebte während dieser Zeit auch in Paris, komponierte Musik für Klavier und gab Konzerte und Musikunterricht. Die beiden Männer waren Freunde, aber Chopin schätzte die Art, in der Liszt Variationen seiner Musik spielte, nicht. Liszt schrieb 1837 in La Revue et Gazette musicale: „Paris ist das Pantheon der lebenden Musiker, der Tempel, in dem man für ein Jahrhundert oder für eine Stunde ein Gott wird; das brennende Feuer, das leuchtet und dann allen Ruhm verbraucht.“ Der Violinist Niccolò Paganini war ein häufiger Besucher und Darsteller in Paris. 1836 machte er eine unglückliche Investition in ein Pariser Casino und ging in Konkurs. Er war gezwungen, seine Sammlung von Violinen zu verkaufen, um seine Schulden zu bezahlen. Richard Wagner kam 1839 nach Paris, um seine Werke auf den Pariser Opernbühnen ohne Erfolg zu präsentieren. Ein gewisses Interesse wurde schließlich vom Direktor der Pariser Oper gezeigt; er lehnte Wagners Musik ab, wollte aber die Synopsis seiner Oper, Le Vaissau fantôme, kaufen, um von einem französischen Komponisten, Louis-Philippe Dietsch, vertont zu werden. Wagner verkaufte das Werk für fünfhundert Francs und kehrte 1842 nach Hause zurück.

Von den französischen Komponisten während der Periode war Hector Berlioz am prominentesten. war 1821 aus Grenoble nach Paris gekommen, um Medizin zu studieren, die er 1824 für Musik verließ, 1826 am Konservatorium studierte und 1830 für seine Kompositionen den Prix de Rome gewann. Er arbeitete an seinem berühmtesten Werk, der Symphonie Fantastique , zur Zeit der Revolution von Juli 1830. Es hatte seine Premiere am 4. Dezember 1830.

Drei Pariser Theater durften Opern unter Louis Philippe produzieren; Die Königliche Musikakademie in der Rue Le Peletier; die Opéra-Comique und das Théâtre-Italien mit dem Spitznamen „Les Bouffes“. Die Royal Academy, finanziert von der Regierung, befand sich in finanziellen Schwierigkeiten. Im Februar übergab die Regierung die Leitung des Theaters an einen begabten Unternehmer, Doktor Véron, der reich geworden war und Heilsalben verkaufte. Véron zielte auf das Publikum der Pariser Geschäftsleute und Unternehmer ab; Er gestaltete das Theater neu, um die Logen kleiner zu machen (sechs auf vier Sitze reduzierte Sitze), installierte Gaslichter zur Verbesserung der Sichtbarkeit und lancierte ein neues Repertoire, um die Pariser Oper „sowohl brillant als auch populär“ zu machen. Der erste große Erfolg des neuen Regimes war Robert le Diable vom deutschen Komponisten Giacomo Meyerbeer, der am 21. November 1831 uraufgeführt wurde. Meyerbeer schrieb eine Folge von populären Opern, darunter Am Ende seines vierjährigen Kontakts, Doktor Véron zog sich zurück, Verlassen der Oper in einer bewundernswerten finanziellen und künstlerischen Position.

Die Opéra-Comique war ebenfalls sehr erfolgreich, vor allem dank der Talente des Szenaristen Eugène Scribe, der neunzig Werke für das Theater schrieb, die von vierzig verschiedenen Komponisten vertont wurden, darunter Daniel Auber, Giacomo Meyerbeer und Fromental Halévy (La Juive (1835) )), Cherubini, Donizetti, Gounod und Verdi (für die er Les vêpres siciliennes schrieb). Scribe hinterließ die großen mythologischen Themen früherer französischer Opern und schrieb Geschichten aus verschiedenen historischen Epochen, die mit einer Mischung aus starker Emotion, Humor und Romantik genau dem Geschmack des Pariser Publikums entsprachen.

Das Théâtre-Italien vervollständigte das große Trio der Pariser Opernhäuser. Nach dem Brand in der Salle Favart zog es kurz ins Odéon Theater und dann permanent zur Salle Ventadour. In ihrem Repertoire spielte das Ballett eine sehr kleine Rolle, teils waren die Kostüme und Bühnen nicht bemerkenswert, und die Anzahl der Werke war klein; nur ein Dutzend neuer Opern wurden zwischen 1825 und 1870 inszeniert; aber sie schlossen mehrere berühmte Arbeiten von Bel Canto Oper ein, einschließlich ich Puritani von Bellini und Marino Faliero und Don Pasquale von Donizetti. Verdi lebte zwischen 1845 und 1847 hauptsächlich in Paris und inszenierte vier seiner Opern am Théâtre-Italien; Nabucco, Ernani, ich wegen Foscari und Jérusalem. Die führenden italienischen Sänger kamen auch regelmäßig zu den Théâtre-Italien, darunter Giovanni Rubini, der Schöpfer der Rolle des Arturo in Bellinis I Puritani, Giulia Grisi, Fanny Persiani, Henriette Sontag und Giuditta Pasta, die die Rolle der Norma in schuf Bellinis Oper.

Französische Komponisten wie Hector Berlioz kämpften vergebens gegen die Flut italienischer Opern. Berlioz gelang es 1838, seine Oper Benvenuto Cellini an der Royal Academy inszenieren zu lassen, die jedoch nach nur drei Aufführungen geschlossen wurde und zu Lebzeiten nicht mehr in Frankreich aufgeführt wurde. Berlioz beschwerte sich im Journal des Debats, dass in einem Jahr sechs Opern von Donizetti in Paris spielten. „Monsieur Donizetti hat die Luft, uns wie ein erobertes Land zu behandeln,“ schrieb er, „es ist ein wahrer Krieg der Invasion. Wir können sie nicht mehr die lyrischen Theater von Paris, nur die lyrischen Theater von Monsieur Donizetti nennen.“

Mit der wachsenden Popularität der klassischen Musik und der Ankunft so vieler talentierter Musiker stieß Paris auf einen Mangel an Konzerthallen. Die beste Halle der Stadt war die des Pariser Konservatoriums in der Rue Bergére, die eine ausgezeichnete Akustik hatte und Platz für tausend Personen bot. Berlioz uraufgeführt dort am 30. Dezember 1830 seine Symphonie Fantastique; Am 29. Dezember 1832 präsentierte Berlioz die Sinfonie erneut, zusammen mit zwei neuen Stücken, Lelio und Harold en Italie, die er eigens für Paganini schrieb. Am Ende der Aufführung, mit Victor Hugo und Alexandre Dumas im Publikum, verbeugte sich Paganini demütig vor Berlioz. in Gedenken.

Die Konzertgesellschaft des Pariser Konservatoriums wurde 1828 gegründet, um insbesondere die Symphonien von Beethoven zu spielen; eine bei jeder Aufführung, zusammen mit Werken von Mozart, Hayden und Händel. Es war der erste professionelle symphonische Verein in Europa. Ein zweiter Sinfonieverein, die Societé de Sainte-Cecile, wurde kurz darauf gegründet, der modernere Musik spielte; es präsentierte die Pariser Uraufführungen von Wagners Tannhäuser-Ouvertüre, Werke von Schubert, die Symphonie Italienne von Mendelssohn, den Fuite en Égypte von Berlioz und die ersten Werke von Charles Gounod und Georges Bizet.

Ballett und Tanz
Das Ballett war seit der Zeit Ludwigs XIV. Des 17. Jahrhunderts fester Bestandteil der Pariser Oper. Ein neuer Stil, romantisches Ballett, wurde am 12. März 1832 mit der Uraufführung von La Sylphide im Salle Le Peletier mit einer Choreographie von Filippo Taglioni und Musik von Jean-Madeleine Schneitzhoeffer geboren. Taglioni entwarf die Arbeit als Schaufenster für seine Tochter Marie. La Sylphide war das erste Ballett, in dem „tanzt en pointe“ eine ästhetische Begründung hatte und nicht nur ein akrobatischer Trick war. Andere romantische Ballette, die ihre ersten Auftritte in der Oper hatten, waren Giselle (1841), Paquita (1846) und Le Corsaire (1856). Unter den großen Ballerinen, die während dieser Zeit die Bühne der Opéra schmückten, waren Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Carolina Rosati, Fanny Elssler, Lucile Grahn und Fanny Cerrito.

Lucien Petipa tanzte die männliche Hauptrolle in Giselle bei seiner Premiere, und sein jüngerer Bruder Marius Petipa tanzte auch für eine Zeit an der Pariser Oper. Marius Petipa zog von Paris nach Sankt Petersburg, wo er Ballettmeister des russischen kaiserlichen Balletts wurde und viele berühmte Ballette schuf, darunter Dornröschen, La Bayadère und Der Nussknacker.

Bälle, Konzerte-Promenaden und die Romantik
Die Champs-Élysées wurden in den 1830er Jahren mit öffentlichen Gärten an beiden Enden neu entwickelt und wurde ein beliebter Ort für die Pariser zum Flanieren. Es war bald mit Restaurants, Cafés und Gesängen gesäumt. und Vergnügungsgärten, in denen Konzerte und Bälle im Freien gehalten wurden. Das Café Turc eröffnete im Frühjahr 1833 einen Garten mit einer Reihe von Konzertpromenaden, die sinfonische Musik mit Quadrillen und Tanzaufführungen abwechseln. Der 17-jährige Jacques Offenbach schrieb seine ersten Kompositionen für das Tanzorchester im Café Turc. Der Tivoli, der Bazar der Rue Saint-Honoré und das Casino Paganini konkurrierten mit dem Café Turc. 1837 kam der Wiener Walzerkönig Johann Strauß I. persönlich nach Paris, wo er mit dem französischen Walzerkönig Philippe Musard konkurrierte. Die Konzerte und Bälle im Freien blieben nicht lange in Mode; Die meisten Gärten begannen nach 1838 zu schließen, und Musard übernahm die Verantwortung für die berühmten Maskenbälle der Pariser Oper. Die Romanze, ein Lied mit einer einfachen, zarten Melodie, sentimentalen Worten, begleitet am Klavier, wurde zur Mode in den Pariser Salons. Tausende von Kopien wurden von Pariser Verlagen verkauft.

Straßenmusik, Goguettes und Kabarett
Zu Beginn der 1830er Jahre zählte die Pariser Polizei 271 Straßenmusikanten, 220 Saltimbanques, 106 Spieler der Barbary-Orgel und 135 fahrende Straßensänger. Die Goguettes oder Singklubs der Arbeiterklasse wurden immer beliebter und trafen sich in den Hinterzimmern der Kabaretts. Das Repertoire populärer Lieder reichte von romantisch über komisch und satirisch bis hin zu politisch und revolutionär, besonders in den 1840er Jahren. Im Juni 1848 durften sich die Musikvereine nicht mehr treffen, da die Regierung erfolglos versuchte, die politischen Unruhen zu stoppen, die schließlich in die französische Revolution von 1848 mündeten.