Lowbrow Kunst

Lowbrow Art beschreibt eine unterirdische visuelle Kunstbewegung, die in den späten 1970er Jahren im kalifornischen Los Angeles entstand. Es ist eine populistische Kunstbewegung mit kulturellen Wurzeln im Underground-Comix, in der Punkmusik, der Tiki-Kultur und den Hot Rod-Kulturen der Straße. Es ist auch oft unter dem Namen Pop-Surrealismus bekannt. Lowbrow Art hat oft einen Sinn für Humor – manchmal ist der Humor fröhlich, manchmal schelmisch und manchmal ist es eine sarkastische Bemerkung.

Die meisten einfachen Kunstwerke sind Gemälde, aber es gibt auch Spielzeug, digitale Kunst und Skulpturen.

Eigenschaften
Der Lowbrow verwendet Codes aus populären Medien wie Comics, Werbung, Graffiti, Zeichentrick und allem, was nicht zur Welt der klassischen „schönen Künste“ gehört. Es gilt als Teil des „surrealistischen Pop“.

Die Lowbrow Art ist oft humorvoll, manchmal freudig, manchmal boshaft, manchmal sarkastisch.

Die meisten einfachen Arbeiten sind Gemälde, aber sie können auch andere Medien oder Techniken verwenden: Spielzeug, digitale Kunst, Skulptur.

Geschichte
Einige der ersten Künstler, die so genannte Lowbrow Art schufen, waren Underground-Cartoonisten wie Robert Williams und Gary Panter. Frühe Shows fanden in alternativen Galerien in New York und Los Angeles statt, wie in der Psychedelic Solutions Gallery in Greenwich Village, New York, die von Jacaeber Kastor betrieben wurde, in La Luz de Jesus, die von Billy Shire betrieben wurde, und in der 01 Gallery in Hollywood, die von John Pochna betrieben wurde. Die Bewegung wuchs von Anfang an stetig und Hunderte von Künstlern übernahmen diesen Stil. Mit der Anzahl der Künstler wuchs auch die Anzahl der Galerien, die Lowbrow zeigten. Der Schiedsrichter Greg Escalante half 1992 mit der Einzelausstellung „Looney Virtues“ des Künstlers Anthony Ausgang in der Julie Rico Gallery in Santa Monica bei der Produktion der ersten offiziellen Kunstgalerie-Ausstellung, die sich mit Low Brow-Kunst befasste. Die Bess Cutler Gallery zeigte auch wichtige Künstler und half dabei, die als Lowbrow klassifizierte Kunst zu erweitern. Das 1994 erstmals erschienene Lowbrow-Magazin Juxtapoz von Robert Williams hat maßgeblich zum Thema Lowbrow Art beigetragen und die Bewegung gelenkt und ausgebaut.

Schriftsteller haben festgestellt, dass es nun zu unterscheiden gibt, wie schlicht sich in verschiedenen Regionen und Orten manifestiert. Einige sehen einen ausgeprägten „West Coast“ -Lowbrow-Stil in den USA, der stärker von Tiki, Underground-Comix und Hot Rod-Autokultur beeinflusst wird als anderswo. Da sich der Lowbrow-Stil auf der ganzen Welt verbreitet hat, hat er sich mit den Tendenzen der visuellen Künste jener Orte vermischt, an denen er sich etabliert hat. Mit der Entwicklung von Lowbrow kann es zu einer Verzweigung (wie bei früheren Kunstbewegungen) in verschiedene Stränge und sogar in ganz neue Kunstbewegungen kommen.

Ursprung des Begriffs „Lowbrow Art“
In einem Artikel in der Februar-Ausgabe 2006 seiner Zeitschrift Juxtapoz sprach sich Robert Williams für die Entstehung des Begriffs „Lowbrow Art“ aus. Er erklärte, dass Gilbert Shelton vom Verlag Rip Off Press 1979 beschloss, ein Buch mit Willams ‚Gemälden zu produzieren. Williams sagte, er habe beschlossen, dem Buch den selbstironischen Titel The Lowbrow Art of Robt zu geben. Williams, da keine autorisierte Kunstinstitution seine Art von Kunst anerkennen würde. „Lowbrow“ wurde daher von Williams im Gegensatz zu „Highbrow“ verwendet. Er sagte, der Name sei dann geblieben, obwohl er es für unangemessen hält. Williams bezieht sich auf die Bewegung als „Cartoon-verdorbenen abstrakten Surrealismus“. In letzter Zeit hat Williams begonnen, sich auf seine eigene Arbeit als „konzeptuellen Realismus“ zu beziehen.

Lowbrow oder Pop-Surrealismus
Die Lowbrow ist auch als Pop-Surrealismus bekannt. Kirsten Anderson, die das Buch Pop Surrealism herausgegeben hat, betrachtet Lowbrow und Pop Surrealism als verwandte, aber unterschiedliche Bewegungen. Matt Dukes Jordan, Autor von Weirdo Deluxe, ist jedoch der Ansicht, dass die Begriffe austauschbar sind.

Lowbrow vs. Bildende Kunst
Museen, Kunstkritiker, Mainstream-Galerien usw. haben den Status von Lowbrow in der Welt der bildenden Künste entschieden, und die meisten haben ihn bisher ausgeschlossen, was einige Sammler nicht daran gehindert hat, Werke zu kaufen. Einige Kunstkritiker bezweifeln, dass die Lowbrow eine „legitime“ künstlerische Bewegung ist, daher gibt es sehr wenig akademische Kritik daran. Das häufigste Argument der Kritiker ist, dass kritische Schriften von Natur aus aus einer künstlerischen Bewegung hervorgehen, und dann lenkt ein größerer Kreis von Kritikern ihre Aufmerksamkeit auf diese Schriften, um ihre eigene Kritik zu äußern. Dieses offensichtliche Fehlen interner Kritik könnte darauf zurückzuführen sein, dass viele Lowbrow-Künstler ihre Karriere in Bereichen begonnen haben, die in der bildenden Kunst normalerweise nicht berücksichtigt werden, wie Illustrationen, Tätowierungen und Comics. Einige Lowbrow-Künstler sind Autodidakten führt sie weiter weg von der Welt der Kuratoren von Museen und Kunstschulen.

Einige Menschen in der Kunstwelt haben große Schwierigkeiten mit dem figurativen Ansatz von Lowbrow, seiner Erzählkultur und seiner hohen Wertschätzung für technische Fähigkeiten. Kunsthochschulen, Kuratoren und Kritiker haben diese Aspekte in den 1980er und 1990er Jahren zutiefst unterschätzt.

Einige Künstler, die zu Beginn ihrer Karriere in Lowbrow-Galerien ausstellten, stellten ihre Arbeiten jedoch hauptsächlich in Galerien der schönen Künste aus, die der anerkannten Strömung angehörten. Joe Coleman, Mark Ryden (aus seiner Ausstellung ‚Tree Show‘ von 2007), Robert Williams, Manuel Ocampo, Georganne Deen und die Brüder Clayton sind einige Beispiele.

Echos des Lowbrow-Ansatzes finden sich in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts, beginnend mit der Arbeit der Dadaisten und führenden Vertreter der amerikanischen Regionalbewegung (Künstler wie Marcel Duchamp und Thomas Hart Benton), die die Unterscheidungen in Frage gestellt haben zwischen Kunst hoch und niedrig, bildender und populärer Kunst und schließlich zwischen Populärkultur und raffinierter Kunstkultur. In gewisser Weise besteht die Lowbrow-Kunst darin, diese Unterschiede zu erforschen und zu kritisieren, weshalb sie Ähnlichkeiten mit der Pop-Art der 1960er und frühen 70er Jahre aufweist. Es ist auch zu bemerken, dass Lowbrow-Künstler sich innerhalb der Grenzen zwischen Hochkultur und Niedrigkultur bewegen. Es gibt auch andere zeitgenössische Künstler des „Mainstream“, die künstlerische Strategien anwenden, die denen von Lowbrow-Künstlern ähneln. Beispiele sind Lisa Yuskavage, Kelly D. Williams, Kenny Scharf, Takashi Murakami, Jim Shaw, John Currin, Mike Kelley und die Missionsschule von San Francisco (zu der auch Barry McGee gehört) oder Margaret Kilgallen.

Lowbrow Art in Italien
Zu den ersten Galerien, die sich in Italien mit Lowbrow-Kunst beschäftigten, gehörte die Bologneser Galerie Mondo Bizzarro von Alessandro Papa und Gloria Bazocchi, die 1995 ihre Tätigkeit als unterirdische Buchhandlung aufnahmen und sich dann zu einer der aktiveren Galerien für den Import amerikanischer Künstler entwickelten im Zusammenhang mit dieser Bewegung. Im September 2004 zog die Galerie nach Rom, in die Nähe des MAKRO. Viele sind die bemerkenswerten Namen, die sie zum ersten Mal in Italien tragen, darunter Mark Ryden, Ray Caesar, Marion Peck, Audrey Kawasaki, Amy Sol, Camille Rose García und Todd Schorr. Eine weitere wichtige Galerie ist die Roman Dorothy Circus Gallery von Alexandra Mazzanti. Im Jahr 2010 kuratiert Alexandra Mazzanti im Carandente-Museum in Spoleto eine der umfassendsten italienischen Ausstellungen zu dieser Bewegung mit dem Titel Pop Surrealism: What a WonderFool world, in der die meisten amerikanischen und europäischen Künstler zusammenkommen. Zwei Italiener in der Ausstellung: Nicoletta Ceccoli und Niba. Im Juli 2012 kuratierte Alexandra Mazzanti zusammen mit Alessandro Icardi die Ausstellung Pop Surrealism – Stay Foolish im Museum Casa del Conte Verde in Turin.

2016 präsentiert der Micro Arti Visive-Raum in Rom die Arbeiten von Emma Anticoli Borza und Pietro Otello Romano mit zwei von Paola Valori kuratierten Veranstaltungen, Talentscout für Underground-Kultur, Pop-Sprache und Comics.

Lowbrow Künstler
Einige der bekanntesten Lowbrow-Künstler sind:

Mark Ryden
Nicoletta Ceccoli
Paolo Petrangeli
SHAG (Josh Agle)
Anthony Ausgang
Gary Baseman
Tim Biskup
Camille Rose Garcia
Elizabeth McGrath
Niagara
Marion Peck
Yist
Raymond Pettibon
CHCMGRN
Todd Schorr
Jeff Soto
Gary Taxali
Joe Coleman
BwanaDevil Art
Coop
Robert Williams
David „Squid“ Cohen
Dreckiger Donny
Von Dutch
Pool & Marianela
Pedri Autero
Michael Hussar
Takashi Murakami
Yoshitomo Nara
Luis Viera
Felipe Bedoya (Doya)
Victor Castillo
Vince Ray
Alvaro PFF
Nate Williams
Nache Ramos
Heri Dono
Ray Caesar
Joe Sorren
Ron English
Roby Dwi Antonio
Sergio Mora
Derek Yaniger
Roberta Marrero
Jorge Alderete
Mik Baro
Roberto Arguelles
Ana Hernandez San Pedro
Andrés Amaya

Einflüsse
Lowbrow Kunstwerke haben in der Regel folgende Inspirationsquellen:
Rüschen von Acid House
Werbung
Animation
Anime
Zirkus
Comic-Bücher
Erotik
Populäre Kunst
Graffiti und Street Art
Japanische und chinesische Kunst
Kitsch
Kundenspezifische Kultur
Postkunst
Surrealismus
Ärmel
Popkultur
Propaganda
Psychedelische Kunst
Punk Rock
Retro Abbildung
Religiöse Kunst
Kunst der Zellstoffzeitschriften
Science-Fiction
Surfkultur
Kunst-Tätowierung
Tiki-Kultur
Spielzeug für Erwachsene, insbesondere Vinylfiguren

Lowbrow Galerien
Lowbrow Art wird in vielen Galerien in den USA, Kanada, Europa, Australien und Neuseeland ausgestellt. Von den mehr als 100 Galerien, die Lowbrow weltweit ausstellt, widmen sich viele fast ausschließlich dieser Art von Kunst. Die herausragendsten Lowbrow-Galerien sind:

Die Engel
Red Dot Gallery
Die Bienenstockgalerie
Copronason-Galerie
Das Licht Jesu von Billy Shire
Billy Shire Fine Art
Fröhliche Karnowsky Galerie
ThinkSpace-Galerie
Gefängnis Galerie
Die Konferenzraum Galerie
Fifty24LA

New York
Jonathan LeVine Galerie
Deitch-Projekte
Strychnin Gallery NYC

Phönix
Perihelion Arts
Pravus Galerie
WindUp-Galerie

Sakrament
Toyroom Gallery
Die Clockworks Galerie

Seattle
Roq la Rue

San Francisco
Galerie 1988 SF
Der Schießstand
Weisse Wände
Kultur-Cache-Galerie
Lack Galerie
Fifty24SF

Minneapolis
OX-OP

Astoria, Oregon
Lunar Boy Galerie

Columbus, Ohio
Niet

Maumee, Ohio
plastik

Madrid, Spanien
La Fiambrera Kunstgalerie

Rom, Italien
Mondo Bizzarro Galerie

Berlin, Deutschland
Fröhliche Karnowsky Galerie

Lowbrow Bücher
Es gibt mehrere Bücher, die einen Überblick über Lowbrow bieten, wie zum Beispiel:

kustom Graphics. Korero Bücher.
Kirsten Anderson (2005) Pop-Surrealismus: Der Aufstieg der Untergrundkunst. ISBN 0-86719-618-1
Matt Dukes Jordan. (2005) Weirdo Deluxe: Die wilde Welt des Pop-Surrealismus und der Lowbrow Art. San Francisco: Chronikbücher. ISBN 0-8118-4241-X „Weirdo Deluxe“ bietet nicht nur einige der besten Arbeitsproben von 23 Lowbrow- oder surrealistischen Pop-Künstlern, sondern auch eine Einführung, eine umfangreiche illustrierte Zeitleiste der Popkultur und bildenden Künste des 20. Jahrhunderts, die geprägt haben diese Bewegung, sowie Interviews mit Künstlern, in denen sie Einflüsse in ihrer Kunst diskutieren.
Aaron Rose und Christian Strike. (2004). Schöne Verlierer: Zeitgenössische Kunst und Straßenkultur. ISBN 1-891024-74-4
Sherri Cullison. (2002) Bösartig, lecker und ehrgeizig: Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. ISBN 0-7643-1634-6 Frauen in der Lowbrow.
Es gibt auch Bücher, die sich individuell auf Lowbrow-Künstler wie Mark Ryden, Robert Williams, Joe Coleman, Anthony Ausgang, The Pizz, Josh Agle, Todd Schorr, Camille Rose Garcia und Elizabeth McGrath konzentrieren.

Lowbrow Zeitschriften
Die Zeitschrift Juxtapoz von Robert Williams ist eine wichtige Lowbrow-Publikation, die als eine Art Bewegungsbulletin fungiert.
Das FineRats Lowbrow Illustration Magazine ist eine vierteljährlich erscheinende, in Spanien erschienene, kostenlose Publikation mit 52 farbigen Seiten, die sich auf das Lowbrow konzentrieren.
Das Raw Vision Magazin berichtet über Lowbrow Art und Marginal Art. Es enthält farbige Abbildungen und kurze Artikel über Künstler außerhalb des Mainstreams.
Hi Fructose, erschien 2005 und spezialisierte sich auf Lowbrow-Kunst.
Das Forno Magazine enthält auch Lowbrow-Werke zu sexuellen Themen.

Lowbrow-Dokumentarfilme
Es wurden mehrere Filme gedreht, um die Lowbrow-Bewegung zu dokumentieren, darunter:

New Brow: Die Geburt des Pop-Surrealismus
Die Schätze von Long Gone John
Lowdown on Lowbrow (60 Minuten)