Die lyrische Abstraktion ist eine von zwei verwandten, aber unterschiedlichen Tendenzen in der Malerei der Nachkriegsmoderne:

European Abstraction Lyrique geboren in Paris, der französische Kunstkritiker Jean José Marchand wird 1947 seinen Namen prägen lassen und als Bestandteil von Tachisme betrachtet, als der Name dieses Werkes 1951 von Pierre Guéguen und Charles Estienne, dem Autor von L’Art à Paris 1945-1966 und American Lyrical Abstraction, eine Bewegung, die 1969 von Larry Aldrich (dem Gründer des Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield Connecticut) beschrieben wurde.

Eine dritte Definition ist die Verwendung als beschreibender Begriff. Es ist ein beschreibender Begriff, der eine Art abstrakter Malerei im Zusammenhang mit dem Abstrakten Expressionismus charakterisiert; seit den 1940er Jahren in Gebrauch. Viele bekannte abstrakte expressionistische Maler wie Arshile Gorky, die im Kontext gesehen werden, wurden als eine Art von Malerei charakterisiert, die als lyrische Abstraktion beschrieben wird.

Ursprung
Die ursprüngliche allgemeine Verwendung bezieht sich auf die Tendenz, die den Malereien in Europa in der Nachkriegszeit zugeschrieben wird, und auf die Beschreibung mehrerer Künstler (hauptsächlich in Frankreich) mit Malern wie Wols, Gérard Schneider und Hans Hartung aus Deutschland oder Georges Mathieu usw. , dessen Werke sich auf Merkmale des zeitgenössischen Abstrakten Expressionismus beziehen. Zu dieser Zeit (Ende der 1940er Jahre) lebten und arbeiteten Paul Jenkins, Norman Bluhm, Sam Francis, Jules Olitski, Joan Mitchell, Ellsworth Kelly und zahlreiche andere amerikanische Künstler in Paris und anderen europäischen Städten. Mit Ausnahme von Kelly entwickelten alle diese Künstler ihre Versionen der malerischen Abstraktion, die bisweilen als lyrische Abstraktion, Tachisme, Farbfeld, Nuagisme und abstrakter Expressionismus charakterisiert wurden.

Die Kunstbewegung Abstraction lyrique wurde nach dem Krieg in Paris geboren. Zu dieser Zeit wurde das von der Besatzung und Kollaboration zerstörte künstlerische Leben in Paris mit zahlreichen Künstlern wieder aufgenommen, die gleich nach der Befreiung von Paris Mitte 1944 wieder ausgestellt wurden. Nach den neuen Abstraktionsformen, die einige Künstler auszeichneten, wurde die Bewegung 1947 von dem Kunstkritiker Jean José Marchand und dem Maler Georges Mathieu benannt. Einige Kunstkritiker betrachteten diese Bewegung auch als einen Versuch, das Bild von künstlerisches Paris, das bis zum Krieg als Hauptstadt der Künste galt. Die lyrische Abstraktion stellte auch einen Wettbewerb zwischen der Pariser Schule und der neuen New Yorker Schule des abstrakten Expressionismus dar, die vor allem seit 1946 von Jackson Pollock, Willem de Kooning oder Mark Rothko vertreten wurde, die seit den frühen 1950er Jahren auch von den amerikanischen Behörden gefördert wurden .

Die lyrische Abstraktion stand nicht nur den kubistischen und surrealistischen Bewegungen, die ihr vorangingen, sondern auch der geometrischen Abstraktion (oder „kalten Abstraktion“) gegenüber. Die lyrische Abstraktion war in gewisser Weise die erste, die die Lehren von Kandinsky, einem der Väter der Abstraktion, anwendet. Für die Künstler war die lyrische Abstraktion eine Öffnung zum persönlichen Ausdruck.

In den späten 1960ern schließlich (teilweise als Antwort auf die Minimal Art und die dogmatischen Interpretationen von einigen auf Greenbergian und Juddian Formalismus), viele Maler wieder eingeführt malerische Optionen in ihre Werke und das Whitney Museum und mehrere andere Museen und Institutionen an der Englisch: www.db-artmag.de/2003/8/e/2/63.php Die Zeit nannte und identifizierte formal die Bewegung und kompromisslose Rückkehr zur malerischen Abstraktion als „lyrische Abstraktion“

Europäische Abstraktion lyrique
Nach dem Zweiten Weltkrieg waren viele alte und junge Künstler in Paris, wo sie arbeiteten und ausstellten: Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, André Lanskoy und Zaks aus Russland; Hans Hartung und Wols aus Deutschland; Árpád Szenes, Endre Rozsda und Simon Hantaï aus Ungarn; Alexandre Istrati aus Rumänien; Jean-Paul Riopelle aus Kanada; Vieira da Silva aus Portugal; Gérard Ernest Schneider aus der Schweiz; Feito aus Spanien; Bram van Velde aus den Niederlanden; Albert Bitran aus der Türkei; Zao Wou-Ki aus China; Sugai aus Japan; Sam Francis, John Franklin Koenig, Jack Youngerman und Paul Jenkins aus den USA

All diese Künstler und viele andere waren damals unter den „Lyrischen Abstraktionisten“ mit den Franzosen: Georges Mathieu, Pierre Soulages, Nallard, Jean René Bazaine, Jacques Doucet, Camille Bryen, Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissière , Pierre Tal-Coat, Jean Messagier und andere.

Lyrische Abstraktion stand nicht nur den Resten der „Ecole de Paris“ des Vorkriegs-Stils gegenüber, sondern auch den kubistischen und surrealistischen Bewegungen, die ihr vorangegangen waren, und auch der geometrischen Abstraktion (oder „Cold Abstraction“). Die lyrische Abstraktion war in gewisser Weise die erste, die die Lehren von Kandinsky, der als einer der Väter der Abstraktion gilt, anwendet. Für die Künstler in Frankreich war die lyrische Abstraktion eine Öffnung zum persönlichen Ausdruck. In Belgien hat Louis Van Lint ein bemerkenswertes Beispiel für einen Künstler gefunden, der nach einer kurzen Periode der geometrischen Abstraktion zu einer lyrischen Abstraktion übergetreten ist, in der er sich hervorgetan hat.

Viele Ausstellungen fanden in Paris statt, zum Beispiel in den Galerien Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré, Galerie de France und jedes Jahr im „Salon des Réalités Nouvelles“ und „Salon de Mai“, wo die Gemälde all dieser Künstler gezeigt wurden gesehen werden. In der Drouin Galerie konnte man Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissière, Wols und andere sehen. Ein Wind wehte über die Hauptstadt, als Georges Mathieu beschloss, zwei Ausstellungen abzuhalten: L’Imaginaire 1947 im Palais du Luxembourg, das er lieber abstraction lyrique nennen würde, um den Namen und dann HWPSMTB zu benennen (Hans Hartung, Wols, Francis Picabia , François Stahly Bildhauer, Georges Mathieu, Michel Tapié und Camille Bryen) im Jahr 1948.

Im März 1951 fand die große Ausstellung Véhémences confrontées in der Galerie Nina Dausset statt, in der zum ersten Mal französische und amerikanische abstrakte Künstler vorgestellt wurden. Es wurde von dem Kritiker Michel Tapié organisiert, dessen Rolle bei der Verteidigung dieser Bewegung von höchster Wichtigkeit war. Mit diesen Ereignissen erklärte er, «die lyrische Abstraktion ist geboren».

Es war jedoch eine ziemlich kurze Herrschaft (Ende 1957), die schnell durch den Neuen Realismus von Pierre Restany und Yves Klein ersetzt wurde.

Ab 1970 wurde diese Bewegung von einer neuen Generation von Künstlern wiederbelebt, die während oder unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg geboren wurden. Zu den wichtigsten Förderern gehören Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac und Thibaut de Reimpré.

Eine Ausstellung mit dem Titel „Der lyrische Flug, Paris 1945-1956“ (L’Envolée Lyrique, Paris 1945-1956), die die Werke von 60 Malern zusammenfasste, wurde von April bis August 2006 im Musée du Luxembourg in Paris präsentiert prominentesten Maler der Bewegung: Georges Mathieu, Pierre Soulages, Gérard Schneider, Zao Wou-Ki, Albert Bitran, Serge Poliakoff.

Künstler in Paris (1945-1956) und darüber hinaus
Genevieve Asse (1923-)
Mino Argento (1927-)
Jean René Bazaine (1904-2001)
Roger Bissière (1888-1964)
Albert Bitran (1931-)
Norman Bluhm (1921-1999)
Alexander Bogen (1916-2010)
Camille Bryen (1902-1977)
Olivier Debré (1920-1999)
Piero Dorazio (1927-2005)
fr: Joe Downing (1925-2007)
Jean Dubuffet (1901-1985)
Endre Rozsda (1913-1999)
Bracha Ettinger (1948-)
Jean Fautrier (1898-1964)
Pierre Fichet (1927-2007)
Francois Fiedler (1921-2001)
Sam Francis (1923-1994)
Oscar Gauthier (1921-)
Annick Gendron (1939-2008)
Marc-Antoine Goulard (1964-)
Hans Hartung (1904-1989)
Simon Hantaï (1922-2008)
Alexandre Istrati (1915-1991)
Paul Jenkins (1923-2012)
Antoni Karwowski (1948-)
John Franklin Koenig (1924-2008)
André Lanskoy (1902-1976)
Alfred Manessier (1911-1993)
Georges Mathieu (1921-2012)
Jean Messagier (1920-1999)
Jean Miotte (1926-2016)
Joan Miró (1893-1983),
Mubin Orhon (1924-1981)
Francis Picabia (1879-1953)
Serge Poliakoff (1906-1969)
Sean Ja Rhee (1918-2009)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Greta Saur (1909-2000)
Emilio Scanavino, (1922-1986)
Vieira da Silva (1908-1992)
Gustave Singier (1909-1984)
Pierre Soulages (1919-)
Nicolas de Staël (1914-1955)
Árpád Szenes (1897-1985)
Gérard Ernest Schneider (1896-1986)
Michel Tapié (1909-1987)
Bram van Velde (1895-1981)
François Willi Wendt (1909-1970)
Wols, Pseudonym von Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913-1951)
Zao Wou-Ki (1921-2013)

Vereinigte Staaten
American Lyrical Abstraction ist eine Kunstbewegung, die in den 1960er und 1970er Jahren in New York City, Los Angeles, Washington, DC und dann in Toronto und London entstand. Charakterisiert durch intuitive und lockere Farbbehandlung, spontanen Ausdruck, illusionistischen Raum, Acrylfärbung, Prozess, gelegentliche Bilder und andere malerische und neuere technologische Techniken. Die lyrische Abstraktion hat den Weg vom Minimalismus in der Malerei zu einem neuen, freieren Expressionismus geführt. Maler, die direkt gegen die vorherrschenden formalistischen, minimalistischen, Pop Art- und geometrischen Abstraktionsstile der 1960er Jahre ansprachen, wandten sich neuen, experimentellen, losen, malerischen, expressiven, malerischen und abstrakten Malstilen zu. Viele von ihnen waren Minimalisten, arbeiteten mit verschiedenen einfarbigen, geometrischen Stilen und deren Gemälde entwickelten sich zu neuen abstrakten malerischen Motiven. Die amerikanische lyrische Abstraktion steht im Zusammenhang mit dem Abstrakten Expressionismus, der Farbfeldmalerei und dem europäischen Tachismus der 1940er und 1950er Jahre. Tachisme bezieht sich auf den französischen Stil der abstrakten Malerei, der in den Jahren 1945-1960 vorherrschte. Ganz in der Nähe des Art Informel präsentiert es das europäische Pendant zum Abstrakten Expressionismus.

Das Sheldon Museum of Art veranstaltete vom 1. Juni bis 29. August 1993 eine Ausstellung mit dem Titel Lyrische Abstraktion: Farbe und Stimmung. Einige der Teilnehmer waren Dan Christensen, Walter Darby Bannard, Ronald Davis, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Cleve Gray, Ronnie Landfield, Morris Louis, Jules Olitski, Robert Natkin, William Pettet, Mark Rothko, Lawrence Stafford, Peter Young und einige andere Maler. Zu der Zeit gab das Museum eine Erklärung heraus, die teilweise gelesen wurde:

Als eine Bewegung erweiterte die lyrische Abstraktion die Ästhetik der Nachkriegsmoderne und schuf eine neue Dimension innerhalb der abstrakten Tradition, die eindeutig Jackson Pollocks „tropfender Malerei“ und Mark Rothkos gefärbten Farbformen zu verdanken war. Diese Bewegung entstand aus dem Wunsch heraus, durch ihre Monumentalität und Farbbetonung eine direkte physische und sinnliche Erfahrung der Malerei zu schaffen – und den Betrachter dazu zu zwingen, Bilder buchstäblich als Dinge „zu lesen“.

Im Jahr 2009 fand im Boca Raton Kunstmuseum in Florida die Ausstellung Expanding Boundaries: Lyrische Abstraktionsauswahl aus der Ständigen Sammlung statt

Zu der Zeit gab das Museum eine Erklärung heraus, die teilweise sagte:

Lyrische Abstraktion entstand in den 1960er und 1970er Jahren und folgte der Herausforderung des Minimalismus und der Konzeptkunst. Viele Künstler begannen sich von geometrischen, harten und minimalen Stilen zu lyrischen, sinnlichen, romantischen Abstraktionen zu entfernen, die in einem lockeren gestischen Stil gearbeitet wurden. Diese „lyrischen Abstraktionisten“ versuchten, die Grenzen der abstrakten Malerei zu erweitern und eine malerische „Tradition“ in der amerikanischen Kunst wiederzubeleben und neu zu beleben. Gleichzeitig versuchten diese Künstler, das Primat von Linie und Farbe als formale Elemente in nach ästhetischen Prinzipien verfassten Werken wieder zu etablieren – und nicht als visuelle Repräsentation gesellschaftspolitischer Realitäten oder philosophischer Theorien.

Charakterisiert durch intuitive und lockere Farbbehandlung, spontanen Ausdruck, illusionistischen Raum, Acrylfärbung, Prozess, gelegentliche Bilder und andere malerische Techniken, singen die abstrakten Arbeiten in dieser Ausstellung mit reicher flüssiger Farbe und stiller Energie. Werke der folgenden Künstler, die mit der lyrischen Abstraktion verbunden sind, sind enthalten: Natvár Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen, David Diao, Friedel Dzubas, Sam Francis, Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garri Rich, John Seery, Jeff Way und Larry Zox.

Geschichte des Begriffs in Amerika
Lyrische Abstraktion, eine Ausstellung im Whitney Museum für amerikanische Kunst, 25. Mai – 6. Juli 1971 wurde von John IH Baur, Kurator des Whitney Museum of American Art beschrieben:

„Eine Ausstellung zu erhalten, die einen aktuellen Trend in der amerikanischen Kunst auf einen Schlag erfasst, ist eine Erfahrung, die bis zum Rand des Bizarren ungewöhnlich ist … Herr Aldrich definiert den Trend der lyrischen Abstraktion und erklärt, wie er dazu kam, die Werke zu erwerben …“

Lyrische Abstraktion war der Titel einer zirkulierenden Ausstellung, die vom 5. bis zum 7. Juni 1970 im Aldrich Contemporary Art Museum in Ridgefield, Connecticut begann und am 25. Mai bis 6. Juli 1971 im Whitney Museum of American Art in New York endete Lyrische Abstraktion ist ein Begriff, der 1969 von Larry Aldrich (dem Gründer des Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield Connecticut) verwendet wurde, um zu beschreiben, was Aldrich in den Ateliers vieler Künstler zu dieser Zeit sah. Herr Aldrich, ein erfolgreicher Designer und Kunstsammler, definierte den Trend der lyrischen Abstraktion und erklärte, wie er die Werke erwerben konnte. In seinem „Statement of the Exhibition“ schrieb er:

„Zu Beginn der letzten Saison wurde deutlich, dass es in der Malerei eine Bewegung gab, weg von der geometrischen, harten und minimalen, hin zu lyrischeren, sinnlicheren, romantischen Abstraktionen in Farben, die weicher und lebendiger waren … Die Berührung des Künstlers ist immer sichtbar in dieser Art von Malerei, selbst wenn die Bilder mit Sprühpistolen, Schwämmen oder anderen Objekten gemacht werden … Als ich diesen lyrischen Trend erforschte, fand ich viele junge Künstler, deren Bilder mich so sehr ansprachen, dass ich gezwungen wurde, viele von ihnen zu erwerben Die meisten der Gemälde in der Ausstellung Lyrical Abstraction wurden 1969 geschaffen und sind jetzt Teil meiner Sammlung. “

Larry Aldrich spendete die Gemälde aus der Ausstellung dem Whitney Museum of American Art.

Der Begriff „lyrische Abstraktion“ war lange Zeit ein abwertender Begriff, der sich leider negativ auf jene Künstler auswirkte, deren Werke mit diesem Namen in Verbindung gebracht wurden. 1989 bemerkte der verstorbene Daniel Robbins, Professor für Kunstgeschichte am Union College, dass die lyrische Abstraktion in den späten sechziger Jahren als Ausdruck der Rückkehr malerischer Expressivität durch Maler im ganzen Land bezeichnet wurde und „folglich“, so Robbins, „der Ausdruck sein sollte heute verwendet, weil es historische Glaubwürdigkeit hat “

Ausstellungsteilnehmer
Folgende Künstler nahmen an der Ausstellung Lyrische Abstraktion teil.

Helene Aylon (1931 -)
Victoria Barr (1937-)
James Beres (1942 – 2014)
Jake Berthot (1939-2014)
Dan Christensen (1942-2007)
David William Cummings (1937-)
Carl Gliko (1941-)
John Adams Griefen (1942 -)
Carol Haerer (1933-2002)
Gary Hudson (1936-2009)
Don Kaufman (1935 -)
Jane A. Kaufman (1938 -)
Victor Kord (1935 -)
Ronnie Landfeld (1947 -)
Pat Lipsky (1941 -)
Ralph Sessions Moseley (1941 -)
David Paul (1945 -) nur im Jahr 1970
Herbert Perr, (1941 -)
William Pettet (1942 -)
Murray Reich (1932 – 2012)
Garry Lorence Rich (1943 – 2016)
Ken L. Showell (1939-1997)
John Seery (1941-)
Alan Siegel (1938 -)
Lawrence Stafford (1938 -)
William Staples (1934 -)
James Sullivan (Künstler) (1939 -)
Herbert Schiffrin (1944 -)
Shirlann Smith (1931 -)
John Torreano (1941 -)
Jeff Way (1942 -)
Thornton Willis (1936 -)
Philip Wofford (1935 -)
Robert Zakanitch (1935 -)

Beziehung zu anderen Tendenzen
Lyrische Abstraktion mit der Fluxus-Bewegung und dem Postminimalismus (ein Begriff, der erstmals 1969 von Robert Pincus-Witten auf den Seiten des Artforum erfunden wurde) versuchte, die Grenzen abstrakter Malerei und Minimalismus zu erweitern, indem er sich auf Prozesse, neue Materialien und neue Ausdrucksmöglichkeiten konzentrierte. Der Postminimalismus, der oft industrielle Materialien, Rohmaterialien, Fabrikationen, Fundstücke, Installationen, serielle Wiederholungen und oft mit Bezug auf Dada und den Surrealismus umfasst, lässt sich am besten in den Skulpturen von Eva Hesse veranschaulichen. Lyrische Abstraktion, Konzeptkunst, Postminimalismus, Erdkunst, Video, Performance-Kunst, Installationskunst, zusammen mit der Fortsetzung von Fluxus, Abstrakter Expressionismus, Farbfeldmalerei, Hard-Edge-Malerei, Minimal Art, Op-Art, Pop-Art, Fotorealismus und Neu Realismus erweiterte die Grenzen der zeitgenössischen Kunst in der Mitte der 1960er bis in die 1970er Jahre. Die lyrische Abstraktion ist eine Art von abstrakten abstrakten Gemälden, die Mitte der 1960er Jahre entstand, als abstrakte Maler zu verschiedenen Formen des malerischen, malerischen Expressionismus mit einem vorherrschenden Fokus auf Prozess-, Gestalt- und repetitive Kompositionsstrategien im Allgemeinen zurückkehrten. Charakterisiert durch eine Gesamtgestalt, durchgängige Oberflächenspannung, manchmal sogar das Verbergen von Pinselstrichen, und eine offenkundige Vermeidung relationaler Komposition. Es entwickelte sich ebenso wie Postminimalismus als Alternative zur strengen formalistischen und minimalistischen Doktrin.

Die lyrische Abstraktion weist Ähnlichkeiten mit der Farbfeldmalerei und dem abstrakten Expressionismus auf, insbesondere im freilaufenden Umgang mit Farbe – Textur und Oberfläche. Ein Beispiel dafür zeigt das Gemälde von Ronnie Landfield mit dem Titel For William Blake. Direktes Zeichnen, kalligraphische Linienführung, die Effekte von gebürstetem, gespritztem, gebeiztem, gequetschtem, gegossenem und gespritztem Lack ähneln oberflächlich den Effekten des Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei. Die Stile unterscheiden sich jedoch deutlich. Es unterscheidet sich vom Abstrakten Expressionismus und Action Painting der 1940er und 1950er Jahre durch die Annäherung an Komposition und Drama. Wie in Action Painting zu sehen ist, werden Pinselstriche, hohes kompositorisches Drama, dynamische kompositorische Spannung betont. Während in der lyrischen Abstraktion ein Gefühl der kompositorischen Zufälligkeit, der gesamten Komposition, des zurückhaltenden und entspannten kompositorischen Dramas und der Betonung von Prozess, Wiederholung und allseitiger Sensibilität herrscht. Die Unterschiede zur Farbfeldmalerei sind heute subtiler, da viele der Farbfeldmaler wie Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Sam Francis und Jack Bush mit Ausnahme von Morris Louis, Ellsworth Kelly, Paul Feeley, Thomas Downing und Gene Davis entstanden sind in lyrische Abstraktionisten. Die lyrische Abstraktion teilt sowohl mit dem Abstrakten Expressionismus als auch mit der Farbfeldmalerei ein Gefühl von spontanem und unmittelbarem sinnlichem Ausdruck, folglich werden die Unterschiede zwischen bestimmten Künstlern und ihren Stilen verwischt und scheinbar austauschbar, wenn sie sich entwickeln.

Mitte der 1950er Jahre gab Richard Diebenkorn den abstrakten Expressionismus auf, und zusammen mit David Park bildeten Elmer Bischoff und einige andere die Bay Area Figurative School mit einer Rückkehr zur figurativen Malerei. In der Zeit zwischen Herbst 1964 und Frühjahr 1965 reiste Diebenkorn durch ganz Europa, er erhielt ein Kulturvisum, um Henri-Matisse-Gemälde in wichtigen sowjetischen Museen zu besichtigen und zu besichtigen. Er reiste in die damalige Sowjetunion, um Henri-Matisse-Gemälde in russischen Museen zu studieren, die außerhalb Russlands selten zu sehen waren. Als er Mitte 1965 zur Malerei in der Bay Area zurückkehrte, fassten seine Arbeiten alles zusammen, was er von seinen mehr als einem Jahrzehnt als führender figurativer Maler gelernt hatte. Als er 1967 zur Abstraktion zurückkehrte, waren seine Werke parallel zu Bewegungen wie der Farbfeldbewegung und der lyrischen Abstraktion.

In den 1960er Jahren zeichneten sich die Farbfeldmalereien des englischen Malers John Hoyland durch einfache rechteckige Formen, eine hohe Farbigkeit und eine flache Bildfläche aus. In den 1970er Jahren wurden seine Bilder strukturierter. In den 1960er und 1970er Jahren zeigte er seine Gemälde in New York City mit der Robert Elkon Gallery und der André Emmerich Gallery. Seine Gemälde waren eng mit Post-Painterly Abstraction, Farbfeldmalerei und lyrischer Abstraktion verbunden.

Der abstrakte Expressionismus ging der Farbfeldmalerei, lyrischen Abstraktion, Fluxus, Pop Art, Minimalismus, Postminimalismus und den anderen Bewegungen der 1960er und 1970er Jahre voraus und beeinflusste die späteren Bewegungen, die sich entwickelten. Die Wechselbeziehung zwischen verschiedenen, aber verwandten Stilen führte zu einer Beeinflussung, die zwischen jungen und alten Künstlern in beide Richtungen funktionierte und umgekehrt. Mitte der 1960er Jahre überschritten Künstler in New York, Los Angeles und anderswo häufig die Grenzen zwischen Definitionen und Kunststilen. Während dieser Zeit – Mitte der 1960er bis 1970er Jahre – war die fortgeschrittene amerikanische Kunst und zeitgenössische Kunst im Allgemeinen an einer Kreuzung, die in mehrere Richtungen zerbrach. In den 1970er Jahren haben politische Bewegungen und revolutionäre Veränderungen in der Kommunikation diese amerikanischen Stile international gemacht; als die Kunstwelt selbst immer internationaler wurde. Das europäische Pendant der American Lyrical Abstraction, der Neo-Expressionismus, dominierte die 1980er Jahre und entwickelte sich auch als Antwort auf die amerikanische Pop Art und den Minimalismus und entlehnt sich stark dem amerikanischen Abstrakten Expressionismus.