Mariotto Albertinelli, vollständig Mariotto di Bigio di Bindo Albertinelli (13. Oktober 1474 – 5. November 1515) war ein italienischer Renaissance-Maler der Florentiner Schule. Er war ein enger Freund und Mitarbeiter von Fra Bartolomeo und ihre gemeinsamen Werke erscheinen, als wären sie von einer Hand gemalt worden.

Seine Arbeiten zeigen den Einfluss von Perugino, Piero di Cosimo und Lorenzo di Credi sowie der flämischen Malerei. Einige Werke Albertinellis zeigen eine exzentrisch archaische Tendenz, während andere eine Rückkehr zu Konventionen der Frührenaissance zeigen.

Biografie

Die Anfänge
Als Sohn des Goldschmieds Biagio di Bindo Albertinelli verließ er im Alter von zwanzig Jahren das väterliche Labor, um sich in der Werkstatt von Cosimo Rosselli zu malen, zusammen mit Piero di Cosimo und Baccio della Porta, einem späteren Bruder und Maler bekannt als Fra Bartolomeo.

Vasari berichtet, dass Mariotto und Baccio „eine Seele und ein Körper waren, und unter ihnen war eine solche Bruderschaft, als Baccio Cosimo verließ, um sich als Lehrer Kunst zu machen, ging auch Mariotto mit ihm an die Porta San Piero Gattolini Beide lebten lange Zeit und arbeiteten viele Dinge zusammen. Da Mariotto in der Zeichnung nicht so gut begründet war wie Baccio, begann er, die Antiquitäten zu studieren, die sich damals in Florenz befanden. Die meisten davon und die besten davon waren im Hausärzte und zeichnete oftmals einige Plätze im Halbrelief, die unter der Loggia im Garten nach San Lorenzo lagen … “

Er arbeitet für Alfonsina Orsini, Mutter von Lorenzo de ‚Medici, Herzog von Urbino, und macht auch ein Porträt von ihm, aber 1494, von den Medici aus Florenz verbannt, kehrte er zur Arbeit mit Baccio della Porta zurück und müde um das Natürliche und das Nachahmen Baccios Sachen, so wurde er in wenigen Jahren ein fleißiger und praktischer Lehrer. Weil er sich so viel Seele nahm und sah, wie seine Sachen so erfolgreich waren, dass, im Einklang mit der Art und Weise des Begleiters, viele von ihnen die Hand von Mariotto für die des Bruders ergriffen hatten.

Zu den in Zusammenarbeit entstandenen Werken zählen die Verkündigung von 1497 für die Kathedrale von Volterra und die Heilige Familie, die heute in der LACMA von Los Angeles stattfindet, die Einflüsse aus Perugino, Ridolfo Ghirlandaio und für die Landschaftsgestaltung flämische Malerei zeigt. Die Triptychen der Jungfrau und des Kindes, Engel und Heilige des Musée des Beaux – Arts von Chartres, werden der Hand Albertinellis zugeschrieben, die neugierige Anachronismen des 14. Jahrhunderts und die Jungfrau und das Kind mit den Heiligen Katharina von Alexandria und Barbara von Poldi zeigt Pezzoli Museum von Mailand.

Baccio wurde jedoch im 16. Jahrhundert ein Dominikanermönch, der den Namen Fra ‚Bartolomeo erhielt und die Werkstatt verließ, an die Mariotto „für den verlorenen Begleiter fast verloren ging und aus sich selbst heraus war“, so Vasari weiter, wenn er es nicht tat Ich habe so viel Unbeliebtheit bei allen Brüdern und insbesondere bei Savonarola, „er hätte die Liebe zu Baccio so sehr betrieben, dass er und sein Gefährte mit Gewalt wieder bei ihm geblieben wären“.

Im Jahr 1501 behauptet der Kommissar eines Jüngsten Gerichts, Gerozzo Dini, heute im Florentiner Museum von San Marco, bereits bezahlt, dass die Albertinelli die von Baccio und Mariotto unvollendete Arbeit beendet haben. „All’opra endete, wo fleißig und mit Liebe führte er den Rest der Arbeit durch, so dass viele, die es nicht wussten, an eine Hand denken, für die sie gearbeitet hat.

Künstlerische Reife
Die monumentale Visitation von 1503, die sich jetzt in den Uffizien befindet, bezieht sich auf den Geist von Fra Bartolomeo mit Anspielungen auf Perugino in architektonischer Darstellung und warmen Farben. Insgesamt ist die Komposition jedoch ein wichtiger Beitrag von Mariotto zur Florentiner Kunst des neuen Jahrhunderts. Im Gegenteil, sowohl die Kreuzigung von 1505, die Madonna mit Kind und die Heiligen Gerolamo und Zenobio im Louvre, als auch die Verkündigung von München, beide von 1506, repräsentieren eine Rückkehr ins 15. Jahrhundert.

Er arbeitete in der Kartause von Florenz, Fresken in der Kapitelsaal, eine Kreuzigung mit der Madonna, der Hl. Maria Magdalena und den Engeln, „die Arbeiten in Fresken und mit Fleiß und mit sehr gut geführter Liebe. Aber scheinen die Brüder nicht zu sein Auf dieselbe Weise behandelt wie sie, hatten einige seiner jungen Männer, die mit ihm Kunst lernten und Mariotto nicht kannten, den Schlüssel dieser Fenster konterkariert, so dass das Gericht den Brüdern präsentiert wurde, die in ihrem Zimmer antworteten, und manchmal, wenn zu einem und zu einem anderen stahlen sie Essen, es war viel Lärm von den Brüdern: wegen der Kehlsachen ärgern sie sich so gut wie die anderen, aber indem sie dies tun, werden die Lehrlinge mit viel Geschicklichkeit und Wesen sie hielten gute Leute, sie beschuldigten die ein paar Brüder, die es für den Hass schafften, wo eines Tages das Ding entdeckt wurde. Dafür verdoppelten die Brüder, um die Arbeit zu beenden, Mariotto und seinen Assistenten das Gericht. “

1505 heiratete er Antonia Ugolini, eine Tochter eines Weinhändlers. Ab 1506 arbeiteten die Albertinelli für die Kongregation von San Zanobi bei einer Verkündigung, die erst 1510 endete und heute in der Accademia-Galerie in Florenz aufbewahrt wird. Dies ist das erste Renaissance-Altarbild, in dem sich eine Glory of the Skies manifestiert, dynamisch in einem architektonisch strukturierten Raum konzipiert; Die Lebendigkeit, die das Gemälde dank der Intensität des Helldunkels, der Farben und der Behandlung des Lichts erlangt, ist eine Antwort auf die zwischenzeitlich durchgeführte Synthese von Fra Bartolomeo, der den venezianischen Kolorismus mit Leonardos Ton kombinierte.

Schon Vasari hatte die Neuheit des Gemäldes auf seine Weise eingefangen: „Er begann in der Firma San Zanobi zu arbeiten, neben dem Pfarrhaus von Santa Maria del Fiore, einem Tisch der Nunziata und der mit großer Mühe führte Erleuchtete den Posten, und er wollte daran arbeiten, um die Ansichten zu beherrschen, die hoch und fern geblendet waren, sich zu verkleinern und auf seine Weise zu wachsen. Sie traten in die Fantasie ein, dass die Bilder keine Bedeutung und Stärke hatten gleichzeitig auch Süße, sollte nicht im Wert gehalten werden, und weil er wusste, dass sie sich nicht ohne Schatten aus dem Flugzeug kommen lassen können, die zu viel Dunkelheit bedeckt bleiben und, falls sie süß sind, keine haben Kraft hätte er mit einer Süße eine bestimmte Art und Weise hinzufügen wollen, diese Kunst zu schaffen, dann schien es ihm nicht, dass er es auf seine Weise getan hatte, und wenn er ihm in dieser Arbeit Gelegenheit gab, so tat er es begann außergewöhnliche Nöte zu vollbringen, die in einem Gott, dem Vater, bekannt sind, der ich bin In der Luft, und in einigen Putten, die vom Tisch durch ein dunkles Feld einer Perspektive, die er dort mit dem einst geschnitzten Himmel am halben Fass gemacht hat, sehr stark bemerkt wird, drehen sich die Bögen davon und verringern die Linien auf den Punkt geht auf eine Art und Weise, die scheinbar erleichtert ist; Daneben gibt es einige Engel, die die Blumen ausbreiten, sehr hübsch. “

„Diese Arbeit wurde von Mariotto abgebrochen und wiederaufgebaut, bevor er sie mehrmals zu Ende führte; er wechselte nun die Farbe oder das Feuer oder dunkler und manchmal lebhafter und heller und jetzt weniger, aber er befriedigte sich nicht auf seine Weise , und es schien nicht, als ob er mit seinen Händen zu den Gedanken des Intellekts beigetragen hätte, obwohl er bekanntermaßen nicht in der Lage war, dies mit der Kunst zu tun, die den menschlichen Einfallsreichtum und die Intelligenz einschließt Daß er nicht auf das reagiert hat, was nicht getan werden konnte, und dies resultierte aus den Lobern und Ehren der Handwerker dieser Arbeit, und immer noch zu glauben, durch diese Arbeiten aus ihnen zu ziehen, ist viel nützlicher als er, und es kommt unstimmig zwischen denjenigen, die gemacht haben es und Mariotto. Aber der damalige Pietro Perugino, Ridolfo Ghirlandaio und Francesco Granacci schätzten und stimmten mit dem Preis überein, den sie vereinbart hatten. “

Im Juli 1509 fördert das Kloster von San Marco seine Zusammenarbeit mit Fra Bartolomeo, wobei sich die Ausgaben und Einnahmen in zwei Hälften teilen, und die Werke von Albertinelli zeigen erneut den Einfluss von Fra Bartolomeo und auch die neuen Luministeninteressen im Sinne Leonardos: so ist für seine Madonnen mit dem Kind von Genua und dem Harewood House und für das Altarbild der Madonna mit dem Kind mit den Heiligen der Galleria dell’Accademia in Florenz. Die Genfer Verkündigung trägt als einzige die gemeinsame Unterschrift: FRIS BARTHO ODER P ET MARIOTTI FLORENTINOR OPUS 1511.

Die vorbereitenden Zeichnungen des Ferry Carondelet – Altarbildes von Besançon zeugen davon, dass der ursprüngliche Entwurf des gesamten Altarbildes von Mariotto stammt, auch wenn nur die Krönung Marias, die den oberen Teil darstellte und nun freistehend in der Stuttgarter Staatsgalerie aufbewahrt wird, der Hand des Albertinelli; Insgesamt ist es die beste Leistung des Künstlers und eine der besten Tische des sechzehnten Jahrhunderts.

1510 fertigte er den Altaraufsatz für die Nonnen von San Giuliano in Florenz mit der Madonna und dem Kind mit den Heiligen Giuliano, Domenico, Nicola und Gerolamo und einer Kreuzigung mit Engeln, Gottvater und der Dreifaltigkeit in einem Goldfeld, beide heute Uffizien.

Der Rückgang
Ihre Zusammenarbeit endet am 5. Januar 1513: Laut Vasari war es Mariotto „eine sehr ängstliche und fleischliche Person in Sachen Liebe und gute Zeit in den Dingen des Lebens, für die die Sophistrien hassen und Tränen der Malerei hassen und oft von den Zungen der Maler gebissen, wie es die ständige Praxis in ihnen ist, und durch das Erbe aufrechterhalten, stellte sich heraus, dass es weniger und weniger ermüdend und fröhlicher war, und eine schöne Taverne öffnete sich vor der Porta San Gallo der Ponte Vecchio in der Taverne Drachen eine Taverne und Taverne tat dies viele Monate lang und sagte, dass er eine Kunst genommen habe, die ohne Muskeln, Konvois, Perspektiven und, was am meisten zählt, ohne Schuld ist, und dass die, die er verlassen hatte, dem widersprach ; weil er das Fleisch und das Blut imitierte, und das machte das Blut und das Fleisch, und dass man jede Stunde fühlte, guten Wein zu haben, zu loben. “

Er kehrte jedoch bald zur Malerei zurück, aber die kleinen Gemälde der Zeit von 1513 – 1515, wie die Madonna und das Kind von Venedig, zeigen einen absichtlichen Archaismus mit Darstellungen von Reliefmotiven aus Ghiberti, zusammen mit einem akkuraten Landschaftsrealismus aus dem Flämischen Gemälde des 15. Jahrhunderts: Die Abneigung gegen die Renaissance der Moderne führt zu einer freiwilligen Verzerrung der Formen.

Das Altarbild in der Kirche San Michele in Volognano, in der Gemeinde Rignano sull’Arno, der Madonna mit Kind und den Heiligen Pietro, Paolo, Apollonia, Michele und dem Auftraggeber Zenobi del Vacchia, datiert und unterzeichnet, ist MARIOTTI FLORENTINI OPUS 1514 Sein letztes Werk endete, als Mariotto wieder in bartolomesche Formen zurückkehrte.

Vasari berichtet von seiner kurzen Reise im Juli 1515 nach Viterbo, in dessen Kloster Santa Maria della Quercia ein Tisch begonnen hätte. Tatsächlich war es Fra Bartolomeo della Porta in diesen Jahren im Convento della Quercia, der den Altaraufsatz für die Krönung Marias zu malen begann und so unvollendet blieb, dass das Kloster Mariotto wegen seiner Stilverwandtschaft vollenden ließ die beiden Künstler.

Aber der Albertinelli hat den Tisch nicht fertig gestellt – er wird erst 1545 von Fra Paolino da Pistoia, einem Schüler von Fra Bartolomeo, fertiggestellt – weil er kurz darauf nach Rom ging, wo er in der Kirche San Silvestro al Quirinale produzieren würde. eine mystische Hochzeit der heiligen Katharina, die 1763 erneut im Leitfaden für Rom von Filippo Titi und in der von Angelo Pellegrini von 1869 zitiert wurde, von der jedoch keine Spur geblieben ist. Rückkehr nach Viterbo „, wo er einige Lieben hatte, zu denen er, obwohl er in Rom war, ihn nicht besessen haben wollte, um zu zeigen, dass er sich in einem tapferen Turnier befand, für das er sich zuletzt bemühte, und wie das, was in solchen Taten weder sehr jung noch tapfer war, mußte er ins Bett gehen, von dem er die Schuld an diesem Ort verantwortlich machte, sich in Körben nach Fiorenza führen ließ, und sie erhielten weder Hilfe noch Erfrischung, die starben von diesem Übel in ein paar Tagen im Alter von 45 und wurde in dieser Stadt in San Pier Maggiore begraben. “

Seine Schüler waren Franciabigio, Pontormo, Giuliano Bugiardini und Innocenzo da Imola.

Albertinellis Position in der Kunstgeschichte
Albertinelli gilt in der heutigen Forschung als sehr talentierter Maler, der sich jedoch unter dem mächtigen Einfluss von Fra Bartolomeo kaum als unabhängiger Meister etablieren konnte. Er war zu einer Zeit, als sich die Kunst der Hochrenaissance in Florenz etablierte. Dabei ordnete er sich teilweise der neuen Kunstanschauung zu und setzte in der Darstellung monumentaler Architektur und himmlischer Erscheinungen durchaus bleibende Akzente. Gleichzeitig hatte er eine Vorliebe für traditionelle Präsentationsformen, die der Perfektion der Hochrenaissance im Wege standen und somit nicht immer optimal mit der Ausführung harmonierten.

Albertinelli bildete mehrere Maler aus, darunter Jacopo da Pontormo.

Arbeitet
Berlin, Staatliche Museen, Madonna mit Kind, Öl auf Holz, 1495, zugeschrieben
Volterra, Duomo, Verkündigung, Öl, 1497, mit Fra Bartolomeo
Los Angeles, LA County Museum, Heilige Familie, Öl, 1498, mit Fra Bartolomeo
Chartres, Musée des Beaux – Kunst, Triptychon, Öl, um 1500
Mailand, Museo Poldi Pezzoli, Triptychon, Öl, 1500.
Florenz, Museo Nazionale di San Marco, Gericht, Fresko, 1501, mit Fra Bartolomeo
Florenz, Palazzo Pitti: Anbetung des Kindes, Öl, um 1502
Florenz, Uffizien: Heimsuchung, Öl, 1503
Florenz, Uffizien, Verkündigung, Geburt und Präsentation im Tempel, Predella der Heimsuchung, Öl, 1503
Galluzzo, Florenz Kartause: Kreuzigung, Fresko, 1505.
Paris, Louvre, Madonna und Kind mit den Heiligen Hieronymus und Zenobius, Öl auf Holz, 1506.
New York, Metropolitan Museum, Madonna und Kind, Öl und Tempera an Bord, um 1506.
Detroit, Detroit Institute of Arts: Anbetung des Kindes, um 1506
München, Alte Pinakothek, Verkündigung, Öl auf Holz, um 1506
Genua, Privatsammlung, Madonna mit Kind, Öl auf Holz, 1509.
Harewood House, Yorkshire, Madonna und Kind, Öl auf Holz, 1509
Lucca, Museum Villa Guinigi, Ewiger Vater unter den Heiligen Katharina von Siena und Maria Magdalena, Öl, 1509, mit Fra Bartolomeo
Florenz, Akademie Galerie, Verkündigung, Öl auf Holz, 1510; Madonna mit Kind und Heiligen Giuliano, Domenico, Nicola und Gerolamo, um 1510; Trinity, Öl auf Holz, um 1510.
Lewisburg, Pennsylvania, Bucknell University Art Gallery, Madonna und Kind, Öl auf Holz, um 1510
Columbia, South Carolina, Kunstmuseum, Madonna mit Kind, Heiligen und Engeln, Öl, um 1510, zugeschrieben
Genf, Musée d’Art et d’Histoire, Verkündigung, Öl, 1511, mit Fra Bartolomeo
Pisa, San Francesco, Madonna mit Kind und den Heiligen Peter und Paul, Öl, 1511, mit Fra Bartolomeo
Rom, Galleria Borghese, Heilige Familie mit S. Giovannino, Öl, 1512 mit Fra Bartolomeo
Stuttgart, Staatsgalerie, Krönung Mariens, Öl auf Holz, 1512.
Besançon, Kathedrale, Jungfrau in Ruhm und Heiligen genannt Altarbild Carondelet Ferry, Öl, 1512, mit Fra Bartolomeo
New Haven, Connecticut, Yale University Art Gallery, Erbsünde und Opfer von Isaac, Öl, um 1512.
Longniddry, Schottland, Privatsammlung, Madonna mit Kind, Öl, um 1512
Bergamo, Carrara Academy, Kain und Abel, Öl auf Holz, um 1513.
Zagreb, Slika Gallery, Die Vertreibung von Adam und Eva, Öl auf Holz, um 1513
London, Courtauld Institute Gallery, Schöpfung, Versuchung und Erbsünde, Öl auf Holz, um 1513.
Canino, Viterbo, Kirche der Heiligen Andrea und Giovanni Battista, Madonna mit Kind unter den Heiligen, Öl, um 1514, zugeschrieben
Volognano, Kirche San Michele, Madonna mit Heiligen und Spender, Öl auf Holz, 1514
Patriarchalisches Seminar in Venedig, Pinacoteca Manfrediniana, Madonna mit Kind, Öl, um 1515
Rom, Kirche San Silvestro al Quirinale, Mystische Ehe der Heiligen Katharina, 1515, verloren