Der Massurrealismus ist eine Kunstform, die in der Kombination von Massenmedien und surrealistischer Kunst verwurzelt ist, ein künstlerischer Trend, der auf der Entwicklung des Surrealismus mit Technologie und Massenmedien als Katalysator basiert. Ursprünglich ein Kunststil, wuchs er zu einer kleinen Gruppe in den Vereinigten Staaten.

Massurrealismus ist ein Kunstwort, das 1992 von dem amerikanischen Künstler James Seehafer geprägt wurde und einen Trend unter einigen postmodernen Künstlern beschreibt, der die ästhetischen Stile und Themen des Surrealismus und der Massenmedien – einschließlich Pop Art – miteinander vermischt.

Dieses Genre hat ein wachsendes Interesse unter den Künstlern neuer Medien geweckt, während die kreativen Werkzeuge, die von zeitgenössischen Künstlern verwendet wurden, sich im späten zwanzigsten Jahrhundert / frühen 21. Jahrhundert verändert haben, um mehr elektronische Medien und Methoden zu verwenden.

Der Massurrealismus wird auch von den Massenmedien der postmodernen Zeit beeinflusst, in denen Beispiele von surrealer Bildgebung unter gedruckten Formen, Filmen und Musikvideos präsent sind, ohne dass der Betrachter sich bewusst ist, dass er ein Bild und eine surreale Szene sieht.

Massurrealismus ist eine Entwicklung des Surrealismus, die die Wirkung von Technologie und Massenmedien auf zeitgenössische surrealistische Bilder betont. James Seehafer, der 1992 den Begriff prägte, sagte, dass er dazu aufgefordert wurde, weil es keine existierende Definition gab, um die Art von Arbeit genau zu charakterisieren, die Elemente des Surrealismus und der Massenmedien, letztere aus Technologie bestehend, kombinierte und Pop-Art – „eine Form der Technologie Kunst.“ Er hatte seine Arbeit mit einem Einkaufswagen begonnen, der „den amerikanischen Massenkonsum repräsentierte, der die Massenmedien antreibt“, und dann Collagen von Farbkopien und Sprühfarbe mit dem traditionellen Ölmaler des Künstlers inkorporiert.

Wenn also Menschen surrealistische Bilder mit den Werkzeugen der heutigen Zeit (Computer, Smartphones, digitale Manipulation, Massenproduktion) erschaffen, kann man sagen, dass man sie als massenrealistische Kunst bezeichnen könnte. Mit so viel Masseurrealismus, der aus scheinbar alltäglichen, gemeinsamen Objekten und Technologien in unserer modernen Welt entsteht, ist die Verbindung von Kunst mit den alltäglichen Gegenständen und Erfahrungen um uns herum tief greifend. Kunst, die in universellen, gemeinsamen Erfahrungen verwurzelt ist, ermöglicht die Möglichkeit einer kontinuierlichen, fortlaufenden Kreativität für viele Menschen, nicht nur für die bürgerliche Elite der Gesellschaft.

Eine der wirksamsten Auswirkungen der Kunst ist ihr wirklicher Lebenseffekt. Wenn ein Lied, ein Film, ein Buch oder ein Gedicht ständig Gedächtnis und Aufmerksamkeit auf sich richtet, lange nachdem man es gesehen, gehört oder gelesen hat, scheint es sicher zu sein, diese Kunst zu betrachten. Gute Kunst kann immer wieder neu auftauchen und zu einem Gespräch nach dem anderen anregen, wenn sich die Welt um uns herum angesichts ihrer neuen Perspektive verändert.

Das Erklären von Massurrealismus in Worten kann schwierig sein und könnte mit Beispielen besser gemacht werden, da visuelle Ausdrücke in einem kontinuierlichen Prozess sind. Ein weiteres Merkmal des Massurrealismus ist der rote Faden: die Verbindung von Themen der Medien mit der Technik des Surrealen, die in jedem Künstler individuell zum Ausdruck kommen. Dies sind einige Techniken, die die Lücke zwischen traditionellen und neuen Medien schließen.

Massurrealismus-Theorie:
Definitionsgemäß ist der Massurrealismus eine surrealistische Bildsprache, die unter Verwendung der technologischen Massenmedien des 21. Jahrhunderts ausgeführt wird. In diesem Fall können Massenmedien soziale Medien, Videos usw. bedeuten, und es können auch Medien gemeint sein, die Massenproduktionsartikel sind, d. H. Gebräuchliche, leicht zu erwerbende Artikel. Dies kann etwas so Alltägliches wie Haarpflegeprodukte umfassen.

1995 stellte James Seehafer eine kleine Gruppenausstellung in der Nähe von New York City zusammen und fand ein lokales Cyber-Café, in dem er begann, Material über Massenrealismus in Internet-Newsgroups zu veröffentlichen und einige deutsche Kunststudenten zu einer massenrealistischen Show zu inspirieren. Im nächsten Jahr begann er seine eigene Website www.massurrealism.com und begann, Arbeiten von anderen Künstlern zu erhalten, sowohl in gemischten Medien als auch digital generiert. Er schreibt dem World Wide Web eine wichtige Rolle bei der Kommunikation des Massurrealismus zu, der das Interesse von Künstlern in Los Angeles, Mexiko und später auch in Europa weckte. Seehafer hat gesagt:

„Mir wird nicht zugeschrieben, eine neue Technik erfunden zu haben, und ich glaube auch nicht, dass man mir eine neue Kunstbewegung einbrachte, sondern einfach ein Wort prägte, um die Art der modernen surrealistischen Kunst zu kategorisieren, die an Definition mangelte . Infolgedessen hat das Wort „Massurrealismus“ viel Begeisterung von Künstlern erhalten. Obwohl es einige gibt, die glauben, dass das Definieren von etwas sie im Wesentlichen einschränkt, hat der menschliche Zustand immer das Bedürfnis gehabt, alles im Leben zu kategorisieren und zu klassifizieren. “

Der Differenzierungsfaktor zwischen Surrealismus und Massurrealismus, so Seehafer, sei die Grundlage des ersteren im frühen 20. Jahrhundert in Europa vor der Verbreitung elektronischer Massenmedien. Es ist schwierig, den visuellen Stil des Massurrealismus zu definieren, obwohl eine allgemeine Charakteristik die Verwendung moderner Technologie ist, um den traditionellen Zugang des Surrealismus zum Unbewussten mit den ironischen Widersprüchen der Pop Art zu verschmelzen.

Wenn Kunst jeglicher Art in Bewegungen oder Stile unterteilt wird, neigen diese definierenden Eigenschaften dazu, auf bestimmte Künstler zu schließen, die bestimmte Arten von Arbeit zu einer bestimmten Zeit unter Berücksichtigung spezifischer kultureller und künstlerischer Realitäten ausführen. Sobald diese Bewegung in der Zeit passiert ist, ist sie in der Vergangenheit gefangen und kann nie wieder passieren – was bedeutet, dass der „klassische“ Surrealismus, wie er von Dali und so vielen anderen gemacht wurde, nicht wieder passieren kann. Es kann natürlich nachgeahmt werden.

Ein Künstler kann immer noch huldigen und ein Stück erschaffen, das an das erinnert, was bereits getan wurde, aber per Definition rückblickend ist, es betrachtet etwas, das bereits fertig ist. Solch eine Übung mag für sich selbst inspirierend und unglaublich sein, aber wenn ein Stück seinen Blick zur Inspiration zurückwirft, beschränkt es seine Fähigkeit, mit der aktuellen, unmittelbaren Welt zu sprechen, in der sich Künstler aufhalten.

Der Massurrealismus bricht erfolgreich Mauern zwischen Kunst und menschlichem Bewusstsein. Es ist eine natürliche Reflexion der Allgegenwart der Kommunikationstechnologie und auch inhärent massurrealistisch. In der Realität ist eine große Menge an Arbeit, die im frühen 21. Jahrhundert produziert wurde, von dieser Natur – unsere westliche Welt besteht aus weit fortgeschrittenen technologischen Wunderwerken, die von den vorausdenkenden Künstlern unserer Zeit ständig in Kunst geformt werden. Kunst in traditionellen Stilen wird natürlich immer noch von Amateuren und Profis gemacht, aber die Blüte der Kunst, die an der Schwelle zu neuen Grenzen steht, illustriert heute so viele Realitäten und subjektive Kontexte, die buchstäblich von Fantasien in Bilder verwandelt werden unsere heutige Realität. Auf diese Weise hebt die Massenrealismus-Kunst in allen Formen inhärente Absurdität hervor.

Insbesondere ist die Technologie unserer Kultur so schnell vorangeschritten, dass unsere Tiergehirne mithalten müssen, obwohl wir fortgeschritten sind. Eine sofortige globale Kommunikation würde vor 200 Jahren als Magie oder Hexerei und vor 80 Jahren als Science-Fiction angesehen werden, und doch ist diese Fiktion nun unsere Realität. Der Massurrealismus hilft uns, unsere verwirrte mentale Situation für das zu verstehen, was sie ist – den Kampf zwischen Technologie und subjektiver Wahrheit.

Massurrealismus Künstler
Der britische Künstler Alan King begann in den 1990er Jahren mit einer Kombination aus digitalen und traditionellen Kunstmethoden zu experimentieren, wobei er einen Großteil seiner Arbeiten mit Computertechniken kombinierte, die mit einer Vielzahl traditioneller Methoden wie Öl, Acryl und Aquarell kombiniert wurden. Der international renommierte Fotograf Chip Simons bezieht beide Fotos mit digitalen Collagen ein. Cecil Touchon, der mit Soundcollage und Poesie arbeitet, ist ein massurrealistischer Künstler. Die deutsche Künstlerin Melanie Marie Kreuzhof, die ihr Werk als Massenrealismus beschreibt, wurde 2004 vom Herausgeber des Spectakel Salzburger Festsiele Inside beauftragt, ein Kunstwerk über Erich Wolfgang Korngolds Oper Die tote Stadt bei den Salzburger Festspielen zu produzieren. Um ihre Arbeit zu machen, nahm sie 9 digitale Fotografien, komponierte sie in einem Computer und druckte das Ergebnis direkt auf Leinwand, die dann an einem Holzrahmen befestigt wurde, mit Acrylfarbe bearbeitet wurde und Objekte hatte – 3 Gitarrensaiten, eine Haarsträhne und ein Seidenschal. Die Bilder und Elemente wurden von Themen in der Oper abgeleitet.