Milan Barock im 18. Jahrhundert

Für den Barock in Mailand meinen wir den dominierenden künstlerischen Stil zwischen der siebzehnten und der ersten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts in der Stadt. Dank der Arbeit der Kardinäle Borromeo und seiner Bedeutung auf Italienisch, zuerst in Spanien und dann in Österreich, erlebte Mailand eine lebhafte künstlerische Saison, in der es die Rolle der treibenden Kraft des lombardischen Barocks übernahm.

Allgemeine Merkmale
Die Mailänder Barockerfahrung kann in drei Teile geteilt werden: das erste siebzehnte Jahrhundert, das zweite siebzehnte und achtzehnte Jahrhundert. Das erste siebzehnte Jahrhundert beginnt mit der Ernennung zum Bischof von Mailand von Federico Borromeo im Jahr 1595 in Kontinuität mit dem Werk seines Cousins ​​Carlo: in dieser ersten Phase sind die Hauptvertreter der Mailänder Malerei drei, Giovan Battista Crespi, der Cerano, Giulio genannt Cesare Procaccini und Pier Francesco Mazzucchelli, genannt Morazzone. In dieser ersten Phase folgt die Entwicklung des neuen barocken Stils mit Kontinuität der spätmanieristischen Kunst, die zur Zeit Carlo Borromeos in Mailand verbreitet wurde; Die Entstehung der drei Maler erfolgte in der Tat an den Modellen des späten toskanischen und römischen Manierismus für Cerano und Morazzone, während der Procaccini an emilianischen Modellen entstand. Aus architektonischer Sicht dominieren die religiösen Kommissionen die Szene, da die spanische Herrschaft sich mehr um Werke militärischer Nützlichkeit als um nicht-bürgerliche kümmert; Viele bereits bestehende Kirchen wurden komplett umgebaut und im Barockstil eingerichtet, und so viele von Neuem gebaut: Wenn der Barockstil in Mailand von Lorenzo Binago eingeführt wurde, sind zwei andere die Hauptarchitekten, die damals die Szene teilten, nämlich Fabio Mangone, von den klassischen Linien und aus diesem Grund oft für die Aufträge von Federico Borromeo ausgewählt, und Francesco Maria Richini einfach genannt die Richini, von den Linien mehr von der frühen römischen Barock inspiriert. Nachdem er diesen Dualismus überwunden hat, ist Richini sicherlich die größte Persönlichkeit des Mailänder Architekten aus dem siebzehnten Jahrhundert, und um eine solch prestigeträchtige Figur in der Mailänder Architektur zu finden, müssen wir bis zur Ankunft von Giuseppe Piermarini warten.

Die zweite Phase des Barocks, die ungefähr nach den frühen dreißiger Jahren des siebzehnten Jahrhunderts beginnt, beginnt nach einem kurzen Intermezzo voller bedeutender Ereignisse: zuerst die wichtigsten Interpreten der Bewegung verschwanden zwischen 1625 (Giulio Cesare Procaccini) und 1632 (der Cerano) Dazu kam der Tod von Kardinal Federico Borromeo, einer der größten Persönlichkeiten des Lombardischen Reiches des 17. Jahrhunderts, und besonders die große Plage von Manzoni, die die Bevölkerung der Stadt um die Hälfte reduzierte und den jungen Mailänder vielversprechenden Daniele Crespi unter die Tausende von Opfern brachte , die unter anderem zur Schließung der Ambrosianischen Akademie führen, die 1621 von Federico Borromeo gegründet wurde, um junge Künstler für die Mailänder Schule auszubilden, wo er die wichtigsten Interpreten des Frühbarocks an allen Cerano und Fabio Mangone als Lehrer übernahm .

Das Gemälde im zweiten siebzehnten Jahrhundert wurde dann in seinen Interpreten vollständig erneuert, die Arbeit der Brüder Giuseppe und Carlo Francesco Nuvolone, Francesco Cairo, Giovan Battista Discepoli und andere zu sehen; In diesem Fall spielte eine fundamentale Rolle die jetzt geschlossene Accademia Ambrosiana, die zunächst eine gewisse stilistische Kontinuität gab und dann einige Jahre die Arbeiten auf einigen Baustellen von Künstlern aus dem übrigen Italien der Emilia-Schule, Genua, wieder aufstoßen ließ und Venetien. Die Architektur, mit dem Verschwinden von Fabio Magone, sieht das Werk von Francesco Richini, der in seiner Mailänder Produktion fast konkurrenzlos blieb, flankiert von kleineren Künstlern wie Gerolamo Quadrio und Carlo Buzzi. Dank dieser letzten Tatsache brachen die Errungenschaften dieser Periode vollständig mit den manieristischen Einflüssen ab, um sich einer stark barocken Erfahrung zu nähern, mit Einflüssen der emilianischen, genuesischen und römischen Schulen. Im letzten Vierteljahrhundert wurde die zweite Ambrosianische Akademie 1669 unter der Leitung von Antonio Busca, einem Schüler von Carlo Francesco Nuvolone, und Dionigi Bussola wiedereröffnet, die zusammen mit der neuen Mailänder Akademie von San Luca mit dem gleichnamigen verbunden sind Römische Akademie, trug zur Rückkehr eines aktuellen classicist im Zusammenhang mit der Bolognese und der römischen Schule bei.

Das achtzehnte Jahrhundert ist die letzte Barockphase; der Stil führte durch das normative Handeln des Mailänder Ingenieur-Architekten-Kollegs nicht explizit zum Rokoko und es kam zu einer Trendwende: In der Mailänder Kunstszene spielten religiöse Aufträge nicht mehr die Hauptrolle, aber sie gaben dem Villen der Freude der Mailänder Landschaft und die Rückkehr der großen privaten Baustellen: Die Lebendigkeit der Baustellen führte zu einer größeren Anzahl von Darstellern der Dicke, darunter Giovanni Battista Quadrio, Carlo Federico Pietrasanta, Bartolomeo Bolla, Carlo Giuseppe Merlo eFrancesco Croce Zu ihnen kam der römische Giovanni Ruggeri, der in der gesamten Lombardei sehr aktiv war. In der Malerei stehen die Werke von Giambattista Tiepolo für die „Malerei der Geschichte“ und von Alessandro Magnasco für die nicht lombardische Genremalerei: Diese Phase markiert eine Veränderung im Geschmack der Kunden, die vor allem nicht-lombardische Schulkünstler bevorzugten der venezianische, damals angesehenste. Im späten achtzehnten Jahrhundert gibt es eine Periode, in der die Linien des Barocks durch den bevorstehenden Neoklassizismus gemildert werden, bis die Mailänder Barockzeit mit dem Maler Francesco Londonio endet, zu dessen Tod 1783 die Stadt Mailand bereits auf der Höhe des Zeitalter der Erleuchtung, in der Höhe der neoklassischen Saison.

Das achtzehnte Jahrhundert
Das achtzehnte Jahrhundert markiert einen Wendepunkt in der Mailänder Kunst und Architektur: historisch markiert es die Passage des Herzogtums unter der Herrschaft der Österreicher, unter denen die Künste aus dem Dienst der religiösen Kommissionen an das Patriziat und später an den Staat übergeben. Es gibt also einen Rückgang der religiösen Kunstproduktion zugunsten des Bürgerlichen. Diese Periode, die die reifsten und üppigsten Formen des Mailänder Barocks enthält, stellt eine Art Prodrom der Mailänder Neoklassik dar, in der Kunst und Architektur endgültig den öffentlichen Angelegenheiten und dem Staat zugute kamen.

Palazzo Litta
Der Palazzo Litta repräsentiert zusammen mit dem Palazzo Clerici das beste Beispiel der barocken Architektur des 18. Jahrhunderts. Erbaut im siebzehnten Jahrhundert, wieder von Richini dem Projekt zugeteilt, wurde es erst 1752 fertig gestellt, wo die imposante Fassade von Bartolomeo Bolli entworfen wurde. Das Gebäude besteht aus drei Körpern: Der Hauptkörper in der Mitte besteht aus drei Stockwerken, die von sechs Pilastern der korinthischen Ordnung gekennzeichnet sind. Sie sind mehr verziert und ragen etwas hervor von den zwei nur zwei Stockwerke hohen symmetrischen Seitenkörpern. Im Erdgeschoss nimmt das zentrale Portal monumentale Formen an, die von zwei Karyatiden begrenzt werden, die einen konvexen Balkon tragen: Diese Form wird von den seitlichen Balkonen des ersten Stocks eingenommen. Jede Etage hat Fenster, die sehr mit krummlinigen Giebeln geschmückt sind, jede Etage hat andere Dekorationen: im Erdgeschoss sind Rahmen mit Doppelrollen mit Löwenköpfen zu sehen; Auf der obersten Etage haben die Fenster im Obergeschoss schmiedeeiserne Geländer. Der Hauptkörper wird von einem großen Giebeldreieck gekrönt, der in das Wappen der Familie Litta eingraviert ist und von zwei Mori unterstützt wird: Die Realisierung dieses Fastens wird manchmal den Arbeitern der damals arbeitslosen Fabbrica del Duomo von Elia zugeschrieben Vincenzo Buzzi, Carlo Domenico Pozzo und Giuseppe Perego.

Vor dem Eingang befindet sich der Haupthof des 17. Jahrhunderts, der den Richini zugeschrieben wird. Er hat einen quadratischen Grundriss, der an allen vier Seiten von gewölbten Vordächern mit Tonnengewölben umschlossen ist. Die Säulen sind mit Kapitellen mit Girlanden geschmückt. [128] ; Weiter nach links führt die monumentale Treppe „a tenaglia“, die 1750 von Carlo Giuseppe Merlo in rosa Granit von Baveno mit einer Brüstung aus rotem Marmor von Arzo und schwarzem Marmor von Varenna gebaut wurde. Die Innenräume gehören zu den luxuriösesten in der Mailänder Landschaft, mit eingelegten Böden, Stuck und Marmor Dekorationen und Fresken. Zu den schönsten Umgebungen zählen die zentrale Halle oder der Spiegelsaal, die mit vergoldeten Spiegeln im Rokoko-Stil geschmückt sind und mit der Apotheose eines Litta von Giovanni Antonio Cucchi verziert sind, der rote Salotto, der mit violetten roten Damasten verziert und mit Trompeten bemalt ist L’oeil und mit Mosaikfußböden, die gelbe Lounge, die ihren Namen von den Farben der Stoffe erhält, mit denen die Umgebung geschmückt ist, und die Sala della Duchessastill, die mit barocken Originalmöbeln ausgestattet ist; Schließlich gibt es die Hochzeit von Pluto und Proserpina von Martin Knoller in einem kleinen Salon.

Schließlich gibt es den Hof der Uhr, die ihren Namen von der charakteristischen Uhr hat, und die alte Privatkapelle der Litta im Erdgeschoss des Gebäudes, die dann in das noch genutzte Theater umgewandelt wurde.

Palazzo Clerici
Der Palazzo Clerici war eine der prestigeträchtigsten und prächtigsten Residenzen des achtzehnten Jahrhunderts Mailand, so sehr, dass im Jahr 1772 wurde es offizielle vorübergehende Residenz von Erzherzog Ferdinand, Sohn von Maria Theresia von Österreich. Die Fassade wurde von einem unbekannten Architekten entworfen und besteht aus drei Stockwerken, wobei der zentrale Teil vom Rest des Körpers abfällt. das zentrale Portal ist eher nüchtern und ist neben dem Bogen mit einer Maske mit Wirbeln geschmückt, die Fenster sind mit krummlinigen Fassaden geschmückt; Durch ein schmiedeeisernes Tor gelangt man in den Innenhof mit Säulen aus ionischen Säulen, die in rosa Granit gepaart sind.

Die Kritik betont jedoch oft die Diskrepanz der anonymen äußeren Erscheinung, die nichts über das luxuriöse Interieur verrät. Auf der rechten Seite des Hofes gelangt man auf die dreistufige Ehrentreppe, auf deren Balustrade eine Parade von Statuen auf den Rampen steht, während das Gewölbe mit einem Fresko von Mattia Bortoloni geschmückt ist. Der Innenraum erreicht seinen Höhepunkt in der Galerie der Tapisserien, deren Gewölbe von Giambattista Tiepolo mit dem Freskenzyklus der Corsa del Carro del Sole, den Allegorien der vier Kontinente und den Allegorien der Künste, die zu den größten gehören, bemalt wurde Beweise des venezianischen Malers; Die Wände sind mit flämischen Wandteppichen aus dem 17. Jahrhundert geschmückt, die von Giuseppe Cavanna in Holz geschnitzte Geschichten von Moses und Spiegel zeigen, die Szenen des befreiten Jerusalems zeigen.

Die Galerie, die für den Maler nicht sehr leicht war, war wahrscheinlich von einer bereits bestehenden Struktur abgeleitet: Diese Kommission wurde wahrscheinlich verwendet, um den sozialen Aufstieg zu vervollständigen, den die Familie seit dem siebzehnten Jahrhundert geleistet hatte: in der Corsa del Carro del Sole Michael Levey, der Kunsthistoriker, feiert „die Sonne Österreichs, die aufsteigt, um die Welt zu erleuchten“ oder die Schirmherrschaft der Familie, in der Rolle der Apollo- und Merkurschützer der Wissenschaften. Im Raum des Marschalls befinden sich die Stuckdekorationen von Giuseppe Cavanna mit den Herkulesarbeiten und mythologischen Geschichten; Immer in der Umgebung des sogenannten Boudoir von Maria Teresa sind immer Dekorationen des Schnitzers.

Die Fresken in anderen Räumen des Palastes stammen aus der Zeit zwischen den dreißiger und vierziger Jahren des achtzehnten Jahrhunderts von Giovanni Angelo Borroni, mit einer olympischen Szene mit der Ratte von Ganymed und der Apotheose des Herkules, und Mattia Bortoloni, dem er den Medaillon auf dem Gewölbe der großen Treppe, die Fresken der Allegorie der Winde und eine andere Szene der Apotheose in den privaten Wohnungen des Kunden, in der ein Jupiter mit den Eigenschaften von Antonio Giorgio Clerici in einer Parade der Olympischen Gottheiten zu sehen ist ; Immer das Bortoloni-Fresko ist die Gemäldegalerie, die noch immer die gute österreichische Regierung und Maria Theresia von Österreich feiern möchte.

Andere zivile Architekturen
Neben dem Palazzo Clerici arbeitete Tiepolo in vielen anderen Mailänder Werften seiner Zeit. Eine weitere bedeutende Arbeit des Künstlers war die im Palazzo Dugnani; das Gebäude hat zwei Fassaden: Die äußere ist einfacher und weniger dekoriert; Im Gegenteil, die innere Fassade, die die Gärten von Porta Venezia überragt, ist vielseitiger und vielfältiger. Das Gebäude, das in drei Teile unterteilt ist, stellt den zentralen Körper dar, der von den zwei Seitenteilen zurückversetzt ist, in dessen Erdgeschoss sich ein Portikus befindet und das obere Stockwerk besteht aus einer Loggia, gekrönt von einem Stein cimasa; diese Struktur wird dann in den zwei seitlichen Körpern wiederholt. In der Halle der Ehre können Sie die Freskenzyklen des Lebens von Scipio an den Wänden sehen, während auf dem Gewölbe die Apotheose von Scipio abgebildet ist, in der Sie die Selbstgratulationsabsicht des damaligen Besitzers des Palastes, Giuseppe Casati, sehen können und Kunde [140].

Es unterscheidet sich von dem Stil der typischen Mailänder Häuser Palazzo Cusani: Der Grund ist in dem Entwurf Giovanni Ruggeri, Architekt von Rom identifiziert, der den lebendigsten römischen Barock in seinem Werk importiert, bereits erkennbar in der Buchse faux rough Rock im Erdgeschoss. Das Gebäude befindet sich auf drei Stockwerken, die von korinthischen Pilastern geprägt sind und zeigt kurioserweise zwei identische Eingangsportale; Die Fenster im Erdgeschoss und im Erdgeschoss sind reich mit krummlinigen, dreieckigen und gemischten Tympanonen und Giebeln verziert und oft mit Muscheln und Pflanzenelementen verziert, die französischen Fenster tragen das Wappen der Familie Cusani. Auf der obersten Etage sind die Fenster in der Größe verändert und haben gemischte Linien; Alles endet auf einer reichen Balustrade.

Das Palazzo Sormani aus dem 17. Jahrhundert wurde in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts stark umgebaut und beherbergt heute die zentrale Stadtbibliothek von Mailand. Das Gebäude hat zwei verschiedene verzierte Fassaden; Die Fassade zum Corso di Porta Vittoria stammt von Francesco Croce: Die Fassade hat ein gewölbtes Portal in der Mitte, das von einem misilenischen Balkon überragt wird, die Fenster im Erdgeschoss sind mit ovalen Fenstern und im Erdgeschoss durch fastigi abwechselnd dreieckig Motive und krummlinig. Das Hauptgeschoss beherbergt auch zwei seitliche Terrassen und wird von einem krummlinigen Tympanon gekrönt; die Fassade zum Garten ist hinterer und hat eine nüchternere Erscheinung, Vorläufer des Neoklassizismus. Im Inneren befindet sich noch die monumentale Steintreppe, in der die Gemälde von Orpheus ausgestellt sind, die Tiere aus der Sammlung der Familie Verri verzaubern, die traditionell Giovanni Benedetto Castiglione, genannt Grechetto, zugeschrieben wird.

Palazzo Visconti di Modrone wurde 1715 von dem spanischen Grafen Giuseppe Bolagnos in Auftrag gegeben, die Fassade hat drei Stockwerke und ist vertikal von vier Pilastern durchbrochen, sie ist auf dem rechteckigen Portal zentriert, das von zwei Granitsäulen begrenzt wird, die einen steinernen Balkon tragen. Wie in anderen Architekturen der Zeit üblich, haben die verschiedenen Etagen unterschiedliche Fensterdekorationen auf jeder Etage, insbesondere im Erdgeschoss mit Doppelrollen. Einige Fenster haben Balkone auf der obersten Etage. Der Innenhof verfügt neben der klassischen rechteckigen Hoflösung mit zweispaltigen Laubengängen über einen Balkon, der sich über die gesamte erste Etage erstreckt: eine äußerst seltene Lösung in den lombardischen Bauten dieser Zeit. Der Ballsaal mit Trompe-l’oeil-Fresken mit mythologischen Szenen von Nicola Bertuzzi ist heute noch erhalten.

Andere barocke Gebäude der Zeit, wenn auch weniger auffällig als die zuvor erwähnten, sind der Palazzo Trivulzio, der sich durch die Nähe des Eingangsportals auszeichnet, im Gegensatz zu der Nüchternheit des übrigen Gebäudes und des Palazzo Olivazzi, dessen Eingangsportal ist besteht aus einer Art riesiger Nische, die gebaut wurde, um den Eintritt von Kutschen zu erleichtern, und für das Trompe l’oeil im Hof.

Religiöse Architektur
Trotz der Erholung und Dominanz der privaten Residenzen ist die sakrale Kunst des frühen 18. Jahrhunderts nicht zu vernachlässigen.

Die Kirche San Francesco di Paola stammt aus dem Jahr 1728, und obwohl die Fassade nur ein Jahrhundert später fertiggestellt wurde, wurde sie in Anlehnung an den ursprünglichen Barockstil erbaut. Die Fassade ist gekrümmt und gliedert sich in zwei Ordnungen, die durch ein ziemlich vorspringendes Gesims getrennt sind; Der erste Stock hat drei Portale mit fastigi oder elliptischen Fenstern und ist mit acht korinthischen Pilastern versehen. An den Seiten hat die obere Ordnung zwei Terrassen mit Balustraden, die zwei Statuen des Glaubens und der Hoffnung stützen; In der Mitte befindet sich ein reich verziertes Fenster, das von einem Wappen mit dem Motto „CHARITAS“ des für die Kirche verantwortlichen Heiligen überragt wird.

Der Innenraum hat ein einziges Kirchenschiff: von besonderem Interesse sind die barocke Orgel auf der Gegenfassade, die Fresken auf dem Gewölbe von Carlo Maria Giudici, die die Glorie des heiligen Franziskus von Paola und die Marmorovale von Giuseppe Perego darstellen. Der Hochaltar mit monumentalen Formen des Architekten Giuseppe Buzzi di Viggiù stammt aus dem Jahr 1753 und besteht aus vielfarbigem Marmor.

Die Kirche von San Bernardino alle Ossa wurde 1750 nach einem Projekt des Architekten Carlo Giuseppe Merlo erbaut, der eine Struktur mit einem zentralen Grundriss und einer achteckigen Kuppel vorfand ein einziges Kirchenschiff und zwei Kapellen, die Santa Maria Maddalena und Santa Rosalia gewidmet sind und beide mit Marmoraltären geschmückt sind. Die Fassade ist die Überreste der alten Kirche, die bei einem Brand zerstört wurde, das Werk von Carlo Buzzi, und sieht mehr wie ein Palast als eine Kirche aus: aufgeteilt in drei Ordnungen, die erste im Erdgeschoss hat Portale und Fenster mit gekippten Befestigungen, während die oberen Ordnungen Tympanon-förmige Zungen haben.

Im Inneren der Kirche, auf der rechten Seite, ist der eigenartigste Teil des Komplexes oder das Beinhaus: neben dem herrlichen Marmoraltar von Gerolamo Cattaneo und den Fresken auf dem Gewölbe von Sebastiano Ricci der Triumph der Seelen unter den Engeln (1695) ), kann man die Wände fast vollständig mit menschlichen Schädeln und Knochen bedeckt sehen, manchmal echte Motive und Dekorationen bildend.

Unvollendet, wurde die Kirche Santa Maria della Sanità Ende des 17. Jahrhunderts begonnen, wurde jedoch im frühen 18. Jahrhundert von Carlo Federico Pietrasanta umgestaltet und fertiggestellt: Die Unvollständigkeit ist sofort von der Backsteinfassade und ohne Dekorationen sichtbar. aber gut erkennbar durch den Wechsel von Konkavität und Konvexität und für die besondere Form „ein Cello“ und für den Giebel zu „Feluca di Mars“. Der Innenraum besteht aus einem einzigen elliptischen Kirchenschiff mit fünf Kapellen, darunter die dem Heiligen Camillus de Lellis geweihte Kapelle mit dem Marmoraltar mit Bronzeinsätzen und der Leinwand der Himmelfahrt des Chores sowie das Fresko Mariä Himmelfahrt (1717) auf dem Gewölbe von Pietro Maggi.

In einem alten Kloster aus dem vierzehnten Jahrhundert wurde die Kirche San Pietro Celestino errichtet, die 1735 von Mario Bianchi entworfen wurde. Die Fassade ist geschwungen, mit einer ähnlichen Installation wie San Francesco di Paola; in Sandstein gebaut, zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts war es notwendig, eine Restaurierung, die den Wiederaufbau der dekorativen Zement Fassade beteiligt. Die Fassade unterscheidet sich von der Kirche San Francesco di Paola durch die geschmückten Säulen des Portals, die von einer Skulptur des Titelheiligen der Kirche gekrönt werden, und von dem reich verzierten Kronleuchter mit Voluten. Das Innere besteht aus einem einzigen Kirchenschiff mit Pilastern und fünf Seitenkapellen; Über dem Hauptaltar aus dem achtzehnten Jahrhundert befindet sich ein Skulpturenkomplex von Engeln in Carrara – Marmor und ein Gemälde von Giovanni Battista Trotti aus dem späten sechzehnten Jahrhundert, das Jesus Christus und Maria Magdalena darstellt.

Für die Nutzung des großen Krankenhauses wurde die Kirche San Michele ai Nuovi Sepolcri zusammen mit dem Komplex der Rotonda della Besana errichtet, der etwa achtzig Jahre lang als Begräbnisstätte des Mailänder Krankenhauskomplexes diente. Außerhalb der Mauern mit unverputzten Ziegeln folgen eine kuriose vierbogige Form, von der der runde Name, in dessen Mitte sich die Friedhofskirche mit einem griechischen Kreuz befindet, mit einer Kuppel, die von der von Francesco Croce entworfenen achteckigen Laterne verborgen ist, erbaut wurde ab 1696 der Umfang ab 1713.

Gemälde
Die Mailänder Malerei des 18. Jahrhunderts vom Anfang des Jahrhunderts zeigt starke Zeichen der Kontinuität mit der künstlerischen Erfahrung des späten 17. Jahrhunderts, die Protagonisten der ersten Jahre machten tatsächlich die ersten Schritte am Ende des 17. Jahrhunderts, um ihre Tätigkeit abzuschließen das erste Jahrzehnt des achtzehnten Jahrhunderts.

Unter den wichtigsten Namen der Jahrhundertwende kann Andrea Lanzani, der in der westlichen Lombardei und in Wien sehr aktiv ist, als der berühmteste Protagonist des Mailänder und Lombardischen Klassizismus zusammen mit Legnanino genannt werden, aber er wird mehr von die Barockschule Genueser, während sie mit einer ausgeprägter spätbarocken Erfahrung Filippo Abbiati und Paolo Pagani mit einem von den venezianischen und lombardischen Schulen beeinflussten Gemälde kontrastiert werden. Die Mailänder Erfahrung von Sebastiano Ricci muss für sich betrachtet werden, wo er sich mit Alessandro Magnasco treffen und vergleichen kann: Ricci erinnert sich besonders an das Gloria der reinigenden Seelen von San Bernardino alle Ossa, wo der Einfluss des Baciccio corrgismo beobachtet wird. Eine Summe der wichtigsten Interpreten der genannten Zeit könnte der zerstörte Palazzo Pagani sein, in dem zahlreiche Fresken durch die Fresken von Legnanino in der Großen Halle hinzugefügt wurden. Von den eher lombardischen Einflüssen war es dagegen Carlo Donelli, genannt Vimercati, ein Schüler von Ercole Procaccini d. J., der besonders den Stil von Daniele Crespi und Morazzone empfand.

Später, nach der Zeit um die Jahrhundertwende, können wir in der Malerei mythologische und allegorische Figuren von Giovanni Battista Sassi, Pietro Antonio Magatti und Giovanni Angelo Borroni erwähnen, letzterer erinnert an die olympische Freskenszene mit der Ratte von Ganymed im Palazzo Clerici .

Ab dem dritten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts änderte sich der Geschmack der Mailänder Kundschaft, die bis dahin lombardische Künstler bevorzugt hatte, zugunsten der venezianischen Schule, auf der Giambattista Pittoni und Tiepolo hervorsticht; von den ersten, sehr aktiv auch außerhalb der Stadt, erinnern wir uns an die Arbeit der Gloria des Heiligen Franz von Sales im Kloster, während für die Tiepolo gab es viele Aufenthalte und zum Vorrecht der Adelsresidenzen der Stadt. Sein erster mailändischer Auftrag war im Palazzo Archinto, wo er in fünf Räumen einen Zyklus malte, um die Hochzeit des Auftraggebers zu feiern, die in dem Fresko des Triumphes der Künste und Wissenschaften, das durch die Bombenangriffe auf den Zweiten Weltkrieg zerstört wurde, ausdrücklich dargestellt wurde. Der Maler wurde einige Jahre später in den Palazzo Dugnani berufen, wo er die Zyklen der Geschichten von Scipio und Apotheose von Scipione mit Fresken bemalte, die auch für eine kurze religiöse Kommission des Glorios von San Bernardo in einer Kapelle der Kirche von Sant’Ambrogio vorbeikamen, seine Mailänder Erfahrung mit dem Meisterwerk des Palazzo Clerici des mythologischen Freskos der Corsa del Carro del Sole zu beenden, an das er sich dann für den Auftrag des kaiserlichen Salons in der Residenz von Würzburg, der ebenfalls zu den Meisterwerken des Rococo zählte, inspirieren wird. Die Präsenz von Tiepolo war so bedeutend, dass sie eine „Tepel’sche Strömung“ definierte, deren wichtigster Exponent Biagio Bellotti mit seinen Bildzyklen im Palazzo Perego und im Palazzo Sormani ist.

Wie in einem mythologischen und allegorischen Geschichtsbild wird so in Mailand wie in der Lombardei eine Strömung der Genremalerei bestätigt. Unter den Hauptbeteiligten findet sich Alessandro Magnasco, der in Genua geboren wurde, aber in Mailand ausgebildet wurde. Er spezialisierte sich auf einige charakteristische Persönlichkeiten wie Waschfrauen, Mönche, Bettler und Soldaten, wobei er einen Stil als „Touch Painting“ bezeichnete Mailänder Akademie des heiligen Lukas. Ein weiterer großer Vertreter der Strömung ist Vittore Ghislandi, bekannt als Fra ‚Galgario, dessen Entstehung zwischen der venezianischen und der Mailänder Umgebung stattfindet, dank der er zu einem naturalistischeren Gemälde gelangt, fern von der festlichen Malerei: zu seinen Mailänder Aufenthalten gehört das Porträt von ein junger Mann und ein Gentleman mit einem Tricorn, dieser letzte galt als ein Meisterwerk, obwohl er im späten Alter „mit einer ziemlich zitternden Hand“ gemalt wurde, beide bei Poldi Pezzoli aufbewahrt. Um das Panorama der Genremalerei zu vervollständigen, ist Giacomo Ceruti, genannt Pitocchetto, der sich hauptsächlich armen Szenen widmete, inspiriert von der Malerei des typischen siebzehnten Jahrhunderts, typisch für Georges de La Tour. Aus der Erfahrung von Ceruti wird Francesco Londonio unterrichtet werden, der als der letzte große Maler der Mailänder Spätbarockerfahrung bezeichnet werden kann.

Schließlich ist es wichtig, an die Tradition der Stiftergalerie des Mailänder Großkrankenhauses zu erinnern, die, nachdem sie den ganzen Mailänder Barock begleitet hatte, auch ihren Abschluss begleitete und wahrscheinlich in den ersten zwanzig Jahren des 18. Jahrhunderts ihren Höhepunkt mit Prüfungen erreichte von Filippo Abbiati und Andrea Porta.