Mughal – Gemälde sind ein besonderer Stil der südasiatischen Malerei, meist beschränkt auf Miniaturen, entweder als Buchillustrationen oder als Einzelarbeiten in Alben, die aus der persischen Miniaturmalerei (weitgehend chinesischer Herkunft) hervorgegangen sind, mit indischem Hindu, Jain und Buddhistische Einflüsse, und entwickelte sich weitgehend am Hof ​​des Mogulreiches des 16. bis 18. Jahrhunderts.

Moghul-Gemälde breiteten sich später auf andere indische Gerichte aus, sowohl muslimische als auch hinduistische und später Sikhs. Die Vermischung ausländischer persischer und indigener Elemente war eine Fortsetzung der Bevormundung anderer Aspekte der fremden Kultur, wie sie vom früheren türkisch-afghanischen Delhi-Sultanat initiiert worden waren, und die Einführung dieser Elemente auf dem Subkontinent durch verschiedene zentralasiatische Turk-Dynastien, wie die Ghaznawiden.

Ursprünge
Diese Malkunst entwickelte sich als eine Mischung aus persischen und indischen Ideen. Es gab bereits eine muslimische Tradition der Miniaturmalerei unter dem türkisch-afghanischen Sultanat von Delhi, die die Moguln stürzten, und wie die Moguln und die frühesten zentralasiatischen Invasoren auf den Subkontinent patronierten fremde Kultur. Obwohl die ersten überlieferten Manuskripte aus Mandu in den Jahren um 1500 stammen, gab es sehr wahrscheinlich frühere, die entweder verloren gegangen sind oder jetzt vielleicht Südpersien zugeschrieben werden, da spätere Manuskripte schwer von diesen allein durch den Stil zu unterscheiden sind einige bleiben Gegenstand von Diskussionen unter Fachleuten. Zu der Zeit der Invasion der Moghulen hatte die Tradition den für den persischen Stil typischen hohen Standpunkt aufgegeben und einen realistischeren Stil für Tiere und Pflanzen angenommen.

Von der Herrschaft Babur, dem Gründer der Dynastie, sind keine Miniaturen erhalten, und in seinen Tagebüchern, den Baburnama, erwähnt er auch keine. Kopien davon wurden von seinen Nachkommen, besonders Akbar, illustriert, mit vielen Porträts der vielen neuen Tiere, die Babur bei seiner Invasion in Indien traf, die sorgfältig beschrieben werden. Einige überlieferte unillustrierte Manuskripte könnten jedoch von ihm in Auftrag gegeben worden sein, und er kommentiert den Stil einiger berühmter persischer Meister. Einige ältere illustrierte Manuskripte haben sein Siegel auf ihnen; Die Moguln stammten aus einer langen Linie, die sich bis nach Timur erstreckte. Sie waren vollständig in die persische Kultur integriert und erwarteten, dass sie die Literatur und die Künste förderten.

Die Mughal-Malerei interessierte sich unmittelbar für realistische Porträts, als es für persische Miniaturen typisch war. Tiere und Pflanzen wurden auch realistischer gezeigt. Obwohl viele klassische Werke persischer Literatur weiterhin illustriert wurden, wie auch indische Werke, lieferte der von Babur begonnene Geschmack der Mogulkaiser für das Schreiben von Memoiren oder Tagebüchern einige der am üppigsten dekorierten Texte, wie das offizielle Padshahnama-Genre Geschichten. Themen sind reich an Vielfalt und umfassen Porträts, Ereignisse und Szenen aus dem höfischen Leben, Wildleben und Jagdszenen und Illustrationen von Schlachten. Die persische Tradition reich geschmückter Grenzen, die das zentrale Bild einrahmen, wurde fortgesetzt.

Der Stil der Mughal-Schule entwickelte sich im königlichen Atelier. Wissen wurde vor allem durch familiäre Beziehungen und Lehrlingsbeziehungen und durch das System der gemeinsamen Manuskriptproduktion vermittelt, das mehrere Künstler zu Einzelwerken zusammenführte.

Entwicklung

Humayun (1530-40 und 1555-56)
Als der zweite Mogulkaiser Humayun in Tabriz im Safawiden-Hof von Schah Tahmasp I. von Persien ins Exil ging, wurde er persischer Miniaturmalerei ausgesetzt und gab dort mindestens ein Werk in Auftrag, ein ungewöhnlich großes Gemälde von Fürsten des Hauses Timur , jetzt im Britischen Museum. Als Humayun nach Indien zurückkehrte, brachte er zwei vollendete persische Künstler Abd al-Samad und Mir Sayyid Ali mit sich. Sein usurpierender Bruder Kamran Mirza hatte in Kabul einen Workshop abgehalten, den Humayan vielleicht in sein eigenes übernommen hatte. Humayans bekannter Hauptauftrag war eine Khamsa von Nizami mit 36 ​​illuminierten Seiten, in denen die verschiedenen Stile der verschiedenen Künstler meist noch sichtbar sind. Neben dem Londoner Gemälde gab er auch mindestens zwei Miniaturen in Auftrag, die sich mit Familienmitgliedern zeigten, eine Art von Thema, das in Persien selten war, aber unter den Moguln üblich sein sollte.

Mughal-Malerei entwickelte sich und blühte während der Regierung von Akbar, Jahangir und Shah Jahan.

Akbar (1556-1605)
Während der Regierung von Humayuns Sohn Akbar (reg. 1556-1605) entwickelte sich der kaiserliche Hof, abgesehen davon, dass er das Zentrum der Verwaltungsautorität war, um das riesige Mogulreich zu verwalten und zu regieren, auch als ein Zentrum kultureller Exzellenz. Akbar erbte und erweiterte die Bibliothek seines Vaters und das Atelier der Hofmaler und achtete sehr genau auf seine Produktion. Er hatte in seiner Jugend unter Abd as-Samad Malerei studiert, obwohl es nicht klar ist, wie weit diese Studien gingen.

Zwischen 1560 und 1566 wurde der Tutinama („Tales of a Parrot“), jetzt im Cleveland Museum of Art, illustriert und zeigt „die stilistischen Komponenten des kaiserlichen Mughal-Stils in einer prägenden Phase“. Unter anderen Handschriften arbeitete das Atelier zwischen 1562 und 1577 an einer illustrierten Handschrift des Hamzanama, die aus 1400 Segeltuchfolios bestand. Sa’di’s Meisterwerk Der Gulistan wurde 1582 in Fatehpur Sikri, um 1585 eine Darab Nama hergestellt; die Khamsa von Nizami (British Library, Or. 12208) folgte in den 1590er Jahren und Jamis Baharistan um 1595 in Lahore. Als Mughal-abgeleitete Malerei zu Hindu-Höfen ausbreitete, enthielten die illustrierten Texte die hinduistischen Epen einschließlich des Ramayana und des Mahabharata; Themen mit Tierfabeln; individuelle Portraits; und Gemälde in verschiedenen Themenbereichen. Mogul Stil während dieser Zeit verfeindet sich weiter mit Elementen des Realismus und Naturalismus in den Vordergrund. Zwischen den Jahren 1570 bis 1585 stellte Akbar über einhundert Maler ein, um Mogulmalerei zu üben.

Jahangir (1605-25)
Jahangir hatte eine künstlerische Neigung und während seiner Herrschaft entwickelte sich die Mughalmalerei weiter. Die Pinselführung wurde feiner und die Farben heller. Jahangir war auch stark von der europäischen Malerei beeinflusst. Während seiner Regierungszeit kam er in direkten Kontakt mit der englischen Krone und erhielt Geschenke von Ölgemälden, darunter Porträts des Königs und der Königin. Er ermutigte sein königliches Atelier dazu, die von europäischen Künstlern favorisierte Einzelpunktperspektive aufzugreifen, im Gegensatz zu dem plattgedrückten vielschichtigen Stil, der in traditionellen Miniaturen verwendet wird. Er ermutigte besonders Gemälde, die Ereignisse seines eigenen Lebens, einzelne Porträts und Studien von Vögeln, Blumen und Tieren darstellen. Der zu seinen Lebzeiten geschriebene Jahangirnama, ein autobiografischer Bericht über Jahangirs Regierungszeit, hat mehrere Gemälde, darunter einige ungewöhnliche Themen wie die Vereinigung eines Heiligen mit einer Tigerin und Kämpfe zwischen Spinnen.

Shah Jahan (1628-59)
Während der Regierungszeit von Shah Jahan (1628-58) entwickelten sich die Mughal-Gemälde weiter, aber Hofgemälde wurden starrer und formeller. Die Illustrationen aus der „Padshanama“ (Chronik des Königs der Welt), einer der schönsten islamischen Handschriften aus der königlichen Sammlung in Windsor, wurden während der Regierungszeit von Shah Jahan gemalt. Geschrieben in Persisch auf Papier, das mit Gold gesprenkelt ist, hat exquisit gerendert Gemälde. Der „Padshahnama“ hat Porträts der Höflinge und Diener des Königs, die mit viel Detail und Individualität gemalt wurden. Entsprechend der strengen Formalität des Hofes wurden jedoch die Porträts des Königs und wichtiger Adliger in strengem Profil dargestellt, während Diener und gewöhnliche Personen, die mit individuellen Merkmalen dargestellt sind, in der Dreiviertelansicht oder der Frontansicht dargestellt wurden. Themen einschließlich musikalischer Partys; Liebhaber, manchmal in intimen Positionen, auf Terrassen und Gärten; und Asketen versammelten sich um ein Feuer, das in den Mughal-Malereien dieser Periode reichlich vorhanden ist.

Spätere Gemälde
Aurangzeb (1658-1707) förderte die Moghul-Malerei nicht aktiv, aber als diese Kunstform in Schwung gekommen war und eine Anzahl von Gönnern hatte, überlebten die Mughal-Bilder weiter, aber der Niedergang hatte begonnen. Einige Quellen weisen jedoch darauf hin, dass einige der Die besten Mughal-Gemälde wurden für Aurangzeb angefertigt, wobei man spekulierte, dass sie glaubten, dass er die Werkstätten schließen wolle und sich somit für ihn selbst übertroffen habe. Während der Regierungszeit von Muhammad Shah ‚Rangeela‘ (1719-1748) gab es eine kurze Erweckung, aber zur Zeit von Shah Alam II. (1759-1806) hatte die Kunst der Mughalmalerei ihren Glanz verloren. Zu dieser Zeit hatten sich andere Schulen der indischen Malerei entwickelt, darunter in den königlichen Höfen der Rajputan-Königreiche Rajputana, Rajput-Malerei und in den von der Britischen Ostindien-Kompanie regierten Städten der Company-Stil unter westlichem Einfluss. Der späte Mughal-Stil zeigt oft eine verstärkte Nutzung von Perspektive und Rezession unter westlichem Einfluss.

Künstler
Die persischen Meister Abd al-Samad und Mir Sayyid Ali, die Humayun im 16. Jahrhundert nach Indien begleitet hatten, waren während der Bildungsphasen der Mogulmalerei für das kaiserliche Atelier verantwortlich. Viele Künstler arbeiteten an großen Aufträgen, von denen die meisten anscheinend Hindus waren, anhand der aufgezeichneten Namen. Im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert blühte die Moghul-Malerei mit spektakulären Kunstwerken von Meistern wie Basawan, Lal, Daswanth und Miskin auf. Ein weiterer Einfluss auf die Entwicklung des Stils während Akbars Herrschaft war Kesu Das, der „europäische Techniken der Raum- und Volumendarstellung“ verstand und entwickelte.

Govardhan war ein bekannter Maler während der Herrschaft von Akbar, Jahangir und Shah Jahan.

Die subkaiserliche Schule der Mogulmalerei umfasste Künstler wie Mushfiq, Kamal und Fazl.

Während der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts verließen viele Mughal-ausgebildete Künstler die kaiserliche Werkstatt, um an Rajput-Höfen zu arbeiten. Dazu gehören Künstler wie Bhawanidas und sein Sohn Dalchand.

Die Mughal-Malerei bestand in der Regel aus einer Gruppe von Künstlern, von denen einer über die Komposition entschied, der zweite um tatsächlich zu malen, und der dritte, der sich auf das Porträt konzentrierte und einzelne Gesichter ausführte.

Mughal Stil heute
Mughal-Stil Miniaturbilder werden noch heute von einer kleinen Anzahl von Künstlern in Lahore geschaffen, die hauptsächlich im National College of Arts konzentriert sind. Obwohl viele dieser Miniaturen gekonnte Kopien der Originale sind, haben einige Künstler zeitgenössische Arbeiten mit klassischen Methoden mit teilweise bemerkenswerter künstlerischer Wirkung produziert.

Die Fähigkeiten, um diese modernen Versionen der Mughal-Miniaturen herzustellen, werden immer noch von Generation zu Generation weitergegeben, obwohl viele Handwerker auch Dutzende von Arbeitern beschäftigen, die oft unter schwierigen Arbeitsbedingungen malen, um Werke zu produzieren, die unter der Unterschrift ihrer modernen Meister verkauft werden.