Stadttheater von São Paulo, Brasilien

Stadttheater von São Paulo (Portugiesisch: Theatro Municipal de São Paulo) ist ein Theater in São Paulo, Brasilien, eines der wichtigsten Theater in Brasilien und eine der Postkarten der Stadt São Paulo. Es befindet sich im Zentrum der Stadt, auf dem Platz Ramos de Azevedo, und wurde 1911 eingeweiht, um dem Wunsch der São Paulo-Elite jener Zeit gerecht zu werden, die die Stadt den großen Kulturzentren entgegenbringen wollte.

Sein architektonischer Stil ähnelt dem der wichtigsten Theater der Welt und wurde von der Pariser Oper inspiriert. Das Gebäude gehört seit 1981 zum Staatlichen Historischen Erbe und wurde vom Condephaat gekrönt. Neben seiner architektonischen Bedeutung hat das Theater auch historische Bedeutung, denn es war die Bühne der Woche der Modernen Kunst, das erste Zeichen der Moderne in Brasilien.

Das Stadttheater war 1922 Schauplatz der Woche der Modernen Kunst, die die Künste in Brasilien revolutionierte. Das Gebäude beherbergt heute das Sinfonieorchester São Paulo, den Lyric Choir und das City Ballet von São Paulo. Sie gilt als eine der angesehensten Bühnen Brasiliens und präsentiert eine der größten und besten lyrischen Produktionen des Landes. Wichtige Künstler sind bereits auf ihre Bühne getreten.

Die Theatro Municipal São Paulo Stiftung wurde in der Stadt nach den großen kosmopolitischen Bestrebungen des frühen 20. Jahrhunderts erbaut. Am 27. Mai 2011 wurde das Theatro vom Kulturminister der Stadt in eine öffentliche Stiftung umgewandelt, die die berühmten Künstlergruppen leitet. Seit 2012 hat das Theater einen Anbau: der Platz der Künste, ein architektonisches Ensemble, das ihre künstlerischen Körper beherbergt und als eine Erweiterung ihrer Aktivitäten fungiert, und beherbergt auch den Konservatoriumsraum, die Tanzschule von São Paulo und die Städtische Schule von Musik von São Paulo.

Einrichtung:
Die 2011 fertiggestellten Restaurierungsarbeiten modernisierten das Theatergebäude und die Bühne wurde mit modernen szenischen Mechanismen ausgestattet. Das Problem des Mangels an Proberäumen, der Struktur und des physischen Raums hinter den Kulissen wurde 2012 mit der Einweihung des Platzes der Künste, dem Kulturkomplex, der als Nebengebäude des Theaters und Bühne für verschiedene kulturelle Veranstaltungen begann, teilweise gelöst.

Bei der Einweihung des ersten Moduls hat die Praça das Artes begonnen, die Städtische Musikschule von São Paulo und die Tanzschule von São Paulo zu beherbergen. Außerdem hat das Streichquartett der Stadt São Paulo den Konservatoriumsraum im Obergeschoss des ehemaligen Konservatoriums für Schauspiel und Musik von São Paulo besetzt und das Experimental Repertory Orchestra begann, die Räume der Musikschule zu nutzen Proben.

Die zweite Phase des architektonischen Komplexes, der sich gerade im Bau befindet, betrachtet die Vollendung des Baus der künstlerischen Körper. Nach Fertigstellung werden das Städtische Symphonieorchester von São Paulo, der Städtische Lyrikchor von São Paulo, das Balé der Stadt São Paulo und der Paulosano Mário de Andrade Chor in diesem Gebäude untergebracht sein und die beste Infrastruktur für ihre Proben haben. In dieser Phase wird auch ein interner Platz mit Öffnung für die Straße Formosa, ein Garten und eine externe Bar eingeweiht. Obwohl der Platz der Künste nicht mit dem Stadttheater verbunden ist, fungiert er als Nebengebäude und befindet sich auf dem Block hinter dem Theater. Es gibt auch ein Projekt zur Erweiterung des architektonischen Ensembles, das den Bereich für die Tanzschule und den Bau eines Auditoriums und einer Diskothek erweitert.

Die physische Struktur des Theaters hat die Kapazität, 1523 Personen zu besuchen, aber nicht alle seine Sitze haben volle Vision für die Bühne. Am 28. September 2014 veröffentlichte Folha de S.Paulo das Ergebnis einer Bewertung, die das Team der Zeitung beim Besuch der sechzig größten Theater in der Stadt São Paulo vorgenommen hatte. Das Stadttheater erhielt drei Sterne, eine „regelmäßige“ Note, mit dem Konsens: „Positive Punkte: Online-Kauf, Dienstleistungen und Einrichtungen. Allerdings ist die Anzahl der Toiletten nicht genug, und es gibt Orte mit sehr schlechten In einem der Besuche mussten viele Leute von den Seitenzählern an der Präsentation teilnehmen, um zu sehen, was auf der Bühne passierte. Der Abstand zwischen den Reihen und der Komfort der Sitze sind normal. “ Im folgenden Jahr erhielt das Theater die gleiche Note.

Geschichte:
Die Idee, ein repräsentatives Theater für die Stadt São Paulo zu bauen, wurde von seiner zunehmenden Bedeutung auf der internationalen Bühne inspiriert. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts wurde es von der brasilianischen Bourgeoisie bewohnt, von der ein großer Teil in der Kaffeefarm tätig war. Die Stadt hatte auch eine recht große italienische Bevölkerung. Bisher konnte sich die Stadt nur auf das Teatro São José verlassen, tatsächlich gab es einige andere große, sogar bescheidene Theater in der Stadt, wie das Polythéama, oder die Minerva, und das Apolo, aber das São José war es das größere sie, die nach einem Brand für große ausländische Produktionen nicht mehr geeignet waren. Aus diesem Grund forderte die paulistana-Aristokratie die Schaffung eines neuen Theaters mit einer Struktur, die einigen der besten Theater der Welt ähnlich ist und sich für die Inszenierung großer Opernproduktionen eignet.

Der Geschmack für gelehrte Musik war bereits durch den Einfluss des Hofes mit großem Aufschwung während der Herrschaft von Kaiser Dom Pedro II und Kaiserin Teresa Cristina gebildet worden. Mehrere Theater wurden entlang der brasilianischen und der brasilianischen Binnenküste gebaut. In der Stadt São Paulo erfüllten kleine Theater die Aufgabe, internationale Ensembles zu empfangen, die in Theatern wie dem Nationalen Provisorischen Theater, dem Teatro Politeama, dem Teatro Minerva und dem Teatro Apolo sowie dem Besten von ihnen, dem Theatro São José, auftraten.

Es begann im Jahre 1895 die Diskussionen über den Bau eines Theaters speziell für die Oper mit einem Projekt, das ohne Erfolg in das Rathaus geschickt wurde. Im Jahr 1898, nachdem das Theatro São José durch einen Brand zerstört wurde, hat der Stadtrat durch Steuerbefreiung einen Anreiz für den Bau eines neuen Theaters geschaffen. Die Verpflichtung würde erfüllt werden, wenn die Konzession für die Steuerbefreiung in 50 Jahren festgelegt wird. Das technische Büro von Ramos de Azevedo präsentiert den Konstruktionsvorschlag. Ein anderer Vorschlag wurde bereits von Cláudio Rossi dem ersten Bürgermeister Antônio Prado unterbreitet, der das Büro Ramos de Azevedo betrat.

Mit dem Projekt von Cláudio Rossi, Zeichnungen von Domiziano Rossi und dem Bau des Technischen Büros von Ramos de Azevedo wurden die Arbeiten am 26. Juni 1903 begonnen und 1911 abgeschlossen. Der architektonische Stil des Werkes ist vielschichtig und seither in Europa in Mode die zweite Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts. Die Renaissance-, Barock- und Jugendstil-Stile sind miteinander verbunden, letzterer ist der Stil der Zeit. Das Theater ist in vier Körper gegliedert: die Fassade, bestehend aus dem Vorraum, der Eingangshalle und der edlen Treppe; der zentrale, in dem sich der Ausstellungsraum befindet; Die Bühne; und schließlich die Umgebung, in der sich die Umkleidekabinen befinden.

Der Ort, der für den Bau ausgewählt wurde, war Morro do Cha ‚oder der Tea Hill, auf dem das neue Teatro São José stand. Ramos de Azevedo war der dem Bau zugewiesene Ingenieur. Er wurde auch von zwei italienischen Architekten Cláudio Rossi und Domiziano Rossi geholfen. Im Jahr 1903 begann der Bau, und São Paulo erhielt eine der besten Veranstaltungsorte der Welt für die Präsentation von Theaterproduktionen, hauptsächlich Opern. Wie es damals üblich war, wurde der Großteil der Materialien aus Europa importiert, und die architektonische Referenz war Palais Garnier von Paris. Der Bau dauerte ca. 8 Jahre. Die erste Inszenierung war die Oper Hamlet von Ambroise Thomas. Die erste Idee war, eine Oper Il Guarany zu präsentieren, aber die Kompanie, die von einer Italienerin, Titta Ruffo, einer gefeierten Baritonstimme jener Zeit, geleitet wurde, wollte nicht darauf zählen, Werke brasilianischer Komponisten in ihr Repertoire aufzunehmen. Auch andere Probleme waren vor der Premiere aufgetreten. Die Bühnendekoration war nicht rechtzeitig in Brasilien angekommen, was die Verschiebung des Eröffnungstermins zur Folge hatte. Als das neue Datum am 12. September 1911 eintraf, übertraf das Ergebnis alle Erwartungen der Öffentlichkeit und der dominierenden Klasse der Stadt.

Die Einweihung war für den 11. September geplant, aber wegen der Verzögerung der Ankunft der Szenarien der Firma Titta Ruffo in São Paulo, da sie Argentinien bereisten, wurde auf den 12. September verschoben. Es gab ein großes Konglomerat von Leuten um das Gebäude herum . Rund 20 Tausend Bürger kamen, um die Beleuchtung mit elektrischer Energie aus dem Inneren und der Umgebung des Stadttheaters zu bewundern, was damals untypisch war.

Neben der Einweihung war die Nacht des 12. September 1911 Schauplatz des ersten Verkehrs der Stadt São Paulo. Die Show wurde mit der Abettura der Oper Il Guarany von Carlos Gomes aufgrund des Drucks der São Paulo-Kritik begonnen. Dann folgte die Inszenierung von Ambroise Thomas ‚Hamlet-Oper mit dem Bariton Titta Ruffo in der Hauptrolle. In der ersten Saison präsentierte das Unternehmen weitere Opern.

Die ersten Jahre:
Zwischen 1912 und 1926 präsentierte das Theater 88 Opern von 41 Komponisten (italienisch, französisch, brasilianisch und deutsch) in 270 Aufführungen. Aber vielleicht war das wichtigste Ereignis in der Geschichte des Theaters in dieser Zeit und in seiner ganzen Existenz keine Oper, sondern etwas, das damals viele Paulistanos in Rage bringen würde: die Woche der Modernen Kunst im Jahr 1922.

Die Woche der modernen Kunst:
Zwischen dem 11. Februar und dem 18. Februar fand im Städtischen Theater eine modernistische Veranstaltung statt, die als „Semana de Arte Moderna“ von 1922 bekannt wurde. Während der sieben Tage der Ereignisse gab es eine Ausstellung über die Kunst des brasilianischen Modernismo – eine Bewegung, die zu brechen versuchte weg mit streng festgelegten Mustern von europäisch beeinflussten realistischen Gemälden, Drama, Poesie und Musik. Am Abend des 13., 15. und 17. Februar gab es Vorträge über Musik, Poesie und Vorträge über die Moderne in Brasilien und dem Rest der Welt. Die Moderne widersetzte sich allen bestehenden ästhetischen und künstlerischen Werten, die bis dahin die Malerei, Literatur, Poesie und andere Künste beherrschten. Die „Woche“ präsentierte Künstler, die zu den berühmtesten Namen der brasilianischen Bewegung der Moderne zählten: Mário de Andrade – ein Schriftsteller, Musiker und Folklorist -, Oswald de Andrade – ein Schriftsteller – Tarsila do Amaral Anita Malfatti und Menotti Del Picchia – alle drei Maler. Diese Künstler bildeten die berühmte „Gruppe der Fünf“. Victor Brecheret-Bildhauer-Heitor Villa-Lobos-Komponist-und Di Cavalcanti-Maler-waren andere Berühmtheiten, die an der Woche teilgenommen haben.

Die Moderne predigte den Bruch aller bisherigen künstlerischen Werte und schlug einen völlig neuen Zugang zu Malerei, Literatur, Poesie und anderen Kunstformen vor. Die Modern Art Week hatte bereits Namen wie Graça Aranha und andere hervorgebracht, die später zu herausragenden Vertretern der brasilianischen Moderne werden sollten. Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Guilherme de Almeida, Menotti Del Picchia, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Heitor Villa-Lobos und andere nahmen an der Bewegung teil. Tarsila do Amaral nahm nicht an der Woche teil, da sie zu dieser Zeit in Europa war und erfuhr durch Briefe, insbesondere von Anita Malfatti, einer Freundin, die sie Mitte 1922 Menotti, Mário und Oswald vorstellte. Diese fünf Persönlichkeiten begannen, sich zu treffen und sich danach zu treffen. Sie nannten sich die Gruppe der Fünf, wo Informationen über moderne Kunst ausgetauscht, erfahren und praktiziert wurden.

Mitte des 20. Jahrhunderts:
Im Laufe der Jahre fanden im Theater, das fast ausschließlich für Opernaufführungen konzipiert war, auch andere künstlerische Veranstaltungen statt, zum Beispiel Auftritte von Tänzern wie Anna Pavlova und Isadora Duncan. In den 1960er Jahren wurde das Gebäude unter Bürgermeister José Vicente Faria Lima renoviert, da die Wände neu gestrichen wurden und das ursprüngliche Projekt nicht mehr seinen Charakter hatte.

In den folgenden Jahrzehnten gab es einen Rückgang der Öffentlichkeit und die Opulenz des Theaters verschwand aufgrund anderer Bauten in der Umgebung, die dem Wachstum von São Paulo folgten, wie zum Beispiel das Gebäude Altino Arantes.

Zwischen 1952 und 1955 erfolgt die erste große Reform des Gebäudes während der Verwaltung des Bürgermeisters Jânio Quadros. Ziel dieser Reform war die Lieferung des Theaters für die Feierlichkeiten zum 400. Jahrestag der Stadt São Paulo, doch wegen der Verzögerung der Arbeiten erfolgte die Wiedereinweihung erst 1955. Der Ausstellungsraum wurde abgerissen und neu aufgebaut. Die Kisten mit Proszenium wurden entfernt, um der G. Tamburini-Orgel Platz zu machen. Die Ornamentik und Möbel wurden vom Lyceum of Arts and Crafts erneuert. Das Rot wurde zur offiziellen Farbe des Raumes, ebenso wie die Polsterung und Polsterung der Stühle und Stühle. Es gab auch die Installation von Aufzügen und Klimaanlagen.

Je mehr Jahre vergingen, obwohl es immer noch großen Respekt genoss, verlor das Stadttheater an Bedeutung als Kulturzentrum für die Bevölkerung, die im Laufe des Jahrhunderts verschiedene soziale und kulturelle Veränderungen durchmachte. So waren die Aufführungen des Theaters nur auf ein sehr ausgewähltes Publikum ausgerichtet.

Vom Ende des 20. Jahrhunderts bis heute
In den 1980er Jahren wurde das Theater von Bürgermeister Jânio Quadros initiiert. Sein Hauptzweck war die Wiederherstellung der ursprünglichen Werke von Ramos de Azevedo. Die Außenfassade wurde mit Sandstein restauriert und stammt aus demselben Bergwerk, das zu Beginn des Jahrhunderts Material für die ursprüngliche Baukonzeption geliefert hatte. Die Restaurierung wurde 1991 unter Bürgermeister Luiza Erundina abgeschlossen. Das Stadttheater von São Paulo ist heute 100 Jahre alt und gilt als einer der berühmtesten Kulturorte Südamerikas, in dem Theaterstücke und Opern der größten nationalen und internationalen Theaterautoren und Komponisten zu Gast waren. Das Stadttheater von São Paulo hat derzeit die größte und beste Lyrik-Produktion in Südamerika.

Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums wurden 2008 im Gebäude neue Restaurierungsarbeiten in Angriff genommen. Es war die dritte und aufwändigste Renovierung des Gebäudes, bei der die gesamte Akustik, Akustik, szenische Mechanik und akustische Behandlung des Orchestergrabens erneuert wurde. Es wurde auch die Bühne, alte Gemälde und mehr als 14 Tausend Glasmalerei restauriert. Darüber hinaus wurde das Grün mit der Absicht, das Erscheinungsbild älter zu machen, wieder zur Hauptfarbe des Ausstellungsraums sowie zur Polsterung und Polsterung der Sessel. Die Absicht der Restaurierung war, das Stadttheater mit dem Aussehen des letzten Jahrhunderts zu verlassen, aber innen moderner. Die Arbeiten wurden im November 2011 abgeschlossen.

Im selben Jahr wurde das Theater nicht mehr Teil des Sekretariats der städtischen Kultur und wurde in eine Stiftung des öffentlichen Rechts umgewandelt, die 2013 vom Brasilianischen Institut für Kulturmanagement geleitet wurde. Das Ziel der Übertragung des Managements auf eine Organisation war dem Theater mehr administrative und finanzielle Autonomie zu geben, aber die Initiative war nicht so erfolgreich und Korruptionsskandale entstanden im Jahr 2016 während der Führung von John Neschling, der von den Positionen des künstlerischen Direktors und Titulardirektors entfernt wurde.

Bildung:
Bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts waren die Opern, die im Stadttheater aufgeführt wurden, völlig ausländische Produktionen, denn bis dahin hatte das Theater keine vollständigen Instrumentalisten und Chöre für eine eigene Montage. Auch zu dieser Zeit gab es außerhalb des Konservatoriums für Theater und Musik von São Paulo nicht viele künstlerische Ausbildungsstätten.

Im Laufe der Jahre entstand das Bedürfnis, dass das Theater seine eigenen künstlerischen Körper hat, um in seinen lyrischen Jahreszeiten zu agieren und Musik- und Tanzschulen zu schaffen, um Profis darauf vorzubereiten, in diesen Gruppen zu arbeiten.

Um seine lyrischen Jahreszeiten zu präsentieren, hat das Theater neben den Gastkünstlern folgende künstlerische Einrichtungen:

Städtisches Sinfonieorchester von São Paulo
Städtischer Lyrischer Chor von São Paulo
Ballett der Stadt São Paulo
Coral Paulistano Mário de Andrade
Experimentelles Repertoriumorchester
Streichquartett der Stadt São Paulo
Verbunden mit dem Ausbildungszentrum des Stadttheaters von São Paulo sind die Städtische Musikschule von São Paulo und die Tanzschule von São Paulo, deren Ziel es ist, Musiker und Tänzer zu einer künstlerischen Karriere auszubilden. Seit 2012 haben beide Schulen ihren Sitz auf der Plaza de las Artes und sind auf eine ausgefeilte Infrastruktur angewiesen, die für ihr volles Funktionieren angemessen ist.