Eine Skulptur für erneuerbare Energien ist eine Skulptur, die Strom aus erneuerbaren Quellen wie Sonne, Wind, Geothermie, Wasserkraft oder Gezeiten erzeugt. Die Skulptur für erneuerbare Energien ist ein Fluss in der Umweltkunst und kombiniert eine Skulptur, die Energie aus erneuerbaren Quellen (Sonne, Wind, Geothermie, Wasserkraft oder Gezeiten) erzeugt.

Inspiriert von den Leuten der Land Art Generator Initiative, die die Anklage leiten, ist Kunst für erneuerbare Energien erneuerbare Energie, die sich in der Kunst manifestiert, oder als Kunst sind die meisten Beispiele öffentliche Kunstwerke.

Merkmale des Stroms
Das Hauptmerkmal der Skulptur für erneuerbare Energien ist, dass die Künstler dieses Trends Lösungen entwickeln, die die Ästhetik mit den funktionalen Eigenschaften der Energieerzeugung und -ersparnis verbinden. Praktiker in diesem wachsenden Bereich arbeiten häufig nach Ökodesign-Kriterien.

Die Skulptur für erneuerbare Energien wurde zuerst von Künstlern wie Patrice Stellest, Sarah Hall, Julian H. Scuff, Patrick Marold, Elena Parucheva, den Architekten Lori Chetwood und Nicholas Grimshaw, Professor an der Beckle University in Illinois, Bill Becket, vorgeschlagen. Sie teilen die Ideen der Umweltkunst und glauben, dass der ästhetische Teil ihrer Arbeit untrennbar mit der ökologischen Funktion des Designs verbunden ist. Während der Skulptur erneuerbarer Energien lassen sich Künstler häufig von den Formen und Prozessen der Natur inspirieren und bevorzugen die Farben und Texturen der umgebenden Welt.

Eine solche Skulptur ist funktional sowohl ein Generator für erneuerbare Energien als auch ein Kunstwerk, das nützliche, ästhetische und kulturelle Funktionen erfüllt. Die Idee der Skulpturen für erneuerbare Energien wurde von ökofuturistischen Visionären wie den Künstlern Patrice Stellest, Sarah Hall, Julian H. Scaff, Patrick Marold, Elena Paroucheva, den Architekten Laurie Chetwood und Nicholas Grimshaw, Professor Bil Becket von der Universität von Illinois, und Kooperationen wie die Land Art Generator Initiative. In Anlehnung an die Philosophie der Umweltkunstbewegung als Ganzes glauben Künstler, die Skulpturen für erneuerbare Energien schaffen, dass die Ästhetik der Kunstwerke untrennbar mit ihrer ökologischen Funktion verbunden ist.

Zitate
Es ist etwas Wunderbares zu wissen, dass selbst ein kleiner Teil der Elektrizität, die Ihr Leben antreibt, von einem Kunstwerk erzeugt wird, das Sie besuchen und genießen können.

Mögliche Übersetzung: Es ist überraschend zu wissen, dass selbst ein kleiner Teil der Elektrizität, die unser Leben nährt, durch ein Kunstwerk erzeugt wird, das Sie besuchen und genießen können.
– Elizabeth Monoian und Robert Ferry

Künstler spielen eine Schlüsselrolle bei der Transformation von Menschen, Gesellschaften und Kulturen, indem sie einfach darüber nachdenken, was um sie herum vor sich geht. Mögliche Übersetzung: Künstler spielen eine Schlüsselrolle bei der Transformation von Menschen, Gesellschaften und Kulturen, indem sie nur darüber nachdenken, was um sie herum geschieht.
– Mr. Smith (Projektmanager, Weltsparmaschine.

Beispiele für Skulpturen
Das Energy Flow-Projekt von Andrea Polli ist ein Beispiel für eine experimentelle Architektur, die Windkraftanlagen in die Struktur der Brücke einbezieht, das Design ergänzt und auch die Brücke und die Umgebung beleuchtet.

Ralph Sanders öffentliche Skulptur, The World Rescue Vehicle, nutzte Sonnenenergie, um an einem heißen koreanischen Sommer vor dem Seoul Art Museum Schnee und Eis zu erzeugen.

Sarah Hall arbeitet mit Kunstglas und integriert Solarzellen, die Sonnenenergie zwischen zwei Glasscheiben sammeln, und kombiniert sie mit den Kunstwerken selbst.

Die Kunst von Elena Parusheva soll die Aufmerksamkeit der Menschen auf die Windenergie lenken. Sie möchte auch eine künstlerische Antwort auf Fragen des Energieverbrauchs geben und dabei helfen, Informationen über die Vorteile der Windenergie zu verbreiten. In der Galerie unten befindet sich ein Foto der Arbeit von Elena – „Ondine“, die 2004 mit Kupfer und Löten erstellt wurde. Die Skulptur hatte die Form einer Frau mit Schmuck an Hals und Handgelenk, Schmuck ist eine Reihe von Windkraftanlagen.

Es gibt verschiedene aufstrebende Genres der Kunst der erneuerbaren Energien, die von Photovoltaik oder Windturbinen, die skulpturale Lichter antreiben, über die Form der Energie erzeugenden Oberflächen als Skulptur bis hin zur Verwendung der PV-Zellen oder Windturbinen für rein dekorative Effekte reichen. ist eine repräsentative Kunst, die verschiedene erneuerbare Technologien darstellt.

Lichter auf Stöcken
Das Licht am Stiel scheint der häufigste Ausdruck für erneuerbare Energien zu sein, da Kunst im öffentlichen Raum in vielen verschiedenen Situationen erforderlich ist.

Wirbelnde Lichter
In der Nähe von München gab es 2009 eine Zusammenarbeit zwischen Siemens und dem Künstler Michael Pendry [siehe Installationssequenz!], Um die Schaufeln einer Windkraftanlage mit 30 m Durchmesser zu beleuchten.

Interaktives Licht (angetrieben von Sonne, Wind oder Menschen)
Von der Tanzfläche bis zur Werbetafel haben diese „Skulpturen“ wenig Anspruch darauf, „Kunst“ zu sein.

BIPV Art
Um die Kosten für den Bau einer integrierten Photovoltaik zu rechtfertigen, werden sie häufig als „Kunst“ bezeichnet. Irgendwie bleiben die meisten dieser Beispiele hinter dem Geruchstest „Ist es Kunst?“ Zurück und werden zur bloßen Dekoration.

Bildliche Darstellung erneuerbarer Energien
Gemälde auf Fotografien (aber noch keine Skulpturen) stellen die Infrastruktur für erneuerbare Energien als Ikone dar. Windmühlen, Sonnenkollektoren und Biomassekabel füllen also ein Genre, in dem es darum zu gehen scheint, sich gut zu fühlen, ohne wirklich Gutes zu tun (oder gute Kunst zu sein). Ich bin mir nicht sicher, ob dieses Genre eine Bedeutung für die Kunstwelt oder die Nachhaltigkeitsbewegung hat, aber wir werden sehen …

PV-Punk
Es gibt auch eine wachsende Bewegung, um die Umweltauswirkungen der Kunstwelt zu berücksichtigen. Während erneuerbare Energien noch keine ganze Galerie oder Künstleratelier antreiben müssen – dieser Dialog schlägt eine Brücke zwischen Ästhetik / Theorie und der kulturellen Rolle der Kunst, um existenzielle Themen zu untersuchen -, ist dies ein Thema für eine andere Zeit.