Das Museum of Fine Arts, Houston (Museum of Fine Arts, Houston, MFAH), befindet sich im Houston Museum District, Houston, und ist eines der größten Museen in den Vereinigten Staaten. Die ständige Sammlung des Museums umfasst mehr als 6.000 Jahre Geschichte mit rund 64.000 Werken aus sechs Kontinenten.

Das MFAH wurde 1900 gegründet und ist die größte kulturelle Einrichtung in der Region. Der Großteil der Präsentationen des Museums findet auf dem Hauptcampus statt, der sich im Herzen des Museumsviertels von Houston befindet und das Audrey Jones Beck-Gebäude, das Caroline-Wieß-Law-Gebäude, die Glassell School of Art und die Lillie- und Hugh Roy Cullen-Skulptur umfasst Garten. Die Beck- und Law-Gebäude sind unterirdisch durch den Wilson-Tunnel verbunden, in dem James Turrells ikonische Installation The Light Inside (1999) zu sehen ist. Zu den weiteren Ressourcen gehören ein Repertoirekino, zwei bedeutende Bibliotheken, öffentliche Archive und ein hochmodernes Konservierungs- und Lagerhaus. In der Nähe, zwei bemerkenswerte Haus Museen, Bayou Bend Collection und Gärten und Rienzi, präsentieren Sammlungen von amerikanischen und europäischen Kunstgewerbe. Die enzyklopädischen Sammlungen des MFAH sind besonders stark in präkolumbischem und afrikanischem Gold; Renaissance- und Barockmalerei und -skulptur; Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts; Fotografie; und lateinamerikanische Kunst. Das MFAH beherbergt auch das Internationale Zentrum für die Künste Amerikas (ICAA), ein führendes Forschungsinstitut für lateinamerikanische und lateinamerikanische Kunst des 20. Jahrhunderts.

Mit mehr als 62.000 Kunstwerken, dem Museum of Fine Arts, hat Houston die größte und vielfältigste Kunstsammlung im Südwesten der USA. Der Großteil der Sammlung des Museums liegt in den Bereichen italienische Renaissance-Malerei, französischer Impressionismus, Fotografie, amerikanische und europäische dekorative Kunst, afrikanisches und präkolumbisches Gold, amerikanische Kunst sowie europäische und amerikanische Malerei und Skulptur nach 1945. Weitere Facetten der Sammlung sind afroamerikanische Kunst und texanische Malerei. Neue Sammlungsinteressen moderner und zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst, asiatischer Kunst und islamischer Kunst stärken weiterhin die Sammlungsvielfalt des Museums. Aufgrund seiner enzyklopädischen Sammlung zählt das Museum national zu den Top Ten der teilnehmenden Kunstmuseen.

Das Museum profitiert von der Gemeinschaft in Houston durch Programme, Publikationen und Medienpräsentationen. Jedes Jahr profitieren 1,25 Millionen Menschen von Museumsprogrammen, Workshops und Ressourcenzentren. Davon nehmen mehr als 500.000 Menschen an den Community-Outreach-Programmen teil.

Geschichte:
Das Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), ist das älteste Kunstmuseum in Texas. Im Jahr 1917 wurde das Museum von der Houston Public School Art League (später Houston Art League) mit dem Ziel, ein öffentliches Kunstmuseum zu werden gewidmet. Das erste Museumsgebäude, das 1924 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, verkörpert die Entschlossenheit der Einwohner von Houston, ihre wachsende Stadt in ein reiches kulturelles Zentrum zu verwandeln. Kuratoren und Mitarbeiter widmeten die kleine Kunstsammlung der Gemeinschaft und definierten die Funktion des Museums, „Kunst in den Alltag“ aller Houstoner zu bringen. Heute umfasst das MFAH zwei Gebäude, das Caroline-Wieß-Gesetz und das Audrey-Jones-Beck-Gebäude, in denen die wichtigsten Sammlungen und Wechselausstellungen untergebracht sind. zwei dekorative Kunsthausmuseen; Die Glassell Studio Kunstschule; ein Skulpturengarten; eine hochmoderne Einrichtung für Konservierung, Lagerung und Archive; und ein Verwaltungsgebäude mit der Glassell Junior Kunstschule

Vor der Eröffnung des permanenten Museumsgebäudes im Jahr 1924 vermachte George M. Dickson der Sammlung seine ersten bedeutenden amerikanischen und europäischen Ölgemälde. In den 1930er Jahren begann die Houstonerin Annette Finnigan mit der Schenkung von Antiquitäten und der texanische Philanthrop Ima Hogg gab ihre Sammlung europäischer Avantgarde-Drucke und Zeichnungen. Auf das Geschenk von Ima Hogg folgten in den 1940er Jahren die späteren Schenkungen ihrer Kollektionen Southwest Native American und Frederic Remington. Im selben Jahrzehnt wurden 1944 dreiundachtzig Renaissance-Gemälde, Skulpturen und Papierarbeiten von renommierten New Yorker Sammlern Edith und Percy Straus bestattet. In den nächsten zwei Jahrzehnten konzentrierten sich Geschenke von prominenten Houstoner Familien und Stiftungen auf europäische Kunst vom 15. bis zum 20. Jahrhundert, zeitgenössische Malerei und Skulptur sowie afrikanische, ozeanische und präkolumbische Kunst. Darunter sind die Geschenke der Treuhänderinnen Sarah Campbell Blaffer, Dominique de Menil und Alice N. Hanzsen sowie der Samuel H. Kress Foundation. Die ständige Sammlung umfasste bis zum Jahr 1970 12.000 Objekte.

Die MFAH-Sammlung hat sich von 1970 bis 1989 fast verdoppelt, angetrieben von fortgesetzten Kunstspenden und dem Aufkommen von Spendengeldern für den Beitritt und von Unternehmensspenden. Im Jahr 1974 verliehen John und Audrey Jones Beck fünfzig impressionistischen und post-impressionistischen Meisterwerken langfristige Leihgaben und ergänzten damit die bereits starke impressionistische Sammlung des Museums. Diese Sammlung würde das MFAH niemals verlassen und 1998 als Geschenk von Life Trustee Audrey Jones Beck offiziell in ihre Bestände eingehen. Die Sammlung wird permanent in dem Gebäude ausgestellt, das ihren Namen trägt. Nachdem die Cullen-Stiftung die erste Beilegung des MFAH-Programms im Jahr 1970 finanziert hatte, lancierte die Brown Foundation, Inc. 1976 eine Bewilligungsbeihilfe, die zwanzig Jahre lang gültig sein sollte Bereitstellung von Anreizen für zusätzliche Unterstützung der Gemeinschaft. Ebenfalls 1976 wurde die Fotografiesammlung mit dem ersten Firmenstipendium von Target Stores für das Museum eingerichtet. Heute ist das Museum das sechstgrößte des Landes.

Sammlung:
Im MFAH sind engagierte kuratorische Abteilungen für bestimmte Bereiche der Kunstsammlungen und damit zusammenhängende Ausstellungen verantwortlich. Klicken Sie auf die folgenden Felder, um mehr über die Missionen und Programme jeder Abteilung zu erfahren.

Werke aus den MFAH-Sammlungen füllen die Galerien das ganze Jahr über mit Kunst, die jede Ära der Geschichte auf der ganzen Welt umfasst. Nutzen Sie den sich ständig ändernden Veranstaltungskalender mit Aktivitäten für alle Altersgruppen im gesamten Museum, einschließlich der Glassell School of Art und unserer beiden Hausmuseen: Bayou Bend Collection and Gardens und Rienzi.

Kunst Afrikas, Ozeaniens und Amerikas:
Die Kunst der Völker Subsahara-Afrikas, der pazifischen Inseln, Nord-, Mittel- und Südamerikas – einschließlich der Glassell-Sammlungen von afrikanischem, indonesischem und präkolumbischem Gold – wird von einer einzigen kuratorischen Abteilung des MFAH überwacht.

Kunst von Afrika
„African“ beschreibt Kunst aus dem vielfältigen afrikanischen Kontinent von 500 v. Chr. Bis heute. Die afrikanische Kunstsammlung des Museums umfasst Masken, Skulpturen, Kopfschmuck, Textilien und Objekte aus verschiedenen Regionen, Kulturen und Ländern. Zu den Meisterwerken gehören ein raffinierter Metallkopf eines Königs aus dem Hof ​​von Benin und eine Reliquienfigur aus der Fang-Kultur, die Künstler des frühen 20. Jahrhunderts inspirierte. Viele Kunstwerke wurden geschaffen, um den Rang und das Prestige der Herrscher zu stärken oder den Status anzuzeigen. Andere ehren Vorfahren. Die afrikanischen Galerien des MFAH wurden 2010 und 2015 erweitert und neu gestaltet.

Künste von Ozeanien
„Oceanic“ bezieht sich auf einheimische Kulturen Australiens, Neuseelands und der Südpazifischen Inseln. Der Ozean hat diese Völker und ihre Kunst geprägt. Viele Werke wurden aus Holz und Pflanzenfasern wie Schilfrohr gefertigt und mit Farben, Federn und Muscheln verziert. Kostbare Gegenstände wurden auch aus Stein gemeißelt. Diese Völker glaubten, dass das Universum von unsichtbaren Naturkräften regiert wurde, die durch Rituale und Kunst besänftigt wurden. Vorfahren wurden verehrt. Die Kunstwerke in der Sammlung Ozeanischer Kunst des Museums zeichnen sich durch visuell starke Entwürfe aus.

Präkolumbische Kunst
„Präkolumbianisch“ beschreibt die Kulturen, die in Zentral- und Südamerika lebten, bevor Christoph Kolumbus im Jahr 1492 ankam. Die präkolumbianische Kunst besteht aus zwei Hauptregionen: Mesoamerika – darunter Mexiko und Mittelamerika – und Südamerika. Über einen Zeitraum von mehr als 3000 Jahren stiegen und fielen Königreiche und Imperien, die Ruinen und große Kunstwerke hinterließen. Olmec-Jade, Maya-Steinskulptur, Nasca- und Paracas-Textilien und feine Moché-Keramik gehören zu den außergewöhnlichen Kunstwerken der MFAH-Kollektion. Im Jahr 2009 eröffnete das Museum neue, erweiterte präkolumbische Kunstgalerien.

Indianische Kunst
„Native American“ beschreibt die Kunst der verschiedenen Kulturen Nordamerikas. Die Sammlung umfasst Keramik, Kachina-Puppen, Aquarelle, Textilien, Körbe, Masken und Silberschmuck von 2000 v. Chr. Bis in die 1950er Jahre. Die Sammlung umfasst Werke aus den Kulturen Apache, Kwakwaka’wakw und Tlingit. Kunstwerke der Pueblo-Kulturen im Norden Arizonas und New Mexicos, die von Houstons Philanthropen Ima Hogg stammen, sind die Stärke der Sammlung. Im Jahr 2015 gestaltete das MFAH die Native American Galerie um.

Amerikanische Malerei und Skulptur:
Die amerikanische Kunstsammlung des Museums bietet einen lebendigen Überblick über die Geschichte der Kunst in den Vereinigten Staaten vom 18. Jahrhundert bis 1940. Die sich entwickelnden amerikanischen Galerien zeigen berühmte Werke aus vielen Epochen mit Highlights wie dem Cotopaxi von Frederic Church und Georgia O’Keeffe’s Grey Linien mit Schwarz, Blau und Gelb.

Die Sammlung von Gemälden aus dem 18. Jahrhundert, die hauptsächlich in der Bayou Bend Collection and Gardens untergebracht sind, zeigt eine exquisite Auswahl an Werken aus der Kolonial- und Federal-Periode. Die Sammlung umfasst hervorragende Beispiele von Amerikas großen frühen Künstlern, darunter John Singleton Copley, Charles Willson Peale, Gilbert Stuart, Thomas Sully und Benjamin West.

Eine besondere Stärke der amerikanischen Sammlung ist die kleine aber feine Gruppe von Landschaftsgemälden aus dem 19. Jahrhundert in der Tradition der Hudson River School mit Werken von Albert Bierstadt, Frederic Church und Thomas Cole. Die amerikanische Kunst des mittleren 19. Jahrhunderts ist ebenfalls gut vertreten, mit Genreszenen und Stillleben von Künstlern wie Charles Deas, Eastman Johnson und Severin Roesen. Schlüsselwerke des späten 19. Jahrhunderts von Mary Cassatt, William Merritt Chase, Thomas Eakins, Childe Hassam, Frederic Remington, John Singer Sargent und anderen zeigen die Bandbreite und Vitalität der amerikanischen Kunst, die auf der Welt immer mehr an Bedeutung gewann Bühne.

Die Bestände des 20. Jahrhunderts umfassen wichtige Gemälde von George Bellows und Robert Henri, und die früheste abstrakte Bewegung in der amerikanischen Kunst – Synchroismus – ist in Schlüsselwerken von Patrick Henry Bruce, Stanton Macdonald-Wright und Morgan Russell vertreten. Ein weiterer Bereich der Stärke ist die Arbeit von E. Martin Hennings und Walter Ufer, Mitglieder der Taos Society Artists. Zu den Künstlern der Alfred Stieglitz Gruppe gehören Elsie Driggs, Marsden Hartley, John Marin, Georgia O’Keeffe und Helen Torr. Die Sammlung enthält auch die Werke von Stuart Davis und Gemälde der 1930er Jahre mit gesellschaftlichen Themen von Thomas Hart Benton und John Steuart Curry.

Die Sammlung amerikanischer Skulpturen ergänzt die Gemälde. Höhepunkte sind Elie Nadelman Tango; Klassische Murmeln aus dem 19. Jahrhundert von Hiram Powers und William Henry Rinehart; Beaux-Arts-Bronzen von Frederick William MacMonnies; geschweißte Metallarbeiten von David Smith; und eine Kalksteinskulptur des Autodidakten William Edmondson.

Altertümer
Kunst der Antike bietet eine Einführung in die Stile und Themen, die in der Kunst des antiken Mittelmeerraums und des Nahen Ostens zu finden sind. Die Antikensammlung begann 1931 mit Spenden von der Houstonerin Annette Finnigan. Als begeisterte Reisende, Unternehmerin, Suffragette und Kunstsammlerin spendete sie zu Lebzeiten fast 200 Werke antiker Kunst.

Seit diesen frühen Tagen ist die Sammlung bedeutend gewachsen und umfasst mehr als 450 Kunstwerke und Meisterwerke, wie einen hellenistischen griechischen Bronzekopf, einen ägyptischen Sarg und eine römische Statue des Dionysos.

Kunst der Antike begrüßt MFAH-Besucher in den Atrien des Audrey Jones Beck Building. Die Werke des antiken Griechenlands, Roms und des Nahen Ostens sind mit natürlichem Licht geschmückt und umfassen einen goldenen Myrtenkranz, eine Lama-Gottheit, einen prächtigen Bronzekopf eines Gottes oder Helden und eine monumentale Bronzeskulptur eines römischen Herrschers. Zu den Objekten aus dem alten Ägypten gehören ein spektakulärer Sarg des Priesters Pedi-Osiris und eine seltene Skulptur des Gottes Thot als Ibis.

Künste von Asien
Die Sammlungen asiatischer Kunst des Museums umfassen fast fünf Jahrtausende und umfassen die Kulturen Chinas, des Himalaya, Indiens, Japans, Koreas und Südostasiens.

Im Jahr 2007 startete das Museum eine Initiative, um spezielle Galerien für die Sammlung zu schaffen, beginnend mit einer Galerie für die Künste Koreas. Galerien für die Künste Indiens, Chinas und Japans folgten 2009, 2010 und 2012. Houstons asiatische Gemeinden sowie internationale Museums- und Stiftungspartner unterstützten großzügig den Bau der Galerien und den Kauf von Kunstwerken.

Seit 2007 verbindet die neuartige Installation alter, moderner und zeitgenössischer Objekte im selben Raum die Besucher in einem Dialog, der transnationale und globale Erzählungen in der antiken und modernen Welt vermittelt. Die Ausstellung von zerbrechlichen Textilien, Lacken und Arbeiten auf Papier ändert sich ungefähr alle drei Monate, so dass die asiatische Kunstabteilung fokussierte Installationen erstellen und mehr Werke aus der Sammlung präsentieren kann.

Arts of Asia umfasst auch zeitgenössische Kunst, die das Museum in vielen Sammelgebieten sammelt. ► Durchsuchen Sie alle zeitgenössischen Kunstwerke des Museums.

Diese Sammlungsabteilung beleuchtet die Spezifität und Vielfalt von Form, Ikonographie und Techniken auf dem asiatischen Kontinent, die aus lokaler und globaler Übertragung von Ideen, Religion und Philosophien wie Buddhismus, Konfuzianismus, Hinduismus, Jainismus und Taoismus resultieren. Erfahren Sie mehr über diese Sammlung unten.

Dekorative Kunst, Handwerk und Design
Die Sammlung von Kunsthandwerk, Kunsthandwerk und Design konzentriert sich auf Werke von außergewöhnlicher Handwerkskunst und Originalität aus dem 17. bis 21. Jahrhundert. Die Vielfalt des Designs zeigt sich sowohl in handgefertigten als auch in industriell gefertigten Objekten. Die Abteilung sammelt alle wichtigen Designbewegungen – Revivalisten des 19. Jahrhunderts, Ästhetik, Kunst und Kunsthandwerk, Art Nouveau, Art Deco, Bauhaus, Scandinavian Modern, Studiotechnik, Postmoderne – und fährt mit Objekten fort, die erst gestern entstanden sind. Die Sammlung ist vor allem für die amerikanischen Werke der Herter Brothers und Louis Comfort Tiffany aus dem späten 19. Jahrhundert sowie von Architekten entworfene Objekte bekannt.

Im Jahr 1997 begann die Abteilung für dekorative Kunst sich auf Objekte zu konzentrieren, die nach 1900 entstanden. Dieser Schritt beinhaltete eine neue Betonung von Handwerk und Design, und das MFAH gilt heute als eine der führenden amerikanischen Sammelinstitutionen in diesen Bereichen. Die Werke der modernen und zeitgenössischen dekorativen Kunst sind international und umfassen Möbel, Geschirr, Schmuck und Objekte aus Holz, Keramik, Glas, Metall, Textilien / Fasern, Kunststoffen und anderen Materialien. Besonders hervorzuheben sind die Ateliers der Helen Williams Drutt Collection mit Schmuck und die Garth Clark und Mark Del Vecchio Keramiksammlung.

Europäische Kunst
Die Sammlung europäischer Kunst umfasst bedeutende Gemälde und Skulpturen vom 13. bis zum frühen 20. Jahrhundert. Die weitläufigen Galerien präsentieren Elfenbein und Skulpturen aus dem Spätmittelalter; Tafelbilder und Bronzen aus der Renaissance; und Gemälde und Skulpturen aus dem 17. bis 19. Jahrhundert.

Bereits in den 1920er und 1930er Jahren begann das Museum, eine Sammlung von Gemälden des alten Meisters und des 19. Jahrhunderts zu bauen. Bald wuchs das Interesse an europäischer Kunst dramatisch. Großzügige Schenkungen von Privatsammlungen in den nächsten zwei Jahrzehnten waren von ausschlaggebender Bedeutung, und in den siebziger Jahren ermöglichten erhöhte Erwerbsmittel dem Museum, sich auf einzelne Werke von hoher Qualität zu konzentrieren.

Sammelgebiete
Zu den Höhepunkten der Renaissance zählen italienische Werke von Fra Angelico und Sebastiano del Piombo sowie flämische Meisterwerke von Hans Memling und Rogier van der Weyden. Bemerkenswerte Gemälde aus der Barockzeit enthalten Beispiele von Orazio Gentileschi, Jan van Huysum und Rembrandt.

Die Galerien aus dem 18. und 19. Jahrhundert zeigen Gemälde von Canaletto, Jean-Siméon Chardin, Camille Corot, Gustave Courbet, Francisco de Goya und Théodore Rousseau. Langfristige Leihgaben aus Privatsammlungen sind niederländische und flämische Werke des 17. Jahrhunderts sowie italienische Renaissance- und Barockmalereien.

Film
Die Abteilung für Film und Video zeigt und fördert das Medium Film als schöne und populäre Kunst. Um diese Mission zu erfüllen, besteht das Hauptziel der Abteilung darin, dem Genie des bewegten Bildes ein möglichst breites Publikum vorzustellen und / oder auszustellen; um eine Präsentation auf dem neuesten Stand der Technik zu liefern; auf ein sich entwickelndes Medium reagieren; Förderung der Kommunikation und / oder des Dialogs durch die gemeinsame Nutzung von Filmen und Videos auf einer großen Leinwand; und die nächste Generation dazu zu inspirieren, Film und andere Screen Arts zu schätzen. Erfahren Sie mehr darüber und besuchen Sie mfah.org/film, um den Filmplan zu sehen.

Kunst der islamischen Welten
Die Sammlung der Kunst der islamischen Welten im Museum umfasst die vielfältigen künstlerischen Traditionen islamischer Länder. Langfristiges Ziel ist es, die regionale, zeitliche und materielle Vielfalt dieser Traditionen von der frühesten Zeit bis heute widerzuspiegeln.

Im Jahr 2007 startete das Museum die Initiative „Kunst der islamischen Welten“, in der es darum geht, Kunst aus den islamischen Welten zu sammeln, auszustellen und zu interpretieren. Die fokussierte Kollektion entwickelt sich weiter, mit einem Schwerpunkt auf Qualität und Seltenheit. Darüber hinaus bietet das Museum thematische Ausstellungen und eine breite Palette von damit verbundenen öffentlichen Programmen und Vorträgen.

2013 ging das Museum eine wegweisende Partnerschaft mit der in Kuwait ansässigen Kulturinstitution Dar al-Athar al-Islamiyyah (DAI) und der in Privatbesitz befindlichen al-Sabah-Sammlung ein, einer der größten Sammlungen islamischer Kunst in der Welt. Die Erstpräsentation im MFAH umfasste 67 Objekte von Teppichen und architektonischen Fragmenten bis hin zu exquisiter Keramik, Metallarbeiten, Schmuck, wissenschaftlichen Instrumenten und Manuskripten.

Im Jahr 2015 hat eine erweiterte Installation das Display mehr als verdreifacht und ein umfassendes Angebot islamischer Kunst präsentiert. Zur gleichen Zeit öffneten sich zwei neue Galerien, die der Sammlung des Museums gewidmet waren und die MFAH als einen führenden Ort für die Ausstellung und Interpretation von Kunst der islamischen Welt festigten.

Ab dem 7. Jahrhundert dehnte sich die Religion des Islam von der arabischen Halbinsel über ein großes Gebiet von Spanien bis Südostasien aus. Die Sammlung des Museums umfasst Beispiele für sakrale und säkulare Kunst. Viele der Objekte zeigen den Austausch von dekorativen Motiven wie geometrische Muster oder pflanzliche Motive und die Bedeutung der Wortkunst. Zu den bedeutendsten Errungenschaften gehört ein bronzener Räuchergefäß aus dem 12. Jahrhundert aus dem Iran in Form einer stilisierten Katzenfigur; ein prächtiger, aufwendig beleuchteter Koran aus Marokko aus dem 14. Jahrhundert; und ein bemerkenswertes Tondino aus dem frühen 16. Jahrhundert, das in Iznik in der Türkei hergestellt wurde und damals das Zentrum der Produktion für eine der charakteristischsten Keramiken der islamischen Welt war.

Lateinamerikanische Kunst
Die Mission der lateinamerikanischen Kunstabteilung und ihres Forschungsinstituts, dem Internationalen Zentrum für die Künste Amerikas (ICAA), besteht darin, die Öffentlichkeit über die vielfältige künstlerische Produktion von Lateinamerikanern und Latinos zu sammeln, auszustellen, zu erforschen und zu unterrichten. Im Jahr 2001 gegründet, bemühen sich die Abteilung und die ICAA, neue Wege des interkulturellen Dialogs durch Ausstellungen, Forschung und Veröffentlichungen zu eröffnen. Die Abteilung hat eine Kernsammlung moderner und zeitgenössischer Kunst mit mehr als 550 emblematischen Werken in allen Medien aufgebaut, von Mexiko, Zentral- und Südamerika und der Karibik bis hin zu Latinokünstlern in den Vereinigten Staaten. Diese Objekte ergänzen bestehende Bestände in den Bereichen Fotografie, Papierarbeiten, dekorative Kunst, Malerei und Skulptur, von denen einige bereits in den 1930er Jahren in das Museum gelangten. Die Gesamtzahl der Kunstwerke von Lateinamerikanern und Latinos im MFAH übersteigt 2.000.

Das Museum beherbergt einige der besten Beispiele von Werken von Meistern des frühen 20. Jahrhunderts aus Lateinamerika, wie Manuel Álvarez Bravo, Maria Martins, Roberto Matta, Armando Reverón, David Alfaro Siqueiros, Xul Solar und Joaquín Torres-García . Die Stärke des lateinamerikanischen Kunstbesitzes liegt jedoch in Künstlern und Bewegungen nach dem Zweiten Weltkrieg. Mindestens drei konzeptuelle und / oder stilistische Kerne bilden die Grundlage der Sammlung: Konkrete und konstruktive Kunst aus Argentinien, Brasilien, Uruguay und Venezuela; Neo-Figurative und Pop-Art Tendenzen der 1960er Jahre; und zeitgenössische Kunst und neue Medien. Konkrete und konstruktive Kunstbestände beinhalten Meisterwerke von Künstlern der argentinischen Madí-Gruppe (Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss); die Schule des Südens (Julio Alpuy, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Francisco Matto); Gego (Gertrud Goldschmidt); und ein großes Ensemble von licht-, wasser- und zuschaueraktivierten kinetischen Werken von in Paris lebenden lateinamerikanischen Künstlern (Antonio Asís, Marta Boto, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, García Rossi, Jesús Rafael Soto, Luis Tomasello, Gregorio Vardanega). Die ikonoklastische Produktion der 1960er Jahre wiederum ist mit experimentellen Skulpturen und Gemälden von Innovatoren aus Argentinien (Luis Benedit, Antonio Berni, Juan Carlos Distéfano, León Ferrari, Víctor Grippo, Alberto Heredia, Luis Felipe Noé) und Kolumbien (Beatriz González) vertreten ). In der zeitgenössischen Kunst und in den neuen Medien hat das Museum eine große Anzahl großformatiger Skulpturen und Installationen von hochkarätigen Künstlern (Tania Bruguera, María Fernanda Cardoso, Los Carpinteros, Carmela Gross, Alfredo Jaar, Guillermo Kuitca, Teresa Margolles, Daniel) verfolgt Joseph Martinez, Cildo Meireles, Gabriel de la Mora, Oscar Muñoz, Liliana Porter, Miguel Angel Ríos, Regina Silveira, Carlos Runcie Tanaka, Javier Téllez, Tunga).

Moderne und zeitgenössische Kunst
Von den ersten jährlichen Ausstellungen lokaler Künstler bis hin zu aktuellen Erkundungen von Kunst aus ganz Amerika, Europa, Afrika und Asien war der Aufbau einer umfassenden Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst von jeher von zentraler Bedeutung für die Mission des MFAH. Das Museum sammelt zeitgenössische Kunst in vielen Sammelgebieten. ► Durchsuchen Sie alle zeitgenössischen Kunstwerke des Museums.

Die Sammlungsabteilung für moderne und zeitgenössische Kunst ist auf mehr als 1.400 Objekte auf sechs Kontinenten angewachsen. Erfahren Sie mehr über diese Sammlung unten.

Hauptfiguren in der Evolution Moderne und zeitgenössische Kunst, mit besonderem Schwerpunkt auf dem Fortschritt der Abstraktion, sind im 20. Jahrhundert und im 21. Jahrhundert vertreten. Dieses Segment der Sammlung des Museums beginnt mit grundlegenden Werken von Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris und Fernand Léger aus der kubistischen Zeit, mit weiteren Meisterwerken von Henri Matisse, Piet Mondrian, Constantin Brancusi und Lionel Feininger, die das breitere Spektrum des frühen darstellen Europäische Moderne.

Die surrealistische Ära wird mit Werken von Max Ernst, Alberto Giacometti, Roberto Matta, Joan Miró und Yves Tanguy eingeleitet. Werke von Malern und Bildhauern der New Yorker Schule wurden in außergewöhnlicher Tiefe zusammengetragen, unter anderem von Adolph Gottlieb, Franz Kline, Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Mark Rothko und David Smith. Ein weiterer Schwerpunkt der Sammlung ist die Farbfeldmalerei mit Werken von Helen Frankenthaler, Morris Louis und Kenneth Noland. Die komplementären Strömungen von Pop Art und Minimalismus werden mit Werken von Lee Bontecou, ​​Jasper Johns, Claes Oldenburg, Ed Ruscha, Robert Rauschenberg und Andy Warhol sowie von Donald Judd, Sol LeWitt und Frank Stella vorgestellt.

Die europäischen Nachkriegskünstler reichen von Pierre Alechinsky, Anthony Caro, Niki de Saint-Phalle und Jean Tinguely bis zu Rebecca Horn, Anselm Kiefer, Giuseppe Penone und Gerhard Richter. Das Sammeln im neuen Jahrtausend hat neue Wege der Erforschung eröffnet, von den lichtbasierten Arbeiten von James Turrell, Jennifer Steinkamp und Bill Viola bis hin zu Künstlern, die anerkannte kunsthistorische Erzählungen herausfordern, darunter Nan Goldin, Monir Shahroudy Farmanfarmaian und Do Ho Suh und Fred Wilson. Das Museum sammelt auch die Werke von Künstlern, die Texas zu ihrem Zuhause gemacht haben, von Forrest Bess bis Mark Flood. Besonderes Augenmerk wird auf Künstler gelegt, die am Core Fellowship Program der Glassell School des Museums teilgenommen haben, darunter Trenton Doyle Hancock, Julie Mehretu und Clarissa Tossin.

Fotografie
Die Fotografie-Sammlung des Museums umfasst mehr als 30.000 Objekte, die die gesamte Geschichte des Mediums von der Erfindung bis zur Gegenwart umfassen. Die Fotosammlung umfasst auch zeitgenössische Kunst, die das Museum in vielen Bereichen sammelt. ► Durchsuchen Sie alle zeitgenössischen Kunstwerke des Museums.

Mehr als 4.000 Fotografen sind in der Fotosammlung vertreten. Die Abteilung zeigt in A History of Photography wechselnde Schwerpunkte der Sammlung: Auszüge aus der Museumssammlung sowie temporäre Installationen und Sonderausstellungen. Besucher können Fotos aus der Sammlung nach Vereinbarung im Works on Paper Study Center einsehen.

Drucke und Zeichnungen
Die Abteilung für Drucke und Zeichnungen ist die Hüterin der enzyklopädischen Sammlung von Kunstwerken auf Papier aus dem Mittelalter bis zum 21. Jahrhundert, darunter Drucke, Zeichnungen, Aquarelle, Pastelle, Gemälde auf Papier, Künstlerbücher und Druckgraphikmatrizen. Diese Abteilung umfasst auch zeitgenössische Kunst, gesammelt vom Museum über viele Sammelgebiete. ► Durchsuchen Sie alle zeitgenössischen Kunstwerke des Museums.

Die frühen Arbeiten der Abteilung sind hauptsächlich europäisch. Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wird die Sammlung ausgewogener zwischen europäischen und amerikanischen Arbeiten auf Papier. Die starke Sammlung von Altmeisterdrucken umfasst 100 frühdeutsche Holzschnitte und Kupferstiche, von denen 50 von Albrecht Dürer stammen; und Drucke von Jacques Bellange und Rembrandt. Seltene Eindrücke enthalten Werke von Pieter Bruegel der Ältere, Canaletto und Camille Pissarro; die Deluxe Edition von Max Klingers Portfolio A Love; und ein früher Eindruck von Edvard Munchs Selbstbildnis von 1895. Die umfangreiche amerikanische Druckkollektion umfasst 1.500 Holzschnitte von Winslow Homer, Thomas Nast und Frederic Remington. Der Kern der zeitgenössischen Print-Sammlung ist eine große Gruppe von Werken amerikanischer und europäischer Künstler wie Louise Bourgeois, Enzo Cucchi, Eric Fischl, David Rabinowitch und James Turrell.

Meisterwerke vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart zeigen außergewöhnliche Beispiele von Edgar Degas, Jean-Honoré Fragonard, Paul Klee, Adolphe Menzel, Pablo Picasso und Odilon Redon. In der Mitte der 1990er Jahre begann das Museum bedeutende Zeichnungen von abstrakten Expressionisten zu erwerben, darunter William Baziotes, James Brooks, Arshile Gorki, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Jackson Pollock und Richard Pousette-Dart. Ein weiterer Schwerpunkt sind Zeichnungen von Bildhauern des 20. Jahrhunderts, darunter Aristide Maillol und David Smith. Das Museum hat auch bedeutende Arbeiten auf Papier von Jasper Johns erworben.

Museum of Fine Arts, Houston, ist es eine Ehre, das reiche kulturelle Erbe der iranischen Zivilisation in „Bestowing Beauty“ hervorzuheben.