Das Nocturne ist ein Bildgenre, das aus der Darstellung von nächtlichen Szenen oder Landschaften besteht. Nocturne Painting ist ein von James Abbott McNeill Whistler geprägter Begriff, der einen Gemäldestil beschreibt, der Szenen darstellt, die an die Nacht oder Themen erinnern, wie sie in einem Schleier aus Licht, in der Dämmerung oder in Abwesenheit von direktem Licht erscheinen. In einer breiteren Verwendung bezieht sich der Ausdruck auf ein beliebiges Gemälde einer Nacht- oder Nachtaufnahme wie Rembrandts Die Nachtwache.
Nocturne-Gemälde wurden praktisch in allen Perioden und Stilen der Kunst gegeben, obwohl ihre Praxis die Schwierigkeit ihrer wahren Darstellung wegen der Abwesenheit von Licht hatte, so war es in vielen Fällen notwendig, auf Chiaroscuro und die Effekte Luminis von künstlichem Licht zurückzugreifen , während natürliches Licht vom Mond oder von den Sternen kommen muss. Für künstliches Licht verwendeten sie früher Kerzen, Tees, Lampen, Lampen, Feuerwerkskörper oder ähnliche Elemente, während in jüngerer Zeit Gas- oder elektrische Lichter, Neonlichter oder solche, die von Autoscheinwerfern und dergleichen erzeugt werden, erscheinen. Diese Glühbirnen können direkt oder indirekt sein, können im Bild erscheinen oder die Szene von außen beleuchten. Was den Farbbereich betrifft, ist es normalerweise kalt. Einige Kunststile haben diese Art von Szenen, wie den barocken Tenebrismus, besonders entwickelt.
Whistler verwendete den Begriff im Titel seiner Werke, um Gemälde mit einer „verträumten, nachdenklichen Stimmung“ zu repräsentieren, indem er einen musikalischen Namen anlegte. Ein nächtlicher ist nach der gleichnamigen musikalischen Form von Frederic Chopin geschaffen. Er betitelte (und betitelte) auch andere mit Musik assoziierte Begriffe wie „Symphonie“, „Harmonie“, „Studium“ oder „Arrangement“, um die klanglichen Qualitäten und die Komposition hervorzuheben und den erzählerischen Gehalt zu reduzieren . Die Verwendung des Begriffs „Nocturne“ kann mit der Tonalism-Bewegung des Amerikaners des späten 19. Jahrhunderts und frühen 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht werden, die „durch weiches, diffuses Licht, gedämpfte Töne und verschwommene konturierte Objekte charakterisiert ist, die alle die Werke durchdringen mit einem starken Gefühl der Stimmung. “ Zusammen mit Winterszenen waren Notturnen ein häufiges tonalistisches Thema. Frederic Remington verwendete den Begriff auch für seine Nocturneszenen des amerikanischen Alten Westens.
Einige der berühmtesten Nocturnes sind: La Ronda de noche (1642), von Rembrandt; Am 3. Mai in Madrid (1813-1814) von Francisco de Goya; oder Sternennacht an der Rhône (1888) von Vincent van Gogh. Einige Autoren haben eine besondere Vorliebe für diese Art von Arbeit, wie James Abbott McNeill Whistler oder Frederic Remington. Es war auch eine Ressource, die von amerikanischen Impressionisten und Realisten benutzt wurde, wie John Henry Twachtman, Albert Pinkham Ryder, Frank Tenney Johnson und Edward Hopper.
Rembrandt’s Nocturnes
In Nordeuropa schuf das niederländische Goldene Zeitalter einen der größten Künstler aller Zeiten. Der erste Künstler, der im Nocturne-Modus regelmäßig Szenen malte, war Rembrandt van Rijn (1606-1669). Viele seiner Porträts wurden ebenfalls in Nocturne-Technik gemalt. Wie in der Mühle (1645) wurden die meisten seiner Landschaften gemalt, um ein Gefühl des Nocturne zu erwecken, das entweder ruhig oder stürmisch ausgedrückt werden konnte.
Whistlers Nocturnes
„Nocturne“ war ein Begriff, der normalerweise auf bestimmte Arten von Musikkompositionen angewandt wurde, bevor James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), inspiriert von der Sprache der Musik, begann, das Wort in den Titeln vieler seiner Werke, wie Nocturne, zu verwenden in Blau und Silber (1871), in der Sammlung der Tate Gallery, London, Vereinigtes Königreich.
Frederic Remingtons Nocturnes
Frederic Remington (1861-1909) ist für seine Nocturneszenen des amerikanischen Alten Westens so bekannt, dass sie in den Jahren 2003-2004 mit einer Ausstellung, Frederic Remington: Die Farbe der Nacht, zusammen organisiert und nacheinander von der National Gallery gezeigt wurden der Kunst, Washington, DC, und das Gilcrease Museum, Tulsa, Oklahoma. Die Ausstellung produzierte auch ein buntes Buch mit dem gleichen Titel und reiste zum Denver Art Museum in Denver, Colorado. Remington malte viele seiner Nocturnes in den letzten Jahren seines Lebens, als er von einer Karriere als Illustrator zu der eines schönen Künstlers überging, und wählte den Impressionismus als den Stil, in dem er zu dieser Zeit arbeitete. Ein Beispiel seiner Arbeit ist The Stampede (auch bekannt als The Stampede von Lightning, 1908).
Diese malerische Behandlung der Nacht, die sich ab dem 15. Jahrhundert zum Gegenstand der Malerei macht, ist besonders in der amerikanischen Malerei um die Wende zum 20. Jahrhundert populär.