Ein Altmeisterdruck ist ein Kunstwerk, das durch einen Druckprozess in der westlichen Tradition hergestellt wird. Der Begriff bleibt aktuell im Kunsthandel, und es gibt keine einfache Alternative in Englisch, um die in der Druckgraphik produzierten Werke der „feinen Kunst“ von der breiten Palette von dekorativen, utilitaristischen und populären Drucken zu unterscheiden, die schnell neben dem künstlerischen Druck vom 15. wuchs Jahrhundert fort. Drucke aus dem 15. Jahrhundert sind so selten, dass sie als alte Meisterwerke gelten, auch wenn sie von roher oder nur handwerklicher Qualität sind. Ein Datum von etwa 1830 wird normalerweise als das Ende des Zeitraums angesehen, dessen Abdrücke von diesem Begriff umfasst sind.

Die Haupttechniken, in der Reihenfolge ihrer Einführung verwendet, sind Holzschnitt, Gravieren, Radierung, Mezzotint und Aquatinta, obwohl es auch andere gibt. Verschiedene Techniken werden oft in einem einzigen Druck kombiniert. Mit seltenen Ausnahmen, die auf Textilien wie Seide oder Pergament gedruckt sind, werden alte Meisterdrucke auf Papier gedruckt.

Viele große europäische Künstler wie Albrecht Dürer, Rembrandt und Francisco Goya waren engagierte Grafiker. Zu ihrer Zeit kamen ihre internationalen Reputationen vor allem von ihren Drucken, die weit mehr verbreitet waren als ihre Bilder. Die Einflüsse zwischen den Künstlern wurden auch hauptsächlich aus einer anderen Stadt durch Abzüge (und manchmal Zeichnungen) übertragen, aus dem gleichen Grund. Drucke werden daher häufig in detaillierten Analysen einzelner Gemälde der Kunstgeschichte zur Sprache gebracht. Heute sind ihre Gemälde dank Farbreproduktionen und öffentlichen Galerien viel bekannter, während ihre Drucke aus konservatorischen Gründen nur selten ausgestellt werden. Aber einige Museumsdruckräume erlauben Besuchern, ihre Sammlung zu sehen, manchmal nur nach Verabredung.

Geschichte
Holzschnitt-Druck
Die älteste Technik ist Holzschnitt, oder Holzschnitt, der als eine Methode zum Bedrucken von Stoff in China und vielleicht getrennt in Ägypten in der byzantinischen Zeit erfunden wurde. Diese war vor 1300 über die byzantinische oder islamische Welt nach Europa gekommen, um Muster auf Textilien zu drucken. Papier kam etwas später in Europa, ebenfalls aus China über das islamische Spanien, und wurde am Ende des dreizehnten Jahrhunderts in Italien und Ende des vierzehnten in Burgund und Deutschland hergestellt. Religiöse Bilder und Spielkarten sind nachweislich auf Papier, wahrscheinlich gedruckt, von einem Deutschen in Bologna im Jahr 1395 gedruckt. Allerdings sind die beeindruckendsten gedruckten europäischen Bilder von vor 1400 auf Stoff gedruckt, für den Einsatz als Wandbehänge oder Möbel einschließlich Altäre und Rednerpulte. Einige wurden als Muster zum Übersticken verwendet. Einige religiöse Bilder wurden als Bandagen verwendet, um die Heilung zu beschleunigen.

Gravur
Das Gravieren auf Metall war während des gesamten Mittelalters Teil des Goldschmiedehandwerks, und die Idee, gravierte Designs auf Papier zu drucken, begann wahrscheinlich als eine Methode, um die Designs auf verkauften Stücken festzuhalten. Einige Künstler, die als Maler ausgebildet wurden, wurden von etwa 1450 bis 1460 mit einbezogen, obwohl viele Graveure weiterhin von einem Goldschmiede-Hintergrund kamen. Von Anfang an war das Gravieren in den Händen der Luxushandwerker, im Gegensatz zum Holzschnitt, wo zumindest das Schneiden des Blockes mit den weniger bekannten Handwerksberufen der Tischlerei und vielleicht mit skulpturaler Holzschnitzerei in Verbindung gebracht wurde. Gravierungen waren auch sehr früh als Modelle für andere Künstler, insbesondere Maler und Bildhauer, wichtig und viele Werke überlebten, besonders aus kleineren Städten, die ihre Kompositionen direkt aus Drucken beziehen. Als Muster für Künstler zu dienen, war möglicherweise ein Hauptzweck für die Schaffung vieler Drucke, insbesondere der zahlreichen Apostelfiguren.

Die erhaltenen Stiche, obwohl die Mehrheit religiös ist, zeigen einen größeren Anteil von weltlichen Bildern als andere Arten von Kunst aus der Zeit, einschließlich Holzschnitt. Dies ist sicherlich zum Teil auf die relativen Überlebensraten zurückzuführen – obwohl wohlhabende Häuser aus dem 15. Jahrhundert sicherlich profane Bilder an Wänden (innen und außen) und Stoffbehänge enthielten, haben diese Arten von Bildern in winzigen Zahlen überlebt. Die Kirche war viel besser darin, ihre Bilder zu behalten. Die Stiche waren relativ teuer und verkauften sich an eine städtische Mittelklasse, die im Gürtel der Städte, die sich von den Niederlanden über den Rhein bis nach Süddeutschland, der Schweiz und Norditalien erstreckten, immer wohlhabender geworden war. Stich wurde auch für die gleichen Arten von Bildern wie Holzschnitte, vor allem Andachtsbilder und Spielkarten, verwendet, aber viele scheinen gesammelt worden zu sein, um in einem Album oder Buch außer Sicht zu bleiben, nach dem ausgezeichneten Erhaltungszustand vieler Stücke zu beurteilen Papier über fünfhundert Jahre alt.

Italienische Gravuren
Druckgrafik in Holzschnitt und Gravur erschienen beide in Norditalien innerhalb von wenigen Jahrzehnten ihrer Erfindung nördlich der Alpen und hatten ähnliche Anwendungen und Charaktere, obwohl innerhalb von signifikant unterschiedlichen künstlerischen Stilen, und mit einem viel größeren Anteil von säkularen Themen. Der früheste bekannte italienische Holzschnitt wurde oben erwähnt. In den 1440er Jahren kam wahrscheinlich der Stich zuerst nach Florenz; Vasari behauptete typisch, dass sein Landsmann Florentine, der Goldschmied und Nielloist Maso Finiguerra (1426-64) die Technik erfand. Es ist nun klar, dass dies falsch ist, und es wird nun angenommen, dass es keine Drucke als solche gibt, die ihm auf etwas anderes als einer spekulativen Basis zugeschrieben werden können. Er mag nie gedruckte Stiche von Tellern gemacht haben, im Gegensatz zu Abdrücken von Arbeiten, die als Niello eingesetzt werden sollten. Es gibt eine Reihe von komplexen Niello-religiösen Szenen, die er wahrscheinlich ausgeführt hat und vielleicht auch entworfen hat, die für den florentinischen Stil in Gravur einflussreich waren. Einige Papierabdrücke und Schwefelabgüsse überleben von diesen. Dies sind eine Reihe von Paxes im Bargello, Florenz, und eine im Metropolitan Museum of Art, New York, die Szenen mit großen und gut organisierten Mengen von kleinen Figuren zeigen. Es gibt auch Zeichnungen in den Uffizien, Florenz, die von ihm stammen könnten.

Die Wirkung von Dürer
In den letzten fünf Jahren des fünfzehnten Jahrhunderts begann Dürer, damals Ende Zwanzig und mit einer eigenen Werkstatt in Nürnberg, Holzschnitte und Kupferstiche von höchster Qualität zu produzieren, die sich sehr schnell durch die Kunstzentren Europas ausbreiteten. Um ca. 1505 durchliefen die meisten jungen italienischen Druckgrafiker eine Phase, in der sie entweder ganze Drucke oder große Teile von Dürers Landschaftshintergründen direkt kopierten, bevor sie seine technischen Fortschritte an ihren eigenen Stil anpassten. Das Kopieren von Drucken war bereits ein großer und akzeptierter Teil der Druckkultur, aber keine Drucke wurden so oft kopiert wie Dürers.

Dürer war auch ein Maler, aber wenige seiner Bilder konnten gesehen werden, außer von denen mit gutem Zugang zu privaten Häusern in der Gegend von Nürnberg. Die Lehre, wie er auf den Spuren von Schongauer und Mantegna spektakulärer wurde und sich so schnell einen kontinentweiten Ruf durch seine Drucke zu verschaffen vermochte, blieb anderen Malern nicht verborgen, die sich mehr für die Druckgrafik interessierten.

Reproduzierender Druck
Prints, die Abzüge kopierten, waren bereits üblich, und viele Drucke aus dem 15. Jahrhundert müssen Kopien von Gemälden gewesen sein, aber nicht dazu bestimmt, als solche gesehen zu werden, sondern als eigenständige Bilder. Mantegnas Werkstatt fertigte eine Reihe von Stichen an, die seinen Triumph von Caesar (heute Hampton Court Palace) kopieren, oder Zeichnungen dafür, die vielleicht die ersten Drucke waren, die so verstanden werden sollten, dass sie Gemälde darstellen – genannt reproduktive Drucke. Mit einem zunehmenden Innovationstempo in der Kunst und einem kritischen Interesse eines nicht-professionellen Publikums erfüllten verlässliche Darstellungen von Gemälden ein offensichtliches Bedürfnis. Mit der Zeit sollte diese Nachfrage fast den alten Meisterdruck ersticken.

Norden drucken
Obwohl kein Künstler zwischen 1500 und 1550 Dürer ignorieren konnte, hatten einige Künstler in seinem Kielwasser keine Schwierigkeiten, unverwechselbare Stile beizubehalten, oft mit wenig Einfluss von ihm. Lucas Cranach d. Ä. War nur ein Jahr jünger als Dürer, aber er war etwa dreißig, bevor er begann, Holzschnitte zu machen, in einem intensiven nordischen Stil, der an Matthias Grünewald erinnerte. Er war auch ein früher Experimentator in der Hell-Dunkel-Holzschnitt-Technik. Später wurde sein Stil weicher und nahm den Einfluss Dürers auf sich, doch konzentrierte er sich auf die Malerei, in der er im sächsischen protestantischen Deutschland dominierte und sein sehr produktives Atelier seinem Sohn relativ früh übergab.

Die kleinen Meister
The Little Masters ist eine Bezeichnung für eine Gruppe von mehreren Druckgrafen, die alle sehr kleine, fein detaillierte Kupferstiche für einen weitgehend bürgerlichen Markt produzierten, wobei sie Miniaturelemente von Dürer und Marcantonio Raimondi kombinierten und sich eher auf säkular, oft mythologisch und erotisch konzentrierten zu religiösen Themen. Die talentiertesten waren die Brüder Bartel Beham und der länger lebende Sebald Beham. Wie Georg Pencz kamen sie aus Nürnberg und wurden vom Rat für Atheismus für eine Zeitperiode vertrieben. Das andere Hauptmitglied der Gruppe war Heinrich Aldegrever, ein überzeugter Lutheraner mit anabaptistischen Neigungen, der vielleicht gezwungen war, einen Großteil seiner Zeit mit der Herstellung von Ornamentabdrücken zu verbringen.

Manieristische Druckgrafik
Einige italienische Druckgrafiker gingen in eine andere Richtung als Raimondi und seine Anhänger oder die Deutschen und benutzten das Medium für Experimente und sehr persönliche Arbeit. Parmigianino selbst fertigte einige Radierungen und arbeitete auch eng mit Ugo da Carpi an Chiaroscuro-Holzschnitten und anderen Drucken zusammen.

Frankreich Drucken
Die italienischen Künstler, bekannt als die Schule von Fontainebleau, wurden in den 1530er Jahren von König Franz I. von Frankreich engagiert, um sein Prunkstück Chateau in Fontainebleau zu schmücken. Im Laufe des langen Projekts entstanden Radierungen unter unbekannten Umständen, aber offenbar in Fontainebleau selbst und hauptsächlich in den 1540er Jahren, hauptsächlich im Chateau (viel zerstört jetzt) ​​Wandbilder und Stuckarbeiten aufzeichnend. Technisch sind sie meist eher dürftig und uneben – aber am besten beschwören sie die seltsame und raffinierte Atmosphäre der Zeit herauf. Viele der besten sind von Leon Davent nach Entwürfen von Primaticcio oder Antonio Fantuzzi. Einige der Künstler, darunter Davent, gingen später nach Paris und produzierten dort weiterhin Druckgraphik.

Niederländischer Druck
Cornelius Cort war ein Antwerpener Graveur, der in Cocks Verlag ausgebildet wurde, mit einem kontrollierten, aber kräftigen Stil und ausgezeichnet in der Darstellung dramatischer Lichteffekte. Er ging nach Italien und wurde 1565 von Tizian beauftragt, Drucke seiner Gemälde zu produzieren (Tizian hat sich seine „Privilegien“ oder Rechte gesichert, um seine eigenen Werke exklusiv zu reproduzieren). Titian nahm beträchtliche Mühe, um den Effekt zu erzielen, den er wollte; er sagte, dass Cort nicht allein von dem Gemälde arbeiten könne, also fertigte er spezielle Zeichnungen an, die er verwenden konnte. Schließlich waren die Ergebnisse sehr effektiv und erfolgreich, und nach Tizians Tod zog Cort nach Rom, wo er eine Reihe der erfolgreichsten Druckgrafiker der nächsten Generation unterrichtete, namentlich Hendrik Goltzius, Francesco Villamena und Agostino Carracci, der letzte bedeutende italienische Künstler der Ätzung widerstehen.

17. Jahrhundert
Im 17. Jahrhundert nahm das Volumen der kommerziellen und reproduktiven Druckgrafik ständig zu; Rubens, wie Tizian vor ihm, bemühte sich sehr, die ausgebildeten Graveure in seiner Werkstatt an den besonderen Stil anzupassen, den er wollte, obwohl einige seine Forderungen zu sehr fanden und verließen. Die Generation nach ihm produzierte eine Reihe weit verstreuter Druckgraphiker mit sehr individuellen und persönlichen Stilen; Die Radierung war inzwischen das normale Medium für solche Künstler geworden.

18. Jahrhundert
Die äußerst populären Kupferstiche von William Hogarth in England beschäftigten sich kaum mit technischen Druckeffekten; in vielen produzierte er reproduktive Drucke seiner eigenen Gemälde (eine überraschend seltene Sache zu tun), die nur begann, seine überfüllten moralischen Kompositionen so klar wie möglich zu vermitteln. Es wäre nicht möglich, ohne zu wissen, diese von seinen Originalabzügen zu unterscheiden, die dasselbe Ziel haben. Er verrechnete seine Drucke, um einen mittleren und sogar oberen Arbeitermarkt zu erreichen, und war dabei glänzend erfolgreich.

Alte Meister Drucktechnik
Jeder Stichel ist anders und hat seinen eigenen Nutzen. Graveure verwenden ein gehärtetes Stahlwerkzeug, das als Stichel oder Stichel bezeichnet wird, um das Design in die Oberfläche zu schneiden, meist eine Kupferplatte. Moderne Handgravurkünstler benutzen jedoch Stichel oder Stichel, um eine Vielzahl von Metallen wie Silber, Nickel, Stahl, Messing, Gold, Titan und mehr zu schneiden, in Anwendungen von Waffen über Schmuck bis zu Motorrädern, um Gegenstände zu finden. Moderne professionelle Graveure können mit einer Auflösung von bis zu 40 Linien pro mm in hochwertigen Arbeiten graben und Spielszenen und Scrollwork erstellen. Formen, die in der Massenproduktion von Formteilen verwendet werden, werden manchmal von Hand graviert, um spezielle Berührungen oder bestimmte Informationen wie Teilenummern hinzuzufügen.

Neben der Handgravur gibt es Graviermaschinen, die weniger menschliche Finesse erfordern und nicht direkt von Hand gesteuert werden. Sie werden normalerweise zum Beschriften verwendet, wobei ein pantographisches System verwendet wird. Es gibt Versionen für die Innenseiten von Ringen und auch die Außenseiten von größeren Stücken. Solche Maschinen werden üblicherweise für Beschriftungen an Ringen, Medaillons und Präsentationsstücken verwendet.

Werkzeuge und Stichel oder Stichel
Graves gibt es in einer Vielzahl von Formen und Größen, die unterschiedliche Linientypen ergeben. Der Stichel produziert eine einzigartige und wiedererkennbare Linienqualität, die sich durch stetiges, bewusstes Auftreten und saubere Kanten auszeichnet. Das Winkeltönungswerkzeug hat eine leicht gekrümmte Spitze, die üblicherweise in der Druckgrafik verwendet wird. Florentine-Liner sind Werkzeuge mit flachem Boden, in die mehrere Linien eingeschnitten sind. Sie dienen zum Füllen von größeren Flächen oder zum Erstellen von gleichmäßigen Schattenlinien, die schnell ausgeführt werden können. Ring Graver sind mit besonderen Formen hergestellt, die von Schmuck-Graveuren verwendet werden, um Inschriften in Ringen zu schneiden. Flache Gravierstichel werden verwendet, um Buchstaben zu bearbeiten, sowie um „Wiggle“ -Schnitte bei den meisten Musikinstrumentengravuren zu entfernen, Hintergrund zu entfernen oder helle Schnitte zu erstellen. Messerstichel sind für Linienstich und sehr tiefe Schnitte. Runde Stichel und flache Stichel mit einem Radius werden häufig auf Silber verwendet, um helle Schnitte (auch als helle Gravur bezeichnet) sowie andere schwer zu schneidende Metalle wie Nickel und Stahl zu erzeugen. Quadrat- oder V-Punkt-Gravierstichel sind typischerweise quadratisch oder länglich rautenförmig und werden zum Schneiden gerader Linien verwendet. Der V-Punkt kann je nach Zweck und Wirkung zwischen 60 und 130 Grad betragen. Diese Stichel haben sehr kleine Schnittpunkte. Andere Werkzeuge wie Mezzotint-Rocker, Rouletts und Burnisher werden für texturierende Effekte verwendet. Polierwerkzeuge können auch für bestimmte Steinsetztechniken verwendet werden.

Werkzeuggeometrie
Die Werkzeuggeometrie ist äußerst wichtig für die Genauigkeit der Handgravur. Wenn er für die meisten Anwendungen geschärft wird, hat ein Stichel ein „Gesicht“, das die Oberseite des Stichels ist, und eine „Ferse“, die die Unterseite des Stichels ist; Nicht alle Werkzeuge oder Anwendungen erfordern eine Ferse. Diese beiden Oberflächen treffen sich zu einem Punkt, der das Metall schneidet. Die Geometrie und Länge der Ferse hilft, den Stichel gleichmäßig zu führen, während er die Oberfläche des Metalls schneidet. Wenn der Punkt des Werkzeugs bricht oder bricht, sogar auf einer mikroskopischen Ebene, kann es schwierig werden, den Stichel zu kontrollieren und unerwartete Ergebnisse zu erzielen. Moderne Innovationen haben neue Arten von Hartmetall hervorgebracht, die absplittern und brechen, die beim Nachschärfen einen sehr scharfen Punkt länger halten als herkömmliche Metallwerkzeuge.

Werkzeug schärfen
Das Schärfen eines Stichels oder eines Stichels erfordert entweder einen Schleifstein oder ein Schleifstein. Härtere Hartmetall- und Stahlstichel erfordern Schleifscheiben in Diamantqualität; Diese Gravierstichel können mit einer Keramik- oder Gusseisen-Auflage poliert werden, um glänzende Schnitte zu erzielen. Es sind mehrere langsame, reversible Schärfsysteme speziell für Handgravierer verfügbar, die die Schärfzeit reduzieren. Befestigungen, die das Werkzeug in bestimmten Winkeln und Geometrien an Ort und Stelle halten, sind ebenfalls verfügbar, um das Schärfungsvermessen zu erschweren, um genaue Punkte zu erzeugen. Nur wenige Meistergraveure existieren heute, die sich ausschließlich auf „Gefühl“ und Muskelerinnerung verlassen, um Werkzeuge zu schärfen. Diese Meistergraveure arbeiteten typischerweise viele Jahre lang als Lehrling und lernten oft Techniken, bevor moderne Maschinen für Handgraveure verfügbar waren. Diese Graveure wurden typischerweise in Ländern wie Italien und Belgien ausgebildet, wo die Handgravur ein reiches und langes Erbe an Meistern hat.

Artwork Design
Design oder Artwork werden im Allgemeinen im Voraus vorbereitet, obwohl einige professionelle und sehr erfahrene Handgraveure in der Lage sind, minimale Umrisse entweder auf Papier oder direkt auf der Metalloberfläche kurz vor dem Gravieren zu zeichnen. Die zu gravierende Arbeit kann mit einer scharfen Spitze leicht auf die Oberfläche geritzt, laserbeschriftet, mit einem feinen Permanentmarker (mit Aceton entfernbar) oder mit Bleistift gezeichnet, mit verschiedenen Chemikalien in Verbindung mit Tintenstrahl- oder Laserausdrucken übertragen oder gepunktet werden. Gravurkünstler können sich bei der Erstellung von Kunstwerken auf Handzeichenfertigkeiten, urheberrechtsfreie Designs und Bilder, computergenerierte Grafiken oder übliche Designelemente verlassen.