Oswald Achenbach (2. Februar 1827 – 1. Februar 1905) war ein deutscher Maler mit der Malschule Düsseldorf verbunden. Obwohl heute wenig bekannt, zu Lebzeiten wurde er zu den bedeutendsten Landschaftsmaler Europas gezählt. Durch seine Lehrtätigkeit, beeinflusst er die Kunstakademie Düsseldorf. Sein Bruder Andreas Achenbach, der 12 Jahre älter war, war auch unter den wichtigsten deutschen Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts. Die beiden Brüder wurden humoristisch „das A und O der Landschaft“ genannt.

Oswald Achenbach wurde als fünftes von zehn Kindern in Düsseldorf geboren. Seine Eltern waren Hermann Achenbach und Christine Zülch Wenig schlug vor , dass zwei Maler , die für das 19. Jahrhundert wichtig waren aus der Familie hervorgehen würde. Hermann Achenbach war in einer Reihe von verschiedenen Berufen tätig – und Essig Brauer Unternehmen ein Gasthaus in Düsseldorf und arbeitete später als Buchhalter. Auch während Achenbach frühen Kindheit zog die Familie nach München, wo Oswald Achenbach die Grundschule für kurze Zeit besucht. Zu diesem Zeitpunkt kehrte die Familie nach Düsseldorf nicht überschritten wird

die Beziehung mit seinem Bruder Andreas, als ein bekannter Maler, war offensichtlich gestört. Emil Hünten und Anton von Werner einmal versucht , ihn zu einem Drink auf den Bruder zu überzeugen, aber Oswald Achenbach abgelehnt

Achenbach wurde bereits im Jahre 1835 auf die Grundklasse der Düsseldorfer Kunstakademie zugelassen, im Alter von acht Jahren. Das ist nicht die Satzung dieser Einrichtung entsprach, die ein Mindestalter von zwölf Jahren zur Verfügung gestellt. Achenbach blieb bis 1841 an der Akademie Schüler der Grundklasse, in der die Grundlagen der Zeichnung unterrichtet wurden. Auch dies war nicht in Übereinstimmung mit dem normalen Lehrplan. Aus welchen Gründen Oswald Achenbach behandelt wurde, anders als die Satzung, ist es nicht mehr möglich, die Statuten zu verstehen. Die Statuten waren nur gültig als Rahmenrichtlinie Als Achenbach eine Ausnahme

Aus welchem Grund verließ Oswald Achenbach die Akademie Düsseldorf 1841. Auf der Grundlage seiner Skizzenbücher, man weiß , dass er zu dieser Zeit intensiver Studien der Natur in der Gegend um Düsseldorf war. Mechthild Potthoff in ihrer Dissertation über Achenbach gemacht hat die These , dass sein Rückzug stattfindet, denn er wurde zunehmend unzufrieden mit starren akademischer Lehre

Im Jahr 1843, die erste 16-jährige Achenbach reiste nach Oberbayern und Nordtirol, in denen er seine natürlichen Studien fortgesetzt . Die früheste bekannte Arbeit in Öl entstand auch aus dieser Zeit. Achenbach reiste auch mit seinem Freund und späteren Schüler Albert Flamm Sommer 1845 diente die Fortsetzung dieser Studien Von diesem Punkt an die Bilder, die Achenbach erstellt, zeigen überwiegend italienische Landschaftsmotive

Nur einige der Werke von Achenbach gemalt bis 1850 erhalten geblieben. Es zeigt, dass bei der Wahl der Motive sowie in seiner Technik der Malerei, er stark durch das künstlerische Verständnis an den Kunstakademien damals der malerische Einfluss von Johann Wilhelm Schirmer und Carl Rottmann ist noch erkennbar in diesen Bildern gelehrt beeinflusst wurde. In den Ölstudien, die Achenbach während diesen Reisen geschaffen, er hauptsächlich Landschaftsansichten gehalten und im Detail mit der Vegetation charakteristisch für Italien behandelt. Eine viel kleinere Rolle spielt architektonische Motive oder Charakterstudien

Die Kunstakademien waren bis weit in das 19. Jahrhundert von den Kunstakademien geprägt worden. Allerdings waren diese Kunstakademien eine formale und starre Ausbildung Unternehmen vor allem im 19. Jahrhundert geworden, die nicht auf die jüngsten künstlerischen Tendenzen reagiert hat. Die Kunstakademien arrangierten auch die großen Kunstausstellungen, verkauften Werke von Künstlern, die im Widerspruch zu der akademischen Kunstauffassung in ihrer Kunst Stil waren, wurden dort nicht ausgestellt und hatten im Allgemeinen weit weniger Möglichkeiten, ihre Werke zu verkaufen. Von Anfang des neunzehnten Jahrhunderts, einzelne Künstler und Vertreter der gesamten künstlerischen Richtungen stand im Gegensatz zu den akademischen Achenbach auch zu den Künstlern gehörte, die in Düsseldorf Kritik an der Kunstakademie waren, und wurde sehr früh Mitglied zweier Düsseldorfer Verbände, zu denen hatte viele gleichgesinnte Künstler verbunden “ Achenbach war einer der Unterzeichner des Gründungsbrief des Gemäldes Rat Achenbach Der Verein Zweck der „Malerei Rat“ war zusammen zu bringen und verschiedene Künstler Inszenierte Theater zu fördern, Regie Musik und zeigte Achenbach aktiv an vielen Veranstaltungen beteiligt war. Er leitete als Spielmacher fungierte, oder inszenierte Theaterstücke. Insbesondere blieb Achenbach ein Mitglied des „Malkasten“ Vereins bis zum Ende seines Lebens Achenbach war einer der Unterzeichner des Gründungsbrief des Gemäldes Rat Achenbach Der Verein Zweck der „Malerei Rat“ war zusammen zu bringen und verschiedene Künstler Inszenierte Theater zu fördern, Regie Musik und zeigte Achenbach aktiv an vielen Veranstaltungen beteiligt war. Er leitete als Spielmacher fungierte, oder inszenierte Theaterstücke. Insbesondere blieb Achenbach ein Mitglied des „Malkasten“ Vereins bis zum Ende seines Lebens

Ab 1850, seine Bilder wurden in den Ausstellungen der neu gegründeten Eduard Schulte-Galerie in Düsseldorf ausgestellt. Auf den ersten Arbeiten von Künstlern, die von der Kunstakademie in Düsseldorf unabhängig waren ausgestellt wurden. Achenbach des wirtschaftliche Erfolg als Maler eine wichtige Rolle in dieser Galerie zu einem der führenden deutschen Galerien entwickelt und später Niederlassungen auch in Berlin und Köln unterhielt, war er zu dieser Zeit fast um die Ecke auf der Ratingerstraße gespielt

In den Sommermonaten von 1850 verpflichtete sich Achenbach wieder eine Reise nach Italien, die ihn nach Nizza, Genua und Rom geführt. er zusammen mit Albert Flamm, reiste von Rom in die Umgebung der italienischen Hauptstadt und besuchte vor allem die Orte vor ihm Landschaften Während dieser Reise lernte er Arnold Böcklin, Ludwig Thiersch und Heinrich Dreber kennen und verbrachte einige Zeit mit ihnen in Olevano Thiersch , wie unterschiedlich diese Künstler die Eindrücke der Landschaft verwendet. Während Dreber sorgfältig Bleistiftzeichnungen gemacht, hatte Böcklin die aber nur wenige Details blieben in seinem Skizzenbuch Achenbach und Flamm malte ihre Ölskizzen direkt in der freien Natur Die erhaltenen Skizzen von Achenbach zeigen, dass er in Details weniger interessiert war, aber in den charakteristischen Farben und formsAs auch der Schatten von Licht und Schatten Distinctly,

Am 3. Mai 1851 heiratete Achenbach Julie Arnz, mit dem er seit 1848. die Tochter des Düsseldorfer Verleger und Drucker-Hersteller Heinrich Arnz (Arnz & Comp), der die „Düsseldorfer Monatshefte“ veröffentlicht wurde Julie Arnz beschäftigt gewesen war, für die Achenbach erstellt satirische Blätter, und die „Düsseldorfer Monatsalbum“, zu dem Achenbach Illustrationen von Gedichten und Liedern sowie Lithographien seiner Bilder beigetragen. Zur gleichen Zeit begann er die ersten Schüler privat in der Landschaftsmalerei zu lehren. Er nutzte sein Studio im Palais Spinrath. Zwischen 1852 und 1857 die vier Töchter von Oswald Achenbach und Julie Arnz Den einzigen Sohn des Paares geboren wurden im Jahr 1861 (Benno von Achenbach) geboren

Zu diesem Zeitpunkt wurde Achenbach als Maler bekannt bereits weit über die Grenzen von Deutschland. Im Jahr 1852 ehrte die Kunstakademie in Amsterdam das 25-jährige als Ehrenmitglied. Auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1855, wo er mit mehreren Bildern vertreten war, er 1859 ausgezeichnet wurde, wurde er mit einer Goldmedaille auf dem Pariser Salon geehrt, und im Jahre 1861, die Sankt Petersburg Akademie verlieh ihm die Ehrenmitgliedschaft. Im Jahr 1862 erhielt er die gleiche Auszeichnung von der Kunstakademie in Rotterdam

Im März 1863 erhielt Achenbach die Professur für Landschaftsmalerei an der Kunstakademie in Düsseldorf. Die Annahme bedeutete einen sozialen Aufstieg und finanzielle Sicherheit für Achenbach. Es scheint jedoch, auch im Widerspruch zu seinem frühen Widerstand gegen diese Institution zu sein. Seit Wilhelm von Schadow 1859 das Büro des Direktors, jedoch hatten die Streitigkeiten vermindert sowohl innerhalb der Kunstakademie und zwischen der Akademie und den Künstlern, die davon unabhängig waren. Anwenden von Achenbach an einen Stuhl für Landschaftsmalerei wurde auch bewusste Politik durch die neue Direktion der Kunstakademie Düsseldorf, um eine Versöhnung mit den Künstlern unabhängig von der Akademie zu machen. Im selben Jahr wurde Oswald Achenbach auch die „Chevalier de la Légion d’honneur“ von Napoleon III, und in den Jahren 1863 bis 1868 war er mit Malereien auf dem Pariser Salon Neben der Vergabe des Guadeloupe Auftrag von Kaiser Maximilian von Mexiko im Jahr 1866 vorgestellt und die Verleihung des Ritterkreuz 1 Klasse des Verdienstordens von St. Michael von der Jury für die Internationale Kunstausstellung in München 1869 war dies die Ehrung, die Achenbach Solche Auszeichnungen erhalten für Künstler zu dieser Zeit üblich waren und nicht hoch genug eingeschätzt werden sollte. Sie trugen jedoch wesentlich zu Achenbach Beliebtheit, bestätigten seine Anerkennung als Künstler von offiziellen Institutionen und waren wichtig für seinen Verkaufserfolg als Maler Michael von der Jury für die Internationale Kunstausstellung in München 1869 war dies die Ehrung, die Achenbach Solche Auszeichnungen erhalten für Künstler zu dieser Zeit üblich waren und nicht hoch genug eingeschätzt werden sollte. Sie trugen jedoch wesentlich zu Achenbach Beliebtheit, bestätigten seine Anerkennung als Künstler von offiziellen Institutionen und waren wichtig für seinen Verkaufserfolg als Maler Michael von der Jury für die Internationale Kunstausstellung in München 1869 war dies die Ehrung, die Achenbach Solche Auszeichnungen erhalten für Künstler zu dieser Zeit üblich waren und nicht hoch genug eingeschätzt werden sollte. Sie trugen jedoch wesentlich zu Achenbach Beliebtheit, bestätigten seine Anerkennung als Künstler von offiziellen Institutionen und waren wichtig für seinen Verkaufserfolg als Maler

Als Professor war Achenbach der Nachfolger von Hans Fredrik Gude. Von 1866/1867 war er einer der Meister der Akademie. Von den Schülerlisten der Akademie Düsseldorf, insgesamt 50 berühmten Studenten gehörte der sogenannten Achenbach Schule, Gregor von Bochmann, Arthur Calame, Themistokles von Eckenbrecher, Arnold Forstmann, Theodor Hagen, Louis Kolitz, Ascan Lutteroth, Adelsteen Normann, und Carl Seibel ‚s Studenten, betonte er vor allem, wie entscheidend die Verteilung von Licht und Dunkelheit ist für die Zusammensetzung eines für ihn war dies wichtiger als die Wahl des Motivs. In seinem Kopf hat er seine Schüler über die Gemälde von William Turner denken. Er empfahl auch seine Schüler zu den Werken seines Bruders Andreas Achenbach

Achenbach übernahm auch eine Vielzahl von Fahrten während seiner Lehrtätigkeit, einschließlich der langfristige Aufenthalte in den Teutoburger Wald und der Schweiz. Im Jahr 1871 blieb er mit seiner Familie für fast neun Monate in Italien. Die Anschläge dieser Reise sind Castellammare di Stabia, Amalfi, Capri und Ischia Er blieb in Sorrento für mehrere Wochen, während welcher Zeit er von Theodor Hagen und Albert Flamm an der Düsseldorfer Akademie der bildenden Künste vertreten

Die Bilder waren immer „Haptik“, dh die verwendeten Farben eine stärkere Entlastung hatten und die Führung der Bürste war weniger abhängig von dem abgebildeten Objekt. In einzelnen Bildteilen, verzichtete Achenbach eine detaillierte Gestaltung von Kunsthistorikern , dass diese Änderung in der Malerei Technik zu einer Diskussion mit den Gemälden von Gustave Courbet zurückzuführen ist. Das Motiv seiner Gemälde setzten die Landschaften und beliebte Szenen aus Italien sein, die er verstärkt und idealisiert durch seine Regie des Lichts

Es auf die bevorzugte Auswahl der zeitgenössischen Künstlern gehörte, der die „Komité für die Beschaffung und Auswertung von Stollwerck Bilder“ vorgeschlagen den Hersteller Köln Schokolade Ludwig Stollwerck für Entwürfe in Auftrag

Der Professor für Landschaftsmalerei, die Achenbach seit 1863 März angehalten hatte, er im Jahre 1872 als 1869 Bereits festgelegt Achenbach einen Antrag auf seine Entlassung aus dem Lehramt gemacht hatte, zog sich aber dann wieder 1872 beigetragen Achenbach seiner Lehre Tätigkeit in seiner eigenen künstlerischen Arbeit

in den folgenden Jahren unternahm zahlreiche Reisen Achenbach. Er machte seine letzte Reise nach Italien im Frühsommer 1882 und besuchte Neapel und Sorrento neben Florenz und Rom. Im Jahr 1885 und 1895 reiste er nach Oberitalien. Im Jahr 1897 plante er eine weitere Reise nach Florenz, hatte aber wegen einer Erkrankung absagen bereits in der Schweiz

Im Jahr 1897 wurde Achenbach Ehrenbürger der Stadt Düsseldorf anlässlich seines siebzigsten Geburtstag ernannt. Es war die Auszeichnung für mehr als 50 Jahre Engagement in verschiedenen Düsseldorferen Institutionen und Verbänden. Achenbach war schon lange zu den führenden Persönlichkeiten der Stadt gehört. Diese hohe soziale Stellung verursacht auch Achenbach Eine sehr große, aufwändig und gastliches Haus, in dem Künstler, Schriftsteller, Wissenschaftler, Offiziere und Adlige der Aristokratie. Zu seinen prominenten Gästen und Kunden war, war Prinz Charles Anton von Hohenzollern-Sigmaringen ein solches Haushaltsmanagement teuer und machte es erforderlich, dass Achenbach Viele Gemälde „produziert“ Als sozial anerkannte Künstler, war es leicht für ihn, Käufer zu finden. Jedoch führte die hohe Zahl von Gemälden von ihm geschaffen, um eine Wiederholung von Motiven. Bereits in den 1860er Jahren,

Wie in den Ölstudien der 1850er Jahre, Achenbach fügte auch die Farben in seinen späten Werken. Er arbeitete auch mit Pinseln, Spachteln und Finger, und verwendete auch die Leinwand Struktur als gestalterisches Medium, gleichmäßig lackiert und vorsichtig mit einem feinen Pinsel Malerisch Spätwerk manchmal direkt neben, bei denen der Hintergrund erscheint oder in dem die Farben sind pastelly akkumulieren . Seine späteren Bilder haben daher eine deutlich fühlte Erleichterung. Die Leinwand Korn und die Spuren der verschiedenen Gemälde tragen zur Erscheinung der Bilder

Es ist charakteristisch für seine späteren Bilder , die die Detailgenauigkeit nicht kontinuierlich mit der perspektivischen Entfernung nicht abnimmt, sondern wird von Achenbach ‚s Gesamtwirkung des Bildes gerichtet. Während in seinen frühen Bildern die Farbe auf insgesamt Ton noch untergeordnet war, im Gegensatz Paintings akzentuierende eine bedeutendere Rolle in den Bildern , die überwiegend Pastelltöne vorherrschen entstanden, während in seinen frühen Gemälden bräunlichen Tönen dominiert von der Mitte der 1880er Jahre

Oswald Achenbach in gestorben Düsseldorf am 1. Februar 1905 einen Tag vor seinem 78. Geburtstag Achenbach wurde auf dem Nordfriedhof Düsseldorf begraben, wo sein Grab auf dem Feld 27 gehalten wurde

die Ölstudien und Zeichnungen:
Während der Laufzeit von Achenbach, wurden seine Bilder meist in der Öffentlichkeit gezeigt – er wurde daher in erster Linie wahrgenommen als Maler von „Salon Bilder“ oder „Galeries“, deren Arbeit nicht durch die jüngsten Kunstströmungen widerspiegelte. Achenbach hatte bereits im Jahr 1876 anlässlich der Jahresausstellung im Künstlerhaus in Wien eine Ölstudie auch an der „Ausstellung von Skizzen und Studien“ in der Kunsthalle Düsseldorf in 1889. Die Reaktionen auf diese Ölstudien unterschiedlicher ausgestellt wurde in Wien waren, dies zeigte den Beweis , dass Achenbach der Lage war , mit seinen jüngeren Kollegen zu konkurrieren:

“… auch die lebendige Skizze eines Bild neapolitanischen Straße und die bewundernswert Veduten, mit einem glücklichen Blick in Bezug auf die Zusammensetzung,

In Düsseldorf, auf der anderen Seite, ein Kunstkritiker fragt sich , wie solche „unvollständige Skizzen“ noch in „großartigen Gemälden“ führen könnten

Erst 1916 , dass die Ausstellung „Untermalungen, Skizzen, Studien, Aquarelle und Zeichnungen Oswald Achenbach“ durch die Städtische Kunstsammlung in Düsseldorf gab einen vollständigen Überblick über die Arbeit des Malers. Im Vorwort zum Ausstellungskatalog wurde darauf hingewiesen , dass diese unbekannten Werke insbesondere zeigen , dass Achenbach möglicherweise zu Unrecht im Ruf war ein „altmodischer“ Künstler gewesen zu sein:

„Es war gerade diese künstlerischen Selbstgespräche , die das zeigen, lange bevor Impressionismus genannt wurde, realisiert Achenbach seine Ziele, und in der Tat aus eigenem Antrieb, ohne Verbindung zu einer Schule oder Lehre …“

Skizzen, Zeichnungen und Ölstudien dienten Achenbach als Gedächtnisstütze für die spätere Arbeit im Studio, genau wie andere Maler. Im Laufe seiner künstlerischen Entwicklung, jedoch hat der skizzenhafte Duktus immer mehr Raum in seinen Bildern gewonnen. Zum Beispiel in seinem 1877 Gemälde „In der Bucht von Neapel mit Blick auf Capri‚die ganze rechte untere Plakatwand zeigte nur vage die Briefe an seine Galeristen, in dem er beklagt, dass er Bilder‘ready“ für Ausstellungen zu malen hat, wird an der so übergeben – genannt Hintergrund Gemälde, auf denen das Gerüst für die Arbeit der späteren Malerei als in den Einzelheiten noch erfolgreicher war. Die Kunst Geschmack des Publikums und der Kunstkritiker die Kaufentscheidung beeinflussen, verlangte jedoch, „abgeschlossen“ Gemälde, wie seine Galeristen tat

Maler , die Oswald Achenbach beeinflusst:
Achenbach war nie ein Schüler von Johann Wilhelm Schirmer während seiner Ausbildung an der Kunstakademie Düsseldorf. Als Künstler, der den größten Teil seines Lebens und der Arbeit in Düsseldorf verbrachte, hatte er genügend Gelegenheit , seine Bilder zu studieren. Achenbach Gemälde aus den 1840er und frühen 1850er Jahren. In den Bildern der späteren Jahre, jedoch kann dies nicht mehr festgestellt werden ,

Schirmer Einfluss auf die frühen Bilder von Achenbach auch zurück in seine zurückverfolgt werden zwölf Jahre alten Bruder, Andreas Achenbach, der auch an der Kunstakademie in Düsseldorf studiert. Andreas Achenbach war ein Schüler von Schirmer gewesen, und einige Briefe deuten darauf hin , dass Oswald Achenbach von Andreas Achenbach, zumindest in den 1840er Jahren erhielt Beratung über die Technik der Malerei und Motive, und damit indirekt von Schirmer Kunstauffassung beeinflusst. Während Oswald Achenbach über die Vertretung der italienischen Landschaften konzentriert, hatte Andreas Achenbach zu den Marine-Bilder gedreht: typische Bilder sind für ihn „(1871) oder‚Fischmarkt in Ostend‘Allerdings ähneln die Werke der beiden Brüder einander in der Behandlung des Personals und der Beleuchtung

William Turner und Gustave Courbet:
Oswald Achenbach hat empfohlen, immer wieder den englischen Maler William Turner als Beispiel. Allerdings hat er wahrscheinlich noch nie gesehen Werke von Turner im Original, weil eine Reise nach England nicht für Oswald Achenbach genommen werden. Er wußte wahrscheinlich Turner ist nur aus den Stahlstichen ‚Merkur und Argus‘ Malerei und ‚Dogana und Madonna della Salute, Venedig‘ war bereits in Stahlstichen im Jahr 1843 veröffentlicht wurde; Sie zeigen eine atmosphärische Auflösung der Landschaft, in der die einzelnen Formen und Objekte wurden nur schematisch angedeutet. Achenbach war nie so radikal in seinen bildlichen Darstellungen als Turner, vor allem aber in seinen Bildern nach 1860 eine ähnliche bildliche Auflösung des Objekts erfolgt

Auf der anderen Seite hatte Achenbach wahrscheinlich mehrmals die Werke von Gustave Courbet im Original zu studieren. Bis zum Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71, war Achenbach in engen Kontakt mit der Kunstszene in Paris an der 1855 Ausstellung in Paris, auf dem Achenbach Gemälde, Courbet enthielt auch elf Gemälde. Parallel dazu gemalt Courbet vierzig Gemälde in Courbets „Pavillon du Réalisme“, die große Aufmerksamkeit mit seinem radikalen Realismus angezogen, und es ist sehr wahrscheinlich, dass Achenbach sowohl die Ausstellung des Frankfurter Kunstvereins sah, die Werke von Courbet aus der Feder ausgestellt von 1858 bis Februar 1859 sowie die erste große Courbet Retrospektive, die auf der Pariser Ausstellung von 1867. Ähnlich wie Courbet fand parallel, findet man in Achenbach‘

Klassifizierung von Achenbach Werk:
Gustave Courbets radikalen Realismus inspiriert nicht nur Oswald Achenbach , sondern auch eine Reihe anderer deutscher Maler. Die so genannte „Leibl – Kreis“ um den Maler Wilhelm Leibl, die enthalten Wilhelm Trübner, Carl Schuch, Johann Sperl und Hans Thoma Courbets Werke und wurde von einer „rein Malerei“ Technik inspiriert. Insbesondere entwickelte Leibl eine Technik , bei der die Malweise vollständig die spezifische Materialität des Objekts vernachlässigt präsentiert werden, und die bereits hinwies zur Abstraktion , wie sie Oberflächen und Formen in einheitliche Einheiten aufgeteilt

Achenbach, auf der anderen Seite, war in seiner Malweise und Farbauftrag radikal, aber er behielt immer die formalen Kriterien der traditionellen Bild-Ansicht. Dies führt zu einem ganz anderen Blick auf der Kunst von Achenbach. Man sieht in ihm einen Künstler, der in einem einmal entwickelten Stil stagnierte und stagnierte künstlerisch Andere Kunsthistoriker zuschreiben Achenbach eine vermittelnde Rolle, da er traditionelles Material in seiner eigenen Formensprache dargestellt, und somit im modernen Sinne sind unbestreitbar, dass sein frühe Landschaften waren bezeichnend. Schon zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, war ein Maler zu finden in er seine späteren Gemälde an den Geschmack des Publikums angepasst hat, und ein typischer Vertreter der Gründerzeit worden war. Kindler Malerei Analogie kommt auch zu einem ähnlichen Schluss:

„[Achenbach erstellt] eine umfangreiche Arbeit, wodurch sein virtuoses Talent, das weniger kultiviert den Geschmack als der Geschmack von unkritischen Käufer Kreise, machte ihn für eine lange Zeit eine ausgeprägte modemer, aber nicht selten beeinträchtigt auch die Qualität seiner Bilder“

Oswald Achenbach Werk umfasst etwa 2000 Gemälde etwa zwei Drittel der gesamten Arbeit ist in Privatbesitz

Ausgewählte Werke:
Abendlandschaft um 1880, Öl auf Leinwand, Bautzen, Stadtmuseum
Abendlandschaft mit Blick auf den Vesuv 1888, Öl auf Leinwand, Düsseldorf, Gemäldegalerie Museum Kunstpalast
Villa der Königin Johanna 1884, Öl auf Leinwand, Kiel, Kunsthalle Kiel
Saltarellotanz mit Blick auf Castel Gandolfo Öl auf Leinwand, Köln, Wallraf-Richartz-Museum
Roman Prozession vor St. Maria in Aracoeli 1863, Öl auf Leinwand, Mannheim, Kunsthalle Mannheim
Szene in einem italienischen Park Öl auf Leinwand, München, Neuer Pinakothek
Sturm in der Campagna 1887, Öl auf Leinwand, Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart
Illustrationen (Auswahl):
Digitalisierte Ausgaben des Universitäts- und Landesbibliothek Düsseldorf:

In: Friedrich Bodenstedt (Hrsg): Album der deutschen Kunst und Poesie mit Holzschnitzerei nach Originalzeichnungen von den Künstlern, ausgeführt von R Brend’amour Grote, Berlin 1867, Digitalisierte Ausgabe
in: Alten und neue Liebeslieder: Mit Bildern und Gesang / Illustrationen von Düsseldorferem Künstler [Oswald Achenbach u] Hallberger, Stuttgart 1849, Digitalisierte Version
In: Aquarellen Düsseldorf Künstler: gewidmet die artifical Damen Arnz, Düsseldorf 1861, Digitalisierte Version
Mole von Neapel (1857 Digitisat)
Italienischen Herbstabend von Arnz, Düsseldorf nach 1857 Digitalisat
in: Mary Botham Howitt: Das Album Düsseldorf Künstler Arnz, Düsseldorf 1854 Digitalisierte Version
in: Düsseldorferem Lieder-Album: 6 Lieder mit Klavierbegleitung Arnz, Düsseldorf 1851, Digitalisierte Ausgabe
in: Ludwigsbund (Hrsg): Lieder der Heimath: Eine Sammlung der wichtigsten Gedichte in den Bildern der deutschen Kunst Breidenbach, Düsseldorf 1868 , Digitalisierte Ausgabe
in: K Stieler, H Wachenhusen, Deutschland W Hackländer: Rheinfahrt : von den Quellen des Rheins zum Meer Kröner, Stuttgart 1875, Digitalisierte Version
In: Christmas Album Arnz, Düsseldorf 1853, Digitalisierte Ausgabe