Pastell – HiSoUR Kunst Kultur Ausstellung

Ein Pastell ist ein Kunstmedium in Form eines Stabes, bestehend aus reinem pulverförmigen Pigment und einem Bindemittel. Die Pigmente, die in Pastellfarben verwendet werden, sind die gleichen wie die zur Herstellung aller farbigen Kunstmedien, einschließlich Ölfarben; das Bindemittel hat einen neutralen Farbton und eine geringe Sättigung. Der Farbeffekt von Pastellfarben ist den natürlichen trockenen Pigmenten näher als bei jedem anderen Verfahren.

Im Gegensatz zu Ölmalerei, Gouache oder Acrylmalerei, die es erlaubt, aus Mischungen eine unendliche Anzahl von Farben zu schaffen, kann Pastell nur begrenzt Farben mischen. Tatsächlich sättigt die Farbmischung sehr schnell die Poren des Papiers, auf dem man malt. Der Pastellist muss daher eine möglichst breite Palette von Farben mitbringen.

Soft Pastel ist die Art von Pastell am meisten zerbrechlich, weil die meisten bröckelig. Es besteht aus Pigmenten, Kreide und Gummi Arabicum als Bindemittel. Dies sind die Pastelle, für die wir die größte chromatische Skala im Handel finden.

Viele Pastellmarken sind erhältlich, jede mit verschiedenen Qualitäten, insbesondere in Bezug auf die Zartheit und damit die Bröckeligkeit der Stifte. Es ist ratsam, ein Fixiermittel zu verwenden, um die Zeichnung zu schützen.

Pastelle werden seit der Renaissance von Künstlern verwendet und erfreuten sich im 18. Jahrhundert einer beachtlichen Beliebtheit, als eine Reihe bemerkenswerter Künstler Pastell zu ihrem Hauptmedium machten.

Ein mit Pastellen hergestelltes Kunstwerk wird Pastell (oder eine Pastell- oder Pastellmalerei) genannt. Als Verb verwendetes Pastell bedeutet, ein Kunstwerk mit Pastellen zu erzeugen; als Adjektiv bedeutet es blasse Farbe.

Pastel Sticks oder Buntstifte bestehen aus reinem pulverförmigen Pigment in Kombination mit einem Bindemittel. Die genaue Zusammensetzung und Eigenschaften eines einzelnen Pastellsticks hängen von der Art des Pastells und der Art und Menge des verwendeten Bindemittels ab. Es variiert auch nach einzelnen Herstellern.

Trockene Pastelle haben historisch Bindemittel wie Gummi arabicum und Tragantgummi verwendet. Methylcellulose wurde im 20. Jahrhundert als Bindemittel eingeführt. Oft ist eine Kreide- oder Gipskomponente vorhanden. Sie sind in unterschiedlichen Härtegraden erhältlich, wobei die weicheren Sorten in Papier verpackt sind. Einige Pastellmarken verwenden Bimsstein im Binder, um das Papier zu schleifen und mehr Zahn zu schaffen.

Trockene Pastellmedien können wie folgt unterteilt werden:

Weiche Pastelle: Dies ist die am häufigsten verwendete Form von Pastell. Die Stifte haben einen höheren Anteil an Pigment und weniger Bindemittel, was zu helleren Farben führt. Die Zeichnung kann leicht verschmiert und gemischt werden, führt jedoch zu einem höheren Staubanteil. Fertige Zeichnungen, die mit weichen Pastellen gemacht werden, erfordern Schutz, entweder unter Glas einrahmen oder mit einem Fixierungsmittel besprühen, um ein Verschmieren zu verhindern; Haarspray funktioniert auch, obwohl Vorsicht geboten ist, da Fixiermittel die Farbe oder Textur der Zeichnung beeinflussen können. Weiße Kreide kann als Füllstoff verwendet werden, um blasse und helle Farbtöne mit größerer Leuchtkraft zu erzeugen.
Pan Pastels: Diese werden mit einem Minimum an Bindemittel in flachen Presslingen (ähnlich wie Make-up) formuliert und mit speziellen Soft-Mikroporen-Schwamm-Tools aufgetragen. Es ist keine Flüssigkeit beteiligt. Eine Erfindung des 21. Jahrhunderts, kann Pan Pastels für das gesamte Gemälde oder in Kombination mit weichen und harten Sticks verwendet werden.
Harte Pastellfarben: Diese haben einen höheren Anteil an Bindemittel und weniger Pigment und erzeugen ein scharfes Zeichenmaterial, das für feine Details nützlich ist. Diese können mit anderen Pastellen zum Zeichnen von Konturen und Hinzufügen von Akzenten verwendet werden. Zur Erstellung der vorläufigen Skizzierung einer Komposition werden traditionell harte Pastelle verwendet. Die Farben sind jedoch weniger brilliant und sind im Gegensatz zu weichen Pastellen in einem eingeschränkten Bereich verfügbar.
Pastell Bleistifte: Dies sind Bleistifte mit einem Pastell Blei. Sie sind nützlich, um feine Details hinzuzufügen.
Außerdem wurden Pastelle mit einem anderen Fertigungsansatz entwickelt:

Ölpastelle: Diese haben eine weiche, buttrige Konsistenz und intensive Farben. Sie sind dicht und füllen das Papierkorn und sind etwas schwieriger zu mischen als weiche Pastellfarben, erfordern jedoch kein Fixiermittel. Sie können durch Verdünnung mit Terpentin über die Arbeitsfläche verteilt werden.
Wasserlösliche Pastelle: Diese sind pastellähnlich, enthalten aber eine wasserlösliche Komponente wie Polyethylenglykol. So lassen sich die Farben mit Wasserwäschen zu einer gleichmäßigen, halbtransparenten Konsistenz ausdünnen. Wasserlösliche Pastelle werden in einer begrenzten Farbpalette in kräftigen Farben hergestellt. Sie haben den Vorteil, dass sie aufgrund ihrer Fließfähigkeit ein einfaches Mischen und Mischen der Farbtöne ermöglichen und eine Reihe von Farbtönungseffekten in Abhängigkeit von der Menge an Wasser, die mit einer Bürste auf die Arbeitsfläche aufgetragen wird, ermöglichen.
In Kunstvereinen gab es Diskussionen darüber, was genau als Pastell gilt. Die Pastel Society im Vereinigten Königreich (die älteste Pastellgesellschaft) gibt an, dass die folgenden Medien für ihre Ausstellungen akzeptabel sind: „Pastelle, einschließlich Ölpastell, Kohle, Bleistift, Conté, Sanguine oder andere trockene Medien“. Der Schwerpunkt scheint auf „trockenen Medien“ zu liegen, aber die Debatte geht weiter.

Pastellstifte verschiedener Formen und Längen sind im Handel erhältlich. Die Standardgröße beträgt etwa zehn Zentimeter, aber wir finden auch Half-Length-Sticks, die eine größere Auswahl an Farben ermöglichen und einen besseren Halt des Werkzeugs bieten.

Deutsche Pastelle „Schmincke“ sind sehr weich und deckend, aber sättigen das Papier schnell.
Französisch Pastelle „Sennelier“ haben lebendige Farben.
Französische Pastelle „Artisan Pastellier“ sind weich und samtig, reich an Pigmenten und ideal in der Größe.
Französische Pastelle „Girault“ bieten für jede Farbe eine große Auswahl an Hell bis Dunkel, eine exzellente Homogenität der Textur und eine samtige Konstante auf jeder Unterlage.
Englisch Pastell „Winsor & Newton“ kann ein guter Kompromiss zwischen diesen beiden sein.
Die niederländischen Pastelle „Rembrandt“ Royal Talens sind manchmal hart, aber weniger teuer als die vorherigen.
Die englischen Pastelle Unison Color sind von mittlerer Zartheit und präsentieren eine besondere Farbpalette.
Belgische Pastelle „Blockx“ sind zart, reich an Pigmenten und sehr geschmeidig.
Französische Pastelle „Pasteleger, trockene Pastelle Ardennais“, halb-zarte Halbmondform mit den Pigmenten der letzten Mühle mit Farben Frankreichs, die noch in Ecoral in den Ardennen tätig sind.

Um harte und weiche Pastelle zu erzeugen, werden Pigmente mit Wasser und einem Kaugummibinder zu einer Paste vermahlen und dann zu Stiften gerollt oder gepresst. Der Name „Pastell“ kommt aus dem Mittelalterlichen Lateinischen Pastell, dem Pastell, aus dem Spätlateinischen Pastell, Paste. Das französische Wort pastel erschien erstmals 1662.

Die meisten Marken erzeugen Abstufungen einer Farbe, deren ursprüngliches Pigment dunkel ist, von reinem Pigment bis fast weiß durch Mischen in unterschiedlichen Mengen von Kreide. Dieses Mischen von Pigmenten mit Kreide ist der Ursprung des Wortes „Pastell“ in Bezug auf „blasse Farbe“, wie es allgemein in Kosmetik- und Modestandorten verwendet wird.

Ein Pastell wird hergestellt, indem man die Stöcke über einen abrasiven Untergrund bewegt, wobei die Farbe auf dem Papier, dem Sandbrett, der Leinwand usw. zurückbleibt. Wenn es vollständig mit Pastell bedeckt ist, wird das Werk als Pastellmalerei bezeichnet; wenn nicht, eine Pastellskizze oder Zeichnung. Pastellgemälde, die mit einem Medium hergestellt werden, das die höchste Pigmentkonzentration von allen aufweist, reflektieren Licht, ohne die Lichtbrechung zu verdunkeln, was sehr gesättigte Farben ermöglicht.

Pastelle können verwendet werden, um ein permanentes Kunstwerk zu schaffen, wenn der Künstler entsprechende Archivierungsaspekte erfüllt. Das heisst:

Es werden nur Pastelle mit lichtechten Pigmenten verwendet. Da es nicht durch ein Bindemittel geschützt ist, ist das Pigment in Pastellfarben besonders lichtempfindlich. Pastellmalereien, die mit Pigmenten hergestellt wurden, die ihre Farbe oder ihren Farbton ändern, wenn sie Licht ausgesetzt werden, erleiden vergleichbare Probleme wie Gouachemalereien, die die gleichen Pigmente verwenden.
Die Arbeiten werden mit einer säurefreien Archivqualität durchgeführt. Historisch wurden einige Arbeiten auf Trägern ausgeführt, die jetzt extrem zerbrechlich sind und die Unterstützung anstatt des Pigments muss unter Glas und vor Licht geschützt werden.
Die Arbeiten werden ordnungsgemäß montiert und unter Glas gerahmt, damit das Glas das Kunstwerk nicht berührt. Dies verhindert die Verschlechterung, die mit Umweltgefahren verbunden ist, wie Luftqualität, Feuchtigkeit, Schimmelproblemen, die mit Kondensation und Verschmieren verbunden sind.
Einige Künstler schützen ihre fertigen Stücke, indem sie sie mit einem Fixiermittel besprühen. Ein Pastellfixiermittel ist ein Aerosollack, mit dem die kleinen Kohle- oder Pastellpartikel auf einem Gemälde oder einer Zeichnung stabilisiert werden können. Es kann nicht völlig verschmieren, ohne die hellen und frischen Pastelltöne zu verdunkeln und zu verdunkeln. Es ist auch giftig, deshalb erfordert es eine sorgfältige Verwendung. Die Verwendung von Haarspray als Fixiermittel wird im Allgemeinen nicht empfohlen, da es nicht säurefrei ist und daher das Kunstwerk langfristig schädigen kann. Traditionelle Fixiermittel werden sich schließlich verfärben.
Aus diesen Gründen vermeiden einige Pastellisten die Verwendung eines Fixiermittels, außer in Fällen, in denen das Pastell so stark überarbeitet wurde, dass die Oberfläche kein Pastell mehr aufweist. Das Fixiermittel wird den „Zahn“ wiederherstellen und mehr Pastell kann auf die Oberseite aufgetragen werden. Es ist der Zahn der Malfläche, der die Pastelle hält, kein Fixiermittel. Schleifstützen vermeiden oder minimieren die Notwendigkeit, auf diese Weise weiteres Fixiermittel aufzutragen. SpectraFix, ein modernes Casein-Fixiermittel, das in einer Pumpnebelflasche vorgemischt oder als Konzentrat zum Vermischen mit Alkohol erhältlich ist, ist nicht toxisch und dunkelt oder stumpfe Pastellfarben nicht. SpectraFix benötigt jedoch etwas Übung, da es mit einer Pumpennebelflasche anstelle einer Aerosolspraydose aufgetragen wird. Es ist einfach, zu viel SpectraFix zu verwenden und Pfützen der Flüssigkeit zu lassen, die Passagen der Farbe auflösen können; Außerdem braucht es etwas länger zum Trocknen als herkömmliche Sprühfixiermittel zwischen den Lichtschichten.

Glassine (Papier) wird von Künstlern zum Schutz von Kunstwerken verwendet, die gelagert oder transportiert werden. Einige gute Bücher von Pastellpapiere enthalten auch Glassine, um Seiten zu trennen.

Pastelltechniken können eine Herausforderung darstellen, da das Medium direkt auf der Arbeitsfläche gemischt und gemischt wird, und im Gegensatz zu Farben können Farben nicht auf einer Palette getestet werden, bevor sie auf die Oberfläche aufgetragen werden. Pastellfehler können nicht so behandelt werden, wie ein Farbfehler ausgegeben werden kann. Das Experimentieren mit dem pastellfarbenen Medium im kleinen Maßstab, um verschiedene Techniken zu erlernen, gibt dem Benutzer eine bessere Kontrolle über eine größere Komposition.

Pastelle weisen einige Techniken auf, die mit dem Malen zusammenhängen, wie z. B. Mischen, Maskieren, Aufbau von Farbschichten, Hinzufügen von Akzenten und Hervorhebungen und Schattierungen. Einige Techniken sind charakteristisch sowohl für Pastelle als auch für Skizziermedien wie Kohle und Blei, zum Beispiel Schraffur und Schraffur und Gradation. Andere Techniken sind speziell für das pastellfarbene Medium.

Farbige Böden: Die Verwendung einer farbigen Arbeitsfläche, um einen Effekt wie eine Erweichung der Pastelltöne oder einen Kontrast zu erzielen
Trockenwäsche: Abdeckung einer großen Fläche mit der breiten Seite des Pastellsticks. Ein Wattebausch, ein Papiertuch oder ein Pinsel können verwendet werden, um das Pigment dünner und gleichmäßiger zu verteilen.
Löschen: Anheben von Pigment aus einem Bereich mit einem Knetgummi oder einem anderen Werkzeug
Feathering
Frottage
Impasto: pastellreich genug aufgetragen, um eine erkennbare Struktur oder ein Relief zu erzeugen
Stürzen
Widerstehen Sie Techniken
Auskratzen
Tumblert
Sfumato
Sgraffito
Stippeln
Texturierte Böden: Die Verwendung von groben oder glatten Papier Textur, um einen Effekt zu schaffen, eine Technik, die auch oft in der Aquarellmalerei verwendet wird
Nasses Bürsten

Pastelle sind ein trockenes Medium und produzieren viel Staub, was zu Reizungen der Atemwege führen kann. Im Ernst, Pastelle verwenden die gleichen Pigmente wie Künstlerfarben, von denen viele giftig sind. Zum Beispiel kann die Exposition gegenüber Cadmiumpigmenten, die häufig vorkommende und häufig leuchtende Gelb-, Orange- und Rottöne sind, zu einer Cadmiumvergiftung führen. Pastellkünstler, die die Pigmente ohne einen starken Malbinder verwenden, sind besonders anfällig für solche Vergiftungen. Aus diesem Grund werden viele moderne Pastelle unter Verwendung von Substitutionen für Cadmium, Chrom und andere toxische Pigmente unter Beibehaltung der traditionellen Pigmentnamen hergestellt.

Die Herstellung von Pastellen stammt aus dem 15. Jahrhundert. Das pastellfarbene Medium wurde von Leonardo da Vinci erwähnt, der 1499 nach der Ankunft des Künstlers in Mailand von dem französischen Künstler Jean Perréal erfuhr. Pastell wurde manchmal als Medium für vorbereitende Studien von Künstlern des 16. Jahrhunderts, insbesondere Federico Barocci, verwendet. Der erste französische Künstler, der sich auf Pastellportraits spezialisierte, war Joseph Vivien.

Während des 18. Jahrhunderts wurde das Medium für die Porträtmalerei in Mode gebracht, manchmal in einer gemischten Technik mit Gouache. Pastel war ein wichtiges Medium für Künstler wie Jean-Baptiste Perronneau, Maurice Quentin de La Tour (der nie in Öl malte) und Rosalba Carriera. Die pastellfarbenen Stillleben und Porträts von Jean-Baptiste-Siméon Chardin werden ebenso bewundert wie die Werke des schweizerisch-französischen Künstlers Jean-Étienne Liotard. Im England des 18. Jahrhunderts war John Russell der herausragende Praktiker. In Colonial America verwendete John Singleton Copley gelegentlich für Portraits Pastell.

In Frankreich wurde Pastell während und nach der Revolution kurzzeitig unpopulär, da das Medium mit der Frivolität des Ancien Régime identifiziert wurde. Mitte des 19. Jahrhunderts setzten französische Künstler wie Eugène Delacroix und besonders Jean-François Millet wieder verstärkt auf Pastell. Ihr Landsmann Édouard Manet malte eine Reihe von Porträts in Pastell auf Leinwand, ein unkonventioneller Grund für das Medium. Edgar Degas war ein Erneuerer in der Pastelltechnik und verwendete ihn nach etwa 1885, als er sein Hauptmedium wurde, mit einer fast expressionistischen Kraft. Odilon Redon produzierte eine große Sammlung von Werken in Pastell.

James Abbott McNeill Whistler produzierte um 1880 eine Reihe von Pastellen, darunter eine Sammlung von Arbeiten, die sich auf Venedig bezogen, was wahrscheinlich zu einer wachsenden Begeisterung für das Medium in den Vereinigten Staaten beitrug. Insbesondere zeigte er, wie wenig Schläge benötigt wurden, um einen Ort oder eine Atmosphäre hervorzurufen. Mary Cassatt, eine in Frankreich tätige amerikanische Künstlerin, stellte ihren Freunden in Philadelphia und Washington die Impressionisten und das Pastell vor.

An der Ostküste der Vereinigten Staaten wurde die Society of Painters in Pastel 1883 von William Merritt Chase, Robert Blum und anderen gegründet. Die Pastellisten, angeführt von Leon Dabo, wurden Ende 1910 in New York organisiert und gehörten zu ihren Reihen Everett Shinn und Arthur Bowen Davies. An der amerikanischen Westküste popularisierte der einflussreiche Künstler und Lehrer Pedro Joseph de Lemos, der als Chief Administrator des San Francisco Art Institute und Direktor des Stanford University Museum and Art Gallery tätig war, Pastelle in regionalen Ausstellungen. Ab 1919 veröffentlichte de Lemos eine Reihe von Artikeln über „Malerei“ mit Pastellen, die so bemerkenswerte Neuerungen enthielten, dass die Intensität des Lichts auf dem Motiv die Farbe des Büttenpapiers und die Verwendung spezieller Optiken für „Nachtskizzen“ bestimmen konnte „In städtischen und ländlichen Umgebungen. Seine Nachtszenen, die in der Presse oft als „Traumlandschaften“ bezeichnet wurden, waren vom französischen Symbolismus und insbesondere von Odilon Redon beeinflusst.

Pastelle wurden von vielen modernen Künstlern wegen der breiten Palette von hellen Farben bevorzugt. Moderne namhafte Künstler, die sich intensiv mit Pastellfarben beschäftigt haben, sind Fernando Botero, Francesco Clemente, Daniel Greene, Wolf Kahn und R. B. Kitaj.

Trockene Pastellmedien können wie folgt unterteilt werden:
Weiche Pastelle: Dies ist die am häufigsten verwendete Form von Pastell. Die Stifte haben einen höheren Anteil an Pigment und weniger Bindemittel, was zu helleren Farben führt. Die Zeichnung kann leicht verschmiert und gemischt werden, führt jedoch zu einem höheren Staubanteil. Fertige Zeichnungen, die mit weichen Pastellen gemacht werden, erfordern Schutz, entweder unter Glas einrahmen oder mit einem Fixierungsmittel besprühen, um ein Verschmieren zu verhindern; Haarspray funktioniert auch, obwohl Vorsicht geboten ist, da Fixiermittel die Farbe oder Textur der Zeichnung beeinflussen können. Weiße Kreide kann als Füllstoff verwendet werden, um blasse und helle Farbtöne mit größerer Leuchtkraft zu erzeugen.

Pan Pastels: Diese werden mit einem Minimum an Bindemittel in flachen Presslingen (ähnlich wie Make-up) formuliert und mit speziellen Soft-Mikroporen-Schwamm-Tools aufgetragen. Es ist keine Flüssigkeit beteiligt. Eine Erfindung des 21. Jahrhunderts, kann Pan Pastels für das gesamte Gemälde oder in Kombination mit weichen und harten Sticks verwendet werden.

Harte Pastellfarben: Diese haben einen höheren Anteil an Bindemittel und weniger Pigment und erzeugen ein scharfes Zeichenmaterial, das für feine Details nützlich ist. Diese können mit anderen Pastellen zum Zeichnen von Konturen und Hinzufügen von Akzenten verwendet werden. Zur Erstellung der vorläufigen Skizzierung einer Komposition werden traditionell harte Pastelle verwendet. Die Farben sind jedoch weniger brilliant und sind im Gegensatz zu weichen Pastellen in einem eingeschränkten Bereich verfügbar.
Pastell Bleistifte: Dies sind Bleistifte mit einem Pastell Blei. Sie sind nützlich, um feine Details hinzuzufügen.

Außerdem wurden Pastelle mit einem anderen Fertigungsansatz entwickelt:
Ölpastelle: Diese haben eine weiche, buttrige Konsistenz und intensive Farben. Sie sind dicht und füllen das Papierkorn und sind etwas schwieriger zu mischen als weiche Pastellfarben, erfordern jedoch kein Fixiermittel. Sie können durch Verdünnung mit Terpentin über die Arbeitsfläche verteilt werden.

Wasserlösliche Pastelle: Diese sind pastellähnlich, enthalten aber eine wasserlösliche Komponente wie Polyethylenglykol. So lassen sich die Farben mit Wasserwäschen zu einer gleichmäßigen, halbtransparenten Konsistenz ausdünnen. Wasserlösliche Pastelle werden in einer begrenzten Farbpalette in kräftigen Farben hergestellt. Sie haben den Vorteil, dass sie aufgrund ihrer Fließfähigkeit ein einfaches Mischen und Mischen der Farbtöne ermöglichen und eine Reihe von Farbtönungseffekten in Abhängigkeit von der Menge an Wasser, die mit einer Bürste auf die Arbeitsfläche aufgetragen wird, ermöglichen.

In Kunstvereinen gab es Diskussionen darüber, was genau als Pastell gilt. Die Pastel Society im Vereinigten Königreich (die älteste Pastellgesellschaft) gibt an, dass die folgenden Medien für ihre Ausstellungen akzeptabel sind: „Pastelle, einschließlich Ölpastell, Kohle, Bleistift, Conté, Sanguine oder andere trockene Medien“. Der Schwerpunkt scheint auf „trockenen Medien“ zu liegen, aber die Debatte geht weiter.