Pedro Alexandrino Fernandes dos Santos (São Paulo, 26. November 1856 – São Paulo, 19. Juli 1942) war Maler, Designer, Dekorateur und Lehrer aus Brasilien. Er hatte eine wichtige Rolle in der brasilianischen naturalistischen Bewegung innerhalb der bildenden Künste. Viele seiner Arbeiten basieren auf Ölgemälden auf Leinwand von Landschaften, Innenräumen und Stilleben. Er entwickelte seine Arbeit im Bundesstaat São Paulo, hauptsächlich in der Hauptstadt und in der Stadt Campinas.

Biografie
Pedro Alexandrino Borges wurde in der Stadt Rua Libero Badaró in São Paulo geboren, damals Rua São José. Er ist der Sohn von Francisco Joaquim Borges Albuquerqui, einem Nachkomme von Bergarbeitern, und Rosa Francisca de Toledo aus São Paulo, geboren in der heutigen Freguesia do Ó. Er wurde am 6. Januar 1857 in der Kirche des Stuhls getauft.

Pedro Alexandrino hatte in seiner Familie eine Beziehung zum künstlerischen Bereich. Sein Vater spielte Musikinstrumente in Kirchen und Partys und malte Gegenstände, die bei typischen regionalen Feierlichkeiten verwendet wurden. Sein Großvater wäre Francisco Rabecão, der das Instrument, das er spielte, in den Nachnamen trug. Es war der Großvater, der für die Alphabetisierung verantwortlich war.

Seit seiner Kindheit und besonders in der Jugend entwickelt sich der Wunsch nach Malerei. 1867, im Alter von 11 Jahren, begann er mit dem französischen Dekorateur Claude-Paul Barandier an der Dekoration der Metropolitan Cathedral of Campinas zu arbeiten. In São Paulo hat zur gleichen Zeit in Palästen, Häusern und anderen Kirchen gearbeitet. 1873 arbeitet er als Malerdekorateur in Kirchen und Privathäusern mit den Bauherren Simão da Costa und José Lucas Medeiros. Mit dem Maler Mato Grosso hatte John Boaventura da Cruz (gegründet in der Kaiserlichen Akademie der Künste) 1880 seinen ersten Malunterricht. João Boaventura kam mit einer Gruppe von Jurastudenten aus Rio de Janeiro nach São Paulo. Die beiden arbeiteten zusammen in der Dekoration der Kirche von Pirapora. Auch in dieser Zeit beginnt Pedro Alexandrino mit der Entwicklung seiner ersten Einzelarbeiten in Residenzen und Villen der Hauptstadt und des Inneren von São Paulo. 1883 begann er bei Almeida Júnior in seinem Atelier in der Rua da Glória in der Nähe von Liberdade zu studieren und diente als Vorlage für einige Werke. Er studierte auch bei José Maria de Medeiros und Zeferino da Costa.

Bildung
Seine akademische Ausbildung beginnt an der Kaiserlichen Akademie der Künste in Rio de Janeiro als Stipendiat, finanziert von der Regierung des Staates São Paulo. Es wurde von dem spanischen Malerdekorateur Villaronga ermutigt, der sich in dieser Zeit in São Paulo befand und in Zeiten finanzieller Schwierigkeiten Pedro Alexandrino finanzierte. Joaquim Egidio de Sousa Aranha, der Marquis von Três Rios, hätte sein Mentor sein können, aber er leugnete, einem Patrizier geholfen zu haben. Zuvor hatte der Künstler bereits das Haus des Marquis (heute Sitz der Polytechnic School of USP) dekoriert. Zwischen 1890 und 1892 war er an der National School of Fine Arts, noch in der Hauptstadt von Rio de Janeiro, beendete sein Studium jedoch nicht. Obwohl Pedro Alexandrino Preise erhalten hat und für seine Arbeiten anerkannt wurde, hat er finanzielle Schwierigkeiten. Er lebt mit seiner Frau Ana Justina Moreira, die er 1884 geheiratet hat, in einem Zimmer und verwendet eine Matte als Bett. Während zweier Jahre (1895 und 1896) war er Professor am Lyceum of Arts and Crafts von São Paulo. Im April 1888 stirbt seine Frau an Typhus. Im Jahr 1894 erhält Goldmedaille der dritten Klasse von der Arbeit Kitchen in the Field. Im selben Jahr eröffnet er ein Atelier in der Straße Lavapés in der Nachbarschaft von Cambucine in São Paulo.

Später, 1897, reiste er mit seiner neuen Frau Cândida Rosa Maria und Almeida Júnior nach Europa. Vor allem in Paris hat er Kontakt mit mehreren Künstlern, darunter René-Loui Chrétien, Antoine Vollon – eine weitere Inspiration für die Vorliebe für die Gemälde des Stilllebens – und Monroy. Besuch der Fernand Cormon Academy, der Quinelau Community School und des Lauri Studios. In Frankreich führt es ein ruhiges Leben ohne große Beschäftigung, aber mit abwechslungsreichen Spaziergängen und Besuchen. Er wird vom Baron von Rothschild in die USA eingeladen. Zur gleichen Zeit ist ein brasilianischer Politiker daran interessiert, Bilder von Alexandrino in den Palast von Champs Elysées zu legen. Obwohl er an die Einladung des Barons gebunden ist, kehrt Alexandrino nach Brasilien zurück. Als er hier ankam, wird er darüber informiert, dass die Gemälde nicht an den Holzwänden des Palastes ausgestellt werden könnten. Zurück in Brasilien, ohne Geld, um 1905 nach Paris zurückzukehren, zeigt er im Liceu de Artes e Ofícios eine Einzelausstellung mit 110 Gemälden, von denen 84 Stillleben sind, ein Genre, das ihn geweiht hat. Er war Professor für einige Modernisten wie Tarsila do Amaral (ab 1917), Anita Malfatti (ab 1919) und Aldo Bonadei (ab 1925). Er war mehrfach ausgezeichnet und stellte seine Arbeiten in Brasilien und im Ausland aus. Er hatte schon immer von einer Rückkehr geträumt und kehrte 1907 nach Paris zurück, wo er sich bis 1909 in französischen Ländern aufhielt. Auf dieser Reise liegen jedoch keine Informationen vor.

Kurz darauf, Anfang 1907, realisiert Alexandrino seinen Wunsch und kehrt nach Paris zurück. Wenn Pedro Alexandrino für immer in Paris hätte leben können. Die leichte Stadt war sein Lieblingsthema in jedem Gespräch und er nannte es „Kulturstadt“. Nach einer weiteren Rückkehr nach Brasilien lebte er in der Nachbarschaft der Republik, in der Rua Sete de Abril, und später in der Calle Major Sertório in Vila Buarque, ebenfalls in der zentralen Region von São Paulo.

Freitags versammelte Pedro Alexandrino gerne Freunde in seinem Atelier für Tee und Kuchen, serviert von seiner Frau Dona Candinha. Sie sprachen über verschiedene Themen, aber es wurden keine Kommentare zu anderen Leuten abgegeben. Alexandrino behielt seinen Hickory-Akzent, auch wenn er französisches Vokabular verwendete. Pedro Alexandrino hatte als großer Bewunderer den Schriftsteller Monteiro Lobato, der in seinen Werken einen Weg sah, Kunst zu einer täglichen Praxis der Absorption zu machen. Lobato schrieb Artikel, die Besuche in Alexandrinos Atelier empfahlen. Obwohl er zu besuchten, nobleren Räumen eingeladen wird, lehnt der Künstler neben der großen Gesellschaft sie normalerweise ab und bevorzugt es, seinen Stil mehr hausgemacht und persönlich zu pflegen.

Laufbahnentwicklung
Während und nach dem Ersten Weltkrieg gewinnt die nationalistische Bewegung in den sozialen Schichten an Stärke. Pedro Alexandrino fügt sich in diesem Zusammenhang ein und bestreitet die Freizügigkeit der brasilianischen Regierung beim Eintritt ausländischer nicht-westlicher Kunst in das Land. So viel, dass kritisiert und nicht in die modernen künstlerischen Bewegungen eingefügt wird. Sie kritisiert auch die technologischen Entwicklungen und die Mechanisierung der Gesellschaft.

In den 1920er Jahren erhielt Pedro Alexandrino die Akademie der Bildenden Künste in Genua. Die Auswirkungen waren großartig und die Bewohner der Abolitionstraßen vom 13. Mai bewegten sich so, dass sie Pedro Alexandrino genannt wurden. Neben Monteiro Lobato hatte Pedro Alexandrino viele Bewunderer, darunter Paulo de Siqueira, Prestes Maia, Julio Mesquita Filho, Amadeu Amaral, Pedro Calmon Duran, Nestor Pestana und Venceslau de Queirós.

In dieser Zeit, in São Paulo, ist es eine Statusfrage, ein Gemälde von Pedro Alexandrino zu Hause zu haben. Ihn brachte die Bewunderung der Nachbarn, Freunde und der High Society. Aufgrund der hohen Verkaufszahlen bleibt Pedro Alexandrino nur wenige Gemälde und kann keine Ausstellungen eröffnen. Als eingeschränkte Person ist wenig über die religiöse Entscheidung des Künstlers bekannt, aber es wird vermutet, dass er ein Atheist war, obwohl er viel Kontakt zu Priestern der katholischen Kirche hatte. Individualist und aus Angst, seinen Raum im künstlerischen Bereich zu verlieren, weigert sich Pedro Alexandrino, andere Künstler zu schätzen, die Stillleben malen. Er glaubt, dass diese Option einzigartig ist und ausschließlich seine ist. Im Jahr 1936 erhält der Vorschlag des italienischen Regierungschefs Pedro Alexandrino den von SM Vittorio Emanuele II. Verliehenen Befehlshaber der italienischen Krone.

Im Alter verliert er seine Begeisterung für Kunst, aber in seinem Atelier werden immer noch Bilder gemalt. Am 19. Juli 1942, um 16:00 Uhr, stirbt Pedro Alexandrino im Alter von 85 Jahren an einer Influenza, die sich zu einer Lungenentzündung entwickelt hat. Die Pinakothek des Bundesstaates São Paulo hat den Halbmast markiert. Der Unterricht an der School of Fine Arts wurde ausgesetzt. Ihre Beerdigung wird vom Staat bezahlt.

Analyse
Almeida Júnior wird der Vorschlag Pedro Alexandrinos zugeschrieben, sich der Stilllebenmalerei zu widmen. Seine Beziehung zu Almeida Júnior war besonders zu Beginn seiner Karriere sehr intensiv. Pedro Alexandrino diente nicht nur als Vorbild für Gemälde wie die Bekehrung des Hl. Paulus, sondern kopierte auch die von seinem Meister gemalten Gemälde in Form von Schulungen. Der Künstler sagte, Almeida Júnior wisse nicht, was seine Version bestimmter Gemälde sei und was sein Schüler sei.

In seinen ersten Ausstellungen wird Pedro Alexandrino für seinen persönlichen und starken, von Füllungen geprägten Stil kritisiert. Im Laufe der Zeit haben sich jedoch die Meinungen geändert, und der Künstler ist populär geworden, weil der Inhalt seiner Werke leicht zu verstehen ist.

Stillleben gilt als eine der schwierigsten Gattungen, die dargestellt werden kann, da kleine Details und Objekte bei der Analyse von Werken eine große Bedeutung für das Verständnis der Intentionen des Künstlers haben.

Pedro Alexandrino war schon vor seiner Abreise nach Europa für das Stillleben gemalt worden. Aber er musste sich spezialisieren und neue Techniken erlernen. Zu Beginn hatte Stephen Silva großen Einfluss. Er strich reibungslos und schien nicht zu putzen. Er zog die kleinen Bilder vor, immer noch künstlich und mit wenig Spontanität. Später beginnt er mit dem Malen größerer Gemälde und kreiert seinen eigenen Stil mit kurzen, kurzen, lebendigen, sorgfältigen und strengen Akzenten.

Stil
Zu den Hauptmerkmalen von Pedro Alexandrino gehören sein kraftvoller Charakterzug und die Optionen, die Objekte der Szene an Orten zu platzieren, die normal und natürlich sind. In den meisten seiner Arbeiten befinden sich die Objekte über einem rustikalen Holztisch, der wie in The Cup mit einem Handtuch halb bedeckt ist. Sie schätzt auch die konkaven und konvexen Formen.

Neben Früchten und Blumen demonstriert Pedro Alexandrino gerne seine Fähigkeiten aus der Lackierung metallischer Objekte, die neben der richtigen Wahl der Farben auch die Darstellung der Reflexion erfordern, die sie bieten. Es ist bekannt als „Master of Metals“. Es ist nicht darauf beschränkt, nur eine Art von Metall darzustellen (Bronze, Silber ua).

Es versteht sich, dass Pedro Alexandrino ein Maler ist, der in seinen künstlerischen Darstellungen keine Exzesse begeht, sowohl in der Farbe als auch in der Menge der Objekte in der Szene. Auf diese Weise sind seine Werke leicht verständlich und entgehen der Realität nicht. Was bei seiner Arbeit auffällt, sind nicht die Details, sondern das Ganze. Daher sind seine Gemälde nicht reich an Details. Der Käse ist ein häufiges Objekt in seinen Werken, das für die Gemälde von Chrétien typisch ist.

Aufklärung ist ein weiteres wichtiges Detail der Arbeiten von Peter Alexandrino. Dies wiederholt sich in den meisten seiner Bilder. Teil der rechten Seite des Betrachters, daher dunkler Hintergrund oder in der Dämmerung. Dieses Merkmal, das Pedro Alexandrino in Frankreich erworben hat, war in der Zeit, in der es sich dort befand. Er lernte, breite, überfüllte Pinselstriche und wenig Farbe zu verwenden, um diese Töne zu erzielen. Aufgrund der Merkmale der Aufklärung werden seine Werke normalerweise als dramatisch und aufrichtig angesehen. Man sagt auch, dass die Werke von Alexandrino alte Gemälde ersetzen und daher für die Zeit altmodisch sind. Pedro Alexandrino-Preise für die Darstellung von Alltagsgewohnheiten und Lebensmitteln, manchmal mit luxuriösen Gegenständen und teuren Früchten oder einfachen und rustikalen Gegenständen. Zu den Lieblingsfrüchten der Darstellung gehörten ausländische: Trauben, Äpfel, Birnen, Nüsse, Aprikosen und Pfirsiche. Pedro Alexandrino hatte nicht immer das Geld, um diese importierten Früchte zu kaufen. Deshalb erhielt er bei vielen Gelegenheiten die Früchte zusammen mit den Aufträgen der Gemälde. Er porträtiert auch Spenden, Mangos, Grafenfrüchte, Carambolas, Jabuticabas, Bananen, Ananas, Orangen, Feigen, Granatäpfel und Cashewnüsse. Er stellte selten Säugetiere dar, eines der wenigen war ein Kaninchen, das bereits tot an einem Nagel als Element eines Bildes hing. Unter den Vögeln malte er Enten, Gänse und Puten. Er stellte gern in seinen Gemälden verfeinerte Krebstiere dar, die in aristokratischem und bürgerlichem Essen, wie Garnelen und Hummer, präsent waren.

In der Regel vor seiner Reise nach Europa fertigt Pedro Alexandrino lediglich das, was er sieht, mit einfachen Themen und feinen Pinselstrichen. In Frankreich ist es nicht auf eine einzige Schule beschränkt und schwankt zwischen Realismus und Impressionismus mit spontanen und natürlichen Pinselstrichen. Dies geht jedoch bei seiner Rückkehr nach Brasilien verloren, als er den schweren Stil und die einfachen Kompositionen wiederherstellt.

Arbeitet
Pedro Alexandrino widmete sich wenig der Landschaftsgestaltung und war daher für seine Aktivitäten in dieser Gegend wenig bekannt. Diese Phase war in der Jugend intensiver. Er malte sogar Landschaften von Pirapora und Salto de Itu. Es gab keine Reihenfolge, ob Werke in großen oder kleinen Größen ausgeführt werden sollten. Hier sind ihre Pinselstriche kaum wahrnehmbar, sie wirken naiv, vielleicht am Anfang ihrer Karriere.

Vor seiner ersten Europareise zeigt Pedro Alexandrino eine Ausstellung in der Trade Guild. Es dauerte 21 Stillleben und fünf Landschaften. Die Landschaftsgestaltung war nicht das, was Alexandrino am nächsten kam und die Wahl für die in Europa verwendeten Farben wiederholte, und diese Beziehung hatte wenig mit Brasilien zu tun. Diese Eigenschaft wird sich nur mit der Geburt der Maler der Moderne ändern. Pedro Alexandrino entwickelte einen großen Teil seiner Kollektion als Landschaftsgärtner in Paris. Als Hintergrund diente der Garten von Luxemburg und das Feld von Villeneuf.

Pedro Alexandrino war kein Porträtkünstler, obwohl er einige Leinwände zu diesem Thema malte und sich um Aufträge kümmerte.

Pedro Alexandrino kommt an, um Innenräume in geringer Menge – etwa zehn – zu malen, jedoch mit hoher Qualität und niederländischem Einfluss.

Persönlichkeit
Pedro Alexandrino war keine Person, die sich mit dem Äußeren beschäftigte, und hatte wenig Eitelkeit. Aber er wollte nicht gerne sein Alter preisgeben, mit der Begründung, dass ein Künstler es niemals erzählen sollte. Er wurde von seinen Freunden als gemütliche Person charakterisiert, die aus dem Rampenlicht rannte. Er ging nicht gerne in eine luxuriöse Umgebung und zog die Bequemlichkeit seines Hauses und seines Ateliers vor.

Persönliches Leben
Er heiratete Ana Justina Moreira im Jahr 1884. Sie starb 1888 an einem Typhus. Kurz darauf verliebt sie sich in ihre Schwägerin Candida Rosa Maria (Dona Candinha), die damals erst 17 Jahre alt war. Das Ehepaar hatte zwei Kinder, Rubens und Van Dick, die wegen fehlender familiärer Anziehungskraft noch Kinder sterben.