Die traditionelle Musik der Philippinen, wie auch die Volksmusik anderer Länder, spiegelt das Leben der gewöhnlichen, meist ländlichen Filipinos wider. Wie seine Gegenstücke in Asien haben viele traditionelle Lieder von den Philippinen eine starke Verbindung mit der Natur. Jedoch verwendet viel von ihm die diatonische Skala eher als die „mehr asiatische“ pentatonische Skala, mit Ausnahme der rituellen Musik der einheimischen Leute.

Einstufung
Traditionelle philippinische Musik spiegelt die Geschichte des Landes als Schmelztiegel verschiedener Kulturen wider. Zu den dominierenden kulturellen Stämmen gehören hispano-mexikanische, amerikanische und teilweise chinesische, indische und islamische. Es ist daher schwierig, das ganze Korpus der philippinischen Musik streng als westlich oder östlich zu klassifizieren.

Ein häufig verwendetes System ist, es nach ethno-linguistischen oder kulturellen Einteilungen zu klassifizieren: zum Beispiel unterscheidet sich die traditionelle Tagalog-Musik, die etwas hispanischer im Geschmack ist, von Ifugao-Musik und Maranao-kulintang-Musik.

Vokalmusik
Eine Gemeinsamkeit ist, dass Vokalmusik für jede ethnische Gruppe des Landes von großer Bedeutung ist. Obwohl es einige Musik für den Tanz gibt, ist die am besten erhaltene Form der traditionellen Musik diejenige, die für die Stimme bestimmt ist, wobei die epische Poesie als die früheste Form gesungen und später durch Instrumentalbegleitung ergänzt wurde. Da die meisten von ihnen mehr als eine Oktave umfassen, werden sie immer noch als in der Kapazität eines durchschnittlichen Sängers betrachtet.

Linguistik der traditionellen Musik
Borromeo bemerkte auch, dass ein interessantes Merkmal der vom Westen beeinflussten traditionellen Musik ist, dass eine Melodie nicht an eine bestimmte Sprache oder einen bestimmten Dialekt gebunden ist. Das Land ist ein Archipel, und so hatten Filipinos während der spanischen Ära keine einheitliche Sprache (Filipino wurde erst 1936 als Nationalsprache eingeführt).

Viele Lieder in den verschiedenen philippinischen Sprachen teilen jedoch die gleiche Melodie, wie die Tagalog Magtanim ay ‚Di Biro, Kapampangan Detining Tanaman Pale und der Gaddang So Payao. Ein anderes Beispiel ist das Visayan-Lied Ako Ining Kailu, das die gleiche Melodie wie Ibanag Melogo y Aya und Kapampangan Ing Manai hat.

Obwohl 90% der Filipinos unterschiedliche Englischkenntnisse haben, wurde kein traditionelles Lied jemals Englisch als die Originalsprache des Textes gefunden. Die größte Anzahl von Liedern sind diejenigen, die die verschiedenen Volkssprachen verwenden, insbesondere die acht Hauptsprachen des Landes. Viele der gesammelten traditionellen Lieder haben eine Übersetzung in Filipino, der Nationalsprache, aber die meisten Gelehrten neigen dazu, ihre Existenz zu ignorieren.

Lieder aus den verschiedenen Minderheitensprachen stehen an zweiter Stelle in der Anerkennung, während Spanier den dritten Platz belegen. Dies schließt nicht die engste lokale Sprache für Spanisch ein, die Chavacano genannt wird, die eine gewisse Verständlichkeit mit Kastilisch hat. Die berühmtesten Lieder in dieser Klassifikation sind vielleicht No Te Vayas de Zamboanga und Viva! Señor Sto. Niño.

Tanzmusik
Nach Vokalmusik ist Tanzmusik die nächste wichtige Form der traditionellen philippinischen Musik. Wie oben erwähnt, ist die beste Form der erhaltenen Musik jene mit Texten, und dies gilt auch für Musik, die einen Tanz begleiten soll. Laut Francisca Reyes-Aquino, die für ihre voluminöse Sammlung von Volkstänzen bekannt ist, singen Menschen, die den Tanz beobachten, die Lieder auf die gleiche Weise, wie Cheerers in einem Spiel singen. Dies ist besonders deutlich in Songs, wo Zwischenrufe Ay !, Aruy-Aruy !, Uy! und HMP! vorhanden sind, wie Paru-parong Bukid.

Musik, die unter diese Kategorie fällt, kann als solche klassifiziert werden, die zu christianisierten Gruppen, muslimischen Gruppen und den anderen ethnischen Gruppen gehören.

Christianisierte Gruppen
Als das Christentum durch seine westlichen Eroberer auf die Philippinen kam, ist die Tanzmusik, die zu den christianisierten Gruppen gehört, auch etwas mit westlicher Musik verwandt. Tanzmusik, die in diese Kategorie fällt, kann auch als Habanera, Jota, Fandango, Polka, Curacha usw. bezeichnet werden und hat die gleichen Merkmale wie jeder andere Namensgeber in der westlichen Hemisphäre.

Es gibt jedoch auch indigene Formen wie Balitao, Tinikling und Cariñosa (Nationaltanz). In einer Studie des Nationalen Künstlers für Musik, Dr. Antonio Molina, verwendet der Balitao, der in den Regionen Tagalog und Visayan berühmt ist, eine 3/4 Taktart mit einem „Achtel-Achtel-Achtel-Achtel“ Beat. Andere verwenden das „Crotchet-Minim“ -Schema, während andere das Schema „punktiertes Achtel-Sechzehntel-Achtel-Achtel-Achtel“ verwenden.

Diese Art von Musik ist im Allgemeinen Freizeitbeschäftigung und, wie traditionelle Musik aus dem Westen, wird für die Geselligkeit verwendet.

Muslimisierte Gruppen
Die höfische und volkstümliche Tanzmusik der muslimisch-philippinischen Gruppen hat alte südostasiatische Musikinstrumente, Modi und Repertoires einigermaßen erhalten, die den weiter nördlich gelegenen lateinamerikanischen Inseln verloren gegangen sind. Es ist wichtig zu beachten, dass strengere Interpretationen des Islam die musikalische Unterhaltung nicht billigen, und daher können die musikalischen Gattungen unter den muslimisierten Filipinos nicht als „islamisch“ betrachtet werden.

Genres teilt Merkmale mit anderen südostasiatischen Hof und Volksmusik: Indonesisch Gamelan, Thai Piphat, Malay Caklempong, Okinawan Min’yō und in geringerem Maße, durch kulturelle Übertragung durch den Rest von Südostasien, ist vergleichbar mit der Musik der abgelegener indischer Subkontinent.

Im Allgemeinen erzählt Musik, die in diese Kategorie fällt, eine Geschichte. Ein Beispiel ist der Singkil, der eine Episode aus den Darangenen (die Maranao-Version des altindischen Epos Ramayana) erzählt. Der Tanz erzählt die Geschichte von Putri Gandingan (Sita), als sie von Rajahmuda Bantugan (Rama) vor zusammenstoßenden Felsen gerettet wurde, dargestellt durch Bambusstangen. Der Singkil gilt als der berühmteste auf den Philippinen in dieser Kategorie für seine wahrgenommene Eleganz und wird auch von Filipinos aus anderen ethnischen Gruppen im ganzen Land aufgeführt.

Musik ist in einigen Regionen des Landes in Kriegen verwandt, da sie die Emotionen von Sieg und Niederlage sowie die Lösung von Konflikten zeigen. Die philippinische Musik hängt auch von den biographischen Faktoren ab: In kühleren Regionen wie den Kordilleren ist der Takt der Musik so langsam, während er in wärmeren Gegenden ziemlich schnell ist.

Indigene Gruppen
Wie säkulare Lieder aus derselben Gruppe hat diese Form der Musik eine Art Beat, obwohl es schwer ist, sie in eine Form von Taktart zu bringen. Percussions werden hauptsächlich für diese Art von Musik verwendet und manchmal reicht ein Gong.

Da die Nähe zur Natur ein Hauptmerkmal dieser ethnischen Gruppen ist, kann man erwarten, dass Tanzschritte, die unter diese Kategorie fallen, eine Nachahmung der Bewegungen von Pflanzen und Tieren einer bestimmten Lokalität sind. Manche Musik nennt man einfach „Monkey Dance“ oder „Robin Dance“ zur Identifikation.

Ein Teil der Musik, die in diese Kategorie fällt, ist rituelle Musik: So gibt es Tänze, die für die Ehe, den Gottesdienst und sogar die Vorbereitung auf einen Krieg verwendet werden.

Popularität
Im Gegensatz zur Volksmusik in Irland, Ungarn, der Tschechischen Republik und dem benachbarten Malaysia hat traditionelle Musik auf den Philippinen nie die heutige Popularität erreicht. Vielleicht liegt es teilweise daran, dass jede Region der Philippinen eine eigene Sprache und mehrere Jahrzehnte Amerikanisierung hat.

Obwohl einige Gruppen versuchten, Lieder von den verschiedenen ethnolinguistischen Gruppen zu sammeln, ist es bisher keiner gelungen, traditionelle Musik zu einem Teil der nationalen Identität zu machen, vielmehr ein nationales Symbol. Es wird selten in der Grundschule unterrichtet, wie in Irland, abgesehen von Kinderliedern. Dies führt zu einer Mentalität, dass traditionelle Lieder Kinderlieder sind.

Der Niedergang wurde durch den Eintritt des Fernsehens beschleunigt, wodurch Populärkulturen aus Europa und den Vereinigten Staaten für ein gemeinsames philippinisches Volk leicht zugänglich wurden. Obwohl die meisten Europäer sagen, dass Filipinos Musik liebende Menschen sind, ist traditionelle Musik immer in Gefahr, in Vergessenheit geraten zu sein.

Es wurde versucht, traditionelle philippinische Musik zu sammeln und zu bewahren, aber die meisten von ihnen konzentrieren sich nur auf die Vokalform. Unter den 400 Jahren der spanischen Kolonialisierung der Philippinen wurde nie eine Sammlung der traditionellen Musik gemacht. Es gibt jedoch Studien über dieses Thema im späten 19. Jahrhundert, als die Romantiker Europas begannen, den Wert von Volksliedern zu finden.

Selbst während der amerikanischen Ära kamen Versuche, traditionelle Musik zu sammeln, ziemlich spät. Vielleicht war die erste Sammlung im Jahr 1919 von Fr. Morice Vanoverberg, der sich auf die traditionelle Musik der Lepanto-Igoroten des Nordens konzentriert. Leider sind nur die Wörter und nicht die Melodien in der Sammlung enthalten.

Die Sammlung mit dem Titel „Philippinische Volkslieder“ von Emilia Cavan gilt als die früheste Sammlung mit Melodien, die 1924 veröffentlicht wurde. Die vielleicht wichtigste Sammlung von Volksliedern ist die „Philippine Progressive Music Series“ von Norberto Romualdez, die in den späten 1920er Jahren veröffentlicht wurde .

Leider haben die Sammler, die mit Romualdez zusammengearbeitet haben, die Lieder nicht in ihren ursprünglichen Sprachen präsentiert, sondern sie ins Englische und Filipino übersetzt. Diese Sammlung enthielt auch einige Lieder, die zur Förderung der nationalen Identität gedacht waren, wie die Nationalhymne der Philippinen, die Philippinen Unser Heimatland und sogar die Philippinen die Schöne (eine Adaption von America the Beautiful). Die Sammlung enthielt auch einige Volkslieder aus anderen Ländern.

Für eine gewisse Zeit wurde Romuallez ‚Sammlung zum Lehrbuch für den Musikunterricht in der Grundschule. Es sorgte auch dafür, dass Volksweisen aus allen Teilen des Landes erhalten blieben und an die nächste Generation von Filipinos weitergegeben werden. Bis heute ist diese Sammlung die wichtigste Sammlung traditioneller Musik aus den Philippinen, da eine Kopie davon noch in den großen städtischen und Provinzbibliotheken des Landes erhältlich ist.

Andere Sammlungen wie die „Filipino Folk Songs“ von Emilia Reysio-Cruz richten sich nach den sogenannten „Acht Hauptsprachen“ des Landes und nach Meinung einiger ist die Sammlung die beste Darstellung der Lieder dieser ethnolinguistischen Gruppen.

Dr. José Maceda, ehemaliger Vorsitzender der Abteilung für asiatische Musikforschung der Musikhochschule der Universität der Philippinen, hat auch eine Sammlung zusammengestellt, die 1953 begann und bis 1972 dauerte. Es folgten auch Sammlungen von seinen Studenten.

In den letzten Jahren des 20. Jahrhunderts bis Anfang des 21. Jahrhunderts veröffentlichte Raul Sunico, Dekan des Konservatoriums für Musik der Universität von Santo Tomas, seine eigene Sammlung. Er begann mit der Veröffentlichung einer Sammlung von Wiegenliedern, gefolgt von Liebesliedern, dann von Arbeitsliedern. Schließlich veröffentlichte er eine Sammlung von Liedern über philippinische Frauen, ein Hauptthema traditioneller Lieder aus allen ethnolinguistischen Gruppen. Alle diese Sammlungen wurden für das Klavier arrangiert und die Wörter werden in ihren ursprünglichen Sprachen gegeben. Eine Übersetzung wird mitgeliefert, ganz zu schweigen von einem kurzen Hintergrund über die Kultur der spezifischen ethnischen Gruppen.

Formen

Es hat das:

Strophische / Einheitsform
Binäre Form
Ternäre Form
Rondo-Form
In Bezug auf traditionelle Tanzmusik ist die siebenbändige Sammlung von Francisca Reyes-Aquino immer noch die wichtigste Sammlung. Bis jetzt ist keiner ihr gefolgt.

Kommerzielle Benutzung
Einige philippinische Rock-Ikonen aus den 1970er Jahren versuchten, Volkslieder aufzunehmen. Florante und Joey Ayala, Bayang Barrios, Freddie Aguilar und die Gruppe Asin, propagierten philippinische Volkslieder, ähnlich dem Phänomen in den Vereinigten Staaten.

Viele seriöse Musiker haben auch Folksongs aufgenommen, aber noch nie hat ein Volkslied so erfolgreich gemacht, dass es in die kommerziellen Charts eindringen würde. Heutzutage neigen populäre Musiker dazu, dieses Genre zu übersehen. Seine Kontinuität ist jetzt hauptsächlich auf Musiker im akademischen Bereich beschränkt.