Pink ist eine blassrote Farbe, die nach einer gleichnamigen Blume benannt ist. Es wurde zuerst als Farbname im späten 17. Jahrhundert verwendet. Laut Umfragen in Europa und den Vereinigten Staaten, ist Rosa die am häufigsten mit Charme, Höflichkeit, Sensibilität, Zärtlichkeit, Süße, Kindheit, Weiblichkeit und Romantik verbundene Farbe. Es wird mit Keuschheit und Unschuld assoziiert, wenn es mit Weiß kombiniert wird, aber mit Erotik und Verführung assoziiert, wenn es mit Lila oder Schwarz kombiniert wird.

Geschichte, Kunst und Mode

Von der Vorgeschichte bis zur Nachklassik
Die Farbe Rosa ist seit der Antike in der Literatur beschrieben. In der Odyssee, die um 800 v. Chr. Geschrieben wurde, schrieb Homer: „Dann, als das Kind des Morgens erschien, rosige Morgengrauen erschien …“ römische Dichter beschrieben auch die Farbe. Roseus ist das lateinische Wort für „rosig“ oder „pink“. Lukrez benutzte das Wort, um die Morgendämmerung in seinem epischen Gedicht über die Natur der Dinge (De rerum natura) zu beschreiben.

Rosa war keine gewöhnliche Farbe in der Mode des Mittelalters; Adlige bevorzugten gewöhnlich hellere Rotweine wie Purpur. Es erschien jedoch in der Frauenmode und in der religiösen Kunst. Im 13. und 14. Jahrhundert wurde das Christuskind in Werken von Cimabue und Duccio manchmal in rosa gekleidet, die Farbe, die mit dem Leib Christi verbunden ist.

In der Hochrenaissance-Malerei der Madonna der Rosa von Raffael präsentiert das Christuskind der Jungfrau Maria eine rosa Blume. Das Rosa war ein Symbol der Ehe und zeigte eine spirituelle Ehe zwischen Mutter und Kind.

Die morderne Geschichte
Frühe Moderne
Während der Renaissance wurde Rosa hauptsächlich für die Fleischfarbe von Gesichtern und Händen verwendet. Das dafür gebräuchliche Pigment wurde Licht Cinabrese genannt; es war eine Mischung aus dem roten Erdpigment Sinopia oder venezianischem Rot und einem weißen Pigment namens Bianco San Genovese oder Kalkweiß. In seinem berühmten Handbuch zur Malerei des 15. Jahrhunderts, Il Libro Dell’Arte, beschrieb Cennino Cennini es so: „Dieses Pigment wird aus der schönsten und leichtesten Sinopia hergestellt, die man findet und mit Johannisweiß vermischt und verrührt in Florenz genannt, und dieses Weiß wird aus durch und durch gereinigtem Weißkalk gemacht, und wenn diese zwei Pigmente gründlich miteinander verglüht sind (das heißt, zwei Teile cinabrese und das dritte Weiß), machen kleine Brote von ihnen wie halbe Walnüsse und gehen Wenn du etwas brauchst, nimm es, wenn es nötig ist, und wenn du es für das Malen von Gesichtern, Händen und Akten an Wänden verwendest … “

Spätmodern
Das 18. Jahrhundert
Das goldene Zeitalter der Farbe Rosa war die Rokokozeit (1720-1777) im 18. Jahrhundert, als Pastellfarben an allen Höfen Europas in Mode kamen. Rosa wurde besonders von Madame de Pompadour (1721-1764), der Geliebten von König Ludwig XV. Von Frankreich, die Kombinationen von blassem Blau und Rosa trug, und hatte eine besondere Tönung von Rosa für sie von der Sevres Porzellanfabrik, geschaffen von geschaffen Hinzufügen von Nuancen von blau, schwarz und gelb.

Während Pink in den Porträts von George Romney von Emma, ​​Lady Hamilton, der zukünftigen Geliebten von Admiral Horatio Nelson, Ende des 18. Jahrhunderts ganz offensichtlich die Farbe der Verführung hatte, hatte es die völlig entgegengesetzte Bedeutung im Porträt von Sarah Barrett Moulton von Thomas Lawrence im Jahr 1794. In diesem Gemälde symbolisierte es Kindheit, Unschuld und Zärtlichkeit. Sarah Moulton war gerade elf Jahre alt, als das Bild gemalt wurde, und starb im folgenden Jahr.

Das 19. Jahrhundert
Im England des 19. Jahrhunderts wurden oft rosa Bänder oder Dekorationen von jungen Jungen getragen; Jungen wurden einfach als kleine Männer betrachtet, und während Männer in England rote Uniformen trugen, trugen Jungen rosa. Tatsächlich war die Kleidung für Kinder im 19. Jahrhundert fast immer weiß, da vor der Erfindung der chemischen Farbstoffe Kleidung jeder Farbe schnell verblasste, wenn sie in kochendem Wasser gewaschen wurde. Königin Victoria wurde 1850 mit ihrem siebten Kind und dritten Sohn, Prinz Arthur, gemalt, der weiß und pink trug.

Das 20. Jahrhundert
Im 20. Jahrhundert wurden die Rottöne mutiger, heller und durchsetzungsfähiger, teilweise aufgrund der Erfindung von chemischen Farbstoffen, die nicht verblassen. Der Pionier in der Schaffung der neuen Welle von Rosa war die italienische Designerin Elsa Schiaparelli (1890-1973), die sich mit den Künstlern der surrealistischen Bewegung, darunter Jean Cocteau, verband. Im Jahr 1931 schuf sie eine neue Sorte der Farbe, genannt Shocking Pink, hergestellt durch Mischen von Magenta mit einer kleinen Menge Weiß. Sie brachte ein Parfum namens Shocking auf den Markt, das in Form eines weiblichen Torsos in einer Flasche verkauft wurde und angeblich der von Mae West nachempfunden war. Ihre Mode, die zusammen mit Künstlern wie Cocteau entworfen wurde, zeigte die neuen Rosa.

In Nazi-Deutschland in den 1930er und 1940er Jahren mussten Häftlinge aus nationalsozialistischen Konzentrationslagern, die der Homosexualität beschuldigt wurden, ein rosa Dreieck tragen. Aus diesem Grund wurde das rosa Dreieck zu einem Symbol der modernen Schwulenrechtsbewegung.

Der Übergang zu Rosa als sexuell differenzierende Farbe für Mädchen erfolgte schrittweise durch den selektiven Prozess des Marktes in den 1930er und 1940er Jahren. In den 1920er Jahren hatten einige Gruppen Rosa als eine männliche Farbe beschrieben, ein Äquivalent des Rots, das für Männer galt, aber leichter für Jungen. Die Geschäfte stellten jedoch fest, dass die Leute sich immer mehr dafür entschieden, Rosa für Mädchen und Blau für Jungen zu kaufen, bis dies in den 1940er Jahren zu einer akzeptierten Norm wurde.

Die US-Präsidentschafts-Amtseinführung von Dwight D. Eisenhower im Jahr 1953, als Eisenhowers Ehefrau Mamie Eisenhower als Antrittsgewand ein rosa Kleid trug, war vermutlich ein wichtiger Wendepunkt für die Assoziation von Pink als Farbe, die mit Mädchen assoziiert wird. Mamies starke Vorliebe für Pink führte zur öffentlichen Assoziation mit Pink als Farbe, die „damenhafte Frauen“ tragen. Das amerikanische Musical Funny Face aus dem Jahr 1957 spielte auch eine Rolle bei der Festigung der Assoziation der Farbe mit Frauen.

Im Jahr 1973, Sheila Levrant de Bretteville erstellt „Pink“, eine Breitseite (Poster), um die Vorstellungen von Geschlecht als mit der Farbe Rosa, für eine Ausstellung des American Institute of Graphic Arts über Farbe zu erkunden. Dies war der einzige Eintrag über die Farbe Pink. Verschiedene Frauen, darunter viele im Feminist Studio Workshop im Woman’s Building, haben Beiträge eingereicht, die ihre Assoziation mit der Farbe untersuchen. De Bretteville arrangierte die Papierquadrate zu einem „Quilt“, aus dem Plakate gedruckt und überall in Los Angeles verbreitet wurden. Sie wurde oft als „Pinky“ bezeichnet.

Die Umgebenen Inseln von Christo und Jeanne-Claude umkreisten bewaldete Inseln in der Biscayne Bay in Miami mit 600.000 m2 leuchtend rosa Stoff. Thomas von Taschitzki hat gesagt, dass „die monochromen rosa Umhüllungen“ … „einen Kontrapunkt zu den kleinen grünen bewaldeten Inseln bilden“.

Viele von Franz Wests Aluminiumskulpturen wurden oft leuchtend rosa gemalt, zum Beispiel Sexualitätssymbol (Symbol der Sexualität). West hat gesagt, dass das Pink als „Aufschrei der Natur“ gedacht war.