Pittura infamante (italienisch für „diffamierendes Porträt“) ist ein Genre der verleumderischen Malerei und des Reliefs, wie es im Renaissance-Italien in den Stadtstaaten im Norden und im Zentrum der italienischen Halbinsel während des Trecento, Quattrocento und Cinquecento üblich ist. Populäre Themen von pittura infamante sind Verräter, Diebe und diejenigen, die des Konkurses oder des öffentlichen Betrugs schuldig sind, oft in Fällen, in denen kein Rechtsbehelf zur Verfügung stand. Die Pittura Infamante, die von Regierungen von Stadtstaaten in Auftrag gegeben und in öffentlichen Zentren ausgestellt wurde, waren sowohl eine Form von „kommunaler Justiz“ (oder „forensischer Kunst“) als auch ein Medium für interne politische Kämpfe.

Nach Samuel Edgerton begann das Genre gerade dann abzunehmen, als es eher als Kunstform denn als Abbild galt; die Macht des Genres, die von einem feudal-basierten Ehrenkodex abgeleitet wurde, wo Scham eine der bedeutendsten sozialen Strafen war. Als solche hat pittura infamante ihre Wurzeln in den Lehren von Fama und Infamia im antiken römischen Recht.

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Pitture infamanti könnte an jedem öffentlichen Ort erscheinen, aber einige Orte wurden häufiger mit ihnen geschmückt; Zum Beispiel enthielt die Außenseite des Bargello im ersten Stock regelmäßig zahlreiche Fresken in Pittura infamante in Lebensgröße. Das florentinische Gesetz verlangte, dass der Podestà solche Karikaturen malte und mit einer verbalen Identifizierung diejenigen schloss, die in der Missachtung des Gerichts wegen finanzieller Vergehen (uneinbringliche Forderungen, Bankrott, Betrug, Fälschung usw.) gehalten wurden. Pitture infamanti waren im republikanischen Florenz viel häufiger anzutreffen als in autokratischen Stadtstaaten, deren Herrscher sie oft als Quellen des „Misstrauens“ ansahen.

Schande und Ehre
Das Ziel der Image-Produktionen war es, die Leute buchstäblich abzuhängen, die sich für unangemessen hielten. Die öffentliche Schande, die sie erlitten, galt als die schlimmste soziale Strafe. Wenn es nicht möglich wäre, die Person mit rechtlichen Sanktionen zu treffen, könnte er durch die sogenannte Verlängerung in der Öffentlichkeit auf verleumderische Bilder des Publikums zurückgreifen. Die Porträts waren oft saubere Befehle, die von den Gouverneuren der Stadtstaaten beschafft wurden. So diente Pittura Infamante auch als eine Form der „Gemeindejustiz“. )

Der Ausdruck und die Methode der Produktion kamen von einer feudalen Idee der Scham. Das Gesicht zu verlieren wurde als die wichtigste Form der öffentlichen Bestrafung angesehen. An diesem Punkt kann auch gesagt werden, dass pittura infamante über die Lehre von Fama und Infamie im antiken römischen Recht unterrichtet wird.

Auflegen nach einem Bein sollte auch ein Ausdruck von Wicklung sein.

Mittel im Machtkampf
Das Thema lud fast zu Harselas politischen Gegnern ein. In solchen Fällen wurde Pittura infamante als Machtmittel missbraucht und führte oft zu erbitterten inneren Kämpfen, weil sie in rein politischen Kontroversen eine entscheidende Rolle spielten.

Laut Edgerton verlor das Genre seinen Ruf und verlor an Popularität, als es begann, als eigenständige Kunstform zu wachsen. Die Professionalität der Aufführung lenkte die Aufmerksamkeit von der ursprünglichen Idee ab, dass die Bilder eine Strafe in effigie darstellen würden.

Dekoration und Herstellung
Pittura infamante konnte überall auf öffentlichen Plätzen agieren, aber einige Gebäude wurden häufiger benutzt als andere. Ein Ort, der fortwährend mit einer reichen Anzahl von Pittura infamante in voller Körpergröße verziert wurde, war der Palazzo del Bargello. Die Florentiner Gesetze forderten, dass Podestà solche Karikaturen von Leuten malen ließ, die finanzielle Ausfälle begangen hatten (unbezahlte Schulden hatten, bankrott gingen oder Betrug, Fälschungen und dergleichen betrieben), begleitet von einer verbalen Identifizierung derer, die das Gesetz verachteten. etc.). Pittura infamante war weit verbreitet in Florenz, wo die Herrscher die Bilder für die Quelle des „einfachen Rufs“ hielten.

Pittura infamante könnte natürlich günstigere Porträts als Ausgangspunkt haben, und in solchen Fällen war der Effekt um so mehr, als der Künstler zusätzlich eine sarkastische Bemerkung zu einer vertrauten Darstellung gab. Indem man gewohnheitsmäßige Beziehungen auf den Kopf stellt, betont etwas Ähnliches wie die Beschreibung von mundus inversus („umgekehrte Welten“), dass man den Kontrast zur allgemeinen Wahrnehmung und Erniedrigung eines Schattens betont, der über seine frühere Ausstrahlung geworfen wird.

Themen
Gemeinsame Themen der pittura infamante – die eigentlich erniedrigend sein sollten – umfassen die Darstellung des Motivs als eine Mitra tragend oder kopfüber hängend, in Anwesenheit von unreinen Tieren wie Schweinen oder Eseln oder als bösen wie Schlangen; pittura infamante würde auch Unterschriften enthalten, die die Straftaten des Themas auflisten. Pittura infamante könnte als günstigere Darstellungen entstehen, die erst dann transformiert werden, wenn das Subjekt in Ungnade gefallen ist.

Bilder
Pittura infamante stellte immer Männer und nie Frauen dar und stellte gewöhnlich Oberschichtmänner dar (die am meisten durch Charaktermord verlieren würden). Der Akt des Erhängens selbst war ebenfalls bedeutsam, da wohlhabenden Kriminellen im Allgemeinen das Privileg der Enthauptung und nicht des Hängens gewährt wurde; Aufhängen war auch in religiösen Kontexten beschämend (z. B. Judas). Der Topos von Mundus inversus („Welt auf den Kopf“) wird oft mit Komödie und Demütigung assoziiert.

Berühmte Künstler, die Fresken aus dem Pitture Infamanti gemalt haben, sind Andrea del Castagno, Sandro Botticelli und Andrea del Sarto. Es gibt keine überlebenden Beispiele von Pitture Infamanti Fresken, aber zeitgenössische Quellen deuten darauf hin, dass sie hell gefärbt waren. Detaillierte Beschreibungen von Pitture Infamanti in Primärquellen sind selten. Es sind jedoch nur wenige vorbereitende Zeichnungen vorhanden, und The Hanged Man von Tarot-Karten soll dem archetypischen pittura infamante-Thema ähneln, da Tarot-Decks in den 1440er Jahren zum ersten Mal in Norditalien hergestellt wurden.

Aufzeichnungen
Dokumentarische Beweise für Pittura infamante außerhalb Italiens sind seltener, aber existent. Zum Beispiel unterstützen Aufzeichnungen die Verwendung von „sehr unangenehmen Bildern“, die während des Hundertjährigen Krieges und der Regierungszeit Ludwigs XI. In Frankreich und später – in England und Norddeutschland – auf Tücher gemalt wurden.

Pitture infamanti waren der Kontrapunkt einer anderen zeitgenössischen Form des säkularen, abendfüllenden Porträts: uomini famosi („berühmte Männer“) oder uomini illustri („erhabene Männer“), die Figuren aus dem Alten Testament oder der Antike im positiven Sinne allgemein darstellten im Inneren von privaten oder zivilen Gebäuden als moralische Vorbilder.

Themen der Pittura Infamante
Bologna
Konrad von Landau, an den Wänden von Bologna wegen Verrat gemalt; Als Antwort darauf schuf Landau eine eigene „pittura infamante“ auf dem Sattel seines Pferdes, auf der die Lokalpolitiker dargestellt waren, die kopfüber in der Hand einer riesigen Hure lagen.

Fermo
Rinaldo da Monteverde, der päpstliche Gouverneur von Fermo, „fiel der Demütigung der Volksgerechtigkeit“ in Form einer pittura infamante zum Opfer.

Florenz
Niccolò Piccinino, im Palazzo della Signoria im Jahr 1428, der ihn in Ketten hängend darstellte; „depaint“ im April 1430. Das Aufhängen um einen Fuß war ein gemeinsames Thema für Pittura infamante von Condottieri, die die Seiten wechselten.
Die acht Pazzi-Verschwörer, an der Wand über der Dogana von Botticelli, im Auftrag des Otto di Guardia im Jahr 1478; sichtbar von der Sala dei Gigli bis zu seiner Auflösung im Jahre 1494.
Ridolfo di Camerino, „Verräter der heiligen Mutterkirche, des Popolo und der Gemeinde von Florenz und all seinen Verbündeten“, auf dem Galgen hängend, mit einer Sirene an seinem linken Fuß an der Fassade des Heeresamtes aufgehängt seine linke und ein Basilisk zu seiner Rechten, während er noch seine Mitra trug (um den 13. Oktober 1377).
Rodolfo II. Da Varano, der während des Achtkönigskrieges zum Papst übergelaufen war, zeigte an einem Galgen, der am Hals eines Teufels befestigt war.

Mailand
Reliefs von Friedrich Barbarossa und Beatrice von Burgund an der Porta Romana und Porta Tosa, Mailand.