Renaissance-Bankett

Das Renaissance-Bankett ist eine Kunstform, die den Geschmack der Show mit Musik und Tisch kombiniert.

„Ein herrliches Fest, alles Schatten, Traum, Chimäre, Fiktion, Metapher und Allegorie.“

(Christopher von Messisbugo, Banchetti, Komponisten von Essen und allgemeiner Apparat, Ferrara, 1549)
Es ist eine Darstellung der Macht, die durch die Prahlerei der Symbole des Tisches ausgedrückt wird, durch die die Größe des Prinzen erhöht wird.

Ursprung
Diese Kunstform, in der Pracht das Schlüsselwort ist, nimmt wahrscheinlich in Neapel Form an und breitet sich dann mit der Hochzeit von Ercole I d’Este und Eleonora d’Aragona zu den Höfen Norditaliens aus. Zwischen der Herrschaft von Herkules II und dem des letzten Herzogs von Ferrara Alfonso II. Wird Ferrara zu jener Zeit als „die erste wirklich moderne Stadt Europas“ bezeichnet.

Eigenschaften
Neben den spektakulären Aufbauten und den künstlerischen kulinarischen Kompositionen zeichnet sich das Renaissance-Bankett durch die Kunst der feinen Bedienung aus, die vom „Büro des Mundes“, bestehend aus der Kopfhaut, dem Tranchiermesser und dem Becherhalter, zusammengestellt wird zu einer sehr ritualisierten Geste. Der Gegenstand von echten technischen Abhandlungen war die Figur des Schnitzers, der geschickt das Fleisch in die Luft schnitt und das Essen schmeckte. Der Becherhalter, der für den Weindienst zuständig war, hatte auch die Kompetenz, Überzeugungen zu machen, das heißt sicherzustellen, dass das Getränk nicht vergiftet wurde. Aus diesem Ausdruck leitet sich auch der Name ab, der der Ausstellung von Möbeln gegeben wurde, die bereit waren, im Bankett verwendet zu werden. Unter all diesen mit der Tabelle verbundenen Berufen war auch die Figur des Dapìfero (Träger des Essens) wichtig.

Dem Bankett gehen oft ein Karussell, ein Palio, ein Ringrennen, ein Gans- oder Schweinefleisch, maskierte und maurische Spiele (wenn die Party vom Karneval begleitet wird) oder eine pompöse Prozession mit Karren und Triumphbögen durch die Stadt voraus.

Die Räume des Gebäudes sind verschönert, um den Gästen eine verzauberte Welt zu bieten: kurz vor ihrer Ankunft werden die Wandteppiche, die Teppiche, die Corami (gearbeitete Leder) in der Halle arrangiert, zusammen mit den ephemeren Arrangements, die die mobile Dekoration von das Bankett, das in der Garderobe des Prinzen gehalten wurde. Dieser prächtige Rahmen stellt ländliche und spielerische Motive, Aussichten von Gärten und Landschaften dar, denen Grenzen mit naturalistischen Motiven (Pflanzen, Blumen oder Putten) hinzugefügt sind.

Der Beginn des eigentlichen Banketts wurde durch den Klang von Trompeten und Tamburinen angekündigt, der bei jedem neuen Kurs wiederholt wurde. Es war üblich, ein Publikum von Bürgern, Handwerkern und Ordensleuten zum Bankett einzuladen. Das Mittagessen wurde normalerweise von Musik und Theateraufführungen begleitet. Die Anzahl der Gänge könnte beeindruckend sein, mit Hunderten von Gerichten.

Konfiguration
Der erste Text, der die Vorbereitung des Tisches für eine lange Zeit beschreibt, findet sich im Handbuch Il libro de cozina, geschrieben von Robert de Nola, zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Neben den ikonographischen Quellen liefern auch die Sensen Cristoforo da Messisbugo, Giaccomo Grana, Vincenzo Cervio und Giovan Battista Rossetti genaue Chroniken.

Die Möbel für den Tisch und die Sideboards wurden oft von großen Künstlern wie Leonardo da Vinci, Benvenuto Cellini, Tiziano, Giulio Romano, Andrea del Sarto entworfen und geschaffen …

Tabelle
Besonders spektakulär waren die Kulissen für Hochzeitsbankette, wie sie im Dezember 1565 für die Hochzeit von Alfons II. Und Barbara von Österreich angefertigt wurden: Rossetti überließ uns in seinem Buch unter anderem eine ausführliche Beschreibung der Stoffe, die damals eine Hauptrolle spielten Der Raum verwandelte sich in eine phantasievolle Meereswelt mit Felsen und Höhlen, die mit türkisfarbenem Ormesino und goldenen Schuppen gesäumt waren, alle in grünem Samt gekleidet, und denen, die die ersten Gänge servierten, drei, alle mit Goldflocken, andere mit weniger Unkosten, Tische mit drei Tischdecken und aabove Mantil, die nicht von den Bändern fielen, die aufkamen, als die Kälte ohne irgendjemandes Verachtung aufstieg, es war dieser Mantel vor allem bearbeitet von sehr feinem Seewellenstoff cimadure, mit verschiedenen Monstern oben. Die Servietten waren in Form verschiedener Fische mit dünnen Schuppen aus Silber in verschiedenen Meeresfarben gefaltet, die abwischten, das saubere Soda-Handtuch blieben und offenherzig waren.

Der Karnevalstag war auch eine Gelegenheit, Bankette zu organisieren. Nach dem Kompendium vom 14. Februar 1548 wurde der Herzogstafel von silbernen Lampen erhellt, um den Blick nicht zu verlieren. Jenseits der Mäntel war der Tisch mit vier Silbersalz ausgelegt, und für jede Person eine Serviette und ein Messer, ein Brot und eine Kreszenz, Zucker und Eigelb.

Besteck
Silberware ist weit verbreitet und nimmt an der Größe des Dienstes teil. Wesentliche Möbel des Esszimmers, die schönsten Stücke wurden im Freien auf den Sideboards oder auf dem ersten Tisch ausgestellt: während für die Möbel und Besteck der anderen Tische, die verwendeten Materialien waren vile (Messing, Eisen oder Zinn).

In den Beständen der Post-mortem-Waren der Prinzipien, wie die von Giovanni Andrea Doria, sind Hunderte von silbernen Parade-Möbeln aufgeführt (oft mit phantasievollen Formen und dekorativen Motiven). Und es gibt immer vorhanden Krüge mit Becken, Besteck, Teller, Tassen, Glas, Obstschalen, Konditor, Salzstreuer, Vasen, Flaschen, Bäcker, Zuckerdosen, Eierbecher, Geschirrwärmer, Parfümhersteller, Kerzenhalter … Im Inventar von Waren Kardinal Ercole Gonzaga, jedes Objekt ist mit seinem Gewicht in Silber (in Marke, Unze und Geld) aufgeführt.

Keramik
Die höchste Pracht des Glaubens findet sich in den Werkstätten der Majolika-Meister in Faenza und Urbino, wo der zweite und dritte Brautglaube von Alfons II. In Auftrag gegeben wird. Berühmt ist auch der Service aus dem Glauben an bemalte Majolika von Niccolò Pellipario (genannt Nicola da Urbino) für Isabella d’Este.

Glas
Mit ihren innovativen Produkten und ihrer unvergleichlichen Finesse wird die venezianische Glasmacherin (Isabella d’Este war ein großer Kunde der Murano-Öfen) während der gesamten Renaissance die Referenzeinrichtung der herrschaftlichen Paläste bleiben: zwischen den Glaskeramik in den Kantinen sind Inge, Pilgerflaschen, Becher, Tassen, Aquarelle und Schalen aus farbigem Glas oder reinem Kristall mit Emaildekor. Im sechzehnten Jahrhundert sind die Glaslieferungen auch mit filigraner Dekoration (Typen „a retorti“, „a reticello“ oder „lattimo“) versehen, während in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts, von den Renaissance – Behausungen, die Glas „Eis“ semi-opak.

Küche
In der Renaissance – Gastronomie war das wichtigste der Statussymbole der Tisch Zucker (auch „Cyprus – Pulver“ genannt), der alle Arten von Speisen, vor allem Süßigkeiten, bedecken und verschönern konnte, die in Form von unglaublichen Werken von Goldschmiedekunst. Und bei der Auswahl von Zucker riet Castore Durante, dass das Beste sehr weiß, ernst, hart und sehr schwer zu brechen sein sollte.

Während des Banketts dominierte der bittersüße und würzige Geschmack, der durch Gewürze wie Agresto erhalten wurde. Es wurden alle Arten von wild gefiederten oder pelzigen Vögeln, insbesondere Watvögeln und Geflügel, gedient: sehr begehrt war der Kormoran vom Anfang des sechzehnten Jahrhunderts, dann zwischen 1555 und 1650 der Schwan, der Storch, der ‚Reiher, der Kranich und der Pfau. Der Fluss oder die Fischteiche lieferten frischen Fisch: Der Stör und die Alosa waren sehr geschätzt.

Weine
Für die am Tisch servierten Weine empfahl Messisbugo, Malvasia, Racese (Wein aus Ligurien), Magnaguerra (aus Kampanien), Vernaccia, Trebbiano, Siruolo (Markenwein), Greco Tuscan aus Greco di Somma Vesuviana aus Graspia zu bestellen , von Corso (Wein von Korsika), von Sanseverino von Kampanien, von romanischem Latein. Paul III, ein großer Enophiler, der von seinem Flaschenhalter Sante Lancerio empfohlen wurde, schätzte zahlreiche Weine, insbesondere den Monterano-Wein. Stattdessen wollte Ippolito d’Este seinen Gästen französische Weine anbieten.

Musik
Das Mittagessen wird von Musikern begleitet, die spielen und singen, insbesondere um die sich wiederholende Kadenz der langen Reihe von Kursen zu unterbrechen. In seinen Dialogen informiert uns Massimo Troiano genau über die verschiedenen Instrumente und Stücke, die anlässlich der Hochzeitsfeierlichkeiten zwischen Wilhelm V. von Bayern und Renata di Lorena gespielt wurden: Für das erste Leben spielten die Musiker eine siebenteilige Motette von Orlando di Lasso, mit fünf großen Croissants und zwei Posaunen. Und dann kamen Trompeten und Tabalini aus dem zweiten Leben aus der Küche. […] Und die Musiker spielten zu sechst Werke, unter anderem ein sehr süßes Madrigal von Alessandro Striggio mit sechs großen Posaunen , der Bass geht acht Stimmen tiefer von den anderen Gemeinden, nach dem Klang von Trompeten und Wappenrock, wurde die dritte Mahlzeit gebracht […] Und es gab verschiedene Sonaten, sechs und eine unter den anderen von Cipriano de Rore mit sechs Viola von Arm; auch der vierte Teller wird gebracht […] Und hier wurden verschiedene und schöne Konzerte gemacht, zu dodeci, Werken von Annibale Padovano und anderen Autoren, zusammengestellt mit sechs Violinveilchen, fünf Posaunen, einem Croissant […] Am Abend dann In dem opulenten Abendessen unter anderen Interventionen, Orlando di Lasso hatte eine Fünf-Mann-Oper von Maddalena Casulana singen …. Andere Komponisten der Musik für verschiedene festliche Anlässe sind Giovanni Pierluigi da Palestrina, Philippe de Monte, Costanzo Festa, Adrian Willaert, Alfonso della Viola und Girolamo Parabosco.

Die ikonographischen Quellen präsentieren auch bedeutende musikalische Details, besonders mit dem Thema der Hochzeit zu Kana. Zum Beispiel wurden in Ferrara in drei Jahrzehnten, zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert, sechs Gemälde (vier Versionen der Hochzeit zu Kana, ein Abendessen im Haus von Simon und ein Convitto von Assuero) von Bankettszenen, in denen Musiker dargestellt werden, gemacht .

Theater
Die Theateraufführungen gehören neben der Karwoche und dem Karneval auch zu den Intermezzi der Bankette. Pietro Aretino, Ludovico Ariosto und Ruzante, alle Intellektuellen im Dienste der Gerichte, nehmen einen besonderen Platz ein. Für die Ferrara Estense wird Ariosto, neben dem wütenden Orlando, lustige Plautin inspirierte Komödien wie La Cassaria und La Lena schreiben.