Saisonale Blumenmalereien, Bergartenmuseum

Seit der Antike in Japan liebe ich Blumen, die vier Jahreszeiten färben, ich habe Poesie in der Poesie und drückte es als ein Design von Gemälden und Kunsthandwerk aus. Seit dem Beginn der modernen Ära, während wir die Tradition der anspruchsvollen Blumenvogellackmalerei und Blumenzeichnung erben, suchen wir nach neuen Blumenausdrücken, die einen modernen Sinn beinhalten und einzigartige und reiche Werke schaffen.

Das Yamato Museum of Art befand sich in der Nähe der Sakura-Sehenswürdigkeiten / Chidorigafuchi. In jedem Frühling im Frühjahr haben wir eine Ausstellung zum Thema Kirschblüten organisiert und eine positive Resonanz erhalten. „Blume“ ist eines der beliebtesten Themen, und viele Stimmen wurden gebeten, das Bild von Kirschblüten und Blumen auch nach dem Umzug zu sehen. Die Stimme in der ich treffen, wie ein Projekt mit dem Thema Blume das erste Mal nach der Übertragung zu sein, wird Ausstellung statt „Hyakka“ den Veranstaltungsort zu füllen mit Gemälden der Blumen der vier Jahreszeit darstellen.

Kirschblüten, die blühen und blühen, die zerstreuten Streublumen haben die Herzen der Menschen seit der Antike gefangen und wurden geliebt als Blumen, die Japan symbolisieren. Alte erschien sein Aussehen in Möbel und Utensilien des Adels der Heian-Zeit, schließlich Kirsch Motive in der Rüstung und Rüstung der Kamakura-Zeit gefunden wird kommen, zu bevorzugen, als den Geist der Samurai auszudrücken. Dann diversifizierte Motive der Kirschblüten in der Muromachi-Zeit, integriert in das Design des Paravent und Möbel seit der Momoyama-Zeit, wird die Zeit Genroku zusammen mit dem Erscheinen der Menschen dargestellt wird die Kirschblüten zu genießen. Die Kirschblüten, die auf diese Weise eng mit dem Leben und der Geschichte Japans verbunden waren, werden auch nach der Meiji-Ära geliebt und ziehen bis heute noch mehr Maler an.

Der Berg Fuji, der in Japan die höchste Erhebung aufweist, war seit alters her das Objekt des Glaubens als Bergwallfahrt nach Japan. Der Auftritt als prächtiger selbständiger Gipfel und die Schönheit der umgebenden Landschaft wurden in zahlreichen Poesie-Liedern aus der Manyoha-Zeit geschrieben und haben viele Kunstwerke geschaffen. Neben Mt. Fuji, den es gesagt werden kann, dass der Grundstein für den japanischen Geist, tief verstrickt mit dem Sinne für Schönheit, der Bushido und Yamatogokoro führt, hat Sakura von den Japanern seit der Antike geliebt worden, und O zum ersten Mal der „Blume des Königs“ Knopf Frühlingsblumen verleihen den Exponaten Farbe.

In dieser Ausstellung, das Zentrum der modernen japanischer Malerei, aus der späten Edo-Zeit des Künstlers, darunter die Hoitsu Sakai, bis der Maler, der auch nach immer Uemura Matsutakamurara März aktiv war, präsentiert die Arbeit von etwa 50 Punkten. „Daigo“ von Togyū Okumura zeichnet einen Kirschbaum in einer einzigartigen blassen weichen Farben, von Heihachiro Fukuda die subtilen und tiefgründiger Welt volle Nutzung der Rückseite farbig „Button“ und Tarashikomi von Rimpa einzigartig dekorativem abheben Hoitsu Sakai zu belichten von „Kikushokin view“, wie die schönen von Mifune Hayami wurde in Farbe und Form in den Moment „Tsubakinohana“ von Kazue, Frühling, Sommer, Herbst, Winter … zusammen mit dem Wettbewerb der Blumen kondensieren, die die jeweilige Jahreszeit dekorieren, Maler, die wir in die Ära gelegt haben Ich hoffe, dass Sie die Welt der Ausdrucksformen, die von Einfallsreichtum und Einfallsreichtum geprägt sind, voll und ganz genießen können.

„Die Gesellschaft durch die Kunst, vor allem Beitrag will wegen der Kultur“ der Yamatane-Kunstmuseum ursprünglicher Idee, 1966, öffnete es als Museum der ersten japanischen Malerei Experten der Nation. Seitdem beschäftigen wir uns seit etwa einem halben Jahrhundert mit der Sammlung, Recherche, Publikation und Verbreitung von modernen und zeitgenössischen japanischen Gemälden.

Japanische Malerei ist eine Kunst, die natürliche Materialien wie Steinfarbe und japanisches Papier verwendet. In Thema und Ausdruck werden die Schönheit der Natur und das Gefühl der Jahreszeit geschätzt, die das traditionelle ästhetische Empfinden Japans widerspiegeln, das im Leben mit der Natur gepflegt wird. Das Yamato Art Museum hofft, den Charme japanischer Gemälde, die über einen langen Zeitraum hinweg in der einzigartigen Natur und dem einzigartigen Klima Japans hergestellt wurden, möglichst vielen Menschen unabhängig von Alter, Geschlecht oder Nationalität zu vermitteln Ich denke nach. Darüber hinaus möchten wir verschiedene Aktivitäten entwickeln, um die japanische Malerei in die Zukunft zu übernehmen.

Im 21. Jahrhundert erleben die Gesellschaft und die Umwelt, die uns umgeben, drastische Veränderungen wie Globalisierung, Informationstechnologie und Innovation. Unter solchen Umständen wird die Bedeutung von Kulturen und Künsten, die die Köpfe der Menschen bereichern, überprüft, und die Rolle, die Museen spielen, wird erneut in Frage gestellt. Durch alle Arten von Aktivitäten, einschließlich Ausstellungen und Bildungsverbreitung, möchte das Hotel ein Kunstmuseum sein, das die Pracht der japanischen Malerei und der japanischen Kultur vermittelt und die Aufregung, Entdeckungen, Freude und Frieden der Menschen bringen kann.

Gebirgsart „Gesellschaft durch Kunst, insbesondere beigetragen für die Kultur wollen“ des Museum of Art als Kern der Philosophie, und dokumentierten den Geist und wurden gemeinsame Werte weitergegeben haben wir die Grundphilosophie des Berg Art Museum gegründet. Außerdem wollte ich die Wunderbarkeit der japanischen Malerei verbreiten und fügte dem traditionellen Logo ein neues Symbol hinzu (Design: Taku Sato). Darüber hinaus haben wir den „Seed Mountain Kunstmuseum Nippon Painting Award 2016“ durchgeführt, der einst den „Yamami Art Museum Award“ in einer für eine neue Ära geeigneten Form annahm und wiederbelebte. Wir planen, diesen Preis kontinuierlich zu halten, ich hoffe, dass er dazu beitragen wird, die japanische Malerei in die Zukunft zu tragen und sie der Welt zu vermitteln.

„Wie Kunstliebhaber sind ebenso, auch ist es, dass, wenn ich Sie weit Güte der japanischen Malerei sein geschmeckt, die nicht zu viel von einer Kante war so weit in der Tat meinen Willen der Wunsch der ist“ links ein Wort. Zusätzlich zu den Gedanken dieses Gründers wollen wir japanische Gemälde im 21. Jahrhundert verbreiten und wir machen verschiedene Initiativen von Ausstellungen und Bildungsförderungsaktivitäten bis zur Verbreitung von Informationen über das Internet.

Kultur und Kunst können den Geist der Menschen bereichern. Im 21. Jahrhundert denken wir, dass wir mit fortschreitender Globalisierung auch in der internationalen Gemeinschaft noch bedeutungsvollere Aktivitäten betreiben werden, indem wir den Reiz der japanischen Malerei, die in Japan sowohl in Japan als auch im Ausland liegt, weit verbreiten. Wir hoffen, durch verschiedene Aktivitäten, von Ausstellungen mit freundlichen Themen bis hin zu stetiger Forschung, die japanische Kultur und Wissenschaft weiter zu fördern und zu entwickeln.