Gessiron Alves de Franco, bekannt als Siron Franco (geboren 26. Juli 1947) brasilianische Maler, Designer und Bildhauer, Maler, Zeichner und Bildhauer. Er verbrachte seine Kindheit und Jugend in Goiânia, mit seiner ersten Gemälde Ausrichtung mit DJ Oliveira und Cleber Gouveia. Er begann Lebensunterhalt, indem sie und Bilder zu verkaufen. Von 1965 entschied er sich für Zeichnung zu konzentrieren, im Anschluss an die grotesken und unwirklich Skizzen, die er im Sinn hatte. Von 1969 bis 1971 lebte er in São Paulo, die Werkstätten von Bernardo Cid und Walter Levi, in São Paulo besuchen und die Integration der Gruppe, die die Ausstellung Surrealismus und Fantastic Art, in der Seta Gallery gemacht.

Besitzer einer einwandfreien Technik, gibt Siron eine dramatische Atmosphäre zu seinen Bildern mit dunklen, grauen und braunen Tönen. Mit mehr als 30.000 Stücken geschaffen, sowie Einrichtungen und städtischen Störungen auf der ganzen Welt, seine Arbeit wurde in mehr als hundert Konferenzen auf der ganzen Welt, einschließlich den wichtigsten Ausstellungen und Biennalen präsentiert. Im Jahr 2012 Installationen Siron Franco in Rio +20 nahm die Besucher den Atem. Der Schwerpunkt lag auf den von kriminellen Feuern auf der brasilianische Savanne verursachten Schäden in Portugiesisch als Cerrado bekannt, die die native Biom von Siron nativen Bundesstaat Goias im Herzen des brasilianischen Territoriums sind.

Siron Franco wurde in Goiás Velho, GO, am 26. Juli geboren, 1947 Siron Franco verbrachte seine Kindheit und Jugend in Goiânia, seinen ersten Malunterricht unter der Leitung der Künstler DJ Cleber Oliveira und Cleber Gouveia nehmen. Er begann ihren Lebensunterhalt im Alter von 13, Malerei machen und Porträts der cities‘ bourgeoisen verkaufen. Im Jahr 1965 konzentrierte er sich auf Zeichnungen, im Anschluss an die unwirklich und grotesken Skizzen, die er im Sinn hatte. Im Jahr 1968 gewann er den Nationalen Biennale von Bahia. Zwischen 1969 und 1971 lebte Siron in São Paulo, frequentierte, die Studios von Bernardo Cid und Walter Lewy in São Paulo und war eines der Mitglieder der Gruppe, die am Seta Galerie in der Ausstellung Surrealismus und Fantastic Art teilgenommen.

Im Jahr 1973 gewann Siron Franco mit dem renommierten Salao Globale da Primavera in Rio de Janeiro. Danach verbrachte er ein Jahr in Mexiko-Stadt leben. Nach dem Gewinn im Jahr 1975 den Internationalen Preis von São Paulo Biennale Ausstellung tourte Siron Europa zwischen 1976 und 1978 vor allem in Toledo und Madrid in Spanien leben. Im Jahr 1982 wurde seine Ausstellung in der Galerie Bonino die besten des Jahres in Brasilien betrachtet und erhielt Siron den eindeutigen Titel des besten brasilianischen Malers von 1982 von APCA, São Paulo Maler & Critics Association.

1992 Franco, der zuerst in Bahá’u’lláh seinen Glauben während eines Live-Radio-Interviews in Brasilien ausgestrahlt erklärt, entworfen, um das Friedensdenkmal für den Erdgipfel und hat in der Malerei, Keramik, Skulptur arbeitet fortgesetzt.

Der Künstler eng mit sozialen Fragen verknüpft ist: während des Unfalls mit Cäsium 137, ein radioaktives Element, die großen gesundheitliche Schäden für arme Menschen in Goiânia verursachen würde, malte der Künstler eine Serie mit dem Titel „CESIO“, die gegen die Missachtung der Behörden für die Hilflosigkeit der Bürger. Die indigenen Völker waren auch Gegenstand eines Denkmals gemacht von Siron Franco, in Respekt und Ehrerbietung zum kontinuierlichen Massaker dieser Populationen. Die Zerstörung der Natur wäre auch eine seiner Motive sein, die Jagd denunzieren und das Töten von Tieren.

1947 – Geboren am 25. Juli Gessiron Alves Franco, der jüngste Sohn von zehn, Constantius Altino Franco, ein Landarbeiter, später Barbier von Beruf, und seine Frau Semiramis Frankreich.
1950 – Die Familie zieht nach Goiânia, wo sie in der unteren Mittelklasse Beliebte Stadtviertel für die nächsten 20 Jahre zu begleichen. Es war genau in dieser Gegend , dass im Jahr 1987 den bekannten „Radioaktive Unfall von Goiânia“ aufgetreten ist , durch die Einwirkung des chemischen Elements provozierte CESIO-137. Dieser Unfall wurde später von dem Künstler in einem seiner wichtigsten und bekanntesten Werke, die Cäsium – Serie genähert.
1962 – Practices Zeichnungen in Autodidakt Weise und lernt Ölgemälde. Er führt die ersten Arbeiten , für die er eine Vergütung erhält, vor allem Porträts. Lava Pinsel für DJ Oliveira, mit dem er seine Techniken entwickelt, kann die Undankbarkeit hinderte ihn immer von diesem Gesicht seines künstlerischen Lebens zu erkennen.
1967 – Führt das Porträt der Frau des Gouverneurs von Goiás und von da einige andere der High Society Zahlen auf. Erste Einzelausstellung von Zeichnungen im Hotel Bandeirante.
1968 – Exponate auf der zweiten Biennale von Bahia, die Acquisition – Preis zu gewinnen.
1969 – Zweite Ausstellung in der Kulturstiftung in Brasília. Er macht noch Porträts und sakralen Gemälden Auftrag, sich finanziell zu unterstützen.
1970 – Hochzeit mit Goiaci Milhomen. Geburt des ersten Sohnes, Andre Milhomen Franco. Er nimmt an den Werkstätten von Bernardo Cid und Walter Levy, in São Paulo. Er ist Teil der Gruppe, die die Ausstellung „Surrealismus und Fantastic Art“, in der Seta Gallery macht, wo er die Werke Eros und tanato präsentiert.
1971 – Er kehrt in Goiânia, mit seiner Familie zu leben. Erste Einzelausstellung in Rio de Janeiro, an der Yacht Club der Stadt.
1972 – Die Geburt der ersten Tochter, Erika Milhomen Franco. Einzelausstellung in der Galeria Porta do Sol, Brasília. Ausstellung im Yacht Club von Rio de Janeiro.
1974 – Jean Milhomem Franco geboren in Goiânia, am 15. Juni, der dritten und letzten Sohn von Siron mit Goiaci.
1976 – Leben zwischen europäischen Metropolen und Brasilien.
1979 – „Ver-A-Cidade“ Projekt, Störungen im urbanen Raum von Goiânia.
1985-1987 – Am 19. Juni wird Nina Rattis Franco geboren, die vierte der Söhne Siron mit seiner zweiten Frau, Rosana. Kunstrichtung des Dokumentarfilms „Xingu“, geleitet und von Washington Novaes vorgestellt, die in der nationalen TV – Netzwerk gezeigt wurden, mit großer Auswirkung auf das Leben der Indianer Bewohner von Dörfern im Indigenous Park des Xingu.
1993 – Teilnahme in zwei Gruppenausstellungen: „Die Suche nach Selbstidentität“ an der University of Essex Art Gallery und „Der Baum von jedem“, an der Montes Gallery, in São Paulo. Im August hat er eine Einzelausstellung in der Gaymu Inter Art Gallery in Paris und im Dezember für Internationalen AIDS-Tag schaffte er einen Rosenkranz achtzig Meter lang, die von einer großen Gruppe von Menschen aus dem Zentrum von Goiânia in einer Prozession getragen wurde.
1994 – Die Teilnahme an acht Kollektivausstellungen: „Hundert Jahre brasilianischer Kunst“, im National Museum of Fine Arts, in Rio de Janeiro. „Das Leben und die Kunst des Zirkus“, bei der Pinacoteca des Staates São Paulo. „Lateinamerikanische Kunst der neunziger Jahre“ in der Kunst- und Kulturzentrum von Hollywood. „Biennial Brasilien Century XX“, in der Stiftung der Biennale von São Paulo. „Amerika“ in MASP, São Paulo. „Die neuen Reisenden“, bei SESC Pompéia, São Paulo. „Landschaften“, in São Paulo Gallery. Im Juli wurde der Künstler zur Teilnahme am MARCO Auszeichnung beim Monterrey Museum of Contemporary Art eingeladen. Die Arbeit geschickt, ein Polyptychon „Markierungen auf dem Bildschirm“ berechtigt, wurde ein Teil der Sammlung des Museums. Zusätzlich zu diesen hielt er drei Einzelausstellungen: im Mai auf der Durini Gallery in London.
1995 – Beteiligt sich in folgende Gruppen: „Rio Mystères et Frontières“ – Musée de Puly, der Schweiz und auch im Museum of Modern Art von Rio de Janeiro und in der Schwarzen und Weißen Saal des National Museum of Fine Arts in Rio de Janeiro . Die folgenden Einzelausstellungen abheben: „Via Sacra“ – BRB Gallery in Brasília; „Magische Objekte“ – Wanderausstellung, São Paulo Kunstmuseum; National Museum of Fine Arts, in Rio de Janeiro. Marina Potrich Galerie in Goiânia; ARIA, Recife, und Itamaraty Palace, Brasília. Am 7. Juli Camila Freitas Franco ist geboren, der erste Enkelin des Künstlers.
1996 – Beteiligt sich in Einzelausstellungen wie „Pinturas récentes“, im Kunstbüro von Bahia, Salvador. „Verpackung und magische Gegenstände“ an der Banco Patricios Stiftung, Buenos Aires, Argentinien. Beteiligt sich in den folgenden kollektiven Ereignisse: „UECLAA Highlights“, bei Bolivar Hall, London. Brasilianische Zeitgenössische Kunst, Brasilianische Kunst der Gegenwart – Ausstellung zum Gedenken an die 100 Jahre Bayer – Leverkusen, Deutschland und Dormagen auch in Deutschland. Museum für moderne Kunst von São Paulo. Utopia, Casa das Rosas, Sao Paulo. „10 brasilianische Künstler“, Museum für zeitgenössische Kunst von Chile, Santiago, Chile. „Off – Biennale“, Museum der brasilianischen Skulptur, São Paulo.
1997 – Hält Einzelausstellungen in Belo Horizonte, im Manoel Macedo Art Gallery „Curtume“ und „Installation der 7 Ministerien“, MUBE, Salvador, Bahia.
1998 – Der Künstler präsentiert Einzelausstellungen in Curitiba, mit „Visions“ auf Simões von Assisi Art Gallery. „Siron Franco – Farben aus den 70er Jahren zu den 90er Jahren, Retrospektive“ im Kulturzentrum Bank von Brasilien, Rio de Janeiro und der Staatlichen Kunstgalerie (Pavilion Manoel da Nobrega, Ibirapuera Park), Sao Paulo.
1999 – Das war ein arbeitsreiches Jahr und viele Ausstellungen. Er machte das Kollektiv „Die Resakralisierung der Kunst“ – SESC Pompéia in São Paulo. Die einzelne: „Siron Franco: Retrospektive Ausstellung margs“, Museum of Art von Rio Grande do Sul Ado Malagoli, in Porto Alegre. „Life Beats – Malerei auf Papier“, Brazilian Museum of Sculpture – MUBE, São Paulo. „Recent Paintings“, Bag of Art, Porto Alegre. „Salvai Nossas Almas“ ( „Save Our Souls“), 2,8 Tausend Kleidung mit Blut auf Leinwand gefärbt, eine gigantische Zeitungsbeilage, mit echten Presseberichten veröffentlicht von der Presse (1995-1999) wiedergegeben werden, die Gewalt gegen Frauen und Verbrechen angeprangert verwandte Pädophilie, in der Esplanade der Ministerien, Brasília.
2000 – Teilnahme an dem größten Kulturereignis in dem Land, Rediscovery Ausstellung, mit der Ausstellung „Brasilien 500 Jahre“, Biennale-Stiftung, Biennale-Pavillon von São Paulo. Neben dieser Arbeit stellt er einzelne Ausstellungen, wie zum Beispiel: „Casulos“ im Foyer der Cláudio Santoro Nationaltheater in Brasilia. „Cocoons“ Ims Lesters Rooms, London, England. „Siron 800 mal – Keramik“ im National Museum of Fine Arts in Rio de Janeiro. „Das Leben Bates“ – Malerei auf Papier – Museum für zeitgenössische Kunst von Goiás, Goiânia, auch bei APLUB Kulturzentrum nach Porto Alegre, genommen. „Was ich sah im Fernsehen“ Serie bei Elite Fine Art in Coral Gables, USA.
2001 – Teilnahme an der Gemeinschaftsausstellung „Itinerância do Mostra tun Vermelhocobrimento“ von Brasilien und im Ausland. Trotz der über Arbeit, macht er auch einzeln: „Vestiges – Serie CESIO“, (Betten – skulpturale Objekte). Jayme Câmara Stiftung in Goiânia. „Casulos“, Kulturzentrum APLUB, in Porto Alegre. Nara Roesler Gallery in São Paulo. Kapelle des Solar do Unhão, Salvador. „Siron Keramik“ (emailliertes Plaques). Foyer der Cláudio Santoro Nationaltheater in Brasilia. Am 25. Mai wird in Goiânia, Maria Alice Frankreich, fünfte Tochter des Künstlers geboren. Am Juni wurde 14 Carolina Freitas Franco, ihre zweite Enkelin geboren.
2002 – Beteiligt sich in mehreren Einzelausstellungen: „Intolerance“ Installation am Memorial da Liberdade, in São Paulo. „Siron Franco Zeichnungen“ Paulo Darze Gallery, Salvador. Am 4. Juli Isis Xavier Franco, die sechste Tochter des Künstlers, war geboren.
2003 – Siron beteiligt sich an der achten. Biennale von Havanna in Kuba mit der Installation „Intolerance“.
2005 – 22. August in Athens, Georgia, USA, Fernando Henrique Franco Millán, der erste Enkel des Künstlers.
2006 – Ausstellung im Oscar Niemeyer Museum, Curitiba, PR. Ausstellung im Tomie Ohtake Institute, São Paulo, SP. Ausstellung, Nara Roesler Gallery, São Paulo, SP.
2007 – Ausstellung in der Banco do Brasil Kulturraum, Rio de Janeiro, RJ. Innenstadt.
2008 – Luis Eduardo Franco Millán, der zweite Enkel des Künstlers, wird am 27. Juni in Athens, Georgia, USA geboren.
2009 – Lauren Droppa Franco, der dritte Enkelin des Künstlers, wird am 3. Juni in San Francisco, Kalifornien geboren.
2012 – Brasilien Cerrado Ausstellung im Museum of Modern Art von Rio de Janeiro (MAM), Rio de Janeiro, RJ, Brasilien
2015 – Beteiligt sich in der Klima Galerie der Kollektivausstellung „Wo undeiner ein Onda“ im Nationalmuseum, Brasília, Brasilien