Surrealismus ist eine kulturelle Bewegung, die in den frühen 1920er Jahren begann und ist am besten für seine visuellen Kunstwerke und Schriften bekannt. Künstler malten nervtötende, unlogische Szenen mit fotografischer Präzision, schufen seltsame Kreaturen aus Alltagsgegenständen und entwickelten Maltechniken, die es dem Unbewussten erlaubten, sich auszudrücken. Ziel war es, „die zuvor widersprüchlichen Bedingungen des Traumes und der Realität in eine absolute Realität, eine Überrealität aufzulösen“.

Der Surrealismus ist eine internationale intellektuelle Bewegung, die sich hauptsächlich auf Paris konzentrierte und sich mit den Problemen des Denkens und Ausdrucks in all ihren Formen beschäftigte. Die Surrealisten empfanden eine tiefe Krise der westlichen Kultur und reagierten mit einer von der Psychoanalyse inspirierten Revision der Werte auf allen Ebenen Entdeckungen von Freud und die politische Ideologie des Marxismus. Sowohl in der Poesie als auch in der bildenden Kunst wurde diese Revision durch die Entwicklung unkonventioneller Techniken durchgeführt, von denen der Automatismus vorrangig war. Die Pariser Dichter, die die surrealistische Theorie und Orientierung formulierten, wurden offiziell von André Bretons Manifeste du surréalisme (1924), dem Aufsatz ‚Une Vague‘ identifiziert de rêves ‚(Oktober 1924) von Louis Aragon und der Zeitschrift La Révolution surréaliste, die zwei Monate später unter Bretons Führung veröffentlicht wurde, blieb die Bewegung bis zum Zweiten Weltkrieg stark und überlebte bis zu seinem Tod 1966.

Surrealistische Arbeiten zeigen das Element von Überraschung, unerwarteten Nebeneinanderstellungen und nicht-sequitur; Viele surrealistische Künstler und Schriftsteller betrachten ihre Arbeit jedoch in erster Linie als Ausdruck der philosophischen Bewegung, wobei die Werke ein Artefakt sind. Führer André Breton war ausdrücklich in seiner Behauptung, dass der Surrealismus vor allem eine revolutionäre Bewegung war.

Der Surrealismus entwickelte sich aus den Dada-Aktivitäten während des Ersten Weltkriegs und das wichtigste Zentrum der Bewegung war Paris. Von den 1920er Jahren an verbreitete sich die Bewegung um den Globus und beeinflusste schließlich die bildende Kunst, Literatur, Film und Musik vieler Länder und Sprachen sowie politisches Denken und Handeln, Philosophie und Gesellschaftstheorie.

Gründung der Bewegung
Das Wort Surrealismus wurde im März 1917 von Guillaume Apollinaire geprägt, drei Jahre bevor der Surrealismus als Kunstbewegung in Paris entstand. Er schrieb in einem Brief an Paul Dermée: „Alles in allem glaube ich, dass es besser ist, den Surrealismus als den übernatürlichen zu übernehmen, den ich zuerst benutzt habe“ que javais d’abord employee].

Apollinaire verwendete den Begriff in seinen Programmnotizen für Serge Diaghilevs Ballets Russes, Parade, die am 18. Mai 1917 uraufgeführt wurde. Parade hatte ein One-Act-Szenario von Jean Cocteau und wurde mit Musik von Erik Satie aufgeführt. Cocteau beschrieb das Ballett als „realistisch“. Apollinaire ging weiter und beschrieb Parade als „surrealistisch“:

Diese neue Allianz – ich sage neu, weil Landschaft und Kostüme bisher nur durch künstliche Verbindungen verbunden waren – hat in der Parade zu einer Art Surrealismus geführt, den ich als Ausgangspunkt für eine ganze Reihe von Manifestationen von der Neue Geist, der sich heute bemerkbar macht und der sicherlich unsere besten Köpfe anspricht. Wir können erwarten, dass es durch universelle Freude tiefgreifende Veränderungen in unseren Künsten und Sitten bewirkt, denn es ist nur natürlich, dass sie mit dem wissenschaftlichen und industriellen Fortschritt Schritt halten. (Apollinaire, 1917)

Der Begriff wurde von Apollinaire im Vorwort zu seinem Stück Les Mamelles de Tirésias wieder aufgegriffen, das 1903 geschrieben und 1917 uraufgeführt wurde.

Der erste Weltkrieg zerstreute die Schriftsteller und Künstler, die in Paris stationiert waren, und in der Zwischenzeit wurden viele mit Dada in Verbindung gebracht, weil sie glaubten, dass übertriebene rationale Gedanken und bürgerliche Werte den Konflikt des Krieges über die Welt gebracht hätten. Die Dadaisten protestierten mit Anti-Kunst-Treffen, Performances, Schriften und Kunstwerken. Nach dem Krieg, als sie nach Paris zurückkehrten, wurden die Dada-Aktivitäten fortgesetzt.

Während des Krieges diente André Breton, der in Medizin und Psychiatrie ausgebildet worden war, in einem neurologischen Krankenhaus, wo er Sigmund Freuds psychoanalytische Methoden bei Soldaten einsetzte, die unter einem Schock leiden. In der Begegnung mit dem jungen Schriftsteller Jacques Vaché fühlte Breton, dass Vaché der spirituelle Sohn des Schriftstellers und Pataphysik-Gründers Alfred Jarry war. Er bewunderte die antisoziale Einstellung des jungen Schriftstellers und die Verachtung für die etablierte künstlerische Tradition. Später schrieb Breton: „In der Literatur wurde ich nacheinander mit Rimbaud, mit Jarry, mit Apollinaire, mit Nouveau, mit Lautréamont genommen, aber es ist Jacques Vaché, dem ich am meisten verdanke.“

Zurück in Paris, trat Breton in die Dada-Aktivitäten ein und gründete zusammen mit Louis Aragon und Philippe Soupault die Literaturzeitschrift Littérature. Sie begannen mit dem automatischen Schreiben zu experimentieren – spontan zu schreiben, ohne ihre Gedanken zu zensieren – und veröffentlichten die Schriften sowie Berichte über Träume in der Zeitschrift. Breton und Soupault vertieften sich tiefer in den Automatismus und schrieben The Magnetic Fields (1920).

Als sie fortfuhren zu schreiben, kamen sie zu der Überzeugung, dass der Automatismus eine bessere Taktik für den gesellschaftlichen Wandel ist als die Dada-Form des Angriffs auf vorherrschende Werte. Die Gruppe zog weitere Mitglieder an und wurde um Schriftsteller und Künstler aus verschiedenen Medien wie Paul Eluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert und Yves Tanguy.

Als sie ihre Philosophie entwickelten, glaubten sie, dass der Surrealismus die Idee vertreten würde, dass gewöhnliche und bildhafte Ausdrücke lebenswichtig und wichtig sind, dass aber der Sinn ihrer Anordnung für die gesamte Bandbreite der Imagination gemäß der Hegelschen Dialektik offen sein muss. Sie schauten auch auf die marxistische Dialektik und das Werk solcher Theoretiker wie Walter Benjamin und Herbert Marcuse.

Freuds Arbeit mit freier Assoziation, Traumanalyse und dem Unbewußten war für die Surrealisten von größter Wichtigkeit, Methoden zur Befreiung der Phantasie zu entwickeln. Sie umarmten Idiosynkrasie, während sie die Idee eines zugrundeliegenden Wahnsinns ablehnten. Wie Salvador Dalí später erklärte: „Es gibt nur einen Unterschied zwischen einem Verrückten und mir. Ich bin nicht verrückt.“

Neben der Verwendung von Traumanalysen betonten sie, dass „man innerhalb des gleichen Rahmens Elemente kombinieren kann, die normalerweise nicht zusammen gefunden werden, um unlogische und überraschende Effekte zu erzeugen.“ Breton nahm die Idee der überraschenden Gegenüberstellungen in sein Manifest von 1924 auf und nahm es wiederum von einem Aufsatz von 1918 des Dichters Pierre Reverdy, der sagte: „eine Gegenüberstellung von zwei mehr oder weniger entfernten Realitäten. Je mehr die Beziehung zwischen den beiden nebeneinander liegenden Realitäten ist Fern und wahr, je stärker das Bild sein wird, desto größer ist seine emotionale Kraft und poetische Wirklichkeit. “

Die Gruppe wollte die menschliche Erfahrung in ihren persönlichen, kulturellen, sozialen und politischen Aspekten revolutionieren. Sie wollten Menschen von falscher Rationalität und restriktiven Bräuchen und Strukturen befreien. Breton verkündete, dass das wahre Ziel des Surrealismus „lange lebe die soziale Revolution, und es allein!“ Zu diesem Zweck haben Surrealisten zu verschiedenen Zeiten mit Kommunismus und Anarchismus abgestimmt.

Im Jahr 1924 erklärten zwei surrealistische Fraktionen ihre Philosophie in zwei getrennten surrealistischen Manifesten. Im selben Jahr wurde das Büro für surrealistische Forschung gegründet und begann mit der Veröffentlichung der Zeitschrift La Révolution surréaliste.

Surrealistische Manifeste
Bis 1924 hatten sich zwei rivalisierende surrealistische Gruppen gebildet. Jede Gruppe behauptete, Nachfolger einer von Guillaume Apollinaire ins Leben gerufenen Revolution zu sein. Eine Gruppe, angeführt von Yvan Goll, bestand aus Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé und Robert Delaunay.

Die andere Gruppe, angeführt von Breton, umfasste unter anderem Louis Aragon, Robert Desnos, Paul Eluard, Jacques Baron, Jacques-André Boiffard, Jean Carrive, René Crevel und Georges Malkine.

Yvan Goll veröffentlichte die Manifeste du surréalisme am 1. Oktober 1924 in seiner ersten und einzigen Ausgabe von Surréalisme zwei Wochen vor der Veröffentlichung von Bretons Manifeste du surréalisme, herausgegeben von Éditions du Sagittaire am 15. Oktober 1924.

Goll und Breton stritten sich in der Comédie des Champs-Élysées offen über die Rechte an dem Begriff Surrealismus. Am Ende gewann Breton die Schlacht durch taktische und numerische Überlegenheit. Obwohl der Streit um die Vorherrschaft des Surrealismus mit dem Sieg Bretons endete, würde die Geschichte des Surrealismus von diesem Moment an durch Frakturen, Resignationen und durchgreifende Exkommunikationen geprägt sein, wobei jeder Surrealist seine eigene Sicht auf das Thema und die Ziele haben und mehr akzeptieren würde oder weniger die Definitionen von André Breton.

Bretons surrealistisches Manifest von 1924 definiert die Ziele des Surrealismus. Er enthielt Zitate der Einflüsse auf den Surrealismus, Beispiele für surrealistische Werke und Diskussionen über den surrealistischen Automatismus. Er lieferte die folgenden Definitionen:

Wörterbuch: Surrealismus, n. Reiner psychischer Automatismus, mit dem man vorschlägt, das wirkliche Funktionieren des Denkens entweder verbal, schriftlich oder auf andere Weise auszudrücken. Diktat des Denkens in Abwesenheit aller Kontrolle durch Vernunft, außerhalb aller ästhetischen und moralischen Voreingenommenheit.

Enzyklopädie: Surrealismus. Philosophie. Der Surrealismus beruht auf dem Glauben an die höhere Realität bestimmter Formen früher vernachlässigter Assoziationen, an der Allmacht des Traumes, am desinteressierten Denkspiels. Es neigt dazu, ein für allemal andere psychische Mechanismen zu ruinieren und sich selbst bei der Lösung aller Hauptprobleme des Lebens zu ersetzen.

Büro für surrealistische Forschung
Das Büro für surrealistische Forschung (Centrale Surréaliste) war das Zentrum für surrealistische Schriftsteller und Künstler, um sich zu treffen, Diskussionen zu führen und Interviews zu führen. Sie untersuchten Sprache unter Trance.

Erweiterung
Die Bewegung in der Mitte der 1920er Jahre war geprägt von Treffen in Cafés, wo die Surrealisten gemeinschaftliche Zeichenspiele spielten, die Theorien des Surrealismus diskutierten und eine Vielzahl von Techniken wie das automatische Zeichnen entwickelten. Breton bezweifelte zunächst, dass bildende Kunst in der surrealistischen Bewegung sogar nützlich sein könnte, da sie weniger formbar und offen für Zufall und Automatismus zu sein schien. Diese Vorsicht wurde durch die Entdeckung von Techniken wie Frottage und Decalcomania überwunden.

Bald kamen weitere bildende Künstler hinzu, darunter Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Kansuke Yamamoto und später nach dem zweiten Krieg: Enrico Donati. Obwohl Breton Pablo Picasso und Marcel Duchamp bewunderte und sie umworben hatte, um der Bewegung beizutreten, blieben sie peripher. Weitere Schriftsteller, darunter der ehemalige Dadaist Tristan Tzara, René Char und Georges Sadoul, kamen hinzu.

1925 bildete sich in Brüssel eine autonome surrealistische Gruppe. Die Gruppe umfasste den Musiker, Dichter und Künstler ELT Mesens, den Maler und Schriftsteller René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte und André Souris. Im Jahr 1927 schlossen sich ihnen der Schriftsteller Louis Scutenaire an. Sie korrespondierten regelmäßig mit der Pariser Gruppe, und 1927 zogen sowohl Goemans als auch Magritte nach Paris und besuchten Bretons Kreise. Die Künstler mit ihren Wurzeln in Dada und Kubismus, die Abstraktion von Wassily Kandinsky, Expressionismus und Postimpressionismus griffen auch auf ältere „Blutlinien“ wie Hieronymus Bosch und die sogenannten primitiven und naiven Künste zurück.

Die automatischen Zeichnungen André Massons aus dem Jahr 1923 werden häufig als Ausgangspunkt für die Akzeptanz der bildenden Kunst und die Trennung von Dada verwendet, da sie den Einfluss der Idee des Unbewussten reflektieren. Ein anderes Beispiel ist Giacomettis Torso aus dem Jahr 1925, der seine Bewegung zu vereinfachten Formen und Inspirationen aus der vorklassischen Skulptur führte.

Ein markantes Beispiel für die Trennlinie zwischen Dada und Surrealismus unter den Kunstexperten ist jedoch die Paarung der Little Machine Constructed by Minimax Dadamax in Person (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschchenchen) mit The Kiss (Le Baiser) von 1927 von Max Ernst . Der erste wird allgemein als distanziert und erotischer Subtext bezeichnet, während der zweite einen erotischen Akt offen und direkt darstellt. In der zweiten Phase wird der Einfluss von Miró und Picassos Zeichenstil durch die Verwendung von fließenden Krümmungen und sich überschneidenden Linien und Farben sichtbar, während die erste eine Direktheit aufweist, die später in Bewegungen wie der Pop-Art zum Tragen kommen würde.

Giorgio de Chirico, und seine frühere Entwicklung der metaphysischen Kunst, war eine der wichtigen Verbindungsfiguren zwischen den philosophischen und visuellen Aspekten des Surrealismus. Zwischen 1911 und 1917 nahm er einen nicht ornamentalen Darstellungsstil an, dessen Oberfläche später von anderen übernommen wurde. Der Rote Turm (La tour rouge) von 1913 zeigt die starken Farbkontraste und den illustrativen Stil, der später von surrealistischen Malern übernommen wurde. Seine 1914 Die Nostalgie des Dichters (La Nostalgie du poète) hat die Figur vom Betrachter abgewandt, und die Gegenüberstellung einer Büste mit Brille und einem Fisch als Relief widersetzt sich der herkömmlichen Erklärung. Er war auch ein Schriftsteller, dessen Roman Hebdomeros eine Reihe von Traumlandschaften mit einer ungewöhnlichen Verwendung von Interpunktion, Syntax und Grammatik präsentiert, um eine Atmosphäre zu schaffen und seine Bilder zu gestalten. Seine Bilder, einschließlich Bühnenbildentwürfe für die Ballets Russes, würden eine dekorative Form des Surrealismus schaffen und er würde Einfluss auf die beiden Künstler ausüben, die in der Öffentlichkeit noch enger mit dem Surrealismus verbunden wären: Dalí und Magritte. Er würde jedoch die surrealistische Gruppe im Jahr 1928 verlassen.

1924 wenden Miró und Masson den Surrealismus auf die Malerei an. Die erste surrealistische Ausstellung La Peinture Surrealiste fand 1925 in der Galerie Pierre in Paris statt. Sie zeigte Werke von Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró und anderen. Die Show bestätigte, dass der Surrealismus eine Komponente in den visuellen Künsten hatte (obwohl anfänglich diskutiert worden war, ob dies möglich war), und Techniken von Dada, wie Fotomontage, wurden verwendet. Im folgenden Jahr, am 26. März 1926, eröffnete die Galerie Surréaliste mit einer Ausstellung von Man Ray. Breton veröffentlichte 1928 Surrealismus und Malerei, die die Bewegung bis zu diesem Punkt zusammenfassten, obwohl er das Werk bis in die 1960er Jahre fortsetzte.

Surrealistische Literatur
Die erste surrealistische Arbeit, laut Führer Breton, war Les Champs Magnétiques (Mai-Juni 1919). Littérature enthielt automatische Werke und Berichte von Träumen. Die Zeitschrift und das Portfolio zeigten ihre Verachtung für wörtliche Bedeutungen von Objekten und konzentrierten sich eher auf die Untertöne, die poetischen Unterströmungen. Sie betonen nicht nur die poetischen Unterströmungen, sondern auch die Konnotationen und Obertöne, die „in mehrdeutigen Beziehungen zu den visuellen Bildern existieren“.

Weil surrealistische Schriftsteller selten, wenn überhaupt, scheinen, ihre Gedanken und die Bilder, die sie präsentieren, zu organisieren, finden manche Leute viel von ihrer Arbeit schwierig zu analysieren. Diese Vorstellung ist jedoch ein oberflächliches Verständnis, das zweifellos durch Bretons anfängliche Betonung des automatischen Schreibens als der Hauptroute zu einer höheren Realität hervorgerufen wurde. Aber – wie bei Breton – ist vieles von dem, was rein automatisch präsentiert wird, tatsächlich bearbeitet und sehr „durchdacht“. Breton selbst gab später zu, dass die Zentralität des automatischen Schreibens überbewertet worden war, und andere Elemente wurden eingeführt, zumal die wachsende Beteiligung von bildenden Künstlern in der Bewegung das Thema zwang, da das automatische Malen einen etwas anstrengenderen Ansatz erforderte. So wurden Elemente wie die Collage eingeführt, die sich zum Teil aus einem Ideal überraschender Gegenüberstellungen ergaben, wie es in Pierre Reverdys Poesie offenbart wurde. Und – wie in Magrittes Fall (wo es keinen offensichtlichen Rückgriff auf automatische Techniken oder Collage gibt) – wurde die bloße Vorstellung einer konvulsiven Verbindung ein Werkzeug für die Offenbarung an und für sich. Der Surrealismus sollte immer in Bewegung sein – moderner als modern – und so war es naheliegend, dass die Philosophie mit neuen Herausforderungen schnell vermischt werden musste.

Surrealisten erweckten das Interesse an Isidore Ducasse wieder, bekannt unter seinem Pseudonym Comte de Lautréamont, und für die Linie „so schön wie das Zufallstreffen einer Nähmaschine und eines Regenschirms“ und Arthur Rimbaud, zwei Autoren des späten 19. Jahrhunderts die Vorläufer des Surrealismus sein.

Beispiele für surrealistische Literatur sind Artauds Le Pèse-Nerfs (1926), Aragons Irene’s Cunt (1927), Pérets Tod für die Schweine (1929), Crevels Mr. Knife Miss Fork (1931), Sadegh Hedayats Blinde Eule (1937) und Bretons Sur la route de San Romano (1948).

La Révolution surréaliste setzte seine Publikation 1929 fort, wobei die meisten Seiten dicht mit Textkolumnen gefüllt waren, aber auch Reproduktionen von Kunst, darunter Werke von de Chirico, Ernst, Masson und Man Ray. Andere Werke enthalten Bücher, Gedichte, Broschüren, automatische Texte und theoretische Traktate.

Surrealistische Filme
Frühe Filme von Surrealisten beinhalten:

Entr’acte von René Clair (1924)
La Coquille et le clergyman von Germaine Dulac, Drehbuch von Antonin Artaud (1928)
L’Étoile de mer von Man Ray (1928)
Un Chien Andalou von Luis Buñuel und Salvador Dalí (1929)
L’Âge d’Or von Buñuel und Dalí (1930)
Le sang d’un poète von Jean Cocteau (1930)
Surrealistisches Theater
Das Wort Surrealismus wurde erstmals von Guillaume Apollinaire verwendet, um sein 1917 geschriebenes Stück Les Mamelles de Tirésias („Die Brüste von Tiresias“) zu beschreiben, das später von Francis Poulenc in eine Oper umgewandelt wurde.

Antonin Artaud, ein früher Surrealist, lehnte die Mehrheit des westlichen Theaters als eine Perversion seiner ursprünglichen Absicht ab, die er für eine mystische, metaphysische Erfahrung halten sollte. Er dachte, dass der rationale Diskurs „Falschheit und Illusion“ umfasse. Indem sie eine neue theatralische Form, die unmittelbar und direkt sein sollte, die unbewussten Köpfe von Darstellern und Zuschauern in einer Art rituellen Ereignis verbinden würde, schuf Artaud das Theater der Grausamkeit, in dem Emotionen, Gefühle und Metaphysik nicht durch Sprache ausgedrückt wurden aber physisch, eine mythologische, archetypische, allegorische Vision schaffend, die nah mit der Welt der Träume verbunden ist.

Der andere große Theaterpraktiker, der im Theater mit Surrealismus experimentiert hat, ist der spanische Dramatiker und Regisseur Federico García Lorca, insbesondere in seinen Stücken The Public (1930), When Five Years Pass (1931) und Play Without Title (1935). Weitere surrealistische Stücke sind Aragon’s Backs to the Wall (1925) und Roger Vitracs The Mysteries of Love (1927) und Victor, oder The Children übernehmen (1928). Gertrude Steins Oper Doktor Faustus Leuchtet die Lichter (1938) wurde auch als „amerikanischer Surrealismus“ beschrieben, obwohl sie auch mit einer theatralischen Form des Kubismus verwandt ist.

Surrealistische Musik
In den zwanziger Jahren wurden einige Komponisten vom Surrealismus oder von Personen in der surrealistischen Bewegung beeinflusst. Unter ihnen waren Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie und Edgard Varèse, der erklärte, dass seine Arbeit Arcana aus einer Traumsequenz stammte. Besonders Souris war mit der Bewegung verbunden: Er hatte eine lange Beziehung zu Magritte und arbeitete an Paul Nougés Publikation Adieu Marie.

Germaine Tailleferre von der französischen Gruppe Les Six schrieb mehrere Werke, die vom Surrealismus inspiriert sein könnten, darunter 1948 Ballet Paris-Magie (Szenario von Lise Deharme), die Opern La Petite Sirène (Buch von Philippe Soupault) und Le Maître ( Buch von Eugène Ionesco). Tailleferre schrieb auch populäre Lieder nach Texten von Claude Marci, der Frau von Henri Jeanson, deren Porträt in den 1930er Jahren von Magritte gemalt wurde.

Auch wenn Breton bis 1946 mit seinem Aufsatz Silence is Golden eher negativ auf das Thema Musik reagierte, interessierten sich später Surrealisten wie Paul Garon für den Surrealismus in der Improvisation von Jazz und Blues. Jazz- und Bluesmusiker haben dieses Interesse gelegentlich erwidert. Zum Beispiel die Welt Surrealistische Ausstellung 1976 enthalten Aufführungen von David Honeyboy Edwards.

Surrealismus und internationale Politik
Der Surrealismus als politische Kraft entwickelte sich auf der ganzen Welt ungleich: an einigen Orten lag der Schwerpunkt mehr auf künstlerischen Praktiken, an anderen Orten auf politischen Praktiken, und an anderen Orten schien die surrealistische Praxis sowohl Kunst als auch Politik abzulösen. In den 1930er Jahren verbreitete sich die surrealistische Idee von Europa nach Nordamerika, Südamerika (Gründung der Mandrágora-Gruppe in Chile 1938), Zentralamerika, der Karibik und ganz Asien, sowohl als künstlerische Idee als auch als Ideologie des politischen Wandels .

Politisch war der Surrealismus trotzkistisch, kommunistisch oder anarchistisch. Die Spaltung von Dada wurde als eine Spaltung zwischen Anarchisten und Kommunisten charakterisiert, mit den Surrealisten als kommunistisch. Breton und seine Kameraden unterstützten Leo Trotzki und seine Internationale Linke Opposition eine Zeit lang, obwohl es eine Offenheit für den Anarchismus gab, die sich nach dem Zweiten Weltkrieg noch deutlicher manifestierte. Einige Surrealisten, wie Benjamin Péret, Mary Low und Juan Breá, stimmten mit Formen des linken Kommunismus überein. Andere kämpften für die völlige Freiheit von politischen Ideologien, wie Wolfgang Paalen, der nach Trotzkis Ermordung in Mexiko mit seinem gegen-surrealistischen Kunstmagazin DYN ein Schisma zwischen Kunst und Politik vorbereitete und so den abstrakten Expressionisten den Boden bereiten sollte. Dalí unterstützte den Kapitalismus und die faschistische Diktatur von Francisco Franco, kann aber nicht als ein Trend im Surrealismus in dieser Hinsicht bezeichnet werden; Tatsächlich wurde er von Breton und seinen Verbündeten für betrogen gehalten und verließ den Surrealismus. Benjamin Péret, Mary Low und Juan Breá schlossen sich während des Spanischen Bürgerkrieges der POUM an.

Bretons Anhänger, zusammen mit der Kommunistischen Partei, arbeiteten für die „Befreiung des Menschen“. Bretons Gruppe lehnte es jedoch ab, den Kampf des Proletariats um die radikale Schöpfung zu priorisieren, so dass ihre Kämpfe mit der Partei die späten 1920er Jahre zu einer turbulenten Zeit für beide machten. Viele mit Breton eng verbundene Personen, namentlich Louis Aragon, verließen seine Gruppe, um enger mit den Kommunisten zusammenzuarbeiten.

Surrealisten haben oft versucht, ihre Bemühungen mit politischen Idealen und Aktivitäten zu verknüpfen. In der Erklärung vom 27. Januar 1925 beispielsweise erklärten Mitglieder des in Paris ansässigen Büros für surrealistische Forschung (darunter André Breton, Louis Aragon und Antonin Artaud sowie etwa zwei Dutzend andere) ihre Affinität zur revolutionären Politik. Während dies zunächst eine etwas vage Formulierung war, hatten sich in den 1930er Jahren viele Surrealisten stark mit dem Kommunismus identifiziert. Das wichtigste Dokument dieser Tendenz innerhalb des Surrealismus ist das Manifest für eine freie revolutionäre Kunst, das unter den Namen Breton und Diego Rivera veröffentlicht wurde, aber tatsächlich gemeinsam von Breton und Leo Trotzki verfasst wurde.

Doch die Behauptung der Surrealisten, dass eine „proletarische Literatur“ innerhalb einer kapitalistischen Gesellschaft unmöglich sei, führte 1933 zum Bruch mit der Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires und zur Vertreibung von Breton, Éluard und Crevel aus der Kommunistischen Partei.

Im Jahr 1925 schlossen sich die Pariser Surrealisten und die extreme Linke der Kommunistischen Partei Frankreichs zusammen, um Abd-el-Krim, den Anführer des Rif-Aufstandes gegen den französischen Kolonialismus in Marokko, zu unterstützen. In einem offenen Brief an den Schriftsteller und französischen Botschafter in Japan, Paul Claudel, verkündete die Pariser Gruppe:

„Wir Surrealisten haben uns dafür ausgesprochen, den imperialistischen Krieg in seiner chronischen und kolonialen Form in einen Bürgerkrieg zu verwandeln. So haben wir unsere Energien der Revolution, dem Proletariat und seinen Kämpfen zur Verfügung gestellt und unsere Haltung gegenüber der koloniales Problem und damit zur Farbfrage. “
Die antikoloniale revolutionäre und proletarische Politik des „Mörderischen Humanitarismus“ (1932), die hauptsächlich von René Crevel entworfen und von André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, Yves Tanguy und den Martiniquan Surrealisten Pierre Yoyotte und JM Monnerot unterzeichnet wurde, macht es vielleicht zum Original Dokument von dem, was später „schwarzer Surrealismus“ genannt wird, obwohl es der Kontakt zwischen Aimé Césaire und Breton in den vierziger Jahren auf Martinique ist, der wirklich zur Kommunikation des sogenannten „schwarzen Surrealismus“ führte.

Die antikolonialen Revolutionsschriftsteller in der Négritude-Bewegung von Martinique, einer französischen Kolonie zu dieser Zeit, griffen den Surrealismus als revolutionäre Methode auf – eine Kritik der europäischen Kultur und ein radikal subjektives. Dies ging mit anderen Surrealisten einher und war sehr wichtig für die spätere Entwicklung des Surrealismus als revolutionäre Praxis. Die Zeitschrift Tropiques, die das Werk von Césaire zusammen mit Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée und anderen darstellt, wurde erstmals 1941 veröffentlicht.

1938 reiste André Breton mit seiner Frau, der Malerin Jacqueline Lamba, nach Mexiko, um sich mit Trotzki zu treffen (Gast von Diego Riveras Ex-Frau Guadalupe Marin). Dort lernte er Frida Kahlo kennen und sah ihre Bilder zum ersten Mal. Breton erklärte Kahlo zu einem „angeborenen“ surrealistischen Maler.

goldenes Zeitalter
Während der 1930er Jahre wurde der Surrealismus für die breite Öffentlichkeit immer sichtbarer. Eine surrealistische Gruppe entwickelte sich in London und laut Breton war die Internationale Surrealistische Ausstellung von London im Jahr 1936 eine Hochwassermarke dieser Zeit und wurde zum Vorbild für internationale Ausstellungen. Eine andere Gruppe englischer Surrealisten entstand in Birmingham und zeichnete sich durch ihren Widerstand gegen die Londoner Surrealisten und die Vorliebe für das französische Kernland des Surrealismus aus. Die beiden Gruppen würden sich später im Jahrzehnt versöhnen.

Dalí und Magritte schufen die bekanntesten Bilder der Bewegung. Dalí schloss sich 1929 der Gruppe an und beteiligte sich zwischen 1930 und 1935 an der schnellen Etablierung des visuellen Stils.

Der Surrealismus als visuelle Bewegung hatte eine Methode gefunden: die psychologische Wahrheit aufzudecken; gewöhnliche Objekte ihrer normalen Bedeutung zu entledigen, um ein unwiderstehliches Bild zu schaffen, das über die gewöhnliche formale Organisation hinausgeht, um Empathie beim Betrachter hervorzurufen.

1931 war das Jahr, in dem mehrere surrealistische Maler Werke produzierten, die Wendepunkte in ihrer stilistischen Entwicklung markierten: Magrittes Stimme des Raumes (La Voix des Airs) ist ein Beispiel für diesen Prozess, bei dem drei große Kugeln, die Glocken darstellen, über einer Landschaft hängen. Eine weitere surrealistische Landschaft aus demselben Jahr ist Yves Tanguys Vorgebirgspalast (Palais promontoire) mit seinen geschmolzenen Formen und flüssigen Formen. Flüssige Formen wurden zum Markenzeichen von Dalí, insbesondere in seinem Werk The Persistence of Memory, das das Bild von Uhren zeigt, die durchhängen, als ob sie schmelzen würden.

Die Eigenschaften dieses Stils – eine Kombination aus Abgebildetem, Abstraktem und Psychologischem – stehen für die Entfremdung, die viele Menschen in der Moderne empfanden, verbunden mit dem Gefühl, tiefer in die Psyche einzudringen, „gemacht“ zu werden ganz mit seiner Individualität „.

Zwischen 1930 und 1933 veröffentlichte die Surrealistische Gruppe in Paris die Zeitschrift Le Surréalisme au Service de la Revolution als Nachfolger von La Révolution surréaliste.

Von 1936 bis 1938 traten Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford und Roberto Matta der Gruppe bei. Paalen trug Fumage und Onslow Ford Coulage als neue automatische Bildtechniken bei.

Lange nachdem persönliche, politische und berufliche Spannungen die surrealistische Gruppe zersplitterten, definierten Magritte und Dalí weiterhin ein visuelles Programm in der Kunst. Dieses Programm erstreckte sich über die Malerei hinaus auch auf die Fotografie, wie ein Man Ray-Selbstporträt zeigt, dessen Verwendung der Assemblage Robert Rauschenbergs Collage-Boxen beeinflusste.

In den 1930er Jahren heiratete Peggy Guggenheim, ein bedeutender amerikanischer Kunstsammler, Max Ernst und begann, Werke von anderen Surrealisten wie Yves Tanguy und dem britischen Künstler John Tunnard zu promoten.

Große Ausstellungen in den 1930er Jahren

1936 – London International Surrealist Exhibition wird in London vom Kunsthistoriker Herbert Read mit einer Einführung von André Breton organisiert.
1936 – Museum of Modern Art in New York zeigt die Ausstellung Fantastic Art, Dada und Surrealismus.
1938 – Eine neue Ausstellung Internationale du Surréalisme fand in der Galerie Beaux-arts in Paris mit mehr als 60 Künstlern aus verschiedenen Ländern statt und zeigte rund 300 Gemälde, Objekte, Collagen, Fotografien und Installationen. Die Surrealisten wollten eine Ausstellung schaffen, die an sich schon ein kreativer Akt war und Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray und andere dazu aufforderte. Am Eingang der Ausstellung platzierte Salvador Dalí sein Regattataxi (ein altes Taxi, das an der Innenseite der Fenster einen stetigen Nieselregen erzeugte, und eine haifischköpfige Kreatur auf dem Fahrersitz und eine blonde Schaufensterpuppe mit lebenden Schnecken im Rücken ) begrüßte die Gäste, die in voller Abendgarderobe waren. Die surrealistische Straße füllte eine Seite der Lobby mit Mannequins, die von verschiedenen Surrealisten angezogen wurden. Paalen und Duchamp gestalteten die Haupthalle so, dass sie wie eine unterirdische Höhle aussah, in der 1200 Kohlebeutel von der Decke über einem Kohlenbecken mit einer einzigen Glühbirne und dem Boden mit feuchtem Laub und Schlamm leuchteten. Die Schirmherren erhielten Taschenlampen, mit denen sie die Kunst betrachten konnten. Auf dem Boden schuf Wolfgang Paalen einen kleinen See mit Gräsern und das Aroma von geröstetem Kaffee erfüllte die Luft. Sehr zur Freude der Surrealisten schockierte die Ausstellung die Zuschauer.