Tag Archives: Renaissance art

Grisaille

Die Grisaille, in der Malerei, ist eine bildhafte Technik, die gleichbedeutend mit Helldunkel, oder Chiaroscuro ist, wie Vasari es spezifiziert. Es verwendet nur Farbtöne der gleichen Farbe, um Marmor, Stein, Bronze (15. Jahrhundert) zu imitieren. Nach diesem Prinzip ähnelt es dem Monochrom in seiner Variante mit mehreren Tönen derselben Farbe. Es wurde oft verwendet, um ein endgültiges Bild (wie Sinopia) vorzubereiten, zu skizzieren, zu präfigurieren. Es wird auch in der Buntglastechnik in Grau verwendet, indem vor dem Brennen des Glases Metalloxide hinzugefügt werden. Eine Grisaille ist ein Gemälde, das vollständig in Grautönen oder in einer anderen neutralen Grautönen ausgeführt ist. Es wird besonders in großen dekorativen Schemen in Nachahmung der Skulptur verwendet. Viele Grisailles enthalten eine etwas breitere Farbpalette, wie das Fresko von Andrea del Sarto illustriert. Braun gemalte Bilder werden als Brunaille bezeichnet, grün gemalte Bilder werden als Verdailles bezeichnet. Eine Grisaille kann um ihrer selbst willen ausgeführt werden,…

Geburtsbehälter

Eine Geburtsschale oder Geburtssablette (italienisch: desco da panto) war ein wichtiges symbolisches Geschenk anlässlich einer erfolgreichen Geburt im spätmittelalterlichen und frühmodernen Florenz und Siena. Die überlebenden gemalten Deschi, die in Museumssammlungen vertreten sind, wurden von Elitefamilien in Auftrag gegeben, aber die Inventare zeigen, dass Geburtsställe und andere spezielle Geburtsobjekte wie bestickte Kissen lange nach der erfolgreichen Geburt in Familien aller Klassen aufbewahrt wurden: als Lorenzo de ‚Medici starb, das Inventar zeigt, dass der Desco da parto, den sein Vater seiner Mutter Lucrezia Tornabuoni bei ihrer Verleugnung gegeben hatte, in seinem Privatquartier am Tag seines Todes hing. Der Desco da parto ist ein Träger, zweiseitige Werke, die von den größten Malern in Tondo gemalt wurden und anlässlich der Geburt des ersten Kindes in den wohlhabenden Familien der italienischen Renaissance und eines Teils des Geburtssets angefertigt wurden. Es ist eines der Objekte des täglichen Lebens während der florentinischen Renaissance mit der cassone,…

Paragone der Künste

Der Vergleich (Paragone) der Künste ist ein Thema, das die Debatte über das künstlerische Thema in der Renaissance anregte. Paragone (Vergleich) ist ein italienischer Begriff, der eine Kontroverse darüber aufwarf, welche der Künste die überlegene sei, die zwischen den Künstlern der Renaissance und des Manierismus besonders lebendig wurde und lange Nachkommen hinterließ. Die Rivalität zwischen den Künsten war alt, und während des Mittelalters wurde viel Literatur zu diesem Thema produziert. Ursprünglich war der Streit, der sich mit den visuellen Künsten, den einfachen mechanischen Techniken und den intellektuellen Künsten wie Poesie und Musik, die mit der Welt der Vernunft und der prestigeträchtigen griechischen Tradition verbunden sind, mit Musen beschützend bedeckt, während keine der bildenden Künste unter der Kunst stand Vormundschaft einer Gottheit. Entwicklung Ausgehend von Anekdoten, die in der Naturalis historia von Plinius dem Älteren berichtet wurden, entwickelte sich ab der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts in Italien eine Debatte darüber,…

Maniera moderna

Der moderne Stil (Maniera moderna) weist auf die künstlerische Produktion der reifen Renaissance hin, ausgehend von den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts, die 1520 im Manierismus resultierten. Der Begriff wurde von Giorgio Vasari im Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten geprägt, die in der letzten Ausgabe 1568 herauskamen. Die Vasarian-Definition Vasari gliederte sein Werk in mehrere Teile, die einem „Fortschritt der Kunst“ entsprachen, der von Cimabue, dem ersten Superstor der „Scabrosa-Ungeschicklichkeit und gewöhnlichen […] griechischen Art“ (dh dem byzantinischen Stil), zum Höhepunkt führte in Michelangelo Buonarroti, dem obersten Architekten, der das „Alte“ endgültig passiert hatte. Der erste Teil beschrieb die Künstler aus Cimabue in der Tat den Künstlern der internationalen Gotik; der zweite begann mit den Pionieren der Renaissance bis zum späten fünfzehnten Jahrhundert, die Künstler der „trockenen Art“; der dritte Teil erklärt die Überwindung des „zweiten Zeitalters“, gekennzeichnet durch die Betonung der „Schwierigkeiten“ in der Perspektive und der…

Niederländische und flämische Renaissance-Malerei

Niederländische und flämische Renaissancemalerei repräsentiert die Reaktion des 16. Jahrhunderts auf die italienische Renaissancekunst in den Niederlanden. Diese Künstler, die von den Antwerpener Manieristen und Hieronymus Bosch zu Beginn des 16. Jahrhunderts bis zu den späten Nordmanieristen wie Hendrik Goltzius und Joachim Wtewael am Ende reichten, griffen sowohl die jüngsten Neuerungen der italienischen Malerei als auch die lokalen Traditionen der Früh Niederländische Künstler. Antwerpen war das wichtigste künstlerische Zentrum in der Region. Viele Künstler arbeiteten für europäische Gerichte, darunter Bosch, dessen fantastische gemalte Bilder ein langes Erbe hinterlassen haben. Jan Mabuse, Maarten van Heemskerck und Frans Floris waren maßgeblich daran beteiligt, italienische Vorbilder zu übernehmen und in ihre eigene Sprache zu integrieren. Pieter Brueghel der Ältere, mit Bosch der einzige Künstler aus der Zeit, um weithin bekannt zu bleiben, mag untypisch erscheinen, aber in der Tat griffen seine vielen Innovationen auf die fruchtbare künstlerische Szene in Antwerpen zurück. Holländische und…

Hochrenaissance

Die Bezeichnung „Hochrenaissance“ bezieht sich allgemein auf die Kunst, die in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts in Italien produziert wurde, als sich die Karrieren der großen Renaissancemeister Leonardo da Vinci, Raphael und Michelangelo überschnitten. Die technische Beherrschung und anmutige Harmonie, die sie in ihrer Arbeit erreichten, wurde von Schriftstellern wie Vasari als Ideal angesehen. In der Kunstgeschichte bezeichnet die Hochrenaissance die Blütezeit der bildenden Kunst in der italienischen Renaissance. Die Zeit beginnt traditionell in den 1490er Jahren mit Leonardos Fresko des Letzten Abendmahls in Mailand und dem Tod von Lorenzo de ‚Medici in Florenz und endete 1527 mit der Entlassung Roms durch die Truppen Kaiser Karls V. Der Begriff wurde erstmals im frühen 19. Jahrhundert in Deutsch (Hochrenaissance) verwendet und hat seinen Ursprung in dem von Johann Joachim Winckelmann beschriebenen „Hohen Stil“ von Malerei und Bildhauerei. In den letzten zwanzig Jahren wurde der Begriff von akademischen Kunsthistorikern häufig dafür…

Themen in der italienischen Renaissance-Malerei

Die Themen, die die Maler der italienischen Renaissance beschäftigten, waren Themen und Ausführung – was gemalt wurde und in welchem ​​Stil es gemalt wurde. Der Künstler hatte viel mehr Freiheit von Subjekt und Stil als ein mittelalterlicher Maler. Bestimmte charakteristische Elemente der Renaissancemalerei entwickelten sich in dieser Zeit sehr stark. Dazu gehören die Perspektive, sowohl in Bezug auf die Art und Weise, wie sie erreicht wurde, als auch auf die Wirkung, auf die sie angewandt wurde, und der Realismus, insbesondere in der Darstellung der Menschheit als Symbol, Porträt oder Erzählung. Die Entwicklung von Themen in der italienischen Renaissance-Malerei ist eine Erweiterung des Artikels Italienische Renaissancemalerei, für die er zusätzliche Bilder mit Kommentaren liefert. Die Werke umfassen Giotto im frühen 14. Jahrhundert und Michelangelos Jüngstes Gericht in den 1530er Jahren. Themen Die Geißelung Christi von Piero della Francesca (oben) zeigt in einem einzigen kleinen Werk viele Themen der italienischen Renaissancemalerei, sowohl…

Italienische Renaissance-Malerei

Die italienische Renaissancemalerei ist eine Malerei aus der Zeit des späten 13. Jahrhunderts, die vom Anfang des 15. bis zum Ende des 16. Jahrhunderts auf der damals in viele politische Gebiete gegliederten italienischen Halbinsel aufblühte. Die Maler des italienischen Renaissancestils, obwohl oft an bestimmte Höfe gebunden und mit Loyalitäten zu bestimmten Städten verbunden, wanderten dennoch durch ganz Italien, wobei sie oft einen diplomatischen Status innehatten und künstlerische und philosophische Ideen verbreiteten. Die Stadt Florenz in der Toskana ist bekannt als der Geburtsort der Renaissance und insbesondere der Renaissance-Malerei. Ein ausführlicher Hintergrund wird in den Begleitartikeln Renaissance und Renaissance Architektur gegeben. Die italienische Renaissancemalerei lässt sich in vier Perioden gliedern: die Proto-Renaissance (1300-1400), die Frühe Renaissance (1400-1475), die Hochrenaissance (1475-1525) und den Manierismus (1525-1600). Diese Daten sind eher Näherungen als spezifische Punkte, da sich die Leben der einzelnen Künstler und ihre persönlichen Stile mit den verschiedenen Perioden überschnitten. Die Proto-Renaissance beginnt…

Italienischer Renaissance-Bildhauer

Die Renaissance-Skulptur ist in der Zeit zwischen den frühen Jahrzehnten des fünfzehnten und der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts oder so eingerahmt. Die Skulptur war auch in der Renaissance eine hochmoderne Kunst, die oft als Vorreiter der Malerei und anderer künstlerischer Formen fungierte. Unter den Florentiner „Pionieren“ der Renaissance waren zwei Bildhauer (Filippo Brunelleschi und Donatello) und ihre Leistungen waren eine dauerhafte Quelle der Inspiration für die folgenden Generationen. Mit der Reise von Donatello nach Padua (1443-1453) begannen sich die Eroberungen der Renaissance auch in Norditalien auszubreiten. Gegen Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts wurde Rom, ein Anziehungspunkt für seine klassischen Überreste und für das umfangreiche Programm der Restaurierung und der monumentalen Rekonstruktion der von den Päpsten geförderten Stadt, der Haupttreffpunkt und der Austausch von künstlerischen Erfahrungen, die in den frühen kulminierten Jahrzehnte des sechzehnten Jahrhunderts in der römischen Renaissance. Die Hauptmerkmale der italienischen Renaissanceplastik waren ihre Definition als einer der Wege des…

Charakteristisch für die italienische Renaissance-Skulptur

Die Hauptmerkmale der italienischen Renaissanceplastik waren ihre Definition als einer der Wege des Wissenserwerbs und als Instrument der ethischen Erziehung des Publikums und ihr Anliegen, den Gegensatz zwischen dem Interesse an der direkten Beobachtung der Natur und den idealistischen ästhetischen Konzepten zu integrieren entwickelt von Humanismus. In einer Zeit, in der der Mensch in den Mittelpunkt des Universums gestellt wurde, nahm auch seine Darstellung eine zentrale Rolle ein, mit der Folge, dass die Gattungen des künstlerischen Akts und Porträts, die seit dem Ende des Römischen Reiches in Vergessenheit gerieten, florierten. Auch das mythologische Thema wurde wieder aufgenommen, ein Theoriekörper zur Legitimation und Leitung der Kunst der Zeit geschaffen und der enge Zusammenhang zwischen theoretischem Wissen und einer rigorosen Disziplin der praktischen Arbeit als unabdingbares Werkzeug zur Schaffung eines geschicktes Kunstwerk. Die Skulptur der italienischen Renaissance in ihren ersten drei Phasen wurde vom Einfluss der toskanischen Schule dominiert, deren Schwerpunkt Florenz…

Geschichte der italienischen Renaissance-Skulptur

Die Skulptur der italienischen Renaissance umfasst die ungefähre Periode zwischen dem späten vierzehnten und dem frühen sechzehnten Jahrhundert, als italienische Skulptur eine Reaktion gegen die ästhetischen Prinzipien der Gotik ausdrückt und den Einfluss der klassischen Antike Kunst, Humanismus und Rationalismus assimiliert, einen Stil entwickelt, der naturalistisch verschmilzt und andere idealistische Elemente in unterschiedlichen Proportionen. Nach Vorproben in Pisa, Siena und anderen Städten in Norditalien war der Renaissancestil zunächst in Florenz stark ausgeprägt. Einige Autoren verweisen auf den „offiziellen“ Beginn der Renaissance im Jahr 1401, als in Florenz ein öffentlicher Wettbewerb für die Schaffung der Bronzetüren des Baptisteriums des Hl. Johannes stattfand; andere weisen auf 1408 hin, als eine Gruppe von Heiligenstatuen von Donatello und Nanni di Banco für die Fassade der Basilika Santa Maria del Fiore in Auftrag gegeben wurde. Wie dem auch sei, die Bildhauerei war die Kunst, in der die Einführung einer neuen Ästhetik zuerst beobachtet wurde und…

Späte florentinische Renaissance

Die Renaissance wurde offiziell in Florenz geboren, einer Stadt, die oft als Wiege bezeichnet wird. Diese neue figurative Sprache, die auch mit einer anderen Denkweise über den Menschen und die Welt verbunden ist, begann mit der lokalen Kultur und dem Humanismus, der bereits von Leuten wie Francesco Petrarca oder Coluccio Salutati in den Vordergrund gestellt wurde. Die Nachrichten, die im frühen fünfzehnten Jahrhundert von Meistern wie Filippo Brunelleschi, Donatello und Masaccio vorgeschlagen wurden, wurden vom Klienten nicht sofort akzeptiert, sondern blieben zumindest für zwanzig Jahre eine Minderheit und weitgehend missverstandene künstlerische Tatsache, angesichts der jetzt dominierenden internationale Gotik. Später wurde die Renaissance die am meisten geschätzte Bildsprache und begann, dank der Bewegungen der Künstler, an andere italienische Höfe (vor allem den päpstlichen von Rom) und dann an die europäischen zu übertragen. Der Zyklus der florentinischen Renaissance nach den Anfängen der ersten zwanzig Jahre des fünfzehnten Jahrhunderts verbreitete sich mit Begeisterung…

Sizilianische Renaissance

Die Renaissance in Sizilien stellt die fortschreitende Entwicklung der Kultur und Kunst der Renaissance auf der Insel dar, ausgehend von ihren Verbreitungszentren Florenz, Rom und Neapel und den daraus resultierenden künstlerischen Ergebnissen, die oft einen Kompromiss zwischen dem Klassizismus der Renaissance, dem spätmittelalterlichen Kultursubstrat und dem Mittelalter darstellten Flämische und gotische Einflüsse. In der Tat, Messina, Stadt Teil der Hanse, entwickelt eine starke kulturelle Verbindung mit den flämischen sowie die Migration der flämischen Arbeiter, die sich in Sizilien niedergelassen. Diese starke flämische Präsenz setzte sich in den folgenden Jahrhunderten fort. Im fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert wurde Sizilien zuerst der aragonischen Regierung unterworfen und wurde dann Teil des Habsburgerreiches von Karl V. und des Königreichs Spanien seiner Nachfolger. Die Geschichte der langsamen Affirmation der Renaissance-Sprache auf der Insel kann in der Dekade zwischen 1460 und 1470 mit der Anwesenheit von Antonello da Messina, Francesco Laurana und Domenico Gagini in Sizilien, die…

Neapolitanische Renaissance

Die neapolitanische Renaissance zeigt die Deklination der Renaissance-Kunst, die zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert in Neapel entwickelt wurde. In der Architektur war es von überschwänglichen und ernsten Wegen gekennzeichnet, mit einem breiten Anklang an die Dekorationen in Piperno und weißem Marmor für die Fassaden der Sakralbauten und der Paläste. Mit dem Aufkommen des Barock im siebzehnten Jahrhundert wurde die Renaissance-Erfahrung auf Eis gelegt. 15. Jahrhundert Die erste Hälfte In der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts, in Neapel und im Rest des Königreichs, Renaissance-Kunst, im Sinne der toskanischen Einflüsse, findet sich in einigen sehr anschaulichen Beispielen als Grabmal von Kardinal Rainaldo Brancaccio (1426 – 1428) in Sant ‚ Angelo in Nilo, von Donatello und Michelozzo, oder in der Kapelle Caracciolo del Sole in San Giovanni a Carbonara, in der Andrea Ciccione, Leonardo da Besozzo und das Perinetto gearbeitet haben. Die Kunstszene dominierte im Wesentlichen die franko-flämischen Einflüsse, die mit politischen…

Römische Renaissance im 16. Jahrhundert

Die Renaissance in Rom hatte eine Saison, die von den vierziger Jahren des fünfzehnten Jahrhunderts bis zum Höhepunkt in der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts, als die päpstliche Stadt war der wichtigste Ort der künstlerischen Produktion des gesamten Kontinents, mit Meistern, die hat eine unauslöschliche Marke in der Kultur des westlichen figurativen wie Michelangelo und Raphael hinterlassen. Die Produktion in Rom zu dieser Zeit basierte fast nie auf lokalen Künstlern, sondern bot ausländischen Künstlern ein Terrain von großer Synthese und Vergleich, um ihre Ambitionen und Fähigkeiten bestmöglich zu nutzen, oft sehr weitläufig und prestigeträchtig Aufgaben. Alexander VI. (1492-1503) Gemälde Der letzte Teil des Jahrhunderts wurde von der Figur des aus Valencia stammenden Papst Alexander VI Borgia beherrscht. Der prunkvolle, überhebliche, überschwängliche Geschmack – entlehnt von der katalanischen Kunst – und aktualisiert mit antiquarischen Zitaten und Referenzen, die in die humanistische Welt gebracht wurden, findet seinen idealen Interpret in Bernardino Pinturicchio,…

Römische Renaissance im 15. Jahrhundert

Die Renaissance in Rom hatte eine Saison, die von den vierziger Jahren des fünfzehnten Jahrhunderts bis zum Höhepunkt in der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts, als die päpstliche Stadt war der wichtigste Ort der künstlerischen Produktion des gesamten Kontinents, mit Meistern, die hat eine unauslöschliche Marke in der Kultur des westlichen figurativen wie Michelangelo und Raphael hinterlassen. Die Produktion in Rom zu dieser Zeit basierte fast nie auf lokalen Künstlern, sondern bot ausländischen Künstlern ein Terrain von großer Synthese und Vergleich, um ihre Ambitionen und Fähigkeiten bestmöglich zu nutzen, oft sehr weitläufig und prestigeträchtig Aufgaben. Das Quattrocento Historische Prämisse Das vierzehnte Jahrhundert, in dem die Päpste während der Gefangenschaft Avignons fehlten, war ein Jahrhundert der Vernachlässigung und des Elends für die Stadt Rom, die ihr historisches Bevölkerungsminimum erreichte. Mit der Rückkehr des Papsttums in Italien, die aufgrund der schlechten Bedingungen in der Stadt und des Mangels an Kontrolle und Sicherheit…

Umbrische Renaissance

Die umbrische Renaissance war eine der grundlegenden Deklinationen der italienischen Renaissance. Die Renaissance-Kunst erschien in der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts in Umbrien, mit dem Aufenthalt einiger erstklassiger florentinischer Künstler, die ihre Werke verließen. Aber erst seit der Mitte des Jahrhunderts, durch den entscheidenden Einfluss der Urbino Renaissance, wurde eine Kunstschule geboren, zunächst in Perugia und dann in anderen Orten, in der Lage, eine charakteristische und unabhängige Sprache zu entwickeln. Dank Künstlern wie Pietro Perugino, Bernardino Pinturicchio und Raffaello Sanzio (Urbino von Geburt an umbrisch ausgebildet) strahlte der umbrische Stil in den wichtigsten Zentren der Halbinsel aus und eroberte sie. In Florenz wie in Rom versammelten sich die umbrischen Künstler zu erstaunlichen Erfolgen, um einen der grundlegenden Beiträge zur Definition des „modernen Stils“ des 16. Jahrhunderts zu leisten. Externe Beiträge Die Region, in mehrere politische Einheiten zersplittert, hatte unterschiedliche Zeiten der Einhaltung des Renaissance-Geschmacks von Mitte zu Mitte. In jedem…

Urbino Renaissance

Die Renaissance in Urbino war eine der grundlegenden Deklinationen der frühen italienischen Renaissance. Während der Herrschaft von Federico da Montefeltro, von 1444 bis 1482, entwickelte sich am Hof ​​ein fruchtbares und lebendiges künstlerisches Klima, dank des kulturellen Austauschs mit zahlreichen Zentren auf der Halbinsel und auch im Ausland, insbesondere den flämischen. Die kulturelle Bewegung in Urbino war innerhalb des Hofes um ihren edelsten Prinzen erschöpft, und obwohl sie sehr fortschrittliche und avantgardistische Lösungen entwickelte, erzeugte sie keine echte örtliche Schule, nicht einmal für ausländische Künstler. Trotzdem wurde die Sprache von Urbino aufgrund der Bewegung der Künstler weit verbreitet, was sie zu einer der wichtigsten Deklinationen der italienischen Renaissance machte. Zu den Grundmerkmalen seiner humanistischen Kultur wurde der unverwechselbare Ton gemacht von Maß und Strenge, die Protagonisten wie Piero della Francesca, Luciano Laurana, Giusto di Gand, Pedro Berruguete, Francesco di Giorgio Martini, Fra Diamante hatte. Nach Angaben des französischen Historikers André…

Rimini Renaissance

Die Renaissance in Rimini hatte eine kurze, aber intensive Saison, die mit der Herrschaft von Sigismondo Pandolfo Malatesta von 1432 bis 1468 zusammenfiel. Historischer und kultureller Kontext Sigismondo Pandolfo Malatesta war ein berühmter Kapitän des 15. Jahrhunderts. Militò im Kommando der päpstlichen Truppen, Florentiner und im Dienst der Serenissima. Er wurde 1433 von Kaiser Sigismund von Luxemburg in seiner Macht geadelt und legitimiert. Ein Mann von bemerkenswerter Kultur und Kenner der militärischen Kunst, zeichnete er sich unter den Führern der Periode aus, erfolgreich auch in der Vergrößerung seiner Besitzungen zwischen der gegenwärtigen Romagna und Marche . Die Zerbrechlichkeit seines Staates zeigte sich jedoch, als er von der Signoria von Pesaro in zwei Teile geteilt wurde, wahre „Chimäre“ für Sigismondo. Dieses Bewusstsein machte ihn immer sehr anfällig für Ausflüchte mit dem Feind, um zu vermeiden, dass er sich zu lange von seinem Land fernhielt und nicht selten dazu führte, dass der…

Renaissance in Cesena

Die Renaissance in Cesena wurde mit der Herrschaft der Malatesta-Brüder zusammengelegt: ab 1378, im folgenden Jahr der schreckliche Sacco dei Brettoni, bis 1465 der Tod von Malatesta Novello; und dann kurz während der Herrschaft von Cesare Borgia weiter. Historischer und kultureller Kontext Im Februar 1377 war Cesena trotz all dem in den Krieg verwickelt, den die Republik Florenz gegen den päpstlichen Staat (den sogenannten „Krieg der acht Heiligen“, 1375 – 1378) führte. Kardinal Robert von Genf, künftiger Anti-Papst Clemens VII., Entfesselt ein gewalttätiges Massaker in der Stadt, um zu verhindern, dass Cesena die Seite der Florentiner erobert. Das Massaker wird von den bretonischen Söldnertruppen (getreu Papst Gregor XI.) Unter Führung des englischen Condottiere Giovanni Acuto ausgeführt, die es bis auf die Grundmauern rasieren. Die Chronisten der Zeit berichten von 4.000 Toten und ebenso vielen Deportierten unter der Zivilbevölkerung. Robert von Genf ist in den lokalen Chroniken „Boia di Cesena“ genannt.…

Romagna Renaissance

In der Romagna brachte die Ankunft der Renaissance einige wichtige künstlerische Deklinationen im italienischen Panorama hervor. Das wichtigste Zentrum war Rimini, das eine kurze aber intensive künstlerische Saison mit der Herrschaft von Sigismondo Pandolfo Malatesta hatte, die vom Beispiel von Urbino von Federico da Montefeltro abgeleitet wurde, aber mit seinen eigenen Eigenschaften. Aus dem Beispiel von Rimini stammen die Blüten in naheliegenden Städten wie Cesena und Forlì. In letzterem gedeihen die zahlreichen Ideen Norditaliens in einer autonomen Schule, der einzigen in der Region. Rimini Die Renaissance von Rimini ähnelte in vielerlei Hinsicht der von Urbino von Federico da Montefeltro, die ausschließlich von den Initiativen seines Herrn Sigismondo Pandolfo Malatesta (von 1432 bis 1468) abhängig war, der für seine ehrgeizigen und wichtigen Projekte Künstler aus anderen Regionen anrief von großer Bedeutung, von denen einige (Leon Battista Alberti, Piero della Francesca), sie waren auch in Urbino aktiv. Die selbstgefälligen Charaktere der Malatesta…

Parmesan Renaissance

Die Renaissance in Parma war eine der wichtigsten Deklinationen der Kunst der Renaissance in Italien. Spät im Vergleich zu anderen Zentren entwickelte sich Parma ab dem zweiten Jahrzehnt des sechzehnten Jahrhunderts zu einer Schule von absolutem Prestige und Relevanz, die zu den interessantesten des Jahrhunderts zählte und zwei absolute Meister der Kunst hervorbrachte, wie Correggio und Parmigianino. Die wahre „Fabrik“ der Talente war die Kirche von San Giovanni Evangelista, die 1519 wieder aufgebaut und von Correggio und einem Team junger Versprechungen, die zu berühmten Künstlern werden sollten, geschmückt wurde. Im Allgemeinen zeichnen sich die Werke der Schule von Parma durch einen raffinierten und fesselnden Stil aus, die polierten Oberflächen, die Weichheit der Posen und Ausdrücke; sie waren eine der Quellen der grundlegenden Inspiration für die Schule von Emilia des 17. Jahrhunderts, die der Carracci und Guido Reni. Ursprünge Parma, das Provinzzentrum des 15. Jahrhunderts, hatte zu Beginn des neuen Jahrhunderts…

Ferrara Renaissance

Die Renaissance in Ferrara nahm von der Herrschaft von Lionello d’Este (1441 – 1450) ab und brachte einige der originellsten Ergebnisse in der frühen italienischen Renaissance hervor. Dies ist die renommierte Schule von Cosmé Tura, Francesco del Cossa und Ercole de ‚Roberti. Eine zweite Schule begann im 16. Jahrhundert mit Dosso Dossi. Historischer und kultureller Kontext Das Este-Gericht in Ferrara war eines der wichtigsten in Norditalien seit dem Ende des vierzehnten Jahrhunderts, als Niccolò d’Este begann die Universität und begann mit dem Bau der Burg. Die höfischen Konnotationen waren stark, wie das Interesse an der Fabelwelt des mittelalterlichen Erbes zeigt, die von den zahlreichen Romanzen bezeugt wird, die die berühmte Bibliothek bereicherten, zu Astrologie und Esoterik. Auf künstlerischer Ebene wurde Pisanello sehr geschätzt, der verschiedene Medaillen für Lionello d’Este machte, und die illuminierte Produktion war international, in der Belbello da Pavia (Autor der Niccolò d’Este Bibel) stand und auf Humanismus,…

Emilianische Renaissance

Die Emilian- oder Poan-Renaissance betrifft mehrere Realitäten in einem dichten Netzwerk von Austausch mit allen umliegenden Gebieten. Im vierzehnten und sechzehnten Jahrhundert wurde Emilia in mehrere Herrschaften aufgeteilt, unter denen Ferrara degli Este, Bologna dei Bentivoglio, Parma dei Farnese hervorsticht. Ferrara Das wichtigste Zentrum des 14. Jahrhunderts in der Emilia war Ferrara, wo sich die verschiedensten künstlerischen Persönlichkeiten am Hof ​​der Este trafen, von Pisanello bis Leon Battista Alberti, von Jacopo Bellini bis Piero della Francesca, vom jungen Andrea Mantegna bis hin zu erstklassigen Ausländern Rogier van der Weyden und Jean Fouquet. In der Zeit von Borso d’Este (von 1450 bis 1471) wurden die vielen Kunstfermente des Hofes in einen eigentümlichen Stil verwandelt, besonders in der Malerei, charakterisiert durch lineare Spannung, expressive Verzweiflung, extreme Kostbarkeit in Kombination mit starkem Ausdruckskraft. Die Geburt der Schule von Ferrara findet sich in den Verzierungen des Studiolo von Belfiore wieder und entwickelte sich in…