Today Art Museum von Zhang Baoquan im Jahr 2002. Alex Gao begann seinen Dienst offiziell als Executive Director von TAM im August gegründet wurde, 2013 Das Museum soll zeitgenössische chinesische Kunst fördern, basierend auf einer internationalisierten Vision und eine zeitgenössische Ideologie. Als erste gemeinnützige, nichtstaatliche Kunstmuseum in China, TAM widmet sich in einem chinesischen Kontext eine entsprechende Entwicklungsstrategie für Museen seiner Art zu erkunden.

The Today Art Museum wurde von Zhang Baoquan im Jahr 2002. Alex Gao offiziell gegründet begann seinen Dienst als Geschäftsführer des Today Art Museums im August 2013. Das Ziel des Museums ist zeitgenössische chinesische Kunst zu fördern, basierend auf einer internationalisierten Vision und eine zeitgenössische Ideologie. Als ersten nicht-for-profit, nicht-staatliches Kunstmuseum des Landes in China ist das Today Art Museum gewidmet in einem chinesischen Kontext eine entsprechende Entwicklungsstrategie für Museen seiner Art zu etablieren.

Today Art Museum befindet sich im Chaoyang District, Beijing Baizi Wan-Straße 32, Apple-Community Building 4, 2002 gegründet, ist Chinas erste private Nicht-Corporate Public Kunstmuseum. Heute ist das Museum of Art hat sich verpflichtet, sich aktiv zu beteiligen und die Entwicklung und die Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst zu fördern, mit seiner modernen Vision, internationale Plattform, einheitliche Bedienung und danach streben, eine geeignet für Chinas private Kunstmuseum Überleben und die Entwicklung zu erforschen.

Die heutige Museum of Art hat eine „basierend auf heute, freue mich auf die Zukunft“, etabliert der Begriff des Fortschritts, China und der Welt zu einem hohen Standard des Museums für zeitgenössische Kunst, wie das Ziel, besorgt über die chinesische zeitgenössische Kunst, zeitgenössische Kunst zu bauen Schulen und ihre Kennzahlen zur gleichen Zeit, mehr Aufmerksamkeit auf Potenzial für die Entdeckung und Kultivierung der zeitgenössischen junger Künstler. Ob es der Bau des Museums selbst oder seine akademischen Praxis ist, ist sein Zweck, mehr Aufmerksamkeit auf die allgemeine Entwicklung der zeitgenössischen chinesischer Kunst zu zahlen, und bemühen sich, die entsprechende Position in der Geschichte der chinesischen Kunst zu erreichen. Zur gleichen Zeit, die heutige Museum of Art konzentriert sich auf internationalen und kulturellen und künstlerischen Austausch, durch Ausstellungen, wissenschaftliche Kommunikation und anderen Formen des gemeinsamen Entwicklung Mechanismus,

Heute ist das Museum of Art hat durch ein Jahrzehnt der Geschichte verschwunden. In diesem Jahrzehnt heute das Museum of Art hat Hunderte von zeitgenössischen Kunstausstellungen, Vorträge und pädagogische Aktivitäten mit seiner zeitgenössischen Vision, internationale Plattform und standardisierten Betrieb gestartet. Und Kunstprojekte, sind immer die Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst zu fördern, die Einführung und die Anzeige des Geistes der Weltgegenwartskunst.

Von Anfang an, die heutigen Museum of Art hat eine Reihe von Explorations- und Reform. Und immer wieder etabliert und etablierte die Positionierung und strategischen Ziele des Museum of Public Welfare, kontinuierliche Verbesserung der operativen Mechanismus und Organisationsstruktur, und nach und nach das Ausmaß des Museums erweitern, verbessern die Ausstellung, Sammlung, Forschung, Bildung und andere damit zusammenhängende Funktionen und fördert die Veröffentlichung der Bücher, digitale virtuelle Anzeige.

Heute ist das Museum of Art in der weiteren Standardisierung der privaten Museen Modus zur gleichen Zeit arbeiten, wird in seinen sozialen Funktionen reicher sein, übernimmt mehr soziale Verantwortung. Heute ist das Museum of Art wird mehr Aufmerksamkeit auf die allgemeine Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst zu zahlen, mehr Aufmerksamkeit auf den internationalen Austausch von Kunst und Kultur zu zahlen, durch Ausstellungen, wissenschaftliche Kommunikation und andere Formen der gemeinsamen Entwicklung Mechanismus, und danach streben, eine wirksame zu suchen Gelegenheit für die gemeinsame Entwicklung, keine Mühen scheuen, um in- und ausländische Künstler, Kunstinstitutionen, Kunstprojekte von gutartiger Interaktion zu fördern.

Als Volkskunstmuseum in Übereinstimmung mit den Normen der internationalen Kunstmuseum Konstruktion und Entwicklung Richtung, im Juli 2006, die erfolgreiche Transformation des wahren Sinns der Non-Profit-Institutionen.

Die heutige Museum of Art aktiv die nachhaltige Entwicklung Chinas privaten Kunstmuseum erkundet, versuchen , ein vernünftiges und gut finanziertes System von Kunstmuseum – System zu etablieren. In einer pragmatischen operativen Haltung, und nach und nach einem nachhaltigen und stabilen Finanzierungsmechanismus und akademisches System bilden.
Unsere Mission: die Förderung der zeitgenössischen chinesischen Kunst zu fördern. Heute nicht nur diesmal, sondern auch die Vergangenheit und die Zukunft. Wir verstehen die Kunst von heute, sind wir erfolgreich und tragen die Kunst von heute, wir die Kunst von heute teilen.

Unsere Art Museum: Das heutige Museum of Art konzentriert sich auf die Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst, zeitgenössische Kunstschulen und Kennzahlen und konzentriert sich auf den Anbau von jungen Künstlern, durch die grenzüberschreitenden kulturellen und künstlerischen Austausch, in- und ausländische Künstler zu fördern, Kunstinstitutionen, künstlerische Aktivitäten zwischen der positiven Interaktion im Kontext der Globalisierung, die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst des größtmöglichen zu suchen. Wir bemühen uns, die Grenzen zwischen dem öffentlichen und dem Museum, zwischen der Kunstpraxis und dem Ausstellungsraum, zwischen dem Ausstellungsraum und dem Publikum, zwischen dem Publikum und dem Künstler zu überqueren, so dass „der heutigen Kunst“ ist „heute“ akzeptieren.

Unser System: ein stabiles akademisches System, Organisationsstruktur, Managementprozesse und die Bildung und Entwicklung von Finanzierungsmechanismen, bildet die heutige Museum of Art immer sinnvoll und vollständiges Betriebssystem. Derzeit Kunstmuseum der heute gebildet Ausstellung, Wissenschaft, Kunsterziehung, Sammlung, zeitgenössische Kunst Identifizierung, Buch- und Zeitschriften Bearbeitung und Veröffentlichung, die heute Kunstnetzwerk, Werbeplattform, Informationen Bild-Center, elektronische Materialien Sammlung und Abfrage, Kunstsalon, Kunstbuchhandlungen und anderes allseitige Entwicklung Muster.

Unser Museum: Die heutige Museum of Art in Beijing Chaoyang District CBD-Center Baiziwan Straße Apple-Gemeinde befindet, bedeckt 4000 Quadratmeter, Stil Avantgarde, Zhuoerbuqun, das alte industrielle Zeitalter der sterblichen Überreste und moderner Ideen des Docking macht es einzigartig Das ästhetischer Charakter. Namhafte Architekten Wang Hui entworfen Kunstmuseum Raum so dass zeitgenössische Kunst viele Möglichkeiten gezeigt hat.

Kunstmuseumsgebäude
Heute ist das wichtigste Museum des Museum of Art von dem berühmten Architekten Wang Hui den Vorsitz über die Design-Transformation. Das Hotel lag in Peking Chaoyang District CBD-Center Baiziwan Straße Apple-Gemeinde und deckt 1.400 Quadratmeter, Stil Avantgarde, Zhuoerbuqun, das alte industrielle Zeitalter der sterblichen Überreste und moderner Ideen des Docking einen einzigartigen ästhetischen Charakter zu zeigen. Innenausstellungsfläche von 2500 Quadratmetern, die Haupthalle der Haupt 5 geschossigen Stahlrahmenbalkenkonstruktion, 40 m lang, 32 m breit, 30 Meter hoch, die zweiten Etage der Hauptausstellungsfläche von 1000 square Meter hohe 13,5 Meter. Neben der allgemeinen groß angelegte Malerei auf dem Display hervorragende Ergebnisse, insbesondere für die größeren zeitgenössischen Geräte, Skulptur Display und Ausstellung und Videokunst,

Museum der obersten Etage des permanenten Outdoor-Geräts „zu sehen, die Ausstellung“ für das Museumsgebäude und hat einen zeitgenössischen Geschmack. „In der Ausstellung Look“ ist der Künstler Wang Jianwei und Wang Hui in ausführlichem Austausch, nach den Merkmalen des Gebäudes, die Funktion und die Umgebung speziell für die Schaffung eines Kunstwerkes Museum.

Wang Hui-Design der Kunst Museums heute auf der Umwandlung der alten Stadt des Konzepts der Analyse basiert auf der Grundlage der alten Gebäude der ursprünglichen äußeren Form und inneren Merkmale, führte Wang Hui, um die Details einer Reihe von Design aus dem ganzen heraus Arbeit.

Die Umwandlung von Altbauten ist eine Möglichkeit, die ursprünglichen Eigenschaften der Stadt zu schützen. Aber es ist nicht zum Zweck des einfachen Schutzes, sondern durch die Transformation und Ausgrabung der alten Gebäude, so dass es eine neue Funktion und Bedeutung hat; selektiv die alten Gebäude mit der Bedeutung der Zeit zu schützen, ist Datensatz das Auftreten von „Echtzeitgeschichte“, die Stadt Spuren des Wachstums zu machen und lange überlebt Branding.

High-Speed-Entwicklung und der Bau des Business-Center-Bereichs, sein ursprünglicher urbaner Stil ist knapp. Wang Hui wählte einen neuen Kunstraum in dem CBD-Bereich zu bauen, durch das alte Gebäude verwandeln, die einerseits die Bereitschaft, den Stil des alten Gebäudes zu erhalten, sondern auch wegen der „ökologischen Beziehung“ der Kunst, Architektur und soziale Gruppen. Hier ist die komplexe Struktur der Menge: beide Angestellte, sondern auch ausländische Arbeiter; beiden Bettler, sondern auch reich. Es kann gesagt werden, dass alle Menschen leicht in dieses Museum kommen kann, die Entstehung des Museums für Kunst haben auch verschiedene Ebenen der Masse auswirken. Und da immer mehr moderne Gebäude erscheinen um den Wert von „Echtzeitgeschichte“ durch das Museum aufgezeichnet sich mehr sinnvoll ist.

Museum of Art ist heute der Peking-Brauerei Heizraum. In der Original-Website, wenn das Museum, Wang Hui aus den drei Programmen mit dem Heizraum ausgewählt, um die Transformation durchzuführen. Der Heizraum befindet sich in der nordöstlichen Ecke der Apple-Gemeinde, neben der Straße, bequemen Transport; und der Heizraum dieses Raumes Layout ist sehr einzigartig, 12 Meter abholen, sehr geeignet ist zeitgenössische Kunstwerken für die Anzeige; Zur gleichen Zeit, da es ursprünglich verwendet, um den Kessel zu installieren, so seine große Tragfähigkeit ist auch in der Lage, die großen zeitgenössische Kunstwerke Anzeigeanforderungen gerecht zu werden.

Das Design des neuen Museums des heutigen Kunstmuseum übernimmt die volle Berücksichtigung der künstlerischen Kombination von architektonischer Kunst und ihrer Verwendung. Zum Beispiel Wang Hui in der Gestaltung des Eingangs, wenn das ursprüngliche Gebäude innerhalb des trapez und Metallzaun und anderer Elemente verfeinert und übertrieben werden, um die aktuelle trapezMetallRahmenStruktur entworfen, um in, auf der einen Seite entspricht die moderne Atmosphäre des Museums , auf der anderen Seite transportierte auch seinen alten Heizraum eine Interpretation und das Gedenken zu bauen. Der gesamte Trapezmetallrahmen am Eingang zum Museum ist eine „Zick-Zack“ Rampen, und das erste Mal der Kunstgalerie der Lage ist, den Eingang weit zu sehen, aber kann die Treppe nicht sehen, nur die Art und Weise, wie das Gehen auf finden eine Rampe kann eine wunderbare Erfahrung geben: aus der Sicht der Kunst-Design, das Publikum ins Museum kommt, vor der Anerkennung von Kunstwerken, die Notwendigkeit eines psychologischen Vorbereitungsprozess. Kommen Sie weit den Eingang zu sehen, aber nicht sehen, die Treppe hinauf, wird neugierig Psychologie hergestellt werden. Und so weiter zum nahen, werden die Leute finden eine gerade durch den Eingang der Rampe, dieser Entwurf eine „vista“ wundervolle Erfahrung macht. Wenn das Publikum auf der Rampe geht, wird es ein Gefühl des Kletterns sein, der gesamte Prozess das Museums der Eingabe wird ein Gefühl von Rituale hat. Zur gleichen Zeit, das „zhe“ Shape Design ermöglicht es das Publikum aus einem Winkel, das Museum und die umliegenden Landschaft zu beobachten. Auf diese Weise kann die Eingangsgestaltung das Publikum, das Museum betreten, bevor die Kunst, die Reise begonnen hat, in den psychologischen die Kunstwerke zu genießen vorzubereiten. Aus funktionaler Sicht ist die Gestaltung der Rampe eine barrierefreie Gestaltung, können mehr Menschen zu Kunstmuseum erleichtern Kunst zu genießen. Außerdem ist eine solche Design-Prozess macht auch das Kunstmuseum zu großen Werke liefern kann bequemer sein, und den Schaden im Laufe der Arbeit im Transport zu minimieren.
Als Kunstgalerie Gebäude ist das Kunstwerk in seinem Innern angezeigt nichts mehr als zwei Dinge: „Zugeständnisse“ und „Impulse“. Art Museum Innenarchitektur für alle wissen, ist der Zweck, zu versuchen, die Arbeiten seiner internen Anzeige zu markieren, so dass in der Zwischenzeit arbeitet den besten Display-Effekt zu erzielen. Auf der anderen Seite immer mehr zeitgenössische Kunstwerke sind nicht mehr in der Lage, diese Art von Anzeige durch den Hintergrund „Zugeständnisse“ zu erfüllen, müssen sie mit dem Arbeitsplatz, durch das Stadion und Raum zu interagieren, die Arbeit rückgängig zu stimulieren mehr für der volle Display-Effekt. Daher ein hohes Maß an Flexibilität und Freiheit der heutige Architekturmuseum in der Gestaltung von Anfang an gegeben wurde: es freie Kombination von internen Anzeigetafeln sein, Leuchten können auch in Übereinstimmung mit den Anforderungen eines neuen Satz erforderlich, und sogar die gesamte Museumsbau Wand kann der Körper sein in den Arbeiten auf die Bedürfnisse des Falles von C & D zeigen, so dass die Arbeiten vollständig angezeigt werden, während das Publikum der Werke aus verschiedenen Winkeln zu schätzen wissen. Die Flexibilität der Kunstmuseum Spielstätte bietet die größte Möglichkeit für die Anzeige der zeitgenössischen Kunst, und die Beziehung zwischen der Kunstgalerie selbst und dem Kunstwerk zeigt es ist mehr eng miteinander verbunden. Solch ein hohes Maß an Freiheit und Möglichkeiten, kombiniert mit erstklassigen Hardware- und Software-Einrichtungen des Kunstmuseums, wird immer wichtiger internationaler Künstler zu gewinnen, um China zu kommen, Ausstellungen zu organisieren, die weiter China und den internationalen Kunstaustausch fördern, fördern zeitgenössische Der Entwicklung der Kunst.

Wang war schon immer in der zeitgenössischen Kunst in Form seiner dramatischen Sprache beteiligt. Seiner Ansicht nach ist das Ritual des Dramas Alltag, Alltag ist das Drama. Der „Blick auf die Ausstellung“ er für die heutige Kunstmuseum geschaffen ist die konkrete Darstellung seiner „Landschaft Gesellschaft“ für eine lange Zeit. Er wird nicht die sozialen Ressourcen und Integration der zeitgenössischen Kunst sehen, so dass „auf der Messe sehen“, diese Landschaft Gesellschaft ist weder eine isolierte Skulptur, noch ist die Flut von „Stadt Schnitzen“, sind die „Zuschauer“ und „Rolle“ Position im Kontext der zeitgenössischen Kunst in einer cleveren Umwandlung, so dass mit den umliegenden Gebäuden in dem unvermeidlichen Konflikt zugleich, und ihre eigene Funktion Dekonstruktion, Ausfall machen.

Sammlung:
Today Art Museum ist eine Sammlung von Forschung, Anzeige der zeitgenössischen chinesischen Kunstwerken in den Mittelpunkt des privaten Nicht-Unternehmens Natur des Museums. Seit seiner Gründung im Jahr 2002, heute das Museum of Art hat fast 1.000 Stück wichtiger zeitgenössischer Kunst gesammelt. Die Kollektion besteht aus drei Teilen: die Sammlung von Werken der heutigen Kunstmuseum, die virtuelle Sammlung Werke und Spenden von Kunstmuseum von heute. Vor allem auf der zeitgenössischen Malerei klassischen Rahmen für die Sammlung von Fokus und andere verschiedene Werke zeitgenössischer Kunstform, die Bildung der Vorrichtung, Ölgemälde, Drucke, Skulpturen, Bilder, chinesische Malerei und andere Formen der verschiedenen Formen der umfassenden Sammlung, Dutzende von Die Sammlung Die Sammlung des heutigen Kunstmuseum deckt fast alle Werke zeitgenössischer berühmter Künstler, nur Fang Lijun, Yue Minjun, Zhang Xiaogang, Wang Guangyi arbeitet an der Sammlung von fast 100 Stücke, darunter Fang Lijun 38 Meter lang, 4 Meter hohe Ölgemälde „2004- 2006“. Darüber hinaus, darunter Wang Yong, Zhang Ding, Lange Rui, Ding Liren und andere zeitgenössische Werke der Malerei und Kalligraphie, Tan Ping, Hong Lei, Lu Hao, Xin Dongwang, Ji Dachun, Yin Chaoyang und andere zeitgenössische Werke berühmter Künstler sind auch heute Museum der Kunstsammlung der Spalte.

Die heutige Museum of Art für die Gemeinschaft, um die Werke von Künstlern und Sammlern, Spenden anzunehmen, sondern plant auch eine spezielle Sammlung zeitgenössischer Kunst durchzuführen. Rund um das Museum der Sammlung der heute von Werken, die heutigen Museum of Art wird auch jedes Jahr eine thematische langfristige Sammlung Ausstellung Ausstellung ins Leben gerufen wird, sondern auch Sammlungen im Namen der Verwahrung und Inkassodienstleistungen zur Verfügung zu stellen.

Veröffentlichungen:
Es wird von dem ersten privatem Kunstmuseum unterstützt – „Today Art Museum“. Es verfügt über ein professionelleres und hohe Maß an Planung, Redaktion, Gestaltung, Druck und Vertrieb Team, durch angemessene Auswahl an Themen, strenge Bearbeitung der Inhalte, elegantes Design Binding – Design, eine große Anzahl von Kunst Büchern und Ausstellungen zu veröffentlichen.

„Oriental Art Jeder“
Nehmen Sie das Wachstum und die Entwicklung der Künstler, Multi-Level Ausarbeitung der zeitgenössischen Kunst Entwicklungskontext. Um das einzigartige Bild der Perspektive, plain Geschichte der Geschichte, für Sie die Geschichte von verschiedenen Künstlern zu erzählen und das Leben hinter der Geschichte. Maßgeschneiderte Künstler persönliche Förderung und Förderprogrammen. Die wichtigsten Säulen sind: Künstler Bild, arbeitet Ring, Ausstellung Publishing Aufzeichnungen, Unterhaltung und andere reden.

„Orientalische Kunst · Chinesische Malerei“
Reflecting der Gründung und Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Malerei und wird zur Entwicklung der chinesischen Malerei Kunstaktivitäten aufgezeichnet in Beziehung gesetzt werden. Sie hat das Potenzial des chinesischen Malers gezeigt; für zeitgenössische chinesische Malerei einen unverwechselbaren, hohen Standard des Papiers auf der Ausstellungsfläche zu schaffen.

„Orientalische Kunst Kalligraphie“
„Kalligraphie“ Thema, besorgt über die traditionelle Kalligraphie Kunst und damit verbundene Geschichte, Kultur, Charakter Forschung, die Teilnahme an der Redaktion sind die erfolgreichsten und einflussreichsten chinesischen Kalligraphie – Experten und den Zugang zu der Nationalen Akademie der Kalligraphie, Akademie der Kunst und andere Einheiten Akademische Unterstützung. „Kalligraphie“ Magazin für die alle zwei Monate, jeden Monat am 16. veröffentlicht.

Einrichtung:
Kunst – Geschenk – Center:
Kunst – Geschenk – Center der Kunst der Integration in das Konzept des Lebens wahren, basierend auf dem heutigen Museum der akademischen Plattform der Kunst, hat eine Reihe von Kunst – Derivate, Kunstentwurf. Bedecken Zubehör, Bekleidung, Porzellan, Haus und andere reiche Kategorien. Geschenk – Center heute Kunst Schaffung ästhetischer Normen und technisches Niveau , die täglichen Notwendigkeiten der Vollkommenheit zu fördern, jede Ware wird eine einzigartige Erfahrung für den Benutzer bringen.

Kunstbuchhandlung:
Peking eine der professionellen Kunstbuchhandlung. Für den Leser sorgfältig im In- und Ausland berühmten Künstler Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie, Architektur, Kalligraphie, Design – Bücher sowie Kunstgeschichte, ästhetische Kritik, humanistisches Denken Bücher ausgewählt. Derzeit gibt es mehr als 10.000 Arten von Kunst Büchern im In- und Ausland, die oft mit ausländischem Kunstbuch Unternehmen der Thema Buchausstellung ist eine besondere Landschaft zu organisieren.

Heute ist das Museum of Art heute konzentriert sich auf die Entwicklung junger Künstler, indem Sie auf zeitgenössische chinesische Kunst konzentriert, zeitgenössische Kunstschulen und ihre Kennzahlen und die Förderung der gutartigen Interaktion zwischen Künstlern und Künstlern im In- und Ausland durch grenzüberschreitenden kulturellen und künstlerischen Austausch , im Rahmen der Globalisierung, die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst des größtmöglichen zu suchen. Der Versuch, die Grenzen zwischen dem öffentlichen und dem Museum, zwischen der Kunstpraxis und dem Ausstellungsraum, zwischen dem Ausstellungsraum und dem Publikum, zwischen dem Publikum und dem Künstler zu überqueren, so dass die „Kunst von heute“ ist „heute“