Trompe-l’œil (französische Bedeutung für „täusche das Auge“) ist eine Kunsttechnik, die mit realistischen Bildern die optische Illusion erzeugt, dass die abgebildeten Objekte in drei Dimensionen existieren. Zwangsperspektive ist eine vergleichbare Illusion in der Architektur.

Geschichte in der Malerei
Obwohl der Satz, der auch ohne Bindestrich und Ligatur im Englischen als Trompe l’oeil buchstabiert werden kann, aus der Barockzeit stammt, wenn er sich auf den perspektivischen Illusionismus bezieht, datiert Trompe-l’œil viel weiter zurück. Es wurde (und wird) oft in Wandgemälden verwendet. Beispiele aus der griechischen und römischen Zeit sind bekannt, z Pompeji . Ein typisches Trompe-l’œil-Wandgemälde könnte ein Fenster, eine Tür oder einen Flur darstellen, um einen größeren Raum vorzuschlagen.

Eine Version einer oft erzählten altgriechischen Geschichte handelt von einem Wettbewerb zwischen zwei renommierten Malern. Zeuxis (geb. um 464 v. Chr.) Schuf ein Stillleben, das so überzeugend war, dass Vögel zu den bemalten Trauben hinabkielen. Ein Rivale, Parrhasius, bat Zeuxis, eines seiner Gemälde zu beurteilen, das hinter einem Paar zerschlissener Vorhänge in seinem Arbeitszimmer stand. Parrhasius bat Zeuxis, die Vorhänge zurückzuziehen, aber als Zeuxis es versuchte, konnte er es nicht, denn die Vorhänge waren in Parrhasius ‚Bemalung, Parrhasius, der Sieger, enthalten.

Perspektive
Die italienischen Maler des späten Quattrocento, wie Andrea Mantegna (1431-1506) und Melozzo da Forlì (1438-1494), begannen mit der Faszination des perspektivischen Zeichnens in der Renaissance, illusionistische Deckengemälde zu malen, die in der Regel Fresken zeigen, die Perspektive und Technik verwenden wie Verkürzung, um den Eindruck von mehr Platz für den Betrachter darunter zu schaffen. Diese Art von Trompe-l’œil-Illusionismus, wie sie speziell auf Deckengemälde angewendet wird, ist als di sotto in sù bekannt, was im Italienischen „von unten nach oben“ bedeutet. Die Elemente oberhalb des Betrachters werden so wiedergegeben, als ob sie aus der Perspektive eines wahren Fluchtpunktes betrachtet würden. Bekannte Beispiele sind die Camera degli Sposi in Mantua und Antonio da Correggio (1489-1534) Himmelfahrt der Jungfrau Maria im Dom von Parma. Auch Vittorio Carpaccio (1460-1525) und Jacopo de ‚Barbari (um 1440 – vor 1516) fügten ihren Gemälden kleine Trompe-l’œil-Züge hinzu und erkundeten spielerisch die Grenze zwischen Bild und Wirklichkeit. Zum Beispiel scheint eine Fliege auf dem Rahmen des Gemäldes zu sitzen, oder ein Vorhang scheint das Bild teilweise zu verbergen, ein Stück Papier scheint an einem Brett befestigt zu sein, oder eine Person scheint aus dem Bild zu klettern Malerei insgesamt – alles in Bezug auf den Wettbewerb von Zeuxis und Parrhasius. In einem Seminar von 1964 stellte der Psychoanalytiker und Theoretiker Jacques Lacan (1901-1981) fest, dass der Mythos der beiden Maler einen interessanten Aspekt der menschlichen Wahrnehmung enthüllt. Während Tiere zu oberflächlichen Erscheinungen hingezogen werden, wird der Mensch durch die Vorstellung von Dingen, die verborgen sind, angelockt.

Quadratura
Perspektivtheorien des 17. Jahrhunderts ermöglichten eine vollständig integrierte Annäherung an architektonische Illusion, die, wenn sie von Malern verwendet wird, um den Raum einer Wand oder Decke zu „öffnen“, als Quadratura bekannt ist. Beispiele dafür sind Pietro da Cortonas Allegorie der göttlichen Vorsehung im Palazzo Barberini und Andrea Pozzos Apotheose des hl. Ignatius an der Decke des Römers Kirche von Sant’Ignazio .

Die manieristischen und barocken Innenräume der Jesuitenkirchen aus dem 16. und 17. Jahrhundert umfassten oft Deckengemälde mit Trompe-l’œil-Elementen, die die Decke oder Kuppel zum Himmel mit einer Darstellung von Jesus, Marias oder einem Heiligen optisch „öffnen“ Aufstieg oder Annahme. Ein Beispiel für ein perfektes architektonisches Trompe-l’œil ist die illusionistische Kuppel in der Jesuitenkirche von Andrea Pozzo, die nur leicht gebogen ist, aber den Eindruck wahrer Architektur vermittelt.

Trompe-l’œil-Gemälde wurden in der flämischen und später auch in der niederländischen Malerei im 17. Jahrhundert sehr populär, was auf die Entwicklung der Stilllebenmalerei zurückzuführen ist. Der flämische Maler Cornelis Norbertus Gysbrechts schuf ein Chantourné-Gemälde, das eine Staffelei mit einem Gemälde zeigt. Chantourné bedeutet wörtlich „Ausschnitt“ und bezieht sich auf eine Trompe-l’œil-Darstellung, die sich von einer Wand abheben soll. Der holländische Maler Samuel Dirksz van Hoogstraten war ein Meister des Trompe-l’œil und theoretisierte über die Rolle der Kunst als die naturgetreue Nachahmung der Natur in seinem Buch von 1678, der Einführung in die Malerakademie oder die Sichtbare Welt (Inleyding tot de hooge school der schilder const .: Anders de zichtbaere werlt, Rotterdam, 1678).

Eine phantasievolle Form des architektonischen Trompe-l’œil, Quodlibet, zeigt realistisch gemalte Bilder von Gegenständen wie Papiermessern, Spielkarten, Bändern und Scheren, die scheinbar zufällig herumliegen.

Trompe-l’œil findet man auch auf Tischen und anderen Möbeln, auf denen zum Beispiel ein Kartenspiel auf dem Tisch zu sitzen scheint. Ein besonders eindrucksvolles Beispiel ist das Chatsworth House in Derbyshire, wo an einer der Innentüren eine Violine und ein Bogen hängen, die in einem Trompe l’œil um 1723 von Jan van der Vaardt gemalt wurden. Ein anderes Beispiel findet sich in der Painted Hall am Old Royal Naval College in Greenwich, London. Dieser Wren-Bau wurde von Sir James Thornhill gemalt, dem ersten in Großbritannien geborenen Maler, der zum Ritter geschlagen wurde. Er ist ein klassisches Beispiel des Barockstils, der im frühen 18. Jahrhundert populär war. Der amerikanische Stilllebenmaler William Harnett aus dem 19. Jahrhundert hat sich auf Trompe-l’œil spezialisiert. Im 20. Jahrhundert, ab den 1960er Jahren, malten der Amerikaner Richard Haas und viele andere große Trompe-l’œil-Wandmalereien an den Seiten von Stadtgebäuden, und ab Anfang der 1980er Jahre begann der deutsche Künstler Rainer Maria Latzke mit der klassischen Fresko-Kunst Mit zeitgenössischem Inhalt wurde Trompe-l’œil immer beliebter für Innenwandmalereien. Der spanische Maler Salvador Dalí verwendete die Technik für eine Reihe seiner Bilder.

In anderen Kunstformen
Trompe-l’œil, in Form von „forced perspective“, wird seit langem in der Bühnenbildgestaltung verwendet, um die Illusion eines viel tieferen Raums als die eigentliche Bühne zu schaffen. Ein berühmtes frühes Beispiel ist das Teatro Olimpico in Vicenza mit Vincenzo Scamozzis sieben erzwungenen „Straßen“ (1585), die in die Ferne zu treten scheinen.

Trompe-l’œil arbeitet in Donald O’Connors berühmter „Running up the wall“ -Szene in dem Film Singin ‚in the Rain (1954). Beim Finale seiner „Make ‚em Laugh“ Nummer rennt er zunächst eine echte Mauer hoch. Dann rennt er auf etwas zu, das wie ein Korridor aussieht, aber als er auch hochkommt, stellen wir fest, dass es ein großes Trompe-l’œil-Wandgemälde ist. In jüngerer Zeit hat Roy Andersson ähnliche Techniken in seinen Spielfilmen verwendet.

Matte Painting ist eine Variante von Trompe-l’œil, und wird in der Filmproduktion mit Elementen einer Szene auf Glasscheiben vor der Kamera montiert gemalt.

Fiktiver Trompe-l’œil erscheint in vielen Looney Tunes, wie den Road Runner Cartoons, wo Wile E. Coyote beispielsweise einen Tunnel an einer Felswand malt und der Road Runner dann durch den unechten Tunnel rast. Dem folgt normalerweise, dass der Kojote törichterweise versucht, nach dem Straßenläufer durch den Tunnel zu rennen, nur um in die harte Felswand zu stoßen. Dieser Anblick-Gag wurde in Who Framed Roger Rabbit eingesetzt.

Richard Haas nutzte in Chicagos Near North Side ein 16-stöckiges Apartment-Hotel aus dem Jahr 1929, das 1981 als Wohnhaus für Trompe-l’œil-Wandgemälde in Hommage an die Chicagoer Schularchitektur umgebaut wurde. Auf einer der Seiten des Gebäudes befindet sich das Chicago Board of Trade Building, das als Abbild des eigentlichen Gebäudes zwei Meilen südlich gedacht ist.

Einer von Frankreich Trumpfkünstler ist Jean Claude Adenin. Er wurde in geboren Normandie Im Jahr 1951 arbeitete er in Paris und dann in Südfrankreich, wo er sein Handwerk perfektionierte und große Installationen für die wohlhabendsten und berühmtesten Kunden der Welt schuf, darunter Tina Turner, Bono, die Rothschilds, Georges Patino und die Familie Cartier. Schließlich zog Jean Claude nach Insel von Mustique Dort malte er weiter für den CEO von Braniff Airlines Harding Lawrence bei The Terraces. Die handbemalte Kapelle auf dem Grundstück ist ein Meisterwerk, wo er ein einfaches Betongebäude in ein handgeschnitztes Steinheiligtum als Hintergrund für mehr als ein Dutzend Wandgemälde verwandelte, die die Wände und die Decke schmücken.

Mehrere zeitgenössische Künstler verwenden Kreide auf dem Bürgersteig oder Bürgersteig, um Trompe-l’œil-Werke zu schaffen, eine Technik, die Straßenmalerei oder „Pflasterkunst“ genannt wird. Diese Kreationen dauern nur bis sie weggespült werden, und deshalb müssen sie fotografiert werden, um konserviert zu werden. Unter den Praktikern dieser Form sind Julian Beever, Edgar Müller, Leon Keer und Kurt Wenner.

Der Palazzo Salis von Tirano, Italien, hat über Jahrhunderte und im ganzen Palast Trompe l’œil anstelle von teureren echten Mauern, Türen, Treppen, Balkonen und Vorhängen verwendet, um eine Illusion von Pracht und Opulenz zu schaffen.

Trompe l’œil, in Form von „illusion painting“, wird auch in der zeitgenössischen Innenarchitektur verwendet, wo illusionäre Wandgemälde seit etwa 1980 eine Renaissance erlebten. Bedeutende Künstler auf diesem Gebiet sind der deutsche Wandmaler Rainer Maria Latzke, der in in den 1990er Jahren eine neue Methode zur Herstellung von Illusionskunstbildern, Frescografie und der englische Künstler Graham Rust.