In Paris malte Vincent Porträts von Freunden und Bekannten, Stillleben, Ansichten von Le Moulin de la Galette, Szenen in Montmartre, Asnières und entlang der Seine. 1885 hatte er sich in Antwerpen für japanische Ukiyo-e-Holzschnitte interessiert und damit die Wände seines Ateliers geschmückt; In Paris sammelte er Hunderte von ihnen.
Theo war der Manager von Goupil Kunsthändlern (später Boussod, Valadon & Cie) auf dem Boulevard Montmartre in Paris. Er stellte seinen Bruder dem farbenfrohen Schaffen prominenter moderner Künstler wie Claude Monet vor. Vincent van Gogh lernte auch eine neue Generation von Künstlern in Fernand Cormons Atelier kennen, darunter Henri de Toulouse-Lautrec und Emile Bernard.
Nachdem er das Porträt von Adolphe Monticelli in der Galerie Delareybarette gesehen hatte, nahm Van Gogh eine hellere Palette und einen mutigeren Anwalt an, besonders in Gemälden wie seiner Seascape in Saintes-Maries.
All diese neuen Eindrücke und neuen Menschen hatten Einfluss auf seine eigene Arbeit und inspirierten ihn dazu, frei zu experimentieren. Die dunklen Töne der Kartoffelesser gaben schnell den hellen Farben nach, wie im Hügel von Montmartre mit Steinbruch.
Vincents Arbeit wurde in Paris unter dem Einfluss der modernen Kunst immer heller. Er verwendete hellere Farben und entwickelte seinen eigenen Malstil mit kurzen Pinselstrichen.
Auch die Themen, die er malte, wandelten sich, Landarbeiter wichen Cafés und Boulevards, der Landschaft entlang der Seine und Blumenstillleben. Er probierte auch mehr „kommerzielle“ Themen wie Porträts aus. Vincent agierte meist als sein eigener Darsteller, da Models relativ teuer waren.
Er übernahm Elemente des Pointillismus, eine Technik, bei der eine Vielzahl von kleinen farbigen Punkten auf die Leinwand aufgetragen wird, so dass sie aus der Entfernung eine optische Farbmischung ergeben. Der Stil betont die Fähigkeit von Komplementärfarben – einschließlich Blau und Orange -, lebhafte Kontraste zu bilden.
Unterdessen entdeckte er eine neue Quelle der Inspiration in japanischen Holzschnitten, die in großen Mengen in Paris verkauft wurden. Vincent und Theo begannen sie zu sammeln. Der Einfluss der kühnen Umrisse, Zuschnitte und Farbkontraste in diesen Drucken zeigte sich sofort in seiner eigenen Arbeit.
Nach zwei Jahren begann Vincent das hektische Stadtleben in Paris zu ermüden.
„Es scheint mir fast unmöglich zu sein, in Paris arbeiten zu können, es sei denn, du hast eine Zuflucht, in der du dich erholen und deinen inneren Frieden und deine Selbstbeherrschung wiedererlangen kannst. Ohne das würden Sie bestimmt völlig betäubt sein. «
Er sehnte sich nach dem Frieden der Landschaft, nach Sonne und nach dem Licht und der Farbe japanischer Landschaften, die er in der Provence in Südfrankreich zu finden hoffte. Nach einer Zugfahrt, die einen Tag und eine Nacht dauerte, kam er am 20. Februar 1888 in Arles an, einer kleinen Stadt an der Rhône.
Van Gogh Museum
Das Van Gogh Museum hat die größte Van Gogh Sammlung der Welt Es umfasst 200 Gemälde, 400 Zeichnungen und 700 Briefe von Vincent van Gogh. Das Van Gogh Museum ist ein Museum, das dem niederländischen Maler Vincent van Gogh gewidmet ist, an der Paulus Potterstraat und der Museumplein in Amsterdam, im Bezirk Zuid. Die Sammlung des Museums enthält mehr als zweihundert Gemälde, fünfhundert Zeichnungen und siebenhundert Briefe von Vincent van Gogh, sowie seine Sammlung von japanischen Drucken, und die Bibliothek umfasst mehr als 23.000 Werke.
Das Museum befindet sich auf dem Museumplein in Amsterdam-Zuid, an der Paulus Potterstraat 7, zwischen dem Stedelijk Museum und dem Rijksmuseum. Das Museum besteht aus zwei Gebäuden, dem Rietveld Gebäude, entworfen von Gerrit Rietveld, und dem Kurokawa Flügel, entworfen von Kisho Kurokawa Die Museumsbüros befinden sich in der Stadhouderskade 55 in Amsterdam-Zuid.
Das Rietveld-Gebäude ist die Hauptstruktur des Museums und stellt die ständige Sammlung aus. Das Gebäude hat einen rechteckigen Grundriss und ist vier Stockwerke hoch. Im Erdgeschoss sind ein Geschäft, ein Café und der einleitende Teil der Kunstausstellung Der erste Stock die Werke von Van Gogh chronologisch gruppiert Der zweite Stock gibt Auskunft über die Restaurierung von Gemälden und bietet Raum für kleinere temporäre Ausstellungen. Der dritte Stock zeigt Gemälde von Van Goghs Zeitgenossen im Verhältnis zu Van Goghs Werken.