Vincenzo Foppa (Bagnolo Mella, 1427-1515) war ein italienischer Maler aus der Zeit der Renaissance, eine der wichtigsten Animateure der Lombard Renaissance vor der Ankunft von Leonardo da Vinci in Mailand. Während nur wenige seiner Werke überleben, war er ein geschätzter und einflussreichsten Maler während seiner Zeit und ist der herausragende Führer der frühen Lombard Schule betrachtet. Er verbrachte seine Karriere für die Familie Sforza arbeiten, Herzöge von Mailand, in Pavia, sowie verschiedene andere Gäste im ganzen Lombardei und Ligurien. Er lebte und arbeitete in seiner Heimat Brescia während seiner späteren Jahre.
Foppa Stil wurde von Bellini, Pisanello stark beeinflusst, und Mantegna. Seine menschlichen Figuren sind in der Regel mit einem silbergrauen Hautton, ein Merkmal, gezeigt, dass die Identifizierung Qualität der lombardischen Schule geworden ist. Diese Färbung verleiht dem Probanden eine fast krankhafte Erscheinung. Foppa wurde für seinen Gebrauch von Perspektive, Licht und Färbung gefeiert. Während zeitgenössische Dokumente Foppa als Architekt als auch als Maler bezeichnen, gibt es keine bekannten Gebäude oder Strukturen, die er entworfen. Die überwiegende Mehrheit der Foppa der bekanntesten Werke sind religiöse in Thema, mit einem besonderen Fokus auf Gemälde der Jungfrau mit dem Kind. Er kam nicht weit in andere Gegenstände wagen, obwohl aufgrund seiner Abhängigkeit von Kommissionen dies nicht eine persönliche Entscheidung gewesen sein mag.
Die Bildung von Vincenzo Foppa hatte im Wesentlichen der höflichen Welt gebunden sein, in der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts in ganz Lombardei gut gelebt. Er konnte die Fresken von Gentile da Fabriano zwischen 1414 und 1419 in Broletto di Brescia, im Auftrag von Pandolfo Malatesta, leider anschließend fast vollständig zerstört, und sah in seiner Heimat der prächtige Verkündigung gewebt von Gold durch Jacopo Bellini und Antonio Vivarinis durchgeführt bewundern flamboyant Gemälde ein paar Jahre gemalt, bevor Foppa zeigte, dass er erkennt er an lokalen Trends in den ältesten Arbeiten eingehalten hatte. Dies ist die Madonna mit Kind und Engeln, in der die Beziehungen mit der gotischen Welt sind in Grafik und lineare Annehmlichkeiten verarmen, von Bonifacio Bembo entlehnt, der wahrscheinlich war sein Meister: Raum hat Spuren einer logischen Norm,
Die Einflüsse auf den ersten Arbeiten, wie im Fall anderer Lombard Maler, waren auch zahlreiche, aus der Toskana (Donatello, Paolo Uccello, Filippo Lippi) durch die Vermittlung der künstlerischen Szene von Padua gefiltert, insbesondere von Mantegna, auf dem Venetian, provenzalischen Kultur und Flämisch, sowie natürlich die märchen~~POS=TRUNC der gotischen Internationale, die in Mailand und der Lombardei eine der bedeutendsten Zentren in Italien war.
Die ersten bekannten Werke von Foppa sind ein San Bernardino und die Kreuzigung, im Gefolge von Gentile da Fabriano und Jacopo Bellini realisiert; Die zweit insbesondere zuerst signiert und datiert Arbeit (1456), zeigt eine klassische Architektur von Padua Herkunft, mit einem Triumphbogen mit antiken Medaillons geschmückt, wobei die drei Figuren dargestellt sind prospektiv und die Landschaft ist immer noch für den internationalen Geschmack verbunden. Bereits in diesen frühen Arbeiten, nimmt der Überholvorgang der starren geometrischen Perspektive der Tuscan Matrix Platz für mehr Aufmerksamkeit auf die Wiedergabe von Licht, mit der Aufhellung des plötzlichen Lumineszenzstoffen der Architekturen zu berühren und die Felsen. So über Leucht den Boden am Fuß von Golgatha, der Berg, und die mit außergewöhnlicher bildlicher Freiheit lackierten Karossen.
Zwischen 1455 und 1456, nach vielleicht nach Mantua geführt wird, ließ Foppa mit der Familie in Pavia, im Herzogtum Mailand, dann in der Sforza Sovereignty unterworfen. Zu diesem Zeitpunkt kommen die Platten von einem polyticist, deren einzige Überreste sind Sauro und Paul (1415), das Wissen über die Arbeit von Donatello und Andrea Mantegna denunzieren.
Der büßende Heilige der Accademia Carrara von Bergamo, ein wenig später als die Kreuzigung, scheint eine unmittelbare Notwendigkeit für dramatische Darstellung, die der Meister gelöst mit bemerkenswerten Kühnheit Beleuchtung der Szene bei einem Unfall von der linken Seite zu reagieren. Zur Anregung von Padua und Donatellesca hinzugefügt starke Akzente der naturalistischen Untersuchung und pathetisch Luministic Flamingos.
Das Fresko, jetzt fast unlesbar, der Madonna des Oratoriums von San Giacomo della Cerreta stellt einen Kontrast zwischen dem authentischen Licht, das das Bild mit der realen Schatten auf der linken Seite projiziert von rechts investiert, und die Volumina voreingestellt, noch durch eine ‚konventionelle Beleuchtung blockiert.
In den ersten Arbeiten gibt es eine Vorliebe für Formen mit hohen Festigkeit geformt, die auf der Grundlage der neuen Einflüsse zunehmend abgeschwächt. Zwei Meisterwerke dieser Stufe sind die Madonna das Kind umarmen und die Madonna del Libro, die beide in der Pinacoteca del Castello Sforzesco in Mailand. Mit dem innovativen Einsatz eines traditionellen Material wie das Gold der spät Alter Kumpel, gebaut Foppa, mit sehr hohen technischen Fähigkeiten, Lichtstrahlen, dass polieren und reinigen Sie die Formen durch kalibrierte Schatten und Planken.
Die reiche Farbpalette von glasierten Emails und Form Trockenheit induziert die zwei Santi Teodoro und Agostino zu dieser Zeit im Schloss-Museum, San Cristoforo dell’Art Museum of Denver, und die beiden Heiligen Baptist und Domenico, jetzt eine Sammlung privater platziert werden in Bergamo.
Im Jahr 1461 ging Foppa nach Genua, wo er das Priorat von St. John in der Kathedrale gemalt, und machte auch eine polyptych in San Domenico (verlorene Werken). In der ligurischen Stadt, kam vielleicht durch das Beispiel von Donato de ‚Bardi, näher an den flämischen Malerei, von der Madonna mit dem Kind für die Kirche von Carmen von Pavia evident ist, signiert und datiert 1463.
1463 wurde auch Foppa von Francesco Sforza in Mailand genannt, der er den Bildschmuck des Portikus des Krankenhauses Hauptes in Auftrag gegeben, jetzt verloren, mit der zur Zeremonie des ersten Steins, der am 12. April 1457. Im Jahr 1465 nahm Foppa in einem der größten Werften der Lombardei in Sforza, die Kartause von Pavia dokumentiert wurde, wo er eine Zahlung für die Malerei Propheten erhalten […] und certis altris figuris im großen Kreuzgang, verlorenen Werke.
Im Filarete Architectural Vertrag die Szenen der römischen Geschichte wurden in der Loggia des Gartens des Mailänderen Büros der Banco Mediceo vom Master Brescia gemalt, unter denen „Trajan sehr gut gemacht und mit anderen horning Zahlen“. Von diesem Zyklus bleibt das unverwechselbare Fresko des Kindes, die Cicero lesen, die Lombard Interpretation der Florentiner Renaissance darstellt: die explizite Suche nach kompositorischer Feierlichkeit und formale Vereinfachung wird einen frischen und heiteren Naturalismus verbunden, vor allem in dem dunklen Himmel in den Nähe der Bäume und in dem weichen Süße des Säuglings Figur.
Dennoch ist das bedeutendste Werk seiner Zeit in Mailand ohne Zweifel die Dekoration der Portinari-Kapelle (1464-1468) in der Basilika von Sant’Eustorgio, in denen Foppa vier Runden mit Kirche Ärzten in den Federn mit Fresken bemalt, acht Busti Heiliger in Oculi an der Basis der Kuppel, die Lünetten der Seitenwände Szenen des Lebens von St. Peter Martyr, die Triumphbogen mit der Verkündigung und Gegen konfrontiert mit der Himmelfahrt.
Die Bilder von jeder Wand aus einem einzigen Fluchtpunkt, der konstruiert, um aus der Zusammensetzung fällt, wird die Folgen in den Lünetten zu vereinigen. Foppa, jedoch hebt sich von der klassischen „Tuscan“ Perspektive für seine ursprüngliche atmosphärische Empfindlichkeit, die Konturen und Steifigkeit der Geometrie dämpft: in der Tat, es ist das Licht die Szene menschlich und realistisch zu machen, und Volumen und Entfernungen zu messen, so ein Beispiel Eloquent bereitzustellen, was „Lombard Perspektive“ bezeichnet werden. Im Allgemeinen ist eine Vorliebe für die einfache, aber effektive und nachvollziehbare Geschichte wird in realistischen Orten mit Zeichen unter Hinweis auf Alltagstypen im Einklang mit den Präferenzen für die didaktische Erzählung der Dominikaner festgelegt: Es gibt Gesichter in den Geschichten des Lebens der Heiligen, die zu den wahren des nördlichen vierzehnten Jahrhundert.
Die noch lebenden Erinnerungen an Padua plasticism, mit einigen Ferrara Vorschlägen, einen Weg finden, sich entschlossen mit dem Kind der Staatlichen Museen zu Berlin, mit intensiver physiognomischen Charakterisierung in kleineren Arbeiten, wie die kleine Madonna auszudrücken.
Die zwanzig Jahre nach der Fertigstellung des Portinari Fresken (1470-1490) ist eine intensive Erinnerung an Kommissionen. Die Gemälde gemalt zwischen 1470 und 1485 markieren den vollen Reif des Künstlers, nun von einem unbestrittenen Meisterwerk beherrscht (bis mindestens Leonardos Ankunft), die Landschaft nicht nur Lombarda, sondern auch ligurischen und piemontesischen Malerei. Von 1478 ist die Anbetung des Kindes von Detroit, heute in einem schlechten Zustand nach einer Wiederherstellung zu aggressiv.
In Pavia, von denen die Stadt, die ihm seine Staatsbürgerschaft im Jahr 1468 erwarb, arbeitete er mit Zanetto Bugatto und Bonifacio Bembo an der Dekoration des großen Ancelle der Relikte für das Schloss, von dem neuen Herzog Galeazzo Maria Sforza in Auftrag gegeben, die dann zerstört wurden.
In Brescia, im Gewölbe der Averoldi Kapelle der Carmine Kirche malte er mächtige Evangelists mit Silber Gesicht Gesichtern in Mandeln von Wolken und Cherubim, von der gesättigten Farbe Hell-Dunkel-förmigen, eine seltenen plastischen Wirkung. Zurückzuführen auf seine Hand ist auch das große Fresko auf Leinwand mit dem gekreuzigten Christus als Schrein Altar dienen.
Als nächstes ist der Polyptych von Santa Maria delle Grazie in Bergamo (heute in der Pinacoteca di Brera), die zwar traditionell auf rund 1476 bezeichnet, eine archaische Geschmack ist auf das Jahr 1500 zurückgeht.
In diesen Altarbildern, Liebe für die Goldschmiede der Lombardei und ligurischen Schulen gefunden bemerkenswerte Erhöhung, auch in Verbindung mit einer heraldischen Parade von isolierten Bildern in gold eingerahmt Nischen, oder umgekehrt, gegen Landschaften erstaunlich bildlicher Unmittelbarkeit.
Nach der kleinen Madonna der Contini-Bonacossi Sammlung in Florenz, aufgrund der Polygon Bergamo, Foppa wurde bei der Suche nach einer strengeren Räumlichkeit und einer subtile Chiaroscuro Vibration am herzoglichen Hof tätig. Basierend auf Bramantes räumliche Ordnung, nahmen die Kompositionen auf einem rationellen monumentalen Atem, in denen die Grundannahmen von Foppa, Farbe und Licht, sind dennoch Protagonisten der Abstufungen der Abstände: die Akzente auf der menschlichen Darstellung der verschiedenen Arten angeordnet werden und die Brechung des Lichts auf den verschiedenen Materialien, bei der Verfolgung der Suche nach optischer Wahrheit, frei von Intellektualismus.
Die Nähe zu Bramante ist offensichtlich in Fresken aus der Kirche Santa Maria in Brera, heute in dem Pinacoteca di Brera, mit der Madonna del Tappeto und San Sebastiano (circa 1468). Er folgte einem Besuch in Savona, wo er zwei Polyptychen gemalt: die erste für Manfredo Fornari in 1489, und die andere, die berühmte ancona Unserer Lieben Frau von Castello, für Giuliano della Rovere, dem späteren Papst Julius II in Zusammenarbeit mit Ludwig Ludwig Brea und andere maestrances unter anderem die Renaissance-Rahmen.
Gebunden in diesen Jahren zu dem fortschrittlichsten Ducato Umgebungen, unternahm Foppa eine ungewöhnliche Arbeit, die so genannte Pala Bottigella (1480-1484) von Pinacoteca Malaspina von Pavia, im Auftrag von Giovanni Matteo Bottigella. In dieser Arbeit wird der Raum mit Figuren gesättigt, so dass Perspektive verliert Primat im Licht des Lichts, hier verwendet, um die Details zu untersuchen. Näher an dem Kompositionsschema Giovanni Bellinis heiliger Gespräche, die exquisiten Gemälde und andere kleine hausAndachts Andachten, wie die Madonna und Kind, sind sehr glücklich Exemplare der „Venetianism“ von Foppesco.
Die Arbeiten dieser Jahre sind durch eine feierliche Amplitude, mit einer Stärkung der Lombard-Werte gekennzeichnet: von der Verkündigung (Isola Bella, Sammlung Borromeo), wo die Vibrations Chiaroscuro, die Anbetung der Könige der National Gallery of London belebt (Of das das Datum und das ursprüngliche Ziel unbekannt), eine feierliche Zusammenfassung der Motive der Poetik von Foppa, Santi Bartolomeo und Gregorio, zum Pala dei Mercanti.
In den letzten Jahren kehrte der Künstler nach Brescia, vielleicht von Prahlerei und dominant leonardism zu entkommen, und hier blieb er bis zum Tod, malt, Lehre ruhig, und die Grundlage für die Entwicklung einer üppigen örtlichen Schule zu legen. Erhältlich im Jahr 1492 ist ein Polyptychon für den Stift von Santi Nazaro und Celso in Brescia: Die Arbeit wird etwa 30 Jahre später von der Polystyrian Averoldi Tizians ersetzt werden, die zum Abbau der Platten führen. Die Geburt Jesu Christi, der ursprünglich der zentralen Tabelle, ist heute in der Kirche Santa Maria Assunta von Chiesa, westlich von Brescia, während die nur zwei Platten überleben, das Weihnachts Apollonia und St. Johannes der Täufer, in der Tosio Martinengo Pinacoteca gehalten .
Dieser stolze Verschluss zu den Neuheiten war gut sichtbar in seiner jüngsten Oper in Mailand, Deposition (1498) gemalt für die Kirche von San Pietro in Gessate im Auftrag von Renato Trivulzio, später nach Berlin überführt und während der Zweiten Krieges Welt zerstört.
Gestellt am Ende des fünfzehnten Jahrhunderts ist auch die Pala von Waren für die Kirche von San Faustino in Riposo, heute bei Tosio Martinengo, konzipierten in einer starken linearen und leuchtender absoluteness, ohne jedes redundantes Element.
Es war im Jahr 1501, dass die Kommission der polyptych des Allerheiligsten Sakramentes für die Kapelle des Allerheiligsten Sakramentes der Basilika von San Pietro de Dom in Brescia, später zu einer angesehenen Position auf dem Hauptaltar überführt und schließlich im Jahr 1604 zerstückelt abzureißen die Basilika für den Bau der neuen Kathedrale. In Anbetracht für verloren, zwei im Jahr 1939 Seitenplatten erkannt wurden später gekauft von der Banca San Paolo im Jahr 1998, dann im Jahr 2007 in der Ubi Banca Sammlung konfiszierte.
seit mehr als einem Jahrhundert in seiner herben Strenge, hat Foppa wahrscheinlich die historische Reichweite seiner Botschaft nicht bemerken, die sicherlich die wichtigste Knoten der Lombard Kunst konstituiert.