Visionäre Kunst ist Kunst, die vorgibt, die physische Welt zu transzendieren und eine umfassendere Sicht des Bewusstseins einschließlich spiritueller oder mystischer Themen darzustellen, oder auf solchen Erfahrungen basiert.

Geschichte
Die 1946 gegründete Wiener Schule des Phantastischen Realismus gilt als wichtiger technischer und philosophischer Katalysator in ihrem starken Einfluss auf die zeitgenössische visionäre Kunst. Zu den Künstlern zählten unter anderem Ernst Fuchs, Rudolf Hausner und Arik Brauer. Einige Künstler, die später in visionärer Kunst arbeiteten, trainierten unter Fuchs, darunter Mati Klarwein, Robert Venosa, Philip Rubinov Jacobson und De Es Schwertberger.

Definition
Visionäre Kunst trägt oft Themen spirituellen, mystischen oder inneren Bewusstseins. Trotz dieser weitgefaßten Definition scheint eine Definition darüber zu entstehen, was die zeitgenössische visionäre Kunstszene ausmacht und welche Künstler als besonders einflussreich angesehen werden können. Symbolismus, Kubismus, Surrealismus und psychedelische Kunst sind auch direkte Vorläufer der zeitgenössischen visionären Kunst. Bemerkenswerte visionäre Künstler zählen Hilma af Klint, Hieronymous Bosch, William Blake, Morris Graves (von der pazifischen Nordwestschule für visionäre Kunst), Emil Bisttram und Gustave Moreau zu ihren Vorfahren.

Das amerikanische visionäre Kunstmuseum definiert visionäre Kunst als „… Kunst, die von Autodidakten, meist ohne formale Ausbildung, produziert wird, deren Werke als eine persönliche und natürliche Vision präsentiert werden, die sich vor allem im kreativen Akt selbst offenbart.“ Kurzum, visionäre Kunst beginnt mit dem Hören der inneren Stimmen und der Wahrnehmung der Seele.

Sowohl in der Ausbildung als auch in der Autodidaktik (oder Fremdartigkeit) schaffen Künstler weiterhin Werke mit einer Vision der Zukunft, verfeinern und trainieren mit Intensität. Dies verstärkt das Argument des American Visionary Art Museum als eine unausgesprochene Definition für etwas, das einfach als „Außenseiter“ oder „naive“ Kunst bekannt ist, obwohl sie von Zeit zu Zeit zeigen, dass Künstler dieses Genres neu definiert werden ständig. Darüber hinaus sind viele visionäre Künstler aktiv in spirituelle Praktiken involviert, und einige wurden von halluzinogener Intoxikation inspiriert.

Walter Schurian, Professor an der Universität Münster, weist schnell auf die Schwierigkeiten hin, visionäre Kunst so zu beschreiben, als wäre sie ein anderes Genre, denn „es ist schwer zu wissen, wo man anfangen und wo man aufhören soll“. Anerkannte Trends haben alle ihre fantastischen Komponenten, so dass die Abgrenzung praktisch unscharf ist. “

Trotz dieser Ambiguität scheint eine gewisse Definition dessen zu entstehen, was die zeitgenössische Vision der „szenischen“ Kunst ausmacht und dass Künstler als besonders einflussreich angesehen werden können. Zu den zeitgenössischen visionären Künstlern gehören Hieronymus Bosch, William Blake, Morris Graves (aus der Schule für visionäre Kunst des pazifischen Nordwestens), Emilio Bisttram und Gustave Moreau. Symbolismus, Surrealismus und psychedelische Kunst sind auch direkte Vorläufer der zeitgenössischen visionären Kunst.

Schulen und Organisationen
Die Wiener Schule des Phantastischen Realismus, zu der auch Ernst Fuchs und Arik Brauer gehören, hat einen starken Einfluss auf die visionäre Kultur. Es kann auch als die europäische Version betrachtet werden, wobei die Namen austauschbar sind.

Die von Brigid Marlin gegründete Gesellschaft für die Kunst der Phantasie ist ein wichtiges Portal für visionäre Kunstveranstaltungen. In jüngerer Zeit arbeitet eine neue Welle von visionären Künstlern zusammen, um als moderne Kooperativen zu funktionieren, die selbstveröffentlichende und visionäre Künstler durch das Internet und über Festivals wie Burning Man und Boom Festival sowie Ausstellungs- / Ritualräume wie den Tempel der Visionen, Tribe 13, Synergenesis und die interdimensionale Kunstbewegung.

Mantische Kunst
Álvaro Robles G., chilenischer Künstler und Poet hat das geschaffen und entwickelt, was er „Art Mántico“ nennt, was ein Fortschritt und eine neue Erforschung der visionären Kunst und des automatischen Zeichnens ist. In seinen Worten zur mantischen Kunst: „… wurden sie frei nach den Techniken des automatischen Zeichnens entwickelt, die von Austin Osman Spare und später von den Surrealisten benutzt wurden. Aber meine Vision, diese Zeichnungen zu machen, ist auch von den südamerikanischen schamanischen Strömungen beeinflusst Der Name „mantico“ kommt von einer Reflexion über das Konzept des „automatischen Zeichnens“, in dem Sinne, dass ein Beitrag und eine Weiterentwicklung der Technik erzeugt wird. Das Unbewusste ist keine Maschine, sondern ein intuitives Bewusstsein jenseits von Vernunft und Mechanik, daher die Der Begriff „mantico“ entsteht, indem man diese Zeichnungen mit anderen „magischen Künsten“ wie Wahrsagen, Tarot, Medialität und Hellsehen in Verbindung bringt. 2016 veröffentlicht der Arcano Salon das Buch „El Canto de Abraxas“ mit Gedichten und mantischen Zeichnungen.